Лучшие отзывы о фильмах — стр. 21

Аниме сериал в котором кажется все идеально - рисовка радует, сюжет тут не то чтобы сильно развит т.к. ставится упор на персонажах и добром юморе. Персонажи удались на славу так же как и шутки. Такое аниме создано для отдыха - просто смотришь и получаешь чистейший позитив. И кстати музыка в опенинге и особенно в ендинге просто класс. Рекомендую всем для поднятия настроения.

Философская притча от Софии Копполы еще раз довела до безумия всех легковозбудимых и любителей голливуда. Фильм очень атмосферный и затрагивающий вопросы основных жизненных ценностей. Начало выводит из себя тех, кто пришел на очередной боевик - в поле несколько минут ездит кругами автомобиль. И тишина. Тишина, кстати, это основной фон фильма.

Дальше начинается нечто невообразимое, перед нами в мельчайших подробностях жизнь человека, который достиг успеха. Человек этот погряз в безделье, ему уже сложно придумать - как себя развлечь. Выполнение абсолютно любых своих низменных желаний обращено в локализацию - прямо в вашей спальне каждый день представляют пара стриптизерш. Фильм реально убивает безысходностью того, к чему многие стремятся всю свою жизнь. И ценности налицо - случайные встречи с по-настоящему живыми людьми, семья и глубокое раскаяние. Правда, на фоне ежедневных возлияний это не очень правдоподобно. Но именно так и выглядит наша жизнь, ежеминутно, ежесекундно.

Нет ничего более атмосферного, реалистичного и заставляющего думать.

«Основано на невероятной, но реальной истории». История действительно невероятная. Но насколько ли она реальна в том ключе, в котором её преподносят создатели фильма?
"Война тянулась еще два года в отшельничестве. И каждый день мы делали наши кровавые вычисления. Каждый день мы решали, кто будет жить, а кто умрёт. Каждый день мы помогали коалиции одерживать победы, но никто не знал. Сталинград, Арденны, Нормандская операция - победы, которые были бы невозможны без предоставленных нами данных... Был ли я богом? Нет. Потому что не бог выиграл эту войну, а мы".
Оказывается, Сталинградскую битву выиграл англичанин Алан Тьюринг! )))))) Что только не придумают английские создатели, дабы умаслить своих англоговорящих друзей из Америки в этот во всём замечательный 2014 год! Антисоветский бред на протяжении всего фильма в духе лучших голливудских традиций. И результат - 8 номинаций на Оскар в этом году!
Игра Бенедикта Камбербэтча. Сам по себе актёр настолько харизматичен, что, казалось бы, ему и трудиться не стоит, чтобы создавать новые образы. С другой стороны, личность этого актёра и усложняет его задачу по созданию действительно новых образов. И как оказалось, Алан Тьюринг - это просто стриженый Шерлок Холмс... Увы, новая причёска и пара лишних слёз не помогли превратиться английскому сыщику в английского математика. Настолько неприятно удивила работа Бенедикта Камбербэтча, что незамеченными остались привычные "косяки" Киры Найтли.

В Брюгге – уютный, старинный европейский город – приезжают из Ирландии два киллера, бывалый Кен и «новобранец» Рей, проваливший (убив случайно ни в чем не повинного мальчика) первое задание . Здесь им нужно залечь на дно… и ждать, что будет дальше.

Фильм построен на контрастах, и прежде всего, это контраст между декорациями и событиями, которые в них разыгрываются. Атмосфера старинного патриархального города, подчеркнутая музыкой за кадром – старые дома, храмы, узкие улочки. И люди, которые появляются перед зрителем – бандиты, проститутки, наркоторговцы и наркоманы, торговцы оружием и скинхеды… Криминальная кровавая суета на улицах старинного города – всего лишь мгновение его истории, ничего не значащая для улиц, переживших голландцев и французов в XVIII веке, бомбардировки в Первую мировую войну, немецкую оккупацию во Вторую… Город пережил все это, и остался собой, а люди все бегают, стреляют, проливают кровь и сеют горе.

