Отзывы blythe — стр. 2

17-летняя Рейчел Джой Скотт стала первой жертвой массового расстрела в средней школе Колумбайн. По свидетельствам очевидцев, она умерла мгновенно. Однако родители в своей книге о погибшей дочери посчитали нужным написать, что убийцы сначала спросили Рейчел, верит ли она в Бога, и только после утвердительного ответа убили ее. Таким образом, понятно, скорбящие родители хотели придать хоть какой-то смысл безвременной гибели Рейчел. То же самое сделали родители другой девочки, погибшей в тот день, хотя она вообще была атеисткой. На самом деле, вопрос о вере в Бога был задан другой школьнице - она как раз выжила, хотя и была ранена.
Это типичная подростковая драма - Рейчел переживает по поводу первого бойфренда, роли в школьном спектакле и т.п. "Христианство" на практике выражается в том, что иногда Рейчел кается, обещает вести себя хорошо, ходит в церковь и помогает отверженным. Но в остальное время она живет так же, как любой другой отвязный подросток - постоянно напивается на вечеринках, убегает по ночам без разрешения матери и т.д. Наблюдать все это, особенно с учетом не самой качественной игры, очень нудно. Целевая аудитория фильма тоже не вполне ясна - для людей, жизнь которых кардинально меняется после обращения, смотреть на подростковые попойки-тусовки и любовные страдания неинтересно. Для людей, далеких от религии, этой самой "религии" в фильме слишком много.
В общем, Рейчел жаль, как и всех остальных, но снимать кино на тему массовой бойни надо в каком-то другом ключе.

Хотя рок-опера Jesus Christ Superstar идет в театрах по всему миру с 1971 года по сегодняшний день, за все это время было выпущено всего 3 официальных кино-версии - в 1973, в 2000 и в 2012 годах. У фанатов, естественно, имеются бутлеги большинства живых постановок. Из официальных версий моя самая любимая - 2012 года. Судя по рейтингам, пока что она лидирует среди поклонников оперы, но я уже писала о ней, поэтому немного напишу о версии 2000. Это сумасшедшая, неполиткорректная, отвязная постановка, в которой проехались асфальтоукладочным катком по всем! Здесь есть и шлюхи в хиджабах, и арабы с бомбами, и интернет-мемы, и намеки на недавно (тогда) вышедшую "Матрицу". В секте поклонников JCS постановка известна как gay bar version. При этом, как ни странно, это самая "плакательная" версия JCS, я знаю суровых товарищей, которые плачут над ней даже при тридцатом пересмотре:). У русскоязычной аудитории версия не пользуется большой популярностью (геи же), к тому же у означенной аудитории есть склонность смотреть любую новую версию оперы, нервно сжимая в лапках оригинальный концепт-альбом с Гилланом (голос которого мне никогда не нравился, и for Pete’s sake, эта версия была записана задооооолго до того, как я родилась). Джизас 2000 мне не нравится ни внешне, ни вокально. Это приторный тип в ночнушке, загримированный (предположительно) под Ренессанс. Я понимаю, что он был выбран из самых лучших побуждений (он также участвовал в других постановках оперы), но просто мне он не нравится. Второй недостаток постановки - здесь все-таки слишком много обнимашек с Магдалиной (в версии 2012 этот квази-романтический момент резко сведен на нет, в том числе нарочито грубым мейком и прикидом Магдалины, а также полным отсутствием реакции со стороны Джизаса). Третий недостаток - Иуда, опять таки в отличие от версии 2012 года, здесь трагическая фигура, а не подлый негодяй. Среди достоинств - вокал Магдалины и отличная игра и исполнение поддерживающего каста. В либретто, по сравнению с версией 1973 года, внесены кое-какие дополнения, хотя и совсем незначительные, если сравнивать с текстом 2012.

