Отзывы Shishkodryomov — стр. 3

Как говорил Чехов, " нет той чепухи, которая не нашла бы себе подходящего читателя". Сериалы плотно втемяшились в нашу жизнь и от них не убежать. Все равно найдется какая-нибудь кухня восьмидесятых, которая привлечет кадром, посмотришь пару серий и все, ты пропал. Начинаешь смотреть сериал и он занимает всю твою жизнь, забирая время свободное и время несвободное.

Посмотреть шесть сезонов чего бы там ни было - нужно быть полным идиотом. Здравствуйте, меня зовут Shishkodryomov, и я полный идиот. Да, там, я родился несколькими годами позже Федор Стукова, режиссера сериала "Восьмидесятые" и кто угодно, даже Хитклиф, нет-нет, да и вспомнит свое детство. Если понаблюдать за сериалом со стороны, то темы, истинные темы того времени, хотя и проскальзывают иногда, по-настоящему качественные в нескольких первых сериях. Потом уже зритель привыкает к лицам на экране, особенно, если это знаменитые актеры и ему уже неважно - какую Санта-Барбару крутят на экране.

А если актеры не известны, то по Чехову всегда можно найти новую понравившуюся мордашку или фигуру. Так и смотришь, ждешь "своего" героя, но и остальных не пропускаешь, ибо они имеют свое место в едином гипермассиве. Через какое-то время начинает казаться, что на экране твоя семья, твоя жизнь и твои проблемы.

В итоге не знаю сам - зачем я это посмотрел. Может потому, что сериал очень ровный, мельтешит перед глазами, никаких особых эмоций не вызывает. Очень похоже на 80-е, когда тоже ничего не происходило. Позже мы все бросились читать ранее запрещенную литературу, но в "Восьмидесятых" только кино смотрят. "Эммануэль" только один раз в самиздате была. Эммануэль в самиздате. Мда.

В общем, если актеры нашего сериала не раздражают, то это означает. что сериал очень хороший. Если смотреть скучно, то это нормально. Если потратил уйму времени, то это необходимо для родины. Если хочешь еще, то тебе, определенно, пора лечиться.

Жвачка советская. Шесть штук в пачке.

Долгие годы не хотел смотреть этот фильм и все же посмотрел. Понятно, что такие фильмы нужны обществу, чтобы люди не забывали о преступлениях против человечества, но оценивать этот фильм от лица всех американцев-европейцев с моей стороны было бы несколько самонадеянно, тем более, что результат давно известен. Попытаюсь оценить только со своей.

В поступках Оскара Шиндлера не нашел ничего до такой уж степени героического, что подтверждает его бегство в Аргентину после войны и дальнейшая жизнь. Напротив, всюду очень рациональная деятельность и рациональные поступки. Был членом партии Гитлера, работал на правительство, использовал дешевый труд евреев. С последними обращался гуманно, был нормальным человеком, хотя и должен был быть похожим на всех гитлеровцев. Этому моменту уделено в фильме много внимания, ничего не скажешь, момент тонкий и именно на нем Спилберг и сыграл.

Кто его разберет теперь, что именно двигало Оскаром Шиндлером, но в фильме обнаружил странную логику режиссера, который исказил некоторым образом реалии (о том, что фильм отличается от книги, которая послужила основой фильму, написано много). В соответствии со Спилбергом, Шиндлер начал свою активную деятельность по спасению евреев в аккурат перед концом войны, что довольно логично само по себе, но никак не вяжется с образом спасителя, которым увенчан финал фильма. В итоге получается, что Шиндлер основал свой ковчег в тот момент, когда понял, что власть скоро переменится.

В конечном итоге оценке подлежит именно фильм, который снят в откровенной манере Спилберга, но гнетущего впечатления не производит по причине американской стерильности окружающего (снят специально черно-белым) и идеалистических взглядов самого Спилберга. Нам, выросшим на ужастиках советского времени, когда в кадрах жгли белорусские деревни и жгли просто так, именно так было по сюжету, нам, не привыкать к кошмарам на экране.

