События друзей Gnom_ — стр. 149

У каждого найдется несколько баек на тему начальства и подчиненных. Ведь начальники бывают разными: то слишком требовательными и придирчивыми, то, наоборот, не очень компетентными в некоторых вопросах. Сет Гордон в одном фильме собрал сразу трех ненормальных начальников из голливудских актеров высшей лиги.

Первая локация — офис. Ник восемь лет исправно пашет на Дэйва в надежде получить когда-нибудь повышение. Но его начальник вовсе не собирается его повышать. Он всего лишь мотивирует своего сотрудника и при любой удобной возможности обязательно найдет повод для придирок. Будь-то хотя бы опоздание на 2,5 минуты. Эту пару спасает только харизма Кевина Спейси. Не знаю, как именно его уговорили принять участие в третьесортном фильме, но даже там он играет на совесть. Хотя я бы не стал разменивать такой талант на проходные фильмы. Джейсона Бейтмана не люблю. Он постоянно играет каких-то однотипных неудачников. Не помню ни одну нормальную романтическую комедию с ним. Только в «Джуно» ему повезло с ролью.

Вторая локация — фирма каких-то химических продуктов вроде бы. Тут дела обстоят еще хуже. У Курта замечательные отношения с боссом. Но внезапно Джек умирает, а кабинет начальника занимает его бестолковый сын Бобби. Не понравился ни обдолбанный наркотой начальник в исполнении Фаррелла (вот он любит сниматься во всяком трэше), ни озабоченный подчиненный в лице Джейсона Судейкиса. Потереть чужую зубную щетку себе об зад — это юмор на грани имбецильности. Извините, если кого-то обидел этим. Категорически не понравилась эта линия. Самая худшая из трех.

Ну, и последняя линия разворачивается в стоматологическом кабинете, где доктор Джулия Харрис сексуально домогается своего ассистента Дейла. Вот это могло бы стать главной изюминкой, если бы не сортирная вульгарщина. Дженнифер Энистон в своем возрасте имеет право хвастаться хорошей фигурой, но без сальностей про пилотки было бы значительно лучше. В общем, была интересная задумка, но не нашлось толкового сценариста, который написал бы смешные диалоги. Очень слабая комедия. Только ради актерского состава подниму оценку выше.

Шведская драма Яна Труэля сейчас практически всеми забыта. Но в 1972-73 гг. фильм был заявлен в пяти номинациях на Оскар и получил два Золотых глобуса. Да и имя Макса фон Сюдова до сих пор на слуху. Видимо, желающих отсидеть три часа перед экраном не так уж много. Но несмотря на неоправданно затянутый хронометраж, фильм не такой уж плохой.

Это история обычной крестьянской семьи, которая с каждым годом тяжким трудом пытается получить от шведской земли урожай, дабы прокормиться. Но усилия Карла Оскара тщетны перед непогодой: то дождей нет, то молния спалит дотла амбар. А между тем голодные рты в этой семье прибавляются с завидной регулярностью. Старшим детям приходится искать себе работу прислугой, чтоб как-то облегчить тяжелую участь родителей, пытающихся всех одеть и накормить. В общем, когда жить стало совсем невмоготу, многодетная семья Карла Оскара решается на отчаянный шаг — собрать свои пожитки и уплыть в Америку, которая кажется всем землей обетованной. Терять-то им, собственно говоря, нечего на родине, а там можно разбогатеть на земледелии.

Никто раньше не уезжал из тех мест. Но постепенно слухи о планах семьи разошлись, и к ним присоединилась еще небольшая группа жителей. Впереди всех ждет тяжелое путешествие через океан. Как встретит их Америка, посмотрите сами, если возникнет желание. Фильм действительно неплохой. Многие наши бабушки и дедушки тоже прошли через голод и вынуждены были эмигрировать в другие страны. Сюжет жизненный и воодушевляющий. Вот смотришь, как те люди жили впроголодь, плыли в ужаснейших условиях в никуда, и удивляешься, как трепетно они заботились друг о друге, как не сломились под гнетом проблем, как морально выстояли и сохранили надежду на лучшее, как хватило сил начинать жизнь с нового листа.