Фильм рассказывает о попытках Курта Герштейна и католического священника Рикардо Фонтана донести до внимания мировой общественности факты конвейерного истребления людей в фашистских концлагерях. Священник в фильме – вымышленная фигура (хотя у Герштейна и был некий контакт со связями в Ватикане). Сам же Курт Герштейн, высокопоставленный офицер SS, ответственный за поставку Циклона Б - реальная личность. Его отчет стал одним из главных свидетельств против деятельности нацистов на Нюрнбергском процессе. Хотя отчет и содержит некоторые преувеличения и неточности (очевидно, записанные со слов Одило Глобочника), он также включает детальные описания массового умерщвления людей, при которых Герштейн присутствовал лично.

В фильме показаны многочисленные и безрезультатные попытки Герштейна информировать христианских лидеров разных деноминаций и влиятельных мировых деятелей (включая папу Римского) об истреблении людей. Рискуя жизнью, он многократно выходил на контакт с самыми разными политиками в период с 1942 года по 1945. Некоторые факты в кино показаны с документальной достоверностью, некоторые сцены добавлены с целью драматизации (хотя они и имеют под собой реальное, историческое основание). Циничный "Доктор" здесь - несомненно, зловещий Йозеф Менгеле.

Однако в фильме не показаны другие интересные подробности биографии Герштейна. Герштейн, хотя и вырос в нерелигиозной семье, стал глубоко верующим и деятельным христианином. В 30-е годы он и сам несколько раз попадал в тюрьмы и концлагерь за протесты против деятельности нацистов (в том числе за возмущение антихристианской пьесой). Герштейна били, сажали в тюрьму, увольняли – но каким-то чудом он всегда избегал фатальных последствий своих протестов. В одном из писем жене он упомянул, что собирается вступить в SS, чтобы выяснить наконец, чем именно они там занимаются, и рассказать об этом всему миру. Мир, однако, не захотел его слушать.
Превосходный, глубокий фильм о неразрешимых нравственных дилеммах и преступном бездействии большинства.

Есть люди (их ужасно много),
Чьи жизни отданы тому,
Чтоб обо$рать идею Бога
Своим служением Ему.
(с) И.Губерман

Каждый раз после просмотра очередного "христианского" креатива у меня возникает почти непреодолимое желание порекомендовать каждому индивидууму, которому фильмы типа "Бог не умер 2" кажутся шедевром христианской мысли, посмотреть оперу Jesus Christ Superstar, особенно в версии 2012 года. Желательно раза три подряд, может, хоть тогда дойдет. Особенно следует сосредоточиться на номерах Simon Zealotes и Superstar - первый отлично передает потребительское и панибратское отношение к Христу, вакханалия второго шокирующе напоминает современную харизматическую 'worship' рок-музыку.

С фильмом все так плохо, я даже не знаю, с чего начать. Тупейший, нелогичный сценарий, нелепая попытка состряпать типа напряженный триллер в излюбленном американском поджанре "судебная драма". Соблазнительная поза, которую героиня предусмотрительно принимает на кроватке, прежде чем обратиться к "отцу небесному". Лозунги и протесты около здания суда... Взаимоисключающие параграфы - с одной стороны, злые атеисты захватили мир, они так сильно ненавидят Бога, что готовы разорвать на части набожную учительницу, с другой стороны - откуда-то же берутся эти десятки тысяч молодых людей на стадионных шоу Newsboys! Все это не вызывает ничего, кроме досады и чувства острой неловкости за постановщиков.
Впрочем, все идет так, как и было предсказано:).

Вопреки распространенному мнению, ни оригинальный мюзикл, ни фильм не представляют собой "альтернативу ортодоксальному христианству". В западных книгах по теологии очень часто встречаются целые главы, посвященные разбору мюзикла. Все известные мне вменяемые западные христиане очень любят это произведение. Единственное отступление от "канона" - отсутствие Воскресения; впрочем, заключительные сцены фильма при желании можно истолковать в этом смысле. Я не представляю, как фильм (и опера) могут звучать на русском, вполне возможно, что там и есть что-то такое, чего нет в оригинале. Имхо, сам факт перевода и исполнения на русском - уже богохульство =).
Фильм был прекрасно принят критиками, и уж точно на режиссера никто не нападал (в отличие от грандиозного скандала, который свалился на Гибсона в 2004 году).