Естественно, Спилберг, как еврей, просто обязан был снять этот фильм, шокировать всех западных зрителей и получить кучу "Оскаров". С точки зрения советского зрителя не вижу причин для особых восторгов. Ну, конечно, если не бояться, что тут же обвинят в бездушности и игнорировании того факта, что наши отцы проливали кровь наших дедов. Эта песня и так поется постоянно изо всех щелей.

В итоге ставлю четверку крепкому фильму на военную тематику, преступлений фашизма и неоднозначности главного героя. О слезовыжималках Спилберга в этот раз писать не стану, не очень к месту, но из-за этого не очень его и люблю. Фильм тяжелый и длинный, если кто-то не смотрел, то перед просмотром наберитесь душевных сил.

Энн Хатуэй реабилитировала себя в моих глазах после дурацкого эксперимента в фильме "Крэйзи", я был поражен беспримерным уровнем дурновкусицы - после "Дневников принцессы", где ты принцесса в буквальном смысле этого слова сняться в низкопошибном фильме в глупой роли. С просмотром "Джейн Остин" я как-то припозднился, поэтому посмотрел его вместе с "Рэйчел выходит замуж", где Хатуэй тоже выше всяких похвал, хотя фильм ужасающе нуден.

Образ знаменитой писательницы конца 18-начала 19 вв. Джейн Остин немногого стоит в глазах среднестатистического мужчины, качественные ее романы, написанные с иронией и реальным знанием жизни, остаются произведениями женскими и расшевелить читателя противоположного пола практически невозможно. Этот фильм - верное средство.

Из Энн Хатуй вышла удивительно привлекательная Джейн Остин, которая, возможно, не была таковой и сама при жизни. Хотя, скорее всего была, если верить юмористическим глумливым оборотам в ее книгах, но не верить слишком правдивым ее портретам. Кстати, женщина на ее портрете явно запечатлена не в лучший период своей жизни и художнику можно было вручить приз за глупую правдивость и непонимание реальной жизни.

Фильм не только бодрит, не только возбуждает неподдельный интерес к биографии Остин (пусть умом и понимаешь, что многое в ней высосано из пальца), но, благодаря побочным частям сюжета, интересен сам по себе. Он был бы интересен, даже если бы не являлся биографией писательницы.

Джеймс Макэвой, которого я помню по смешной и яркой небольшой роли в "Уимблдоне" сыграл свою лучшую роль, хотя на момент просмотра фильма я был уверен, что этот актер будет в дальнейшем дико востребован. Так оно примерно и произошло, нынешние фильмы смотрю с ним и с удовольствием, хотя никаких особенно ярких ролей не припоминаю до того.

Фильм пестрит яркими красками старого доброго английского уклада с элементами бунта, роль Макэвоя тому подтверждение. Полное погружение в среду и два часа удовольствия.

Судя по всему, к 1960 году при Хрущеве уже успели понастроить сельских клубов, поэтому этот фильм ориентирован в первую очередь на деревенских зрителей того времени. Есть в нем что-то грубое, неприкрытое, очаровательное и настоящее. В то время еще основная часть населения страны была не в городе.

Фильм похож на "Эйфорию" 2006 году, вернее, все наоборот. На буровой установке все работники из села и только один, главный герой, которого Быков играет, городской. Правда, если смотреть только на лица, то все как раз наоборот. Фильм довольно смелый для советского периода, касается любви, семьи, внебрачных отношений.

Лица кругом все знакомые - Юрий Беляев, Иван Рыжов, Алексей Грибов. Не знаю, почему не смотрел этого фильма раньше, не припоминаю, чтобы его в 80-е показывали. "Алешкина любовь" ассоциируется с песней, которая, как оказалось, совсем из другого фильма. Временами фильм действительно смешит, но чаще всего смеешься над вещами совсем не смешными. Смыслов в "Алешкиной любви" можно наловить много, но, опять же, примерно на одну и ту же тему. А потому, не могу заранее сказать - нужен ли подобный фильм кому-то сейчас.

Кстати, фильм очень русский. На тему укрощения красавиц, которые у нас слонов на скаку останавливают и с ними ломятся в горящие избы, существует множество инструкций и в фильмах, и в литературе. Так понял, что нужно молча ходит за ними и ничего не делать. Пока они сами что-нибудь не сделают.