Второй контраст – между Кеном и Реем. Кен – на первый взгляд, цельная личность, человек, подводящий некий итог своей жизни, и он не сразу дает понять зрителям, что итог этот совсем не утешителен. Месть, криминальные игры, из которых, как известно, живыми не выходят… Кен страшно устал от жизни и не понимает уже, почему, если убит один человек, нужно убивать другого. Возмездие смертью было его ремеслом, и это дало ему возможность понять, что месть ничего не решает, а только требует все новых жертв.

Рей – до невозможности наивен, практически дикарь. Типичный комический персонаж, который сначала говорит (а то и стреляет), а потом думает. Но жизнь – не спектакль, оружие убивает по-настоящему, а поступки имеют свои последствия. Все это инфантильный Рей только начинает понимать… успеть бы, до того, как он станет следующей жертвой.

Можно проследить и еще одну пару противоположных персонажей – Кена и его босса Гарри. Если первый абсолютно разочарован в мире насилия и устал от криминала, то второй – криминальный босс до мозга костей. Справедливость для него выше всего, в том числе и здравого смысла. Гарри совершенно нелеп, и, вроде бы, смешон – но и страшен. Стопроцентно кафкианский персонаж, доведенный до абсурда – но разве мы не видим такой же абсурд и в жизни, в криминальных сводках и новостях из «горячих точек»? И как бы не хотели Кен и Рей порвать с миром насилия, в глазах злобного идиота читается приговор любой попытке. Но дремлющий Брюгге, свернувшийся вокруг площадей кольцами улочек, как добрый сказочный дракон, закованный в готическую чешую, заставляет верить, что это не приговор человечеству – пройдет и этот кошмар, придут новые люди, улыбающиеся и светлые, перестанут свистеть пули и рваться бомбы. И глобальная война так и останется бредом наркомана.

Все актеры сыграли великолепно, особенно хочется отметить Брендана Глисона (Кен) и Рэйфа Файнса (Гарри; видимо, после Воландеморта ему не впервой играть чудовище в человеческом обличье). Также хочется отметить «тарантиновский» юмор – странные, неуместные диалоги, внезапно возникающие нелепые ситуации, с одной стороны, оттеняют трагизм истории, позволяя увидеть в происходящем фарс.

Итог: атмосферная криминальная трагикомедия, с непредсказуемым сюжетом построенная на контрастах и противоречиях. Если не смущает обилие крепких выражений и очень неторопливое развитие сюжета (тарантиновского драйва ждать не стоит), то отличный выбор для тех, кто ищет умный и качественно снятый фильм, и заставляющий задуматься, и способный развлечь. А в целом – фильм о том, как страшна и бессмысленна справедливость без милосердия.

Не смотря на оценку, мне мультик скорее не понравился. Слушая восхищенные отзывы о рисовке, я ожидала нечто прекрасное, но увидела нечто чудовищное:

Это вот мальчик? А это вот кружок и две бровки - дух леса?? Вот это из двух треугольников и крест посередине- это кошкааа?? А на последней - это рука???
Ну я слишком редко смотрю мультики, чтоб получить удовольствие от такого визуального ряда.
К минусам отнесу также не слишком увлекательный сюжет и депрессивное настроение после просмотра.
Что к плюсам? Во-первых, безусловно передает настроение. Сцена нападения викингов, даже с минимум прорисовки психологически давит. Во-вторых, хорошая музыка. Что само по себе для меня маячок, ибо если фильм действительно мне нравится, я на музыку обычно вообще не обращаю внимание, она как бы растворяется для меня в визуальном ряде. В-третьих, как я поняла из отзывов, мультик основан на исторических событиях. В основу сюжета легло сказание о создании знаменитой Келлской книги — памятника кельтской культуры, которая реально существует и хранится в библиотеке в Дублине.
После просмотра я бы не стала рекомендовать мультик, но видя массу восторженных отзывов, пожалуй, посоветую все же посмотреть и составить о нем собственное мнение.

История достаточно примитивная, актеры раздражающие, но Говорухин есть Говорухин. Фильм необычный, не отпускающий и остается в памяти. Черно-белые оттенки только катализируют восприятие и голые тела только добавляют реализма.

Уикэнд - как много он может значить. Можно прилететь на выходные из Европы, а она скажет, что ей нужно работать. Но это вас не огорчает и потому, что подобные вещи делаются только для себя любимого. Фильм в этом отношении на разные вкусы - можно побыть парочкой с окраины, вкушающей в дешевой гостинице халявную курицу, а можно проникнуться проблемами префекта округа. Чем ценен этот фильм - выбираешь любого понравившегося героя и под его углом зрения обозреваешь мир.

