События друзей Gnom_ — стр. 146

Сюжет довольно стандартен для данного жанра. Молодой агент Мэтт почти год работает на ЦРУ и мечтает о переводе в Париж. В Кейптауне он просто охраняет конспиративную квартиру, куда однажды приводят легендарного агента Тобина Фроста, обладающего дискредитирующей информацией, которую он собирается продать за круглую сумму. Матерый агент не спешит отдавать заветный чип, а у молодого охранника впервые появляется возможность проявить себя перед начальством. Удастся ли Мэтту доставить Фроста в пункт назначения или он перейдет на сторону саботажника?

Сюжет развивается динамично. Как обычно, зрителей путают, не давая понять, кто из персонажей на стороне добра, а кто продался злу за печеньки. В общем, привычный набор из погонь, перестрелок и разных коалиций. Но у шведского режиссера есть два козыря в рукаве. Первый — это оператор франшизы про Борна. Уж он-то умеет снимать боевики. Хотя временами камера слишком часто мельтешит и сложно сфокусировать взгляд на каких-то деталях. Второй козырь — актерский состав. Но и тут не обошлось без недостатков.

Конечно, хотелось бы причислить симпатичного Райана Рейнольдса к компании крутых парней из боевиков, но он больше подходит для романтических комедий. Из него никогда не получится ни Бонд, ни Борн, ни какой-либо другой убедительный агент ЦРУ. Это просто не его амплуа. Про Дензела Вашингтона все понятно без слов. Это частый гость криминальных боевиков. Очень нравится Вера Фармига в образе начальницы отдела. Ей к лицу роли командующих женщин. Еще было приятно увидеть парочку ирландцев из «Щедрости Перрье»: Брендана Глисона и Лиама Каннингэма.

В итоге мы получили очередной нормальный боевик на один раз. Несмотря на то, что проект окупился в прокате, я не считаю, что он нуждается в сиквеле. Во всяком случае, меня продолжение не заинтересовало. Хотя во время просмотра не пришлось скучать, что уже неплохо. Поэтому ставлю средний балл.

Мне безумно нравится Мария Вальверде. К тому же, данная драма участвовала в программе «Мировое кино» на Санденсе в 2012. Вот с тех времен я ждал, когда фильм появится хотя бы с переводом в виде субтитров, чтоб удовлетворить свое любопытство. По сюжету молоденькая студентка, интересующаяся журналистикой, захотела получить мастер-класс от известного писателя. Они встретились в кафе, перекинулись парой дежурной фраз и решили перенести встречу в более неформальную обстановку. У писателя оказались ключи от квартиры знакомого художника. Девушка особо не возражала. В общем, все свелось к банальной бытовой ситуации «даст / не даст». И если даже не даст, то все равно стоит попросить.

Событий тут практически нет, как и художественных приемов. Это телевизионный спектакль, где камерность обстановки обыграна захлопнувшейся дверью. В таких лентах все внимание падает на диалоги и актеров. И то, и другое было на высшем уровне, поэтому фильм мне понравился. Хотя не очень приятно смотреть на обнаженное дряблое тельце Хосе Сакристана рядом с цветущей Марией Вальверде. Но она давно доказала, что не боится скандальных ролей. В дебютном фильме Вальвреде уже вовсю стреляла глазами в Луиса Тосара. Нагишом она тоже часто снималась. Чего только стоит ее главная роль в «Интимном дневнике Мелиссы»! В общем, ей не привыкать ради высокого искусства. Я ее уважаю за смелость в столь юном возрасте. Причем в реальной жизни она создает впечатление довольно скромной молодой девушки, если судить по личной страничке в facebook.

Я не поставил оценку выше, потому что считаю, что эта пьеса лучше смотрелась бы в книжном формате. Тут столько интересных мыслей о возрасте, о разнице поколений, о таланте и стиле писателей, о сексе и поцелуях и т. д. Хочется каждую фразу обдумать, мысленно обсудить каждый тезис, в чем-то согласится, где-то поспорить. Но герои затрагивают все новые и новые темы, поэтому времени на раздумья не остается, если не нажимать на паузу. Мне вот очень понравились высказывания про стиль письма, хотя я в этом вопросе солидарен с героиней Марии больше.

Но многие мысли писателя оказались созвучными с моими собственными. И это меня немного удивило. Неужели я тоже старо рассуждаю, как человек, оставивший за плечами долгие годы жизни? Но я согласен с ним, например, что в отчаянии есть своя доля очарования, что наступает такая пора, когда поцелуи становятся всего лишь формальностью. Я знаю, что большинство зрителей поставит низкие оценки из-за некоторых эпизодов. Но постарайтесь в писателе увидеть не только похотливого старика, но и интересного собеседника. А он действительно интересен. Как он блестяще владеет словом! Обычная рамка в его устах может стать экраном телевизора, в котором даже я начал визуально представлять события придуманного фильма.