Не пылаю страстью к мюзиклам, но данная пародия на гангстерские фильмы в форме музыкального фильма очень привлекательна, потому что всех героев изображают дети. Полный набор Чикаго времен великой депрессии - шляпы, кабаре, закрытые бары. Дети очень комичны и убедительны. Любовницу одного из главарей играет 13-летняя Джоди Фостер. Главарь, Толстяк Сэм невероятно убедителен в исполнении Джона Кассизи, который, к сожалению, больше в кино не снимался.

Песни Пола Уильямса из этого фильма давно расползлись в народе и ими давно пользуются другие фильмы. Кто-то даже не знает - с чего все начиналось.

Вуди Аллен тоже захотел снять сериал, но ничего, что определяет сериал не получилось, только вышло длиннее, чем обычно. Вообще, люблю Вуди за то, что он не растекается мыслью по древу, его фильмы обычно не утомляют. Здесь три часа, а обычно час двадцать.

Сюжет выдран из любимого времени режиссера, о современности он снимает меньше, обычно сядет на завалинке с непременным "эх, а раньше было". Но мне нравится. Диалоги очень содержательные, дьявол скрывается в этих самых мелочах, а юмор такой, как я люблю, временами черный, временами чернейший.

В итоге шесть небольших серий на тему "как приютить девушку-беглянку". Попутно жена Вуди проводит сеансы семейной психотерапии. Вам не нравится. что ваш муж посещает девушек легкого поведения? Так берите сами с него деньги! Но он начнет жаловаться, что слишком дорого для жены. Жена приводить доводы, что за безопасность нужно доплачивать И т. д.

Легкая атмосфера, музыка тоже из 60-х, чтобы там не писали критики, 3 часа с Вуди Алленом чего-то да и стоит. Конечно, не шедевр от столь именитого режиссера, но крепкий и сочный фильм, дай бог здоровья его создателю.

В этот день всем хочется любви. Любви качественной, такой, чтобы всем сразу, много и навсегда. Вот, пожалуйста, сколько угодно. Если Вы Лариса Удовиченко в 45 лет, а ягодкой быть и не переставали, то непременно под личиной сантехника в ваши закрома проникнет какой-нибудь Игорь Ливанов. Любовь придет, ее не может не быть, а не придет, так приползет до конца дня, выпив духи "Красная Москва".

Фильм, конечно, аляпистый, так, типа одной, даже не пилотной, серии сериала - быстренько нашлепали и хорошо. Удовиченко все любят, я особенно. Вернее, могу смотреть иногда. Ливанов мне не нравится, но он так часто мелькал на глазах, снимаясь в очередном сериале, когда вечером шествуешь через Патриаршие. А на лавочке со скромной "Крошкой-картошкой" его ждала скромная блондинка.

Незамысловатость фильма подкреплена темой, зачем еще нужен подобный фильм. Дабы предотвратить. Предотвратить просмотр "Груза 200" на восьмое марта. Лучше пусть этот фильм фоном проходит.

Всем счастья, любви и много-много денег, но никак не связанных с дикой инфляцией.

Режим Франко рухнул в Испании в 1975 году и новые мысли выбрались на свободу. Фильм "Выкорми ворона" может невольно, а может и со смесью специального и ассоциативного выпорхнул на поверхность. Фильм нахватал премий, что и немудрено, потому что до сих пор смотрится с интересом и светится оригинальностью.

Распорядительница судеб теперь восьмилетняя девочка. которую сыграла маленькая Ана Торрент. Даже ее фамилия говорит о какой-то степени свободы. Девочка впечатляет и в этой роли запоминается навсегда. Символ новой Испании похоронила отца и уверена в своем всепоглощающем понимании. Лучше не смотреть - в кого превратилась актриса с возрастом, как и не воспринимать свободный дух испанского побережья только как попытку отделяющейся Каталонии.

Известный хит "Porque te vas", который звучит в фильме несколько раз, как уверяет интернет, таковым стал после фильма, не знаю об этом ничего, потому что фильм мой ровесник. С одной стороны фильм о маленьких девочках, с другой - очень серьезен и подходом, и событиями, и символами, которые предполагает. Фильм производит очень неоднозначное впечатление - плохо это или хорошо в данном случае, судить не берусь, но запомнил "Выкорми ворона" надолго.