Сухоруков, единственный - кого люблю. Все остальное только раздражает. Гусева, Домогаров, Матвеев - но, может, это и хорошо. Не знаю, какие именно цели ставил перед собою. режиссер, но в моем случае он их достиг.

Фильм рекомендую всем, как немногое, что можно еще смотреть в усиленно рекламируемом отечественном кинематографе.

Удивительно дело - сколько раз в прошлом я начинала смотреть этот фильм, сколько раз бросала, а в памяти оставались моменты, не имеющие отношения не только друг к другу, но и к реальной картине событий. Посмотрев, наконец, с начала и до конца, я прихожу к выводу, что всё оказалось не так плохо и не так нудно, как я боялась.
Форрест Гамп чем-то напомнил мне Бенджамина Баттона. Странный человек методично и с чувством рассказывает историю своей жизни, весьма долгой жизни, протекавшей на фоне узнаваемых исторических событий и немного в нее вплетавшихся. Только здесь Хэнкса еще очень забавно прифотошопили ко всяким президентам.
Мне нравится манера, в которой он рассказывает обо всём, просто засыпаешь - в хорошем смысле этого слова х) Какая-то нирвана одолевает. А вот насчет его аутизма остались сложные впечатления, будто взяли одни аспекты, пропустили другие, ну и слишком он метафорически изъясняется.
Но ладно, это так, мелочи. Мне понравилась главная фишка со случайностями, которые приводят к неожиданным результатам, люблю сочувствовать какому-нибудь хорошему персонажу, у которого тоже всё хорошо. Ну хотя бы время от времени) Креветки - эти вообще просто покорили мою печень в самое сердце.

Бразилия, где так много диких обезьян и Рио-де-Жанейро, куда так хотел уехать Остап Бендер. Обезьянок здесь и сейчас в изобилии, как и по всему миру. Они забавные, долбанутые и их называют людьми.

Фильм представляет собою микс из классной музыки, тукнутых историй и различных актеров, включая Ванессу Паради и Харви Кейтеля. Все очень атмосферно, как и предыдущие фильмы этого плана, Рио, море, солнце, растения, виды всего этого с дельтаплана - отодвигают на задний план инвалидов, умирающих стариков, бомжих, одноруких боксеров. А, ну и вампиры. Без них сейчас никуда. Благо, здесь их мало. Разумеется, если бы не упоминался Пеле, то Луна бы упала на Землю, не дожидаясь вампирского рецидива. Фильм о Бразилии без Пеле немыслим, как и любой новый фильм без Иисуса и гомосексуалистов.

В общем и целом смотреть не очень скучно, фильм доставляет, хотя зрители частично и бегут.

Миниатюра, где балерина и балерун ругаются перед выходом на сцену имела бы больший успех, если бы потом она ему прямо на сцене ударила по яйцам. Он бы упал, дергался и скулил, а зрители бы рукоплескали.

Сербы не плачут как кошелки. Прекрасный отмороженный фильм о нашем шпанятском детстве. Невероятно бодрит и воспитывает в людях необходимый цинизм. Необходимо посмотреть всем и готовиться к ожесточению санкций. Папа главного героя разбил нечаянно унитаз и подсчитал - новый унитаз 70 долларов, установка - 30. Пенсия 10. Через год смогу оправляться по-царски. Очереди, давки и драки за хлебом. В полном шоколаде только бандиты, но живут они недолго. Главный герой так и не дожил до 16 лет. И не увидел "айфелеву" башню. Но не все в жизни дается, ведь правда?

