Отзывы Shishkodryomov

Фильм по сути отобразил христианскую сущность через призму ислама. То же, что когда-то проделал Лев Толстой, только наоборот. Смиренный и жертвенный мальчик вкалывает, опустив голову, ждет своего покровителя. Он, естественно, находится, боец за справедливость, только вот боец никудышний, не пользующийся авторитетом, только дешевые понты.

Кого возбуждает мир мечты, то полтора часа из жизни гастарбайтера - это как раз то, что нужно.

Первый выпуск "Дом-2" 1975 года. Бельгийско-французское творение, хотя больше напоминает немецкое. 3 часа 13 минут и из них 3 часа 3 минуты показывают ежедневную женскую рутину. Ванну, кухню, спальню. Сын пришел с учебы. Сын ушел на учебу. Смысл можно придумать самому. Вернее, его уже придумали критики. Как сказал классик, творчество на 90 процентов состоит из того бреда, что придумали критики.

Фильм производит странное впечатление, хотя он достаточно прозрачен и понятен. Старое, как нечто прогнившее от засохшего мамонта, утверждение, что красота и нравственность являются взаимоисключающими понятиями не может быть таковым хотя бы потому, что эти вещи прекрасно могут сочетаться в одном. Если же они не сочетаются, то это исключительно проблема индивидуума.

Другое дело, что за индивидуумом здесь стоят многовековые традиции и всякая югославская женщина, которой муж во время близости закрывает лицо черной тряпкой, может что-то иное допустить только в мыслях. Потому при одном лишь слове "нудизм" она закрывает лицо и уши.

Режиссер, определенно, не выбрал единой канвы, это предполагает и год выхода фильма, но смог заставить думать, заменяя некоторые значения на противоположные. Например, куда девается нравственность, если она подкреплена красотой и почему за нее хватаются, как за палку утопаюший, если ее уже нет. Иными словами, при чем здесь нравственность, если молодое и упругое тело заменить старым и обрюзгшим.

Фильм хорошо погружает в национальную среду, смотрится с интересом даже сейчас, а режиссер Живко Николич довольно известен, хотя его фильмы к нам практически и не дошли.

Какой-то гений перевел название, хотя любой ребенок сейчас знает - что такое "элементаль". Два генуэзских подростка были в лучшей ситуации, у них хотя бы были общечеловеческие причиндалы. Здесь же все безысходно. Летать можем, а вот любить - никогда. Режиссер им даже поцеловаться не дал, извлек всю эротику, ибо мультфильм +6. Графика нормальная, но она плохо видна за ущербными образами элементалей. Как их нужно было изобразить? А я откуда знаю. Это проблема режиссера. Тем не менее, это пока лучший мультфильм, чтобы за него голосовать на "Оскар".

На редкость уродливый мультфильм. Искать животное, страдать и всякое такое, после того, как уже его выгнал, полное впечатление, что и выгонял для того, чтобы потом страдать

Вряд ли здесь кому-то грозит "Оскар", хотя фильм о чем-то важном. То ли о человеческих шаблонах, то ли о не будите мадам, актриса всегда притворяется. Есть старый фильм 1970 года "Гарольд и Мод", классика, там девушка не в мамы годится, а конкретно бабушка. И никаких судебных процессов. А еще сценарий совсем не оригинальный, такого много. И процессов тоже вагон. Например, суд 2005 года над Деброй Лафав, потом еще какая-то Алисса Наттинг написала книгу "Тампа". Фанаты "Черного лебедя" смогут увидеть продолжение. Именно за это оценку снизил.

Верить в то, что фильм могли пропустить, одобрить и благословить верить не нужно. Ну и что, что 2021 год, по другим сведениям 2020-й. Его нарочно сняли в таком стиле, что появляется ощущение сказочности. Конечно, это касается ни образов или труда нквд, а разного рода мелочей. Сотруднички в одежде аля-адидас, можно подумать, что это намек на бандитов из девяностых, ан нет, наш зритель буквально поймет.