Прекрасный позитивный, если такое прилагательное уместно, фильм о маньячке. Является второй частью "Американского психопата" с Бейлом. Сюжет вертится вокруг студентов, изучающих поведение маньяков. Главная героиня, на тот момент играемая неизвестной никому Милой Кунис, хочет пролезть в ФБР, чтобы отдать все силы борьбе с маньяками. Маньячка хотел защитить всех от маньяков. Что-то в этом есть.

Я думаю. Фильм насыщен какой-то странной иронией, даже довольно юмористичен. Бодрящая музыка, которая сопровождает кровавые деяния, бьет диссонансом по мозгам. Подробностей практически нет, режиссер много оставил за кадром и совершенно верно. Мне фильм настолько понравился, что пересматривал его несколько раз.

Детективный сюжет есть, хотя особенно ничего не скрывают. Тем не менее, некоторые развязки неожиданны. Из актеров мною опознан Робин Данн, играющий конкурента по учебе Милы Кунис, известный мне по фильму "Жестокие игры-2". Никак не предполагал в то время, что Мила Кунис до такой степени раскрутится.

Довольно занимательный судебный процесс с элементами психологизма, хотя и на изъезженную тему. Банальная история о бедном чернокожем рабочем, который надругался над приличной белой женщиной. История времен 50-х, когда еще только начинал приобретать очертания национальный профессионализм. Ну, знаете, это когда некоторые представители национальных групп ничем не занимаются кроме того, чтобы постоянно повторять о своих правах.

Я думаю, что актеры играли хорошо, картины яркие, немного безэмоционально вели себя люди, но так оно, наверное, и должно быть. Кейт Хадсон в роли незаслуженно обиженной белой женщины. И Джеймс Кромуэлл в роли судьи. Больше никого не узнал. В фильме понамешано тем чернокожих, евреев, несовершенства судебной системы того времени. Например, освидетельствование женщины считалось личным достоянием и разговоры в суде на темы надругательства - аморальными. Штат Коннектикут. Ну, не знаю.

Парочка, играющая главные роли, мне кажется, довольно потешная, хотя сюжет довольно серьезен. Фильм, судя по всему, с сюжетными поворотами, меня, как не фаната сюжетов, в этой части оставил равнодушным. Номинация на "Оскар" за песню? Извините, не запомнил. В общем, можно смотреть тем, кто любит судебные процессы на экране.

Фильм, как мне кажется, на твердую троечку, поскольку представляет интерес только для интересующихся историей нашего кинематографа. Снятый по советской книге Рыбакова, он, естественно, изменен в еще более правильную сторону. Образы отвратительные, с книжными никак не сопоставимы. А книга нормально выглядит и в нынешнее время. Черно-белый цвет убивает. Ничего я хуже не смотрел, снятого по Рыбакову.

Наиболее убедительно, на мой взгляд, как это ни парадоксально, выглядит юный Никита Михалков, играющий прямодушного менялу Вадима. Кино не дало блеснуть Михалкову некоторыми моментами из книги, но мне бы было интересно смотреть на то, как он колеблется - тратить ли на товарищей целую трешку. Два протокольных известных лица нашего кино - Николай Парфенов и Владимир Кашпур играют, соответственно, директора и работника цеха профилактики. Их лица очень правильно отображают работу советской автобазы.

Водитель-лихач, который любит в перерывчик махнуть сто грамм, предсказуемо сыгран Савелием Краморовым, а дохлый очкарик, навязчивый ухажер Майки, - Игорем Ясуловичем. Вот, пожалуй, и все, что может заинтересовать в этом фильме. Игра актеров ничем не примечательна, уж не знаю, что за пьесу они играют. Главный герой, судя по всему, на пару с режиссером книги "Приключения Кроша" не читал. Атмосфера непонятно какого города передана плохо, качество фильма ничего иного и не предполагает.

Очень жаль, потому что фильм мог по тем временам получиться хороший. А переснимать его уже не станут никогда.