Несомненно, Франтишек Брабец – одна из самых выдающихся и оригинальных фигур чешского кинематографа. Талантливый режиссёр, оператор и сценарист, он создаёт свои фильмы (или, вернее, художественные полотна), черпая мысли, краски и звуки из альтернативной вселенной, потустороннего мира, который, вероятно, когда-то соседствовал с нашим. Фильм «Букет», состоящий из семи сказочных баллад, наполненный образами чешского фольклора, одновременно и пугает, и будоражит ум, и радует глаз. По красоте он не сопоставим ни с чем из виденного мною ранее. Язычество и христианство, сила веры и колдовские чары образуют восхитительную, гремучую смесь и в самом деле рождают ассоциации с пышным букетом из диких цветов, букетом, составленным умелыми руками кудесника.
Людская злоба и зависть, любовь до гроба и после, таинственные силы и захватывающая дух красота природы… Водяные, русалки, призраки, злые мачехи и самодовольные князья чувствуют здесь себя как дома. Поклонникам мифологии, мистики и поэзии смотреть обязательно!

Когда-то я прочитала "Превращение" Кафки и этот фильм вызвал некоторые ассоциации с ним. Главный герой "Превращения" был любим и уважаем близкими людьми, пока однажды утром не проснулся огромным насекомым. Моментально хорошее отношение растворилось в пучине отвращения и ненависти, хотя, по сути, герой ни в чем не провинился.
"Охота" показывает нам жизнь Лукаса - порядочного, мягкого и добродушного датчанина, который только оправился после развода с женой, работает в детском саду, отметим, что дети его обожают, а он, в свою очередь, трепетно относится к каждому из них. Он уважаем коллегами и друзьями. Влюбляется. Горит желанием наладить отношения со своим сыном. И все бы ничего, если бы не одно НО. Маленькая и неосторожная ложь, которая рубит на корню все удачные попытки Лукаса "начать жизнь с чистого листа".
Из уважаемого коллеги, лучшего друга и любимого мужчины он вмиг превращается в подонка, морального урода и психа. Удивительно, как быстро общество подстраивается под обстоятельства, не желая разобраться в случившемся. Никто не хочет допустить даже мысли о том, что может оказаться неправым. Человек видит и слышит то, что он желает видеть и слышать. И сцена беседы с маленькой девочкой - прямое тому подтверждение.
Простить всегда сложно, но еще сложнее - признать свою ошибку. Ведь в таком случае за свои действия и слова придется ответить. Толкнуть в грязь, ударить, унизить - из страха оказаться по одну сторону с аутсайдером, которому толпа уже поставила позорное клеймо - так всегда проще. Расплачиваться за содеянное тяжело, но еще тяжелее расплачиваться за то, чего ты не делал. И вроде бы, спустя какое-то время, все разрешилось, случившееся оставили в памяти недоразумением и никто уже о нем не вспоминает. Но только не Лукас, который отныне не может проститься с ощущением охоты на себя, а потому ежеминутно ждет удара в спину. А так всегда происходит, когда в полной мере знакомишься с человеческой сущностью. Ложечки нашлись, но осадочек остался ©
Тяжелая психологическая драма. Рекомендую.
Хочу также, в очередной раз, отметить отличие европейского кинематографа от Голливуда. Нет, он не хуже и не лучше, он просто другой. Колорит страны, в данном случае, Дании, делает картину атмосферной плюс немножечко знакомит с укладом жизни северян.

Фэнтези, снятое Макото Синкаем? Уже это внушило опасения — все-таки это не слишком характерный для этого мультпликатора жанр. Да еще и полнометражная лента с приключенческим сюжетом — справился ли с этим мастер медитативной драмы?

Ну, по крайней мере, получилось красиво. Что совершенное закономерно — качество картинки для Синкая всегда значило очень много. А фэнтезийный антураж позволяет разгуляться: психоделические пейзажи эпических масштабов представлены в ассортименте. Атмосфера тоже удалась — какой-то характерной для автора грустью, меланхолией.

Зрелищности этой ленте не занимать. А вот со всем остальным проблемы. Во-первых, очень хорошо заметно подражание классику фэнтезийного аниме — Хаяо Миядзаки. Принц-изгнанник, борющийся с чудовищем и встречающий в чужом краю подругу, огромные монстры мистического происхождения, даже одежда героев — все заставляет вспомнить «Принцессу Мононоке».