Перерождение по ходу сюжета тоже чуш, был такой рассудочный капитан, быстро все понимал и вдруг превратился в мистический туман. Там, где галлюцинации, там доверия нет.

Местами вообще чистый Достоевский, а со своей особой правдою герой напоминает брата-Данилу. Пострадай и все забудут о твоих деяниях.

Разумеется, изобразить неискаженным дух 38 года сложно, но нашим зрителям с их промытыми мозгами и этого не понять.

Самое же главное - любимая тема искупления. Твори, что хочешь и отмолится. А оценку низкую вовсе не поставишь, сразу поймут неправильно. Народ по оценке судит.

Халтура, имеющая мало общего с реальными событиями

Сериальчик покупает голоса по 10 руб. Денег мне не нужно, а оценочку - вот, пожалуйста.

Мультфильм про маленькую аргентинскую лошадь, желающую стать королевским конем. Чему детей-то учат? Шутка. Мультфильм вполне годный, песни зачетные. Дубляж полнейший, чтобы сомнительная аргентинская речь не просочилась в сознание наших граждан. Хотя испанский мы по ТВ тогда вместе с Дон Кихотом учили. "Ико - отважный жеребенок" перевели в 1986 году. Соответственно, тогда же (в 1987 году) он вышел на киноэкраны. Я помню афиши с этой лошадью в то время, но в свои 11 лет посчитал для себя мультфильм слишком детским.

Качество, свойственное аргентинскому мультфильму 1983 года, сомнительное. В общем, не знаю, будут ли современные недоросли смотреть эту анимацию. Но лично я люблю старые рисованные мультфильмы. История, конечно, довольно дурацкая, местами сюжетец понадуман, но данный труд рассчитан на детей помладше. В итоге мне понравились больше всего песенки. Подозреваю, правда, что от оригинала там не осталось ничего. Покупайте наших слонов.

В моем понимании этот фильм времен перестройки наиболее соответствует ушедшей эпохе. Вернее, даже не эпохе, а нашей сущности, нашему мышлению. Главный герой, простой парень из чешской провинции, задает вполне логичные, наивные вопросы. Те самые, что мучили многих и мучают в настоящее время.

Это сейчас все такие умные, потому что задним числом начитались соответствующей литературы. А откуда было взять информацию головному мозгу, запорошенному комсомолом да 28 панфиловцами?

Фильм, конечно, неоднозначный. Финальный вопрос на тему «чего хотите вы» нашел конкретный ответ уже в 90-х. И это при том, что чешская действительность была в те годы более оптимистичной, чем наша повседневность.

Тем не менее, «Боны и покой» стали для меня фильмом определяющим не только взросление, но и мышление в дальнейшем. Он очень сильно повлиял на сознание, гораздо больше, чем долгие, надоедливые еженедельные пионерские сборы и всякая такая шелуха.

Тема молодого человека, приехавшего в большой город, тоже была актуальна во все времена. Вспомните Жоржа Дюруа в Париже или сестру Керри в Чикаго. Но вопросы нравственные в этом фильме поданы остро и очень естественно. Что такое «жить честно» в нашем государстве? У главного героя есть отец, олицетворение времени, который заложит и родного сына, потому что это правильно. Радуют разные трактовки перевода (хотя чешский у нас чуть ли не родной), которые предлагают «прожить иначе в нашей стране» или «иметь в ней талант».

Фильм, конечно, примечателен еще и голыми женщинами, которых в СССР не было. Сейчас, правда, это даже эротикой не назовешь. Автопарк «Жигулей», таксисты на «Волгах», мерзкий дедушка с «Каберне» советского производства. Каждый новый просмотр дает что-то новое, фильм депрессивный, однозначно не для всех и постоянно играет одна и та же музыка. Одной и той же группы Frankie Goes to Hollywood. Это говорит об однообразности нашей жизни, которая с тех пор мало изменилась. Тема песни же постоянно напоминает о выборе.