Но главный враг фильма — хронометраж. Для такого простенького сюжета фильм нереально затянут. Полтора часа ушло только на то, чтоб принять решение о переезде, еще минут сорок они плывут на корабле с минимумом действий, остальные 20 минут добираются на поезде и т. п. Несколько раз делал передышку, потому что высидеть три часа при неторопливом сюжете лично я не могу. Многие сцены можно было укоротить или вовсе вырезать. У фильма есть такое же длинное продолжение «Поселенцы». И вроде интересно, как устроилась судьба героев, но еще 3-4 часа я вряд ли осилю. Рекомендую любителям кинематографа 70-ых годов.

У Рассела Кроу много замечательных ролей, но практически все положительные. Поэтому мне было вдвойне любопытно поглядеть, как он будет смотреться во главе скинхэдов и как он играл будучи молодым. До «Гладиатора» я его практически не видел на экране. А там он уже в полном расцвете сил. Тема тоже показалась любопытной, хотя сразу напрашивается аналогия с «Американской историей Х». Если их сравнивать между собой, то австралийская версия значительно уступает и по сюжету, и по техническим параметрам.

Хэндо с бритоголовыми дружками вылавливают узкоглазых поселенцев и нападают на них толпой. Но в какой-то момент меньшинство сплотилось и стало большинством. Пожалуй, это был самый интересный и показательный момент, когда толпа вьетнамцев оказала сопротивление, а «крутым» парням пришлось спасаться бегством. Я крайне негативно отношусь к неонацистским группировкам, к их идеологии и виду отдыха, поэтому получил даже некое моральное удовлетворение. Ведь насилие порождает насилие.

Отдельными ответвлениями от главной темы стал стандартный любовный треугольник, состоящий из главаря группировки, его девушки и правой руки, и второстепенная личная драма чудаковатой Гейб. Но и это не особо помогает ленте Джеффри Райта. От «Скинов» за версту отдает дешевизной. Концовка совсем ушла в мелодраматические дебри. Хотя Рассел Кроу играл великолепно. Его тяжелый взгляд исподлобья придавал облику Хэндо более суровый вид. Стоит также отметить, что драки и оплеухи выглядят убедительно. Постельные сцены тоже весьма откровенные, что добавляет фильму адреналина. Но под конец весь запал исчез и общее впечатление смазалось. Но посмотреть все-таки можно. Хотя бы ради молодого Кроу в отрицательной роли.

Чего можно ждать от фильма с таким названием? Конечно, противопоставления мужского и женского взгляда на жизнь. Мужчины в этом фильме бунтуют и откровенно насмехаются над женскими приоритетами в жизни. Это заметно во многих эпизодах. Например, когда Поль берет интервью у знакомой Мадлен, спрашивая, что для нее важнее: машина или две степени бакалавра. Как будто одно непременно должно исключать другое. Или когда чернокожий парень в поезде говорит девушке, что та мечтает быть похожей на голливудских шлюх и думает только о деньгах. Это бахвальство выглядит крайне неприятно. Дескать, я вот весь такой крутой идейный интеллектуал, а ты только думаешь о губной помаде. Если мужскому самолюбию Годар явно льстит, то женщин выставили, мягко говоря, дурами. Хотя вся логика сводится к примерным диалогам:

- А что за парень, с которым вы сейчас встречаетесь?
- Я сейчас ни с кем определенным не встречаюсь.
- Так, значит, вы спите с кем попало?

Положительных женщин тут не будет вообще. Одна из них считает себя центром вселенной, другая — проститутка, третья — предлагает незнакомому парню показать грудь за 15 000 франков и т. п. Но это же такие затертые до дыр клише. Песню про мальчиков с Марса и девочек с Венеры уже столько раз мусолили, что претенциозные взгляды Годара отталкивают меня так же сильно, как и книги Пауло Коэльо, претендующие на открытие новой истины. Мне совершенно не понравился фильм. Я боролся с желанием его выключить, не досмотрев до конца. И это мне напомнило одну сцену, когда герои тоже смотрят кино про мужчину и женщину, а Поль говорит: «Ладно, пошли, это полный идиотизм». Вот тут я с ним согласен на 100%. Потратил впустую два часа на подростковую философию. Видимо, я уже в том возрасте, когда юношеский максимализм выглядит глупо. А снобам должно понравиться.