Я долго не решалась смотреть это кино, т.к. терпеть не могу эстетику 70-х (поэтому визуально из всех версий мюзикла мне больше всего пока что нравится ультра-современная хипстерская версия 2012 года). Но, поскольку фильм значительно опередил свое время, нельзя не признать, что он и сейчас смотрится неплохо, есть там сцены, от которых отвисает челюсть. Мое любимое - фарисеи в адских шапках, гнездящиеся на подмостках, как стервятники:). Киношный Джизас меня не раздражает сильно, но и нисколько не радует. Он бесцветно передвигается из сцены в сцену и так же бесцветно исполняет свою партию. Сердитый Джизас из версии 2012 года буквально агонизирует во время Gethsemane, в фильме же сцена снята неплохо, но исполнение подкачало. Лучше всего и с драматической, и с музыкальной стороной дела справился Иудушка, Ирод так же был неплох. Курьезно, но кое-что и от здешнего Ирода, и от Иуды позаимствовал даже Гибсон; многие последующие библейские постановки также испытали огромное влияние этого фильма. С библейской точки зрения, самая сильная сцена фильма - умывание рук. Любопытно, что этот эпизод (который есть только у Матфея) всегда считался неправдоподобным - мол, зачем губернатору устраивать такую греческую драму перед какими-то иудеями. В фильме же вопрос решен гениально просто - у Пилата руки действительно в крови. Удивительно, что ни одному другому постановщику никогда не приходило в голову такое простое решение такого странного для историков эпизода.

Если бы фильм стал моим первым знакомством с мюзиклом, я вряд ли бы стала его поклонницей - я все же предпочитаю другое исполнение. Но как фильм - это изумительное произведение, безусловный шедевр арт-хауса и интеллигентного библейского кино.

Стильная, яркая, динамичная, совершенно потрясающая версия легендарного мюзикла - идеально сбалансированная смесь душераздирающей драмы, едкой иронии, черного юмора и развеселого балагана. Поскольку это arena show, перед огромной аудиторией, декораций тут практически нет. Исполнитель на роль Иисуса, Бен Форстер, был выбран по результатам специального тв-шоу на британском канале ITV, и это один из немногих случаев, когда выбор зрителей действительно себя оправдывает. Впрочем, мне приходилось слышать, что многим этот Иисус показался довольно злобным и раздражительным хипстером. Мне лично понравился, я как раз не люблю сиропно-елейную трактовку этого персонажа.

Это единственная околобиблейская постановка, в которой Иисус предлагает прощение Иуде после предательства, и также единственная, где Иисус кого-либо пнул, даже два раза:). Режиссер шоу хотел, чтобы постановка отличалась от всего, сделанного раньше, и поэтому в отличие от более традиционных версий, вокал здесь более нервный, рваный и рокерский (не в обычном стиле мюзикла/оперы). По указанию Уэббера и режиссера Форстер исполнил "Гефсиманию" в двух разных тональностях, что очень возмутило русскоязычных поклонников Гиллана. Неудачных сцен, имхо, здесь нет.