Диалоги очень хорошие. Мне даже понравился его вопрос (дословно не помню): «Почему ты захотела стать журналисткой? Все самое интересное прошло в этой стране. Если, конечно, люди снова не решат убивать друг друга». Я не хочу показаться снобом, но это интеллектуальная авторская драма для тех, кто может поддержать беседу о творчестве Пруста и т. п. Но мне больше хотелось бы это читать. С эстетической точки зрения это было не всегда приятно, но с интеллектуальным шиком. Мое любопытство удовлетворено в высшей степени.

Пронырливые аферисты есть даже в Аргентине. Криминальный триллер с элементами драмы от Фабиана Бьелински в наших краях неизвестен широкому кругу зрителей. Но скромный бюджет и незнакомые лица актеров не делают этот фильм хуже. Так что, стоит все-таки дать ему шанс. Фильм начинается с поговорки «Рыбак рыбака видит издалека». Так Маркус и Хуан познакомились в одном магазинчике. У Маркуса больше опыта в таких делах. Он легко может выманить деньги у незнакомой старушки, устроить скандал в кафе, нагло украсть с прилавка газету и знает много других трюков для простачков. Вот только ему необходим напарник. А Хуан начал заниматься аферами поневоле. Нужда заставила собирать его деньги для отца. Свою неопытность он может компенсировать сообразительностью и добродушной внешностью. Таким образом парни заключили обоюдно выгодное сотрудничество на день.

И именно в тот день им подвернулось крупное дельце — продать поддельные коллекционные марки «Девять королев» богатому филателисту, приехавшему в Буэнос-Айрес всего на день. Но для того, чтоб провернуть такую крупную аферу им приходится со многими заключить сделки, пообещав в награду процент от прибыли. В итоге, круг акционеров растет, что существенно снижает прибыль каждого. А зрители могут только гадать, кто же кого кинет в конце? А в этом и есть вся изюминка данного фильма. Хоть сюжет местами может показаться скучноватым и вторичным, концовка все равно обрадует любителей неожиданных разворотов событий.

Было интересно посмотреть, на что способны аргентинские мошенники. Тут, как и в испанской «Корпорации аферистов», сложно кому-то из героев верить на слово. Но все-таки в этой паре мои симпатии были в большей мере на стороне Хуана. Создатели фильма подобрали вполне убедительного простачка на его роль. Пожалуй, даже я не заподозрил бы в лице Гастона Паулса афериста. Рикардо Дарин тоже неплохо сыграл. У него образ человека, который готов продать душу дьяволу ради наживы. Чужую, естественно. В общем, тот еще проныра. Концовку можно угадать, но сценаристы заставят вас усомниться. И это заслуга актеров, исполнивших главные роли.

Фильм Луи Летерье предназначен для тех, кто верит в магию, поэтому ярым скептикам лучше не смотреть его. Я очень люблю фокусы, поскольку сам не обладаю ни ловкостью рук, ни достаточной сообразительностью для того, чтоб их раскрывать. Да и стоит ли рушить иллюзию, если этот обман искренне восхищает вас? Неужели не хочется верить в маленькое чудо? Будь-то всего лишь верно угаданная карта. Кстати, в начале фильма я тоже запомнил семерку бубен. И это было реально круто!

В общем, речь тут пойдет о сформировавшейся четверке лучших фокусников, именующих себя четырьмя всадниками. Они вышли за грани стандартных уловок и могут не только прочитать мысли, распилить ассистентку, освободиться от наручников и угадать карту, но и ограбить банк, переместив туда одного из зрителей в режиме реального времени! Полиция не может их арестовать, поскольку они будут вынуждены признать, что это настоящее волшебство, что несомненно идет вразрез с их рациональными взглядами. Но как же тогда исчезли эти деньги? Агент Роудс с напарницей из Интерпола вступает в интеллектуальную битву с лучшими иллюзионистами, дабы раскрыть суть их фокусов.

Замечательный фильм. Очень много интересных фокусов, от которых получаешь огромнейшее удовольствие, потому что их потрясающе показали. Режиссура великолепная. Луи Летерье смог добиться эффекта присутствия без современных наворотов в 3D. В некоторых моментах реально хотелось аплодировать иллюзионистам. Персонажи тоже яркие, сюжетная линия увлекает с первых кадров, концовка неожиданная. Даже не к чему придраться. Хотя все-таки мне в динамичных эпизодах не очень понравилась работа оператора, но это мелочь. В целом, я доволен и сюжетом, и картинкой.