Трейлер фильма меня заинтересовал. Сценарий написал сам Сильвестр Сталлоне. Уж он-то должен знать толк в хороших боевиках. Хотя по факту этот боевик ничем особенным не выделяется среди других. Начинается все вполне стандартно. Агент под прикрытием накрывает крупных наркоторговцев, а потом уезжает в тихий городок в Луизиане, чтоб залечь на дно со своей дочуркой и жить обычной жизнью. Брокер не ищет проблем, но проблемы сами находят его на детской школьной площадке, где его боевая дочурка крепко отделала задиристого мальчишку. Казалось бы, вполне обычное происшествие среди детей. Но мать мальчишки не готова простить обидчика, поэтому просит своего брата по кличке Аллигатор, промышляющего наркоторговлей, проучить чужаков. Когда Аллигатор узнаёт секрет Брокера, он решает использовать эту информацию в корыстных целях.

В общем, типичный боевик про крутого парня, который надерет зад всем плохим дядям в округе. У Джейсона Стэйтема полным-полно похожих ролей, но это действительно его конек. Ну, может, образ Брокера получился более сентиментальным, ведь он один воспитывает 10-летнюю дочь. Но если сравнивать крутых папаш, то Лиам Нисон в «Заложнице» явно интереснее. Там и тема намного серьезнее. Коли начал говорить про актеров, стоит заметить, что Джеймс Франко для роли главного антагониста все-таки мелковат. На фоне Стэйтема он смотрится, как обкурившийся тинейджер с уставшими глазами. А вот Кейт Босворт потрясающе сыграла его сестру-наркоманку. Это была определенно самая яркая роль второго плана.

Кстати, экшн-эпизодов не так уж много. Почти все они показаны в трейлере: школьный двор, драка на заправке, штурм дома ближе к финалу и т. п. Я думал, что кровная месть будет более жестокой, чем воровство котенка и мягкой игрушки. Была последняя надежда на яркий финал, но все закончилось, как обычно. Не ждите чего-то особенного. Просто нормальный боевик на один раз.

Видимо, мне не дано вкусить все прелести южнокорейского кинематографа, если меня даже не впечатлил прославленный Ким Ки Дук, причем уже дважды. Но если драма «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» вообще погружала меня в сон, то за оригинальность этого фильма даже хотелось добавить пару баллов. Но у меня рука не поднялась ставить высокую оценку фильму, который мне не понравился. Ну, не получается у меня оценивать философский подтекст отдельно от глупых поступков главной героини, которые доводили порой до истерического смеха.

Итак, у нас есть жутко ревнивая Си-Хи с кучей комплексов. Стоит ее парню только посмотреть на другую девушку, как эта фурия бежит следом и закатывает истерику, не отходя от кассы. Си-Хи боится, что Чи-Ву бросит ее, как оставил надоевшую собаку. Эти упреки кажутся немного странными. Ведь «непостоянный» Чи-Ву всегда ходит в одно кафе, заказывает один кофе и занимает один столик. Но девушка этого не замечает. Она вдолбила себе в голову, что ее лицо и тело надоело парню, поэтому он утратил к ней интерес. Как-то она решила разнообразить сексуальную жизнь, заставляя партнера фантазировать в процессе о другой девушке, а потом сама же оскорбилась и ушла по-английски, чтоб сделать себе пластическую операцию.

Вот тут начинается самое интересное (читайте: абсурдное). Главный герой, весь такой страдающий и жалостливый, пытается утешить себя временными связями, но в последний момент девушки всегда отказывают ему. Но через полгода он знакомится с официанткой в своем любимом кафе, которая ответила ему взаимностью. Как вы уже догадались, наверное, это была та самая Си-Хи после операции. Честно говоря, я даже не заметил подмены. С таким же успехом можно было сменить просто стрижку. Но больше всего меня удивило, как человек, проживший несколько лет бок о бок с девушкой, не узнал ее хотя бы по голосу? Но не суть. Новый роман закрутился, а у Си-Хи снова червяк в попе мешал сидеть ровно на стуле. Она опять начинает пилить парня и спрашивать, кого он больше любит, писать записки от бывшей и т. п.