Мюзикл снят "в живую"; он поставлен не просто в современном стиле, но даже отражает общественно-политические волнения в Великобритании в 2011 году. Значительная часть приколов происходит на заднике сцены, так что не знающие английского зрители много потеряют. Это единственная театральная постановка, во время которой рок-группа и исполнители находятся на сцене одновременно. В роли Марии Магдалины здесь небезызвестная Мелани Си ("Спайс герлз"). К ее голосу приходится привыкать:). Но и ее голос, и грубый макияж, и маскулинный имидж в целом отвечают идее режиссера снизить градус романтизма и перенести внимание на конфликт между Иисусом и Иудой. Любопытно, что текст некоторых песен был подредактирован, и как ни странно, в соответствии с первоисточником. К примеру, во всех предыдущих версиях в арии Gethsemane есть слова: God, thy will is hard / But you hold every card. В этой же версии текст звучит так: God, thy will be done / Take your only son. Интересные дополнения также внесены в текст The Temple и Trial by Pilate (’Kill him, he says he’s God / He’s a blasphemer / He’ll conquer you and us / and even Caesar’). Большинству зрителей из всего каста, традиционно, больше всего нравится Иудушка, и Тим Минчин действительно неплох, особенно во время I don’t know how to love him, но мне больше всего понравился номер Ирода - это что-то запредельное! Ирод здесь - ведущий шоу о суперзвездах, так что он предлагает "толпе" судить Христа смс-голосованием: the Lord or a fraud? Очевидно, что именно эту версию одобряет сам Уэббер - он не только выступил здесь в качестве продюсера - в конце шоу он выходит на сцену, чтобы поблагодарить актеров, музыкантов и режиссера и посвятить представление Саре.

Сериал "Библия", несмотря на скромный бюджет (менее 22 млн долларов), неизвестных актеров, и демонстрацию на не самом популярном канале History, стал сенсацией 2013 года - каждый эпизод просмотрели более 10 млн человек, что побило рекорды таких привычных хитов, как "Игра Престолов" и "Ходячие мертвецы". Обозреватели острили: "Бог победил зомби", а продюсеры судорожно начали собирать бюджеты на постановку новых библейских эпиков. После того, как фильм "Сын Божий", состряпанный из материала сериала "Библия" (то есть фактически фильм без бюджета!) собрал в прокате более 68 млн долларов, продюсеры поняли, что усилия надо удвоить. В 2014-2016 годы было выпущено больше библейских фильмов, чем за предыдущие 30 лет; новая версия "Бен-Гура" выходит в августе; еще несколько фильмов на библейские/христианские темы находятся в стадии завершения производства.
Конечно же, с учетом потенциальной прибыльности зрелищного проекта, постановщики "Царей и пророков" не смогли избежать соблазна привлечь как можно больше внимания и зрителей к своему проекту. С этой целью для экранизации был выбран Ветхий Завет, так как жестокости и пикантности там куда больше, чем в Новом; кроме того, Ветхий Завет (Танах, Тора) - это общая книга не только для иудеев и христиан (хотя трактуют они ее по-разному) - мусульмане также фрагментарно признают Тору. Золотая жила, рассудили продюсеры, и наняли трех консультантов для сценаристов - иудея, христианина, и мусульманина (Аслана, который уже успел написать бестселлер про Иисуса - историки обсмеяли и его теорию, и его жидкие познания, но публика проглотила с радостью). Три товарища принялись за работу, и очевидно, работали серьезно - первый пилот сериала после тестового просмотра решили переснять полностью, с новыми актерами и с новым сценарием! Но все усилия оказались напрасны, после показа первых же двух эпизодов сериал был отменен в США (его продолжают показывать на одном из новозеландских каналов).
Что же стало причиной такого сокрушительно провала? Очевидно, попытка угодить всем. постановщикам хотелось, чтобы это была такая версия "Игры престолов", с интригами, постельными сценами, местью и битвами. Получилось довольно кроваво... но поразительно скучно и нудно.
Дома, одежда, оружие, домашняя утварь, поведение героев - все противоречит историческому реализму. Называть Бога "Элохим" для иудеев было немыслимо! Особенно абсурдно, что жена Саула не только наставляет его в тонкостях политики, но и поучает его при всем дворе и "гостях столицы". Саул (Рэй Уинстон, самый лучший исполнитель роли Генриха VIII), явно выделяется на фоне условно-ближневосточных актеров. В общем, смотреть это можно, только если запас библейских эпиков уже совершенно исчерпан, ну или в качестве фона.