Из четверки фокусников мне больше всего понравился Дэйв Франко, хотя признаю, что он немного тушевался на фоне более уверенных коллег (Джесси Айзенберг и Вуди Харрельсон). Но это не его вина. Просто ему достался такой персонаж. Пожалуй, он даже поярче своего старшего брата. Приятно, что компанию мужчин разбавила очаровательная Айла Фишер. Она ничуть им не уступала. По другую сторону баррикад тоже симпатичные мне лица — Марк Руффало и француженка Мелани Лоран. Старую гвардию представляют Морган Фриман и Майкл Кейн.

Если вам этого показалось мало, то я не понимаю, чего вы ждали от фильма. Реального волшебства? По-моему, это одна из лучших премьер 2013 года и один из самых ярких фильмов про ограбления. С удовольствием буду смотреть сиквел, если актерский состав останется прежним.

От Криса Коламбуса я ждал очередную милую комедию семейного жанра, как в старые добрые времена. С прискорбием сообщаю, что даже у него бывают промахи. И это меня очень неприятно удивило. Ведь почти все другие его работы в период с 90-х до 2000-х запомнились и полюбились огромному количеству зрителей. В каждом фильме была своя изюминка: «Один дома», «Миссис Даутфайр», «Мачеха», «Двухсотлетний человек». Уверен, что каждый второй зритель вспомнит сюжет этих лент. А в данной комедии вспомнить нечего. Абсолютно шаблонный сюжет о паре, ожидающей ребенка. Как обычно, главная героиня, которой стукнуло уже немного за 30, хочет стать матерью. А ее партнер боится перемен, поэтому радостное событие не очень его радует. То, что могло казаться немного забавным в отношениях молодой пары, кажется нелепым в возрасте героев данного фильма.

Категорически не понравился образ придурковатого психотерапевта в исполнении Хью Гранта. В прочем, многодетная семейка и гинеколог с ветеринарным коммунистическим прошлым тоже идеально вписываются в этот театр абсурда. Клоунада достигает своего апогея в родильном отделении, где женщины тужатся и орут, а мужчины в это время катаются по полу. Драматическая линия главной героини осталась совсем не замеченной за всем балаганом. А зря… Это был единственный плюс данного фильма. Кстати, во время просмотра у меня не зря вырубился в свет. Это был знак, что не стоит досматривать фильм до конца. Стоило прислушаться, потому что зря потратил полтора часа на примитивное кино. И даже любимая Джулианна не спасла ситуацию в моих глазах.

Я считаю, что французы правильно делают, снимая драмы о беременности вместо голливудских романтических комедий. Тема-то довольно серьезная, а в данном случае еще и основана на уникальных реальных событиях. Сюжет прост по содержанию, но оригинален по форме. Главная героиня фильма — душа компании Камилла — узнает, что забеременела. Подружки-одноклассницы всячески стараются ее морально поддержать, а она с высоты житейского опыта, так сказать, решила наставить молодежь на путь истинный. Дескать, как здорово родить ребенка в подростковом возрасте, чтоб лучше его понимать, как замечательно, что кто-то будет искренне любить и нуждаться в тебе, что никто не будет больше командовать, потому что ты уже сама становишься взрослой, что они всегда смогут помогать друг другу и быть вместе и т. д.

В общем, Камилла реально сделала подростковую беременность мейнстримом в своей школе. Как мы видим из названия фильма, еще 17 дурочек решили, что это в самом деле круто. А вместе с их животами растут и проблемы. Мне понятны страхи Камиллы. Она приняла довольно смелое решение, оставив ребенка. И я считаю, что она вполне справилась бы с ролью матери, потому что сама частично готова к самостоятельной жизни и в развитии явно опережает сверстниц. Образ главной героини мне даже импонирует в какой-то степени. Но оправдывать ее манипуляции над подругами я бы не стал. В прочем, как и валить все шишки на Камиллу. Все-таки в этом возрасте девочки должны уже шевелить своими мозгами.

Интересна позиция родителей, которые постоянно пытаются спихнуть всю ответственность на учителей. А что те могут сделать? Запретить заниматься сексом? Они же не могут контролировать личную жизнь каждого ребенка за пределами школы. Ситуация в самом деле непростая. Не отправлять же всех на принудительный аборт, ей Богу. Я считаю, что родителям уже бесполезно устраивать скандалы. Если они упустили переломный момент взросления ребенка, то теперь могут только помочь, чтоб их дети не наломали дров с внуками. Хороший фильм. Надеюсь, он заставит задуматься многих девушек. Жалко, что не показали толком жизнь подруг после рождения детей. Отдельное спасибо студии Elrom за качественную озвучку.

С самого начала у меня появилось ощущение легкого дежа вю, потому что главный герой этой ленты уж очень напоминал Свина из контркультурной мелодрамы «Дискосвиньи», которую мне также не удалось прочувствовать. Хотя там всё же более агрессивный герой и элемент неожиданности играл на руку, чего, увы, тут не оказалось. Сюжет здесь крутится вокруг небольшой группы людей, склонных