События друзей vopulut2016 — стр. 26

Семьдесят пять лет как была одержана Великая Победа в Великой Отечественной Войне. И ныне растущее поколение окончательно будет помнить об этом не как о подвиге советских солдат, но как о Великом Утреннике, что придумали для того чтобы хоть куда-то тратить финансы. Устраивать из истории цирк ныне стало модно. Такого рода фильмам не подходят условности комикса, ведь "нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой" и кинематограф перестал снимать на эту тему вменяемое кино. 2010-ый год отмечен последними хорошими фильмами о войне. К "Брестской крепости" присоединился фильм "Буду помнить", выходивший сразу на телевидении. И он мне очень понравился, далее попытаюсь рассказать вам, почему этот фильм вызывает у меня столько восторгов.

Повествовательный критерий. Война, 1942 год. Маленький южный город оккупировали фашисты. - Я не еврей, не еврей! — отчаянно кричит Вадька, сжавшись под прицелом немецкого автомата. Вадька — чернявый тринадцатилетний подросток, сын гречанки и русского. Полукровка. Пока его отец сидел в лагере по ложному доносу, он рос на улице и впитывал блатную романтику. Вадька считает отца никчемным человеком. Особенно сейчас, в оккупации, когда другие отцы сражаются на фронте, защищая Родину. Мог ли он знать тогда, что этот хромой хмурый надломленный человек на поверку окажется настоящим героем, ценой своей жизни спасшим множество человеческих жизней? Сценаристу хорошо удалось передать бытовую жизнь в непростые военные годы, когда укрывательство евреев было таким же расстрельным делом, как рождение им. Умение рассказывать обычные истории в антураже непростого времени дорогого стоит. Весь фильм наблюдая за взаимоотношениями русского мальчика из Греции Вадьки и еврейского мальчика Мили им сопереживаешь, потому что их экранная жизнь кажется настоящей. Сергей Маховиков играет настоящего солдата с крепким нравственным стержнем, правильными убеждениями и то, как он сохраняет статус-кво с фашистами радует, значит умеет лавировать между своими и чужими, ради семьи. История совершенно не масштабная, более драматическая, но срабатывает на "ура".

С технической точки зрения фильм сделал хорошо. Оператор умеет выставлять фокус так, чтобы в кадре оказывались действующие лица и их окружение, особенно понравилось как декораторы воссоздали рынок, на котором можно приобрести продовольствие и обменять махорку на деньги. Темп развёртки повествования хороший, диалоги разбавляются напряжёнными сценами и вжимают в диван, благодаря отличной музыке, удачно подчёркивающей настроение повествования в тех или иных сценах, некоторые мелодии можно послушать отдельно. Сопроводительный саунд не перекрывает речь, сведён звук хорошо, что не может не радовать.

Актёрские работы. Роман Гольчук стал для меня открытием. Я не смотрел, я наслаждался его игрой. Конечно, наивно ожидать от 15-летнего паренька шекспировских чувств, но с учетом своего возраста от выложился на все 100%. Если не считать фильма «Афганистан. Точка невозврата», который я еще не видел, по моему этот фильм — самый лучший в его фильмографии. И очень желаю ему побольше качественных фильмов, дабы дяди из кино не растеряли его талант по всяким ширпотребом. Сергей Маховиков, умеет сочетать эмоциональную сдержанность, не превращаясь при этом в бревно. Елена Подкаминская также хорошо справилась с драматической ролью, тоже хорошая актриса, разного амплуа. Остальные тоже были хороши, но они были на втором плане и тоже внесли большой вклад в атмосферу картины, в то, чтобы она состоялась.

Вердиктируя. Фильм являет собой серьёзный кинорассказ о межнациональных отношениях, жителях небольшого городка, показавших в непростое время своё истинное лицо. Местами фильм может показаться жестоким, но это совершенно не мешает восприятию фильма. Фильм получает от меня максимальный балл. Рекомендую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Этот фильм называют нашим ответом «Гравитации» Куарона с той лишь только разницей что здесь рассказывается история, имевшая место в реальном времени, и приписка «основана на реальных событиях» здесь не была бы голословием. Также она снята совершенно отлично от того как снимали раннее и здесь мы не пытаемся слепо копировать Голливуд и гнаться за их прилизанностью кадра, всё просто и минималистично. Посмотрел фильм и готов поделится впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Понятно что на этот фильм был государственный заказ, понятно что его рекламная кампания была мощной, слышал что забрали даже несколько сеансов у восьмого форсажа и передвинули дату «Салюта-7», то есть делали всё чтобы зритель его не посмотрел, но тут, как мне кажется, срабатывает эффект обратный: ты идёшь в кинотеатр, чтобы посмотреть ради чего подвинули очередную серию твоего любимого сериала. Нечто похожее было и с «Притяжением» Фёдора Бондарчука, в плане того что тизеры с этим фильмом крутили чуть ли не по два раза за сеанс. И соответственно любая положительная рецензия была символом того что ты принял заветный чемоданчик с зелёненькими. У фильма «Время первых» также были производственные проблемы: начинал снимать один режиссёр, а завершал другой, релиз переносился, фильм должен был выйти в 2016-м. Ничто не предвещало пальмовой ветви.

Первое, что бросается в глаза – фильм не взывает к рефлексу тошноты. Отсутствует монтаж эпилептиков, бьющих в ухо пафосных звуков, что свидетельствует об осознанном нежелании копировать Голливуд, что также выражается в отсутствии эффекта slow-motion по поводу и без и камера вокруг актёров не вертится. Картина снята максимально сдержанно. И вот эта сдержанность видна во всём: от актёрской игры до нагнетания драмы. Она и подкупают. Нам не пытаются пропихивать трёхкопеечных моралей и насиловать тем самым мозг. Нам просто рассказывают как всё было.

Фильм красиво снят. Когда визуализация смотрится божественно сама по себе, но и не мертво, по учебнику. В эпизоде, когда Королёв приезжает к главным героям и рассказывает о том что придётся полететь раньше, оператор показывает всё своё мастерство в обращении с кадром, грамотно располагая детали в кадре, распределяя передний и задний планы, фокусируясь на лицах и характерах актёров он старается посредством объектива дать максимум информации о героях, докопаться до их истинной сути. Есть также красивое визуальное решение в форме сна Леонова, где он маленьким мальчиком гуляет по полю и смотрит на звёзды. Этим рефреном создатели пытаются показать что для Леонова – это не рядовой полёт, а самая настоящая мечта к которой он шёл всю жизнь. Этот фильм на самом деле про тяжёлый путь к мечте, а гонка вооружений, советские реалии – всё это не важно и выглядит лишь фоном для развития мечтательного посыла.

Игра актёров на высоте. Константин Хабенский хорош в любой своей роли, потому что он над ними работает, он их чувствует, искренне отдаётся своему персонажу, проблема только в том что он не всегда снимается в шедеврах, но здесь он великолепен в образе хмурого и спокойного как камень Беляева. Евгений Миронов сыграл Алексея Леонова: весёлый, дурашливый, немного неряшлив, но всё компенсируется в сложных и непростых сценах, где он показывает грани отчаяния. Самым монолитным здесь получился образ Сергея Королёва в исполнении Александра Ильина старшего. Это профессионал своего дела, осознающий всю тяжеловесость возложенной на него задачи, но он человек и ценит жизни космонавтов превыше идеологических установок.

Вердиктируя: Отличное историческое кино, где впервые консультанта слушались во всём и в результате всё удалось. Зритель получил ещё одну картину о покорителях космоса, рождённых для того чтоб сказку сделать былью и показать её другим. Красивая картинка, основанный на реальных событиях сюжет, сильный каст и лёгкое цитирование американских коллег делают этому фильму честь. Советую посмотреть всем тем, кто хочет снова начать верить в российское кино и любителям хороших историй. Филь оценю в восемь баллов из десяти. Всем добра и приятного просмотра!

Эту комедию как-то показывали по каналу СТС и мне показалась интересной задумка построить юмор на языковых диалектах, ознакомиться так и не довелось, но вот решил снова обратиться к этому кино, поскольку часто стали попадаться фильмы в которых играет Кад Мерад. Готов поделиться впечатлениями от знакомства и новыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Филипп Абрамс, начальник почтового отделения на юге Франции в Салон-де-Прованс делает всё для того, чтобы быть переведённым по службе в Кассис, райский уголок близ Марселя. Однако все его старания и мечты идут крахом, когда за мелкое служебное нарушение он получает дисциплинарный перевод на два года в Берг на Севере, близ Дюнкерка. Для людей с Юга Франции, наполненных стереотипами, Север — это ужас, полярный регион, населённый грубыми существами, разговаривающими на непонятном языке. К своему великому изумлению, Филипп Абрамс обнаруживает там очаровательное место, тёплую команду, гостеприимных людей и приобретает новых друзей. Сценарием занимался режиссёр, актёр и Шоумен Дэни Бун. Он давно вынашивал идею высмеять стереотипы северян и южан друг о друге. И вот шанс представился, получилось хорошо. Юмор в фильме очень мягкий. Это не буффонада, как, например, комедии с Ришаром. Гэгов как таковых здесь практически нет, и все построено на культурных различиях и забавности местного произношения для уха уроженца юга Франции.

Визуальный критерий или как снято. Снято красиво, у оператора руки из правильного места растут, много красочных стоп-кадров можно нарезать для рабочего стола, работа с музыкой также порадовала, особенно как звучат колокола, но дань уважения Стиви Уандеру - это идеально легло в повествовательное пространство картины. Архитектурные сооружения также наполняют кадр содержанием, их монументальность чувствуется даже по ту сторону экрана. Темп развёртки повествования хороший, поскольку хорошая концентрация происходящего на десять минут хронометража. Посыл фильма совершенно прост, но важен - обманывать - плохо, даже когда это выгодно. Правда все равно победит. Нужно быть смелым в своих поступках, даже если последствия предвидеть невозможно.

Актерская игра и последующая работа актёров дубляжа. Есть два варианта перевода - закадровый и дубляж. В закадровом сохранён дух оригинала, поскольку слышна ещё и изначально сыгранная, и лучше выстреливает шутка про Стиви Уондера (кто смотрел оба варианта, тот поймёт к чему я веду). Дубляж сделал упор на юмор, пренебрегая языковыми особенностями, за это картине часто прилетает от словесников. Как по мне, то оба варианта хороши, каждый имеет право на существование. Кад Мерад отлично сыграл роль Филиппа Абрамса! Оказывается, он очень неплохой комедийный актер. В этом фильме он просто прелесть: забавный страх Филиппа перед "крайним севером", попытки изобразить из себя строгого начальника, последующее братание с местными ребятами и совершенно фееричная сцена "Скажи алкоголю нет", над которой хочется ржать в голос каждый раз. Дэни Бун в роли Антуана смотрится замечательно: обаятельный, хотя и недотепистый парень, находящийся под опекой тираничной мамаши. Также у него есть своя арка развития, и с ней он справляется на ура. Остальные актеры также хороши - живые, естественные и действительно похожие на обычных жителей красивого северного городка. Что тоже немаловажно.

Вердиктируя. Настоящая французская комедия - милая, лиричная и очень забавная! Дэни Бун - просто молодец! Рекомендую к знакомству, есть о чем и на кого посмотреть. Добавлю в любимые. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

На этот фильм наткнулся абсолютно случайно, в связи со своим марафоном «десятилетняя давность», в котором открыл несколько действительно интересных фильмов, к таким могу отнести и эту картину, поскольку во все времена актуальными всегда будут истории о семейных ценностях, в какой бы форме они не подавались. Проводя этот эвент, нашёл ещё несколько способов выбирать фильмы, потому в такой форме буду смотреть фильмы только в этом году. Но вернёмся к объекту рецензирования. Фильм посмотрел больше недели назад, теперь готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Эта история произошла в Южной Австралии. После смерти жены спортивный репортер Джо Варр решает взять на себя полную ответственность за воспитание их шестилетнего сына, вопреки намерениям тещи. В то же время из Англии приезжает его старший сын от первого брака. Теперь Джо придется заново узнавать своих детей и учиться быть отцом, а мальчишкам предстоит принимать важные решения в их жизни, чтобы быть вместе. Наукой доказано, что быть отцом не менее трудно, чем матерью. Правда, отцы не кричат об этом на каждом углу, не создают движений #яжотец и не кричат о том, что они имеют на ребёнка такое же право, как и матери. Сейчас роль отца в семье уничтожается феминистками и иже с ними. Мамы могут научить ребёнка нежности, чувствительности и открытости, но нравственный стержень, железный характер и ответственность за свои решения всегда формировался отцами. По крайней мере, так было до того, пока детей не стали перепоручать ютубу, из-за чего получаем поколения деграднутых даунов (это обобщение, никакой конкретики). Здесь сценаристы рисуют другую ситуацию – детей растит отец-одиночка и он осваивает роль отца заново, начинает общаться с детьми, понимать их потребности, желания, привычки. Многое, на что способны матери, отцам просто не приходит в голову. Но главному герою удаётся преодолеть все проблемы и противоречия. И за этой аркой персонажей интересно наблюдать, поскольку к концу повествования каждый меняется и приходит к финалу уже другим человеком. По данному критерию нет вопросов.

Визуальный критерий. Нет спецэффектов и компьютерной графики, так жанр не тот. Оператор хорошо выстраивает кадр, освещение и формат таким образом, чтобы итоговый результат получился не стыдным. Пейзажные эпизоды сняты отлично, некоторые стоп-кадры достойны рабочего стола. Темп развёртки повествования хороший, соотношение диалогов и действия правильное, ни один из аспектов не идёт впереди паровоза. Саундтрек приятный, интересные мелодии подчёркивают настроение и интонации повествования в нужных для этого моментах. По техническому оснащению картины нет вопросов.

Актёрская игра. Клайв Оуэн способен сыграть любую роль, не всегда она на разрыв аорты, но здесь этого не потребовалась, актёр вложил в свою роль достаточно искренности для того чтобы зритель мог сопереживать его герою. Эма Бут и Лора Фрейзер хорошо показали свои женские образы, их персонажи важны для истории и это чувствуется. Джордж Маккэй и Николас МакАнульти здесь представлены как дети. Первый хорошо справился с ролью старшего брата, второму, мне кажется, даже играть не пришлось, так органично смотрелся в роли. Именно на взаимодействии Джо Варра и детей построена вся драматургия истории. По этому критерию нет вопросов.

Вердиктируя. Отличный фильм, в котором хороший сценарий с правильным смысловым посылом, отличной игрой актёров и техническим оснащением. Советую к знакомству тем, кому близка данная тема и просто ценителям хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Объектом обозревания сегодня стал сериал «Склифосовский» в котором роль первой скрипки отдана главному «менту» нулевых – Максиму Аверину, чей Глухарёв и по сей день остаётся непревзойдённым. Слишком много общего у Олега Брагина и Сергея Глухарёва, поскольку сам актёр чувствуется застрял в одном образе и здесь он также сочетает комикование с драмой. Что есть наши сериалы как хорошо поставленные сказки и сопливые драмы для канала «Россия», не так давно отгремел шестой сезон и потому захотелось узнать предысторию, начало большой истории о врачебной драме, где в каждой серии кому-то несказанно везёт.

Во время просмотра сериала всё время натыкаешься на сценки или целые эпизоды с заимствованиями из такого зарубежного сериала о работниках медицины как «Анатомия страсти» где также большой упор делался на драму межличностных отношений и серьёзное отношение к делу, были и смерти на столе, были и служебные романы. То есть мы получаем некую кальку с поправкой на русский менталитет и российскую действительность. Везде, но гораздо в большей степени в медицине, нужно подходить к делам с головой. Случаются ошибки, но мы же тоже люди и нам свойственно ошибаться. Одна из серий третьего сезона сериала позаимствовала из-за бугра эпизод где некий доктор О’Мэйли под руководством ординатора Берка делал в лифте операцию на сердце.

Если у вас обширная практика просмотров зарубежных сериалов о врачах, то этот вас сильно не удивит. Но это пример того как можно хорошо сделать работу, которую смотреть не стыдно. С засильем в прокате спортивных драм и псевдоисторического фэнтези, нагоняющих тоску хочется какого-то обыденного разнообразия и работа врачей как мне кажется самое то, пусь даже и в исполнении отечественных киноделов. Сериал из разряда мыльных опер, но на редкость здравый, местами правда кидающийся из крайности в крайность, но в целом сценарий приемлемый. Мне импонируют тут два персонажа: Вышеупомянутый Брагин и Сергей Куликов, чья история также полна сложных драматичных перипетий, как и у всех персонажей данного фильма.

Актёрская игра приятно порадовала. Максим Аверин крайне крепко держится за те ниточки и характерные ужимки, срабатывающие успешно в «Глухаре» но здесь выглядящими несколько излишними, ибо другой уровень драмы, но с каждым сезоном он находит ключик к Брагину и органично существует в этой роли. В совершенно неожиданном ключе представлен Дмитрий Миллер, которого раньше видел в комичной роли Эдика в сериале «Светофор», здесь же его Пастухов – полностью серьёзный персонаж с трудной семейной ситуацией и Миллер хорошо смотрелся в данном образе. Запомнился Антон Эльдаров, чей голос известен даже больше чем он сам, хотя ролей в кино у него тоже немало. Салам Гафуров в его исполнении хорош, особенно зацепил, что он снял даже дагестанский акцень, хотя в жизни такового не имеет. Все актёры справились, вжились в персонажей.

Вердиктируя: Хороший сериал, несмотря на частотные переборы с драмой и обладание всех признаков телевизионного «мыла». Но самое главное здесь есть практически недостижимое в жизни человеческое отношение к пациентам и совсем немного, но пренебрежение бюрократией, хотя всегда приходится следовать правилам и инструкциям. Любителям телевизионной драматургии и врачебного дела хочется посоветовать этот фильм, пусть немного романтизируется действительность, но есть в этом сериале здравое зерно. Всем добра и приятного просмотра!

Действительно тяжёлый фильм, который не каждому может оказаться по силам немногим, поскольку сильнейшее воздействие оказывает на психику. Целый город превратился в руины, за какие-то минуты. Невозможно не реветь как умалишённый, когда обстоятельства вынуждают жертвовать плотью и кровью. От выбора одной из героинь у каждого из нас поехала бы крыша. Трудно такие фильмы оценивать рационально, поэтому не обессудьте, если логическая часть текста будет принесена в жертву. Поделюсь впечатлениями и мыслями от этой картины.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Землетрясение в городе Таншане (провинция Хэбэй) 1976 года длилось меньше чем полминуты, но унесло несколько сотен тысяч жизней. Эти секунды поставили мать перед невозможным выбором - спасти сына или дочь, и спасение обернулось грузом вины на десятилетия. Основанная на реальных событиях печально известного «Тяньшаньского землетрясения», картина относится к той редкой породе лент, что приковывает к себе намертво. Классик современного китайского кино Фэн Сяоган («Во имя чести», «Вспоминая 1942-й», «Мир без воров», «Я не мадам Бовари») твердой рукой держит зрителя весь почти 2,5-часовой хронометраж, нанося один эмоциональный удар под дых за другим. Само стихийное бедствие, которому в фильме уделено от силы пара минут, поражает не столько масштабом, а сколько ужасающими последствиями. Последствиями не только физического, но и душевного толка. Ведь отстроив заново разрушенный дом, увы, не склеешь обратно разорванное в клочья сердце.

Снято кино великолепно, те маленькие отрывки с землетрясением отлично демонстрируют натурализм и наполненность кадра, разрушения выглядели во много раз масштабнее, чем у того же Эммериха, они не выдавали буйство спецэффектов, не были самоцелью. Здесь в центре история и её предоставление зрителям через экран. И кадр не был излишне выхолщенным и высокопарным. Выглядел так как нужно чтобы поверить в реальность происходящего, ощутить кожей пробегающие искры напряжения. Саундтрек Саундтрек от Ван Лигуана, с которым постановщик работал над «Во имя чести», заслуживает отдельной похвалы. Мелодии Вана как влитые ложатся на происходящее, подчеркивая драматичность и накал эмоций в каждой ключевой сцене. С технической стороны фильм выполнен отлично.

Актёрская игра. Она всецело зависит от сценария, как в нем прописаны персонажи. Здесь это не важно, потому что каждый актёр проживает свою роль, и это чувствуется. Их даже актерами-то сложно назвать. Сюй Фань, Чжан Цзинчу, Чэнь Даомин, Чэнь Цзинь, Ли Чэнь, Чжан Цзыфен. Каждый из героев обаятелен и в то же время несет в себе свою боль, тонко демонстрируя всю гамму эмоций и переживаний. И это удалось показать каждому, для нас они могут быть просто набором смешных букв, но на экране - это живые люди со своей болью и сожалениями.

Вердиктируя. Очень сложное, эмоциональное и напряжённое кино, в котором ценности и история превыше всего остального. Получил очищение через страдание, этого так давно не было. Рекомендую. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Расследования главного оппонента современной вертикали власти всегда оказывались интересны с документальной точки зрения. Если говорить коротко, то перед нами расследование-разоблачение бывшего уже премьер-министра. Как покинул власть, так о нём более не слышно. Но денег много наворовал, поэтому безбедную старость себе и своим близким он обеспечил. Пока эти кровопийцы занимаются прихватизацией финансов простого народа, народ ищет возможности ответить сильным волнением. Много красивых кадров с усадьбами и архитектурными чудесами, подмешивается статистика трат, и целое генеалогическое древо с имуществом, коим он владеет. Информация полезная к размышлению, Димон не так прост, а потому всем интересующимся советую. Всем добра и приятного просмотра!

Хороший фильм, я бы сказал отличный, в котором можно найти что-то тёплое для сердца русского человека. Об этом фильме узнал случайно, в российский прокат фильм вышел десять лет назад в конце мая, что немного удивительно, ведь в нём так много заснеженных вершин. И на удивление красиво снятые зимние пейзажи, что мне понравилось. Далее попытаюсь поделиться с вами своими восторгами и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). После нервного срыва бывший спортсмен Йомар работает в должности смотрителя в лыжном парке, мечтая вновь оказаться в уютной психиатрической больнице. Но Йомар узнает, что, возможно, является отцом. Взяв с собой только канистру самогона и упаковку транквилизаторов, он отправляется на Север, навестить бывшую подругу и посмотреть на возникшего из ниоткуда отпрыска. В путешествии по арктическому бездорожью Йомара поджидают передряги и неожиданные знакомства. Неожиданно немногословный фильм, люблю хвалить диалоги, но здесь их было немного, и каждый раз из уст персонажей звучат правильные слова. В жанровом отношении перед нами предстаёт дорожное путешествие, в котором главный герой из пучины депрессии, таблеток и самобичевания вырывается наружу, начинает заново жить. Духоподъёмный посыл налицо. Это мне в фильме понравилось. По этому критерию я поставлю крепкую четвёрку.

Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа также порадовала. Горные пейзажи и заснеженные вершины получились красивыми, на них хочется смотреть. Также радует детализация кадра, такие простые сцены вроде тех, где главный герой варит тушёнку в кастрюле могут показать как даже тёмные интонации цветокора можно наполнить деталями так, что на какие-то вещи даже внимания не хочется обращать. Музыкальное сопровождение бодренькое, весёлое, мелодии полны местного колорита и подчёркивают настроение сцен, там где такое необходимо. Отчего темп развёртки повествования не кажется излишне медленным. По этому критерию также нет вопросов, оценю на четвёрку.

Актёрская игра. Из всех актёров мне запомнился центральный. Андерс Баасмо Кристиансен великолепно воплотил на экране своего персонажа, в нём есть что-то добродушное, несмотря на то, что за всё время фильма ему удаётся пройти большой путь становления, сформировать свой внутренний стержень заново, а остальные этот путь сопровождают и дополняют.

Вердиктируя. Отзыв получился небольшим, обычно тексты много больше, и более размышлительные, но здесь я просто даю рекомендацию к знакомству, потому что вы можете воспринять этот фильм по-другому, каждый в меру собственного вкуса и ощущений от фильма. Я поставлю фильму восемь из десяти, за правильный смысл, и хорошую визуальную часть. Мне понравилось. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Редко смотрю комедии, которые выходят последнее время, потому что в них мне не видится, ни юмора, ни смыслового зерна. Даже в фильмах по типу "План Б" есть хоть и небольшое, но смысловое зерно. Фильм в целом понравился. Далее попытаюсь рассказать почему, поделившись впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Каждая женщина за 30, мечтающая стать матерью, должна иметь «План Б», и у одинокой Зои такой план был. Отчаявшись встретить своего суженого, она прибегла к деликатной процедуре по искусственному оплодотворению. И в тот самый день, когда тест на беременность показал положительный результат, она встретила Стэна. Вот только как рассказать ему о своём «интересном положении» и при этом не разрушить только что завязавшиеся отношения. Здесь мелодрама сочетается с комедией. Наши главные герои знакомятся друг с другом случайно, и весь сценарий производит впечатление, что все события фильма как будто случайны. Также огромное достоинство фильма в том, что на происходящее не стыдно смотреть, нет ощущения, что тупят они а стыдно мне и хочется бить руками по лицу, как в том мемчике. Это комедия про беременность с примесью романтики ранней фазы влюблённости. И от этого кино веет добротой, что большая редкость сейчас, в двадцатом году.

Визуальный критерий или как снято. Ничего новомодного в плане постановки нет, все стилистические лекала забиты и используются всеми режиссёрами, снимающими в этом жанре. Поэтому много говорить здесь не буду, здесь тот случай когда операторскую работу лучше увидеть, чем от кого-то услышать, музыкальное сопровождение приятное, не выбивается из общей канвы, темп развёртки хороший, за девяносто четыре минуты не успеваешь заскучать. Плюс неплохой ситуационный юмор, моментами улыбался. По этому критерию вопросов не имею.

Актёрская игра. Дженнифер Лопес вернулась после небольшого перерыва. Из общего амплуа не выбивалась, актерскую задачу выполнила. Алекс О'Лафлин. Сыгранный им фермер, мечтающий открыть в большом городе магазин натуральных продуктов, но постоянно боящийся совершить ошибку, очаровательно типичен. С одной стороны, в Стэне надо увидеть принца на белом коне, вытащить его на свет. С другой, пускай принц остается в своем королевстве разводить цыплят, настоящим женщинам требуются мужчины под стать, способные рассмешить, защитить и утешить, рассмеяться вместе со зрителем. Со своей задачей справился. Есть даже арка развития у него, что придаёт его персонажу логичности и глубины.

Вердиктируя. Хороший фильм, комедия, которая способна дать позитивную струю для вашего настроения, вечер пятницы с девушкой точно будет потрачен не зря. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Вуди Аллен вряд ли что-то снимет, поскольку новые движения за права женщин, под эгидой политизации межличностных начинают копаться в грязном белье мужественного Голливуда. Если вы когда-либо позволяли себе поглаживать женские бёдра, то готовьтесь к тому, что все ваши достижения обесценятся. Все друг друга сдают и уничтожены многие карьеры хороших режиссёров. Дедушка Аллен попал под пресс Митушниц, а потому его новая картина задержалась в прокате. И вроде как это последнее кинематографичное откровение режиссёра о себе. Но фильм просмотрен, теперь поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Он – из состоятельной семьи Нью-Йорка, она – из небольшого городка в Аризоне. Выросший на Манхэттене юноша мечтает показать ей свой любимый город. Судьба дает ему шанс, когда девушку отправляют взять интервью у известного режиссера. Однако этот дождливый день изменит их жизнь навсегда. В проливной суете мегаполиса он встретит свою давнюю подругу, а девушку затянет в мир звездной богемы. Мальчик встречает свою знакомую и открывает новые чувства, девочка пишет крупный материал, превращая студенческую газету в таблоид, путешествуя в мире богатых и знаменитых, но у них свои причуды, видно что Эшли купается в этом. И то, как сценаристы поставили в этой истории точку, кажется логичным завершением ещё большей истории. Фильм легковесен по смыслу, но диалоги несут на себе печать интеллектуальности. Это мне понравилось в "Полночи в Париже", здесь это тоже есть, но в гораздо меньшей степени. Поэтому ставлю три с половиной, а не четыре, как хотел изначально.

Визуальный критерий, или как снято. Трехкратный обладатель «Оскара» Витторио Стораро. Легендарный итальянец, до этого работавший над «Колесом чудес» и «Светской жизнью», вновь оживляет схематичный театр Аллена с помощью стихий, которые на настоящей сцене не встретишь: дождя, солнечного света, опавшей листвы и порывов ветра. Аллен любит когда съёмочная команда играет по его правилам, но своей властью на площадке он делиться только с оператором, поскольку тот является проводником авторской мысли в умы зрителя. В такие моменты Аллен становится зрителем и пытается оценивать фильм с зрительской точки зрения. И хочется надеяться, что каждый кадр рождён таким взаимодействием, потому что даже самые незначительные сцены выглядели на пять баллов, особенно те, что под дождём. Этот фильм про визуальную историю, про то, что всё будет хорошо. Музыка хороша, саундтрек запоминается, мелодии приятные и подчёркивают нужную атмосферу.

Актёрская игра. Тимоти Шаламе в роли Гэтсби неплох, но чувствуется, что в этого персонажа можно было бы вложить чуть больше, черты херувима играли на образ, но было бы интересно, если бы в этом было чуть больше Вуди Аллена. Эль Фанинг играет «наивняху» и, в общем-то, изображает ее вполне успешно. Действительно, прелесть какая дурочка, а ее невероятные приключения в мире богемного кинематографа достаточно забавны, как и все те персонажи, которые попадаются на ее пути: режиссер в отличном исполнении Лива Шрайбера, сценарист, которого здорово изобразил Джуд Лоу, и кинозвезда Франсиско Вега, в роли которого весело придуривался Диего Луна. В общем смотрятся отлично, даже Селена Гомес засветилась. Не то чтобы у неё был разрывной персонаж, но на неё приятно было смотреть.

Вердиктируя. Несмотря на сложную ситуацию, фильм дошёл до зрителя, ценителям творчества режиссёра придется по душе. Я себя к таковым не отношу, но люблю хорошие истории, особенно если выбор между разумом и чувством. А Аллен умеет такие истории рассказывать. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!