Смотрела этот фильм дважды в начале двухтысячных, и вчера пересмотрела в третий раз. Отличное кино, хотя затянутую "интимную" сцену я бы выкинула. Я понимаю, любовь-морковь и торжество жизни над смертью, здоровые инстинкты берут верх над здравым смыслом, но разве это не слишком примитивный прием.
Самое удивительное в этом фильме, однако - откровенный плагиат главной музыкальной темы из "Списка Шиндлера". Как можно было настолько явно использовать чужой мотив - это поразительно.

В фильме "Безусловный" (более адекватным был бы перевод "безусловная любовь", "безусловный дар", потому что именно на этой идее основан сюжет) много скрытого христианского подтекста, но он никогда не переходит в слащавое морализаторство или проповедничество. Можно сказать, это христианский фильм в лучшем смысле этого слова, как раз потому, что герои демонстрируют свое христианство не проповедями и сиропными диалогами, а самыми настоящими поступками, общественно-полезными и благотворительными.
Кроме того, сюжет основан на реальных событиях в жизни Джо Брэдфорда. Несмотря на свои собственные проблемы (низкий доход и как следствие, невозможность сделать операцию по пересадке почки), Джо начал помогать тем, кому было еще хуже - местным детям без будущего, чьим родителям (мелким преступникам, наркодилерам, проституткам и просто бездельникам на пособии) нет никакого дела до собственного потомства.
Подруга детства Джо, Саманта (Линн Коллинз, она играла Порцию в "Венецинском купце") с которой он давно потерял контакт, как раз в этой время переживает страшную драму, вся ее жизнь перевернулась с ног на голову. Когда-то она была известной детской писательницей и иллюстратором, но ужасная трагедия полностью лишила ее желания жить. Случайная встреча с Джо повлияет и на нее.
В фильме есть и детективная линия, которая раскроется довольно неожиданным образом.
В целом, это очень мотивирующий фильм, который показывает, что жизнь всегда имеет смысл, и цель.

Произведения Чарльза Диккенса (как и Джейн Остен) экранизируют с завидной регулярностью. Ровно за год до этой экранизации, в 2011 году, вышел мини-сериал "Большие надежды", и тоже с неплохим набором актеров - Рэй Уинстон (Мэгвитч), Джиллиан Андерсен (мисс Хэвишем), Дэвид Суше (Джаггерс). Версия 2011 года, честно говоря, мне понравилась гораздо больше, чем эта постановка, единственный актер, который меня там слегка раздражал - Дуглас Бут (Пип), и Ванесса Кирби (Эстелла) была не самым лучшим выбором на эту роль. Версия 2011 года к тому же выиграла множество наград и получила, кроме всего прочего, четыре Эмми.
Киноверсия 2012 года на фоне предыдущей телевизионной постановки выглядит несколько бледно, несмотря на тяжелую артиллерию (Рэйф Файнс, Хелена Бонем Картер) и нескольких других известных актеров, среди них - Холлидей Грейнджер, снискавшая известность ролью Лукреции в сериале "Борджиа". Надо заметить, что самый выигрышный для нее макияж/образ был сделан именно в "Борджиа", там она похожа на ангела кисти Боттичелли, во всех остальных фильмах она заурядная круглолицая девица самых с самым посредственным драматическим дарованием.
Понятно, что объемистый роман Диккенса нелегко показать в ограниченных рамках киноверсии. Тем не менее, могло бы быть и лучше. Некоторые малозначительные сцены затянуты, другие, напротив, "проеханы галопом". Есть удачные моменты (предсказуемо, они сыграны Рэйфом Файнсом и Хеленой Бонем Картер, хотя в ее игре есть какие-то неуместные нотки фарса).
К плюсам фильма можно отнести работу оператора, выбор натуры, декорации, свет. Пейзажи и внутренняя обстановка не просто служат декорациями, они участвуют в повествовании, как бы раскрывая внутренние ощущения героев. Это неплохой фильм, но не идеальный, и он в очередной раз показывает, что произведения Диккенса лучше всего экранизировать обстоятельно и детально - в виде сериалов.

