Отзывы на фильмы Александра Деспла c положительными оценками — стр. 3

Я считаю, что хорошие мультфильмы должны быть такими, как «Хранители снов», которые способны перенести зрителей любого возраста на полтора часа в детство, окунуть их в сказочную атмосферу и заставить вновь поверить в волшебство и чудеса. Пока в душе каждого человека будет гореть огонек веры в нечто светлое и доброе, страх не сможет одолеть нас. Пока дети будут верить в Санту или в Деда Мороза со Снегурочкой, в Зубную Фею или в Пасхального Кролика, эти герои будут жить, удивляя своими чудесами новые поколения детей.

Но злому Кромешнику надоело пугать детей из-под темной кровати. Он хочет разрушить все детские мечты и погрузить малышей в мрачный мир страхов. Однако, группа отважных хранителей не позволит ему запугать детей. Песчаный Человек, Зубная Фея, Северянин, Пасхальный Кролик и Ледяной Джек приложат все свои усилия, чтоб дети по всему миру продолжали видеть хорошие сны, радоваться выпавшему снегу, находить пасхальные яйца, получать монетки за выпавшие зубки и подарки к Рождеству.

Этот мультфильм не только порадует яркими красками и безумно красивой графикой, но и познакомит юных зрителей с героями зарубежного фольклора. Мне больше всего понравился Пасхальный Кролик. С таким внушительным видом он мог бы сниматься в триллерах, а не разносить раскрашенные яйца. Красиво смотрелись мысли Песочника, детские сны, морозные узоры. Маленькие Зубные Феи и эльфы тоже выглядят довольно мило и забавно. Вообще многообразие персонажей радует. Даже злодей эффектно выглядит.

Но главный козырь «Хранителей снов» в том, что они подойдут для всех. Совсем маленькие зрители поймут мораль о вечном противостоянии добра и зла, а более взрослая аудитория оценит еще драматическую линию Ледяного Джека. Очень здорово, что в этом мультфильме есть такой персонаж-подросток с актуальными проблемами для этого возраста. Думаю, что многие ребята узнают в нем себя. А родителям тоже полезно будет посмотреть со стороны, какими одинокими чувствуют себя такие Джеки, если их не замечать и не верить в них. В общем, хороший мультфильм для всей семьи.

Забавный приключенческий фильм, можно сказать, такая своеобразная романтическая комедия в венецианских декорациях 18 века. Я не назвала бы этот фильм историческим (и уж тем более биографическим!), это совершенно несерьезная история со множеством дурацких ситуаций, которые вряд ли могли происходить в действительности, и тем не менее фильм понравился. Своей "атмосферой" он напомнил мне старые советские костюмированные комедии, особенно настойчиво возникали ассоциации с "Труффальдино из Бергамо", снятым по пьесе Гольдони (сюжет, конечно, отличается, но вот многие моменты в характерах и поведении персонажей очень схожи). Это почти комедия дель арте, с небольшими вариациями. Тут вам и Венеция, и переодевания, и герой-любовник, выдающий себя сразу за нескольких личностей, и его находчивый слуга, и юная пара влюбленных (на поверку оказывающихся не столь невинными, как казалось вначале), и богатый купец, толстый и глупый, но тем не менее тоже нашедший свое счастье, и, наконец, вездесущий инквизитор, преследующий главного героя. Понравились и актеры, особенно Хит Леджер в роли Казановы (по-моему, хорошо смотрится! удачно подобрали актера) и Сиенна Миллер в роли Франчески. А вот Натали Дормер (Виктория) показалась смутно знакомой, но я долго не могла опознать в ней Анну Болейн из "Тюдоров", что удивительно - у нее здесь почти такое же амплуа невинной, на первый взгляд, девушки, оказывающейся, однако, еще той оторвой. Понравился и слуга Казановы (актер с труднопроизносимым именем, тоже смутно знакомый, в его фильмографии полно известных фильмов, которые я смотрела, вот только, кого же он там играл, я так и не смогла вспомнить). Ну и Джереми Айронс в роли злобного инквизитора тоже хорош. В общем, замечательно провела время за просмотром этого, на первый взгляд, не слишком притязательного, но вполне приятного (и даже увлекательного) фильма.