В общем, дальше вас ждет еще больше нелепостей и фееричная концовка, символизирующая ход времени и неизменность любви, ревности и прочих проблем, которые мы сами себе создаем. Посыл у фильма неплохой с одной стороны. Возможно, некоторые ревнивицы увидят себя со стороны и перестанут накручивать себя из-за каждой мелочи. Или, например, некоторые дамы не захотят делать тюннинг внешности в угоду новому бойфренду. Но я смотрел на абсурдные поступки героев (а нелепых ситуаций тут полным-полно) и не мог воспринимать происходящее всерьез. Си-Хи сгубила гордыня. Она так сильно хотела проучить своего парня и уличить в измене, что сама оказалась в дураках. Мне ее совсем не жалко. Да и его я тоже не понимаю. Неужели так важна внешность любимого человека? Ну, это из оперы «у соседа трава зеленее и яблоки слаще». Короче, сами дураки. Мораль притянута за уши. А скульптуры оригинальны.

На этот южнокорейский фильм мне советовали обратить внимание. Стало любопытно посмотреть на Ли Бён Хона. Это первый и единственный корейский актер, которого я узнаю после «Горечи и сладости». Кстати, их снимал один режиссер. То ли случайность, то ли действительно заслуга Ким Чжи Уна, но в обоих его фильмах актеры играют нормально! Это меня очень приятно удивило. Здесь не было придурковатых кривляний, какие попадались мне в других азиатских лентах.

Да и сюжет оказался вполне интересным. Триллер начался в лучших традициях моего любимого сериала «Criminal Minds». Ночью на заснеженной дороге стоит машина, в которой девушка разговаривает по телефону с мужем. Незнакомый мужчина предлагает ей помощь, но она отказывает, потому что ждет вызванный эвакуатор. Девушка замечает, что автомобиль незнакомца по-прежнему стоит на месте, включает фары и видит, как этот псих разбивает лобовое стекло. Дальше стоит пропустить откровенные подробности. В общем, муж погибшей девушки хочет отомстить за мучительную смерть любимой. Теперь кошка станет мышкой в лапах более опытного кота.

В первую очередь хочу вас предупредить, что азиаты любят натуралистичность. Меня, любителя «Criminal Minds», тяжело было бы удивить трупами и оторванными конечностями. Но даже мне приходилось морщиться от отвращения в некоторых сценах. Очень много крови и мяса. Любителям похрустеть и пожевать во время просмотра лучше воздержаться от еды. Особенно, когда маньяк ковыряется в тошнотворной жиже в поисках жучка. Это одна из самых омерзительных сцен кинематографа. Я, конечно, люблю правдоподобность, но не настолько. Слишком жестокий фильм. Заберу один балл из-за этого.

Но сюжет закрутили очень хорошо. Я думал, что главный герой выследит маньяка и будет пытать, пока тот не умрет. Но оказалось все намного интереснее. Он не стал его убивать сразу. Только немного издевался и отпускал, а потом снова находил в самый неподходящий момент. Причем на протяжении всего фильма расстановка сил несколько раз менялась. Корейцы знают толк в извращениях. Я даже не мог предположить, чем же это противостояние должно закончиться. Да, концовка оказалась не менее эффектной. Абсолютно ненормальный фильм, но именно этим он меня покорил. Признаю, что есть хорошее азиатское кино и талантливые актеры.

Я редко смотрю документальное кино, но против данного жанра ничего не имею. В принципе, мне даже интересно посмотреть на реальную, а не придуманную жизнь самых обычных людей, проживающих на другом конце планеты. Интересны не столько жилищно-бытовые условия, сколько их мысли, их повседневные занятия и т. п. Когда я смотрю такие фильмы, то хочется примерить на себя чужую жизнь, то есть представить, что было бы со мной, если бы я родился там. Если вы тоже любите временами фантазировать, то вам точно стоит посмотреть документальную ленту Педро Гонзалеза Рубио «К морю». Фильм мне напомнил другой документальный проект «Жизнь за один день», собранный из разных роликов со всех уголков планеты. Только тут можно провести целый час в гостях у одной семьи.