Где реалии, где искренность, где цинизм, а где и наше все. Наше все — это финал фильма. Там нас всех ждут. Что характерно — наши же люди и ждут.

"Обещание на рассвете" считается лучшим произведением Ромена Гари, хотя лично я этого мнения не разделяю. Скорее, это самая популярная книга автора. Тема материнской любви, священная и неприкосновенная, напоминает очередной многомиллионный митинг, куда каждого согнали, погоняя его служебным положением и промыванием мозгов. Попробуй скажи что-нибудь против.

Как раз этой самой материнской любви в книге нет. Зато она есть в фильме, более того, ее превратили в навязчивую идею, в сумасшествие. Мама, которую играет Шарлотта Генcбур (не знаю, как отношусь к этой актрисе), постоянно появляется перед сыном воочию, в разных точках мира и, конечно, к психически больным у нас не применяется ни суд, ни порицание. Будь то мать или ее сын.

Хотелось бы сказать, что французам виднее - как должна выглядеть автобиография Ромена Гари, но он такой же француз, как и я. Выходец из России, живший в Польше еврей, американский дипломат - это все он же. Да и автобиографией его книгу я никак не считаю, если обращаться к деталям сюжета. Именно поэтому фильм, снятый по ее мотивам, находится еще дальше от реальности.

Но автобиографическое есть (и это самое главное), а именно - нездоровые отношения сына и матери. Мать обеспечила сыну невроз и именно он сделал из него того несчастного человека, который вел долгий и бессмысленный бой с самим собой. Да, он в итоге стал дипломатом, лауреатом, дважды получил Гонкур и все благодаря той самой нездоровой тенденции самокопания.

В "Белом тигре" поминается, что единственный способ борьбы с собственным психологическим неспокойствием - это уничтожить его с помощью литературы. Ромен Гари в результате одерживал локальные победы, но равновесие, к которому он так стремился, так и не пришло.

Фильм в итоге получился довольно складный, но не выдающийся. Главный герой подобран внешне очень удовлетворительно, но с самим молодым писателем он имеет мало общего. В общем, зрителей в очередной раз обманули. Также, как раньше обманывали читателей. Именно здесь хорошо видна разница между фильмом и книгой, так как ощущение прекрасного, которое накрывает с головой после чтения, не сравнить с послевкусием фильма. Слишком оно размыто и это при очень линейном сюжете.

Возможно, этот фильм придется по вкусу тем, кто в глаза не видел книги. Потому будет повод ее прочитать, так как она на порядок лучше. Сюжет, конечно, поправили для кино, но это обычное явление.

Фильм посмотрел практически как комедию. Казалось бы, не самое смешное произведение и не самый смешной режиссер, но очень уж забавно наблюдать вмешательство в известное произведение Достоевского такой вещи, как японский менталитет. Когда я читаю вслух, то порою пропускаю некоторые слова и фразы, чем-то дополняю, а что-то заменяю на другое.

Здесь тоже самое. Сценарист (или режиссер) многие интуитивные вещи, которые в изобилии есть в "Идиоте" посчитал нужным разжевать, а некоторые сугубо этические - дополнить. Выглядит невероятно комично и очень смешит японская интерпретация.

Например, историю о приговоренном к смертной казни, но в последний момент помилованном, князь Мышкин рассказывает отстраненно (хотя это реальная история из жизни Достоевского). Всегда считал этот элемент биографии определяющим для данного труда автора, но Куросава пошел намного дальше - неудавшаяся казнь у него не только была в жизни его князя Мышкина, но он эту тему еще и развивает. Победа японской логики над русской душой. На вид ему было лет 25 или 48.

В итоге мне очень понравилось и это первый фильм Каросавы, от которого я диком восторге. Игра актеров прекрасная, оттенки соблюдены и они глубокие, интересные. А музыка, кстати, часто российская и самая неожиданная.