Флэшмоб 2014. Спасибо за совет Solnechnoe_ytro

Чем дальше, тем больше мне нравится режиссёр Стивен Фрирз. Ранние его фильмы ("Моя прекрасная прачечная", "Навострите ваши уши") меня не особо впечатляли, временами даже раздражали. "Опасные связи" я смотреть не стала, потому что очень люблю "Вальмона" Формана и не хотела портить впечатление. На "Фанатике" и особенно "Стране холмов и долин" я чуть не уснула. Переломным фильмом для меня стал ироничный и по-хорошему мелодраматичный "Миссис Хендриксон представляет" с великой английской актрисой Джуди Денч, потом была тонкая "Королева" с блестящей актёрской работой Хелен Миррен и вот, наконец, "Филомена".
В "Филомене" всё то, за что я люблю английское кино: хорошо придуманная история, яркие характеры, раскрывающиеся постепенно, прекрасно прописанный социальный фон, тонкая ирония, реальные проблемы, которые могут казаться очень далёкими, но в итоге захватывают и оказываются вполне себе насущными.
Казалось бы, что мне до какой-то ирландской бабки, давным-давно потерявшей ребёнка и всю жизнь пытающейся его найти? До журналиста, которого подставили и который безуспешно пытается отстоять свои права? Но Денч и Куган играют так (не случайно английская актёрская школа считается лучшей в мире), что минут через пятнадцать начинаешь переживать за героев, как будто они твои хорошие знакомые или вовсе родственники.
Как всегда бывает в хороших фильмах, частная история постепенно превращается в разговор о насущном: вере, родительской любви, грехе, прощении. О терпимости и необходимости слушать людей, которые рядом (в наше время с этим совсем плохо). Удивительно светлый и "правильный" финал. Удивительная степень правдивости (даже исполнители эпизодических ролей очень убедительны). И как почти всегда у Фрирза - отстаивание интересов (а также чести и достоинства) маленького человека перед лицом Государства, Церкви и прочих институтов власти.

Очень цветастое действо, полное всяких необычных деталей, как я потом выяснила, усердно перерисованный в 3д из оригинального комикса. Мастерство художников спецэффектов, конечно, зашкаливает.
Сюжет, конечно, милый, несколько наивный и пафосный. Горячее желание героев сочетаться браком и сейчас выглядит несколько ретроградно и нелепо, а в антураже космических путешествий и множественности форм жизни это вообще чуждо. Институт брака имел смысл, чтобы обязать мужчину заботиться о семье, так как человеческий детёныш рождается слишком слабым, отнимает у матери всё время и имеет мало шансов на выживание. А поддерживает его религиозное запугивание. Во времена развитой медицины, когда дети практически не умирают, контроля за рождаемостью, социальной поддержки матерей и светскости общества, брак - это занятная игра, не больше. В общем, этот момент несколько коробит, как некий затесавшийся архаизм; хотя в итоге он как бы приводит к вполне логичному уроку любви, который Валериан якобы иначе не усвоил. Но я вообще не ожидала многого от сюжета.
И последнее: странный подбор актёров. Выглядит так, как будто Валериан и Лорелин - подростки; хотя мешки под глазами и намечающиеся морщины героя намекают, что он начал бухать в старших классах. Особенно заметен возрастной контраст на фоне серьёзных людей в штабе: продолжение детей-шпионов? Но нет, вроде бы всё должно быть более-менее серьёзно, насколько это вожможно в таком цветастом балагане, и майор с сержантом вполне настоящие.

Я как-то писала, что в 2016 году вышло два фильма основанных на биографии крайне эпатажной американки Флоренс Фостер Дженкинс, которая, не имея ни голоса, ни слуха, спела перед полным залом в «Карнеги Холле».

Перед нами история, основанная на реальных событиях, но, вместе с тем, конечно же, не лишённая и изрядной доли художественного вымысла.

Кто же такая эта суперэкстравагантная дама?

С одной стороны, перед нами большая ценительница искусства, которая унаследовав от отца внушительное состояние, решила заняться тем, что больше всего любит, - петь, не имея к тому совершенно никаких способностей.

С другой стороны, мы видим переполненную неистраченной материнской нежностью и любовью женщину, которая не гонится за славой и признанием, а просто поёт сердцем, пытаясь таким образом одарить окружающих той силой нереализованной душевной теплоты, которая должна была достаться её детям, но…

Потрясающе гармоничный дуэт Мэрил Стрип и Хью Гранта делает просмотр этой картины ещё более впечатляющим и незабываемым.