И здесь — вторая проблема. Все-таки Миядзаки оптимистичен — даже когда мрачен. Его герои борются и побеждают. Синкай снял аниме не о борьбе — напротив, о смирении, о неизбежности. Сама по себе идея о том, что смерть естественна и необратима, и нет смысла уничтожать себя мучительной скорбью по ушедшим, пытаясь вернуть потерянное навсегда — идея эта вполне трезвая. И хорошо отражает отношение к смерти в японской культуре — куда более спокойное и философское, чем в западной. Это-то и подводит режиссера — уж слишком заупокойным получился фильм. Он буквально переполнен каким-то торжественным декадансом — смерть в нем повсюду, все неизбежно идет к упадку, исчезая в конечном итоге навсегда. И, несмотря на то, что никакой визуальной мрачности на экране нет, в душу вползает тоска. Потому, что, несмотря на слова о возрождении и перерождении, перед зрителем торжествует смерть. Без патетики, без прикрас, без чернухи — смерть, как природная стихия.

Итог: красочное, но удивительно депрессивное аниме, которое не спасает даже навороченный приключенческий сюжет (избыточный, как по мне). В принципе, от Синкая ничего, кроме еще одного красочного гимна неумолимой судьбе, ожидать и не приходилось, но, играя на чужом поле, он совершил типичную ошибку новичков — слишком старался следовать канонам и классическим образцам жанра. В результате получился фильм, вполне достойный просмотра — но если здесь и есть откровения, то лишь в плане графических красот.

Рано или поздно они найдут тебя

Слоган пугающий. И заставляющий думать в определенном, клишированном направлении. Фильм же отчаянно стремится к противоположному впечатлению.

Первое что подкупает и даже непроизвольно нравится - это географическая широта съемок картины: США, Испания, Франция, Италия. Хотя при просмотре фильма этого объема не замечаешь. Как и не бросается в глаза испанскость главного режиссера - Алехандро Аменабара.

Фильм насквозь пронизан образами и символами (а когда,скажите мне,этого чурались?).Плеяда открытых в сумбуре дверей, что-то в темноте, резная старинная мебель, чередующиеся планы комнат огромного дома.Туман, нависающий над землей за окнами, зашторенными плотными занавесками.И тишина, строго оберегаемая и нарушаемая лишь чтением Книги Книг.

Это обитель надежды на то, что любимый человек жив, что ты сама жива. Что всему когда-нибудь приходит конец.

Но каков он будет не всегда решать тебе.

Снятый в начале миллениума, фильм очень тонко передает атмосферу классических готических фильмов в плане картинки, видеоряда. Атмосфера, пугающая и немного хичкоковская словно шепчет "Вот сейчас,сейчас ОНО появится". Но это было бы слишком красиво и просто. Глубина, на которую "нырнули" создатели картины требует выдержки и лаконичности. Огромное спасибо Хавьеру Агирресаробе, оператору картины, которому удалось так тонко подогнать картинки друг к другу и собрать воедино концепцию фильма, отдавая должное тайне развязки.

Музыкальное сопровождение - это живой организм в контексте фильма. Только однажды, уже почти под финал, неуместны мне показались режущие слух скрипки. Ну не стоит нагнетать музыкального саспенса там где сама игра актеров создает должное впечатление. А ставка на классическое звучание без наложений скрипов-вздохов-стонов являет собой то, на что следует обратить внимание всем нынешним создателям мистик-стори. Классика передает все нюансы и, если надо, может и напугать.

Мне очень понравилась бунтарка-дочь Энн в исполнении Алакины Манн. Девочка, не понятно кем на самом деле являющаяся, но знающая гораздо больше,чем мама или младший брат.И не страшащаяся этого знания.
Героиня Николь Кидман, Грейс (по иронии можно связать с "Догвиллем") тот стержень на котором держится основная мысль режиссера. И пусть было сказано, что после яркой "Мулен Руж" ей очень тяжело было играть.Мастерство, как говорится, не пропьешь.Ее крупные планы(чердак, книга Мертвых, руки со свечой и мн.др.) как акценты на главном - держат зрителя и картинкой, и производимым впечатлением.
Развязка оглушит неожиданностью того, что ничего не слышал о картине. И по ходу фильма намеки возникают лишь глубоко во второй половине истории.Тому же, кто читал о "Других" в каких-нибудь источниках(к ним принадлежу,к сожалению,и я)фильм покажется качественной, но уже чуть приевшейся штучкой.

Если хотите напугаться как следует, выбирайте для просмотра другое кино.

Этот фильм чтобы чувствовать, думать, понимать и сопереживать.