Отзыв на сериал "Дэмиен", очевидно, полагается начать с того, что "сериал является продолжением знаменитого фильма ужасов Омэн 1976 года". Так и есть. Непонятно только, почему "Омэн" называется по-русски "Омэн", ведь в переводе с английского это означает "знамение".
Итак, Дэмиен – это продолжение классического фильма ужасов "Знамение" с Грэгори Пеком в главной роли. В свое время фильм был так успешен, что к нему сняли три полнометражных продолжения, а в 2006 сделали римейк, который не пользовался успехом ни у критики, ни у публики. Поскольку в последние несколько лет наблюдается отчетливая мода на околобиблейские / околосатанинские темы, вполне понятно, почему постановщикам пришла в голову идея поэксплуатировать старый добрый сюжет.
Надо заметить, что постановщики постарались добавить некоторой сложности и неоднозначности в образ "абсолютного зла". Герой не такой плоский и однозначный, как в фильмах. У него есть сомнения, ему не чужды побуждения сделать что-нибудь хорошее или даже благородное. В сериале, как ни странно, не было никаких постельных сцен (хотя в наши дни сериалы соревнуются друг с другом именно изощренностью интимных фрагментов), но есть довольно шокирующие кровавые моменты. В целом, сериал увлекательный, если вы любите мистику и не боитесь живодерских сцен. Мне понравился, я даже скачала и пересмотрела классический фильм 1976 года. Первые эпизоды сериала могут показаться нудноватыми и затянутыми, но после 4-го эпизода "Дэмиен" становится гораздо веселее.

Я посмотрела это кино в 2013 году, сразу после выхода (кстати, в оригинале оно называется просто The Call), потому что очень люблю режиссера Брэда Андерсона. Он снял один из моих самых любимых фильмов, "Машинист" (2004) с Кристианом Бейлом, а задолго до этого - культовый фильм ужасов "Девятая сессия", многие элементы которого были беззастенчиво использованы Франком Тилье в его триллере "Головоломка".
Я люблю Андерсона по двум причинам: он прекрасно создает психологическое напряжение, используя самый минимум выразительных средств; он может интересно снять уже изрядно затасканный сюжет.

"Тревожный вызов" с точки зрения сюжета может быть набором из стандартных элементов триллеров про маньяков, но он создает невероятное напряжение. Единственным очевидным недостатком фильма является финал. Может быть, продюсеры хотели представить Берри в героическом свете. С учетом неправдоподобности такого хода, Андерсон приложил все усилия, чтобы финал не казался совсем уж притянутым за уши, и все-таки более реалистичное решение пошло бы этому триллеру на пользу.

Банальность мотивации маньяка хорошо компенсируется сценами "маньяк за работой". Иногда они выглядят почти документально реалистичными, что здорово впечатляет. Погоня, которые я вообще не люблю в кино, здесь снята очень захватывающе.

Если вы любите романы Джейн Остин, но иногда задумываетесь, как сложилась бы судьба героинь при более реалистичном раскладе - роман Доди Смит "Я захватываю замок" и его одноименная экранизация как раз могут продемонстрировать такой ход событий.
Семейство Мортмейнов живет в нищете, в разрушающемся замке, в котором отец семейства когда-то пытался найти писательское вдохновение и уединение. Все, что он там нашел - это писательский затык. Писатель уже свел в могилу одну жену, и теперь у его дочерей Кассандры и Роуз, и сына Томаса, есть мачеха, Топаз - эксцентричная творческая личность, склонная к эксгибиоционизму. Подобно семейству Беннет в романе Джейн Остин "Гордость и предубеждение" Мортмейны очень оживляются с приездом богатеньких американских наследников, которым по праву и принадлежит их замок. Роуз готова продать душу дьяволу, лишь бы выбраться из нищеты, и уж тем более она готова выйти замуж за американского наследника. Поначалу все идет по плану, но как известно, любовь нечаянно нагрянет, когда ее совсем не ждешь. Сестры Мортмейн оказываются в запутанном любовном многоугольнике, куда также входит деревенский красавец Стивен (Генри Кавилл).
Отлично сбалансированная смесь драмы и комедии.