Как оказалось, крепкий, незамысловатый фильм. В общем и целом, впечатление производит, хотя и ничего нового. "Оскар" за сценарий совершенно необоснован, потому что с самого начала мы видим второй вариант фильма 2005 года "Угадай, кто?", где девушка-негритянка везет знакомить с родителями белого парня. Ну, здесь поменяли местами расы. Зато темы для обсуждения, даже шутки, те же самые. Совпадений так много, что напоминает откровенный плагиат. Если вдруг кому-то захочется проверить, то вот список.

- зови меня "мистер такой-то", шутка папы при знакомстве.
- допрос "сколько встречаетесь".
- спортом занимаешься?
- рассказ о бывшем парне с длинными зубами.

Впрочем, это больше претензии к "Оскару", чем к фильму. Дальше, конечно, "Прочь" напоминает совершенно иные фильмы, я нашел куски из "Красного дракона", "11-14", "Кризис в шести сценах" и даже "Приключения Электроника", что больше шутка, ибо похоже на прикол переводчика. Наверняка, знатоки фильмов найдут значительно больше, все это только на мой очень любительский взгляд.

В остальном, игра актеров впечатляет, темы расизма вновь меня преследуют, была даже мысль, что "Оскар" дали из-за него, но не нашли более соответствующей номинации, возможность гипноза неубедительна, но я не знаю, эпизод с не имеющими права проверять документы полицейскими меня порадовал от души, оленей тоже ненавижу, но в основном людей, негр-сирота - такому попробуй "Оскар" не дай, в фильме продемонстрирован не очень легкий способ бросить курить (гы-гы), пару раз Обама упоминался, а очень характерная фраза, прозвучавшая от главного героя, полностью отражает сущность фильма - "когда вокруг много белых, начинаешь нервничать".

В общем, ставлю 7 звезд, боюсь меньше, еще прибежит толпа афроамериканцев и обвинит в расизме. А сам бы я сразу без оглядки убежал в тот момент, когда служанка неадекватно засмеялась и заиграла тревожная музыка - вот уж не желаю быть главным героем фильма ужасов. Хотя, главные герои чаще всего и выживают. В советские годы у нас пользовался популярностью криминальный детективчик "Run man run", который очень политкорректно перевели как "Беги, негр, беги".

Из самых ужасающе-правдивых режиссеров Ульрих Зайдль один из самых-самых. Этот фильм влезает куда-то в мозг и его оттуда никакими клещами не вытащишь. Впрочем, это касается абсолютно всех фильмов этого режиссера. При таком раскладе очень трудно определить - нравится ли автор, но я не задаю таких вопросов, а просто продолжаю смотреть его фильмы, постоянно оглушая свое сознание новыми кошмарами.

Данный фильм, конечно, совершенно не страшен, но в нем отображена какая-то бесчеловечная грань отчаяния и холодного цинизма. Женщины уже близкие к пожилому возрасту приезжают на отдых в Африку. Не самое, казалось бы, лучшее место. Лично я плохо отношусь к подобному туризму, где все измеряется разницей в уровне жизни. Противно мне ощущать себя белым господином, жалею я людей и не желаю ими помыкать.

Африка знаменательна множеством молодых местных и Зайдль (фамилия ему очень подходит) совершенно безапелляционно и беспардонно влезает в местные реалии, показывая их без прикрас и сантиментов. Его стиль убивает, на свет божий вылезает даже не уродство, а нечто стандартное, от чего люди обычно отворачиваются. Циничные европейские тетушки и абсолютно наглые лживые местные. Кто кого. По мне, так никто, ибо победил в итоге какой-то реальный подручный сатаны. И это не просто неправильно или грязно - это все за гранью. Фильм страшен и убивает все добрые позывы.

Скорее всего, как я думаю, такие фильмы нужны, потому что режут правду-матку и шокируют всех, у кого белые перчатки. Фильм состоит из трех частей, эта называется "Любовь". При своей довольно грубой душевной организации, я вторую часть смог посмотреть только с третьей попытки. Третья до сих пор вызывает омерзение. Не знаю - как назвать это кино в принципе, но оно настоящее, хотя и убивает оптимизм и кажется чернее любой самой ужасающей чернухи.