Родители маленького Натана не могут жить вместе, потому что у них совершенно разные миры и потребности. Большую часть времени мальчик проводит с мамой в Италии. Но родители решили разделить его каникулы пополам. Сначала он проведет с отцом некоторое время у моря, а потом отправится с матерью в Рим. Нам покажут подробно только каникулы с отцом. Когда я увидел, где и как он живет, то прекрасно понял, что имела ввиду Роберта, рассказывая про разные миры. Эта рыбацкая романтика в самом деле на любителя. Хорхе живет в прямом смысле слова на воде! Маленькая хибарка с подвешенными гамаками и рыбные блюда на завтрак, обед и ужин. Вы бы смогли так жить? Я — пас.

Такой образ жизни безусловно оригинален. Я бы даже назвал его более духовным и свободным от условностей. Встал утром, запрыгнул в лодку, наловил себе рыбы… Вот и все заботы, в принципе. Люди живут абсолютно счастливо в одних трусах, грубо говоря. Ни айфонов, ни брендовых вещей, ни прочих заморочек. С удовольствием погостил бы в таком местечке пару дней, но я не могу представить, как люди могут жить так постоянно. Спасибо этой семье за то, что поделились с нами той красотой, которая их окружает: коралловые рифы, лангусты и барракуды, цапли и крокодилы, море и солнце… Я даже чуточку позавидовал им. Мне тоже иногда хочется отдохнуть от цивилизации в какой-нибудь глуши, но я слишком зависим от комфортных условий.

Фильм рассказывает историю Рауля Перальты, преданного фаната эпохи диско, а в частности фильма «Лихорадка субботнего вечера» и главного героя Тони Манеро, которого исполнил молодой Джон Траволта. Раулю уже перевалило за 50, но в душе он чувствует себя таким же молодым, как его кумир. Мужчина собирается принять участие в конкурсе двойников за звание чилийского Тони Манеро. Его фанатизм просто не знает границ. Он каждый день смотрит в кинотеатре любимый фильм, заучивает репилики Тони на английском языке, шьет на заказ точно такой же белый костюм, мастерит стеклянный пол с подсветкой и делает даже дискошар своими руками из подручных средств.

Фильм какой-то странный. Во-первых, режиссер отдал предпочтение естественности, а не художественной эстетике, поэтому постельные сцены выглядят скорее противно, чем красиво и страстно. Тут и гениталии показывают, и мастурбируют в кадре, и справляют нужду. Не думаю, что без этой излишней натуральности сюжет как-то пострадал бы. Во-вторых, Рауль ни капли симпатии не вызывает уже с первых кадров. За ним так и тянется шлейф мерзких делишек. Ну, это типичный социопат, который любит нагадить втихаря ради личной выгоды, что он и делал постоянно. В-третьих, режиссер ссылается на режим Пиночета. Честно говоря, мне не удалось установить связь между политической обстановкой в Чили и конкурсом двойников. Сомневаюсь, что она там вообще должна быть.

Отдельно еще хочется упомянуть операторскую работу, которая совершенно мне не понравилась. Мало того, что картинка довольно часто была размытой, так еще и ракурсы подобраны крайне странно. Например, в сцене на телешоу танец Рауля даже толком не показали, хотя он к этому готовился весь фильм. Короче говоря, кино на любителя.

К черному юмору я отношусь равнодушно. Тут уже одно название фильма и слоган говорят о его потенциальной целевой аудитории, в которую любитель авторских драм явно не попадает. Кроме того, главную роль исполнил Саймон Пегг из моего списка антипатий. В общем, я с таким же «энтузиазмом» приступил к просмотру, как и главный герой Николас Энджел, отреагировавший на свой перевод из столицы в глухомань.