Когда видишь имя Мэрил Стрип или Хью Гранта рядом с названием нового фильма – понимаешь, что будешь смотреть его во что бы то ни стало, а если оба этих имени украшают постеры нового голливудского творения одновременно, то ещё более отчётливо осознаешь, что, как минимум, сорвал джекпот :)

Бывшая куртизанка Леа влюбляется в молодого сына своей коллеги по цеху. Шери, привыкший к беззаботному времяпрепровождению и случайным связям, находит в Леа свое умиротворение. Тихую гавань, в которой они провели долгих шесть лет. Но мать Шери договорилась с другой богатой куртизанкой о свадьбе своего сына с ее молодой дочерью. Леа вынуждена расстаться со своим молодым любовником. Но так ли просто забыть о своей любви? Сюжет, в принципе, не новый. Просто завернут в оригинальные декорации. Очередная вариация на вечную тему любви и отношений. Как забыть любимого человека? Возможно ли? А может не стоит забывать? Может есть еще шанс? Фильм о трагической любви, у которой нет шансов на выживание. Я с интересом следил за ходом событий. Хоть в серединке было немного скучновато. Но финал не так легко предугадать. Конечно, я понимал и предполагал, чем это закончится. В жизни чаще всего так и бывает. Но ведь создатели могли пойти по проторенной дорожке.

Отдельно хочется похвалить и актеров, и костюмы, и прически, и великолепную музыку, которая также звучит в финальных титрах. Мне понравилась игра Мишель Пфайффер. Она создала образ очень нежной и мудрой женщины, эмоции которой абсолютно понятны. Руперт Френд тоже хорошо сыграл. Местами его персонаж меня откровенно раздражал, но в большей степени мне было жаль этого юнца, который запутался в своих чувствах. Я думаю, что в Леа он искал материнскую любовь, которой ему было недостаточно в детстве. А Леа просто хотела настоящей любви, от которой она все время бежала из-за своей профессии. Кэти Бейтс была тоже великолепна в своем образе. Получилась хорошая эстетическая драма на тему отношений, которая может и не покорит вас своей оригинальностью, но зацепит актерской игрой и общей атмосферой.

Нереальный актерский состав! Невозможно харизматичный Редмэйн!
Потрясающие виды Копенгагина. Темные улочки и суровые здания.
Двое артистов вместе, в одной семье. Взрывоопасный дуэт! Но так здорово смотреть на этих двоих, которые так нежны друг с другом и понимают с полу слова.
Чувственность. Фильм проникнут ею.
Героиня сама подтолкнула своего любимого к перевоплощению..но она и не подозревала, ЧТО ждет е впереди. Один раз попробовав, герой не захотел возвращаться обратно. То, что скрывалось глубоко внутри — вырвалось наружу.
Одна и та же картина, которую он рисовал снова и снова. Воспоминания, которые дарили ему счастье. Прошлое, которое оказалось не таким простым.
Женственность. Нежность. Страсть, которую невозможно сдерживать.
Эротика. Изгибы. Линии. Застывшая улыбка и глаза, которые так ярко блестят.
Жена, которая хранит главный секрет. Пусть и страдает, но любит его.
Но я так и не поняла, что он делал с голосом...и куда девался кадык. Ведь все верили...
Кокетство. Секрет. Игра на грани.
Но наступает момент, когда игра уже не смешит. Когда хочется большего.
Когда твой любимый человек страдает. Пытается вернуться, но уже не может. Когда надлом только расширяется.
Врачи, которые «лечат» то, что не понимают. Ставят диагноз и стараются сломать, стереть, сделать таким, как все вокруг. Когда к ним приходят за помощью,а на людей ставят клеймо - «псих». И разбираться не стоит..
Один нашел себя. Другая потеряла все. Одновременно.
Одиночество вдвоем. То, что было единым — стало двумя разными людьми.
Жестокость окружающих. Когда никто не понимает.
Шанс на ту жизнь, о которой мечтаешь. Эгоистично?! Возможно.
Финал очень сильный!
Фильм пропускаешь сквозь себя, проживаешь его с героями.

«Мне нет дела до нормальных людей».

В российский прокат 5 февраля вышел фильм Мортена Тильдума «Игра в имитацию», описывающий некоторые события из жизни известного математика, логика и криптографа – Алана Тьюринга. Сюжет основан на реальных событиях (насколько реальных, известно только покойному Тьюрингу), и повествует о засекреченном процессе создания машины для взлома немецкого шифратора «Enigma» во время Второй Мировой войны. Но гениальный математик был крайне странным и загадочным человеком, а секретная разработка была далеко не основной его тайной…

«Игра в имитацию» - фильм, который не вызвал у меня ни единого противоречивого чувства, но при этом, совершенно точно встряхнет российского зрителя и спровоцирует на недобрые отзывы. Словом, зрители поделятся на тех, кто в бесконечном восторге от этой работы и тех, кто обвинит сюжет во всех смертных грехах (в прямом смысле).
А дело всё сводится к той самой особенности главного героя. «Средний» гражданин России не готов увидеть и, что важно, признать гениальность человека с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Но, как мне показалось, не в этом заключается основная идея фильма. С ней мне опять сложно было определиться. То есть, поставить ли на центральный план факт гениальности разработанной Тьюрингом машины, благодаря которой Вторая Мировая война закончилась на два года ранее возможного, и было спасено более 14 миллионов жизней… или же проблематика заключалась в ориентации главного героя?! Но я, все-таки, пришла к выводу, что режиссер очень внимательно подошел к детализации картины и постановке в целом.

Большая половина фильма описывает именно действия, направленные на возможность увидеть труды и великий вклад Алана в историю. Тильдум прекрасно продумал постановку, так как в завершении картины постепенно подвел зрителя к понятию о том, что тот самый гений отличался от большинства не только разумом, но и своим жизненным выбором, личностной особенностью. Очевидно, что сделано это было с целью показать гомосексуалов как людей, которые не только имеют такое же право на нормальное существование, но и являются активными участниками общей истории.

«Значит ли, что человек не умеет думать, только если его образ мысли отличается от вашего?»

Отнюдь. Один из трудов Тьюринга под названием «Игра в имитацию» описывает различие и связь мышления машины и мышления человека. Эта концепция была зеркально отображена на взаимоотношения людей - тех, кто считает различие в мышлении и образе жизни преступлением против морали и принципов общества того времени.

«Не Бог выиграл войну, а мы…»

«Православные» блогеры уже успели обвинить Британию в «голубой политике» за этот фильм. Якобы, как можно победу в священной войне отождествлять с трудами европейского гомосексуала… «Верующим на всю голову», как и «патриотам здравого смысла» всё хочется спорить с данностью. Отождествляй – не отождествляй, а жизнь и труд Алана Тьюринга – это важнейшая часть истории Великой войны.

Картина не такая сложная для понимания, как, например, «Бёрдмэн», но, по моему мнению, куда более актуальная и глубокая. Возможность подумать над этой историей есть у каждого, ибо события легко поддаются осмыслению и не требуют каких-то специализированных знаний. Более того, многие заинтересуются биографией гениального математика, а может быть даже пересмотрят свое отношение к современным ценностям, кто знает…

«Иногда люди, которые ничего из себя не представляют, создают такие вещи, которые никто представить не мог»

Иногда тот, кто из себя ничего не представляет, может создать то, что другие и представить не могут (с)

Это фильм о талантливом человеке, об английском математике и логике Алане Тьюринге, о том как он во время Второй Мировой Войны помогает взломать код Enigma.

Британская разведка ищет самых гениальных математиков, которые только могут быть, чтобы расшифровывать немецкие послания, дабы прекратить войну. Было выбрано несколько счастливчиков в основном мужчины и одна девушка по имени Джоан Кларк, которая в “отборочном туре” смогла разгадать кроссворд меньше, чем за 5 минут. Во главе всех этих гениев стоял Алан Тьюринг. Как и все умные люди он немножко странный, замкнутый из-за этого его обвиняют в шпионаже, а потом спустя какое-то время в непристойном поведении. Лично меня это не смутило почему-то, возможно потому что я люблю Камбэрбетча, (да логики здесь не ищите, но не могу я как-то его как гея воспринимать).

Вы знаете почему люди любят насилие? Потому что оно приятно. Насилие приносит людям глубокое удовлетворение. Но уберите удовлетворение и это действие станет… пустым.

Понравились диалоги, отношения в команде и особенно отношения Джоан и Алана, так же понравилось, что показывали прошлое от которого мне еще больше стало жалко Тьюринга и после самой последней сцены прошлого я поняла почему он дал машине имя “Кристофер”… В математике ничего не понимаю, но все эти шпионские машины и загадки мне интересны, по крайней мере как их разгадывают. Я безумно люблю фильмы основанные на реальных событиях и очень мне импонируют замкнутые ученые, мне нравится их логика, их прямолинейность и вообще я восхищаюсь их великими умами.

Бенедикт Камбербэтч хорош! Хоть и своими манерами он походит на Шерлока, только постригшегося, но все же очень-очень идет ему эта роль (да-да я Шерлока люблю). Киру Найтли люблю-обожаю и она мне конечно же тоже понравилась, хорошо сыграла верную подругу, которая готова принять любимого человека таким какой он есть. Так же мне приглянулся Мэттью Гуд, сыгравший бабника-шахматиста.
Фильму поставила 9 из 10 за историю, что мол якобы эти они выиграли войну-то, а мы так сбоку-припеку.
Как же грустно, что у гениальных людей зачастую такая печальная судьба :с