Стоит заметить, что первая половина фильма мне понравилась. Во всяком случае, оказалось не так плохо, как я ожидал. Констебль даже в тихом сельском Сэндфорде, получающем постоянно награды в категории «Лучшая деревня», умудряется находить правонарушителей в свой первый день приезда и быстро настраивает против себя рабочий коллектив, ибо для всех он стал занозой в заднице. Только его напарник восхищенно задает сотни глупых вопросов из кинофильмов. Однако, в размеренной жизни горожан все чаще стали происходить несчастные случаи. Николас уверен, что это не совпадения, а связанные друг с другом убийства, но его никто не хочет слушать. Остается самому собрать улики и доказать вину настоящего убийцы.

Своеобразная детективная линия с шутками-прибаутками неплохая, хотя от нее тоже несет черным душком. Даже есть один неожиданный элемент в сюжете. Но во второй половине начался уже откровенный трэш с перестрелками, погонями и кровью, брызгающей фонтанчиком со всех сторон. Смешная шутка затянулась и стала нудной, что основательно подпортило мои впечатления. Здесь много узнаваемых лиц, но никого не хочется выделять, потому что я такой жанр не могу воспринимать и оценивать всерьез. Да, была пара забавных диалогов и моментов, но в целом меня не впечатлило. Абсолютно не мой жанр.

Биографическую драму «Дж. Эдгар» мне давно советовали, но тогда она у меня не вызвала особого интереса. Я не очень люблю стилизацию под 20-30-ые гг. Но если «Подмена» того же Иствуда стала приятным исключением, то почему бы и не попробовать? Тем более, с таким актерским составом во главе с Леонардо ДиКаприо и любимой Наоми Уоттс на втором плане. А уж после трейлера я вообще предвкушал интересное, а главное познавательное кино о первом директоре ФБР, который предложил ввести в обиход картотеку с отпечатками пальцев, что стало значительным прорывом в криминалистике. Ну, не стану кривить душой и признаюсь, что пикантные подробности Гувера и его протеже меня заинтриговали не меньше, чем его заслуги перед американским обществом. Каюсь в любопытстве.

К сожалению, меня постигло разочарование. Я не могу сказать, что фильм плохой. Джон Эдгар Гувер — это интересная и противоречивая личность. Вроде он сделал много хорошего для развития криминалистики, но при этом часто превышал полномочия, вел секретное досье на высокопоставленных лиц и не стыдился использовать компромат в корыстных целях. А слухи о его любовной связи с заместителем ФБР Клайдом Толсоном вполне могли быть правдой. Тем более, известно, что Гувер оставил ему в наследство все свое состояние. Но история жизни Эдгара подана так пресно, как сухая газетная вырезка, что вкупе с хронометражем попросту убивает весь интерес. Не было тут ни увлекательных расследований, ни громких судебных заседаний, ни мелодрамы. Просто сухая хроника жизни.

К режиссуре претензий не имею. Иствуд умеет передать временную эпоху точно. Но цветовая гамма фильма мне не понравилась. Слишком темно и монотонно. Леонардо ДиКаприо играет хорошо. Даже смешно, что киноаккадемики его игнорируют. Он играл уже и гея, и монарха, и сумасшедшего, но всегда оказывается в пролете. Арми Хаммера я даже и не замечал. Вроде один из ключевых персонажей, но какой-то он слишком посредственный. Талант Наоми Уоттс заслуживает большего, чем роль секретарши. Это вам не Риз Уизерспун, а отличная драматическая актриса! Даже как-то обидно за нее стало. В общем, очень длинное и скучное кино. Если кто-то спросит меня, о чем именно, то я могу только сказать: «О том, как Леонардо ДиКаприо в очередной раз прокатили на Оскаре». Извини, Иствуд, но в этот раз наши вкусы разошлись.

Я не знал, что Гийом Кане снимает фильмы. Причем делает это очень даже хорошо. Фильм идет два с половиной часа, но никакой затянутости не чувствуется. От просмотра не устаешь, хотя здесь не так уж много действий. Гораздо больше разговоров и выяснений отношений друг с другом. Ему удалось гармонично соединить комедийные моменты и драматизм, поэтому у меня осталось приятное впечатление, несмотря на нелюбовь к трагикомедиям.

Больше всего, конечно, зацепила линия Винсента и Макса. Во-первых, хочу сказать, что Бенуа Мажимель превосходно сыграл. Я ему поверил и искренне сопереживал. Не знаю, смог бы я на его месте оставаться в доме лучшего друга и делать вид, что ничего не происходит, хотя все вокруг понимают, что Макс его неспроста избегает? Точно могу сказать, что впутывать детей во взрослые разборки очень мерзко. Вообще подло выяснять отношения через близких людей. К сожалению, мне это знакомо не понаслышке. Я не из тех людей, кто может пожать потом друг другу руки, как ни в чем не бывало. Обиды не держу, но доверять человеку, который уже однажды предал меня, не смогу. Винсент очень достойно вышел из этой ситуации.

Понравилось еще несколько отдельных моментов. Например, экспрессивное признание Эрика под окнами. Или линия Антуана, хотя сам персонаж слегка раздражал тем, что советовался со всеми по секрету из-за каждой ерунды. Концовка тоже очень трогательная. Не стоит ждать критического момента, чтоб сказать нужные слова и искренне наслаждаться общением друг с другом. Жизнь слишком коротка, чтоб тратить ее на бессмысленную ругань. Кстати, эксперимент с рисом весьма любопытный. Мы тоже впитываем позитив и негатив, подобно баночкам, поэтому старайтесь фильтровать входящие и исходящие эмоции.

Про актерский состав много говорить не стану. Из знакомых лиц тут Франсуа Клюзе, Марион Котийяр, Жиль Леллуш, Жан Дюжарден (его тут мало). Все сыграли хорошо, как обычно. Конечно, у каждого найдется более яркий образ в фильмографии, но в рамках этих персонажей играли замечательно. Из новых лиц впечатлила Валери Боннетон (супруга Макса). А еще не могу не отметить красивейшую песню Максима Нуччи «Talk to Me». Это просто нектар для ушей. Я очень люблю такую музыку. Советую обратить внимание на этот фильм. Для меня Гийом Кане открылся с новой стороны.

Перед показом "Холодного сердца" в кинотеатре нам включали короткометражку «Конь-огонь» с легендарными персонажами студии Уолт Дисней, Микки Маусом и его подружкой Минни Маус. Молодому и вечно веселому мышонку с писклявым голоском исполнилось в уже 85 лет! Мировая премьера короткометражки состоялась в июне 2013 на Международном фестивале анимации в Аннеси. Теперь и российские зрители смогут оценить ее.

Ну, я даже в детстве не любил мультфильмы с Микки Маусом, поэтому и сейчас не оценил всей его прелести. Вся фишка мультфильма в том, что он соединяет в себе старую рисованную анимацию и современную 3D-графику. Это обыграно в сюжете, как два разных мира. Черно-белые персонажи отправляются на прогулку на повозке а-ля Бременские музыканты, а за ними едет одноногий Пит на автомобиле с красноречивым лозунгом: «Дорогу прогрессу!». В общей кутерьме Микки Маус выпадает из экрана в зал кинотеатра и становится цветным и объемным персонажем. Но его невеста остается в руках злодея, поэтому надо ее непременно спасти. Все это сопровождается противными писклявым визжанием.

Я не совсем понял мэсседж про прогресс, якобы это зло. Уолту Диснею грех жаловаться. Ведь его новые мультфильмы по-прежнему воспевают семейные ценности, любовь и доброту. Лично я не имею ничего против новой компьютерной графики. Это мне не мешает любить, например, русалочку Ариэль. Хотя я в чем-то с ним согласен. Сейчас сложно отличить героев друг от друга, ибо их одинаковые лица кочуют из одного мультфильма в другой. И мне еще не понравилось несколько моментов, которые я бы вырезал. Во-первых, когда корова поднимает юбку и вываливает свое вымя на всеобщее обозрение. Во-вторых, когда Пит смотрит на Минни и пускает слюни, от его взгляда идет пунктирная линия, которая при виде коровы обвисает. Я всегда был против намеков на взрослый юмор в детских мультфильмах. Мне не понравилось. Я бы лучше еще посмотрел пару новых трейлеров на большом экране вместо этой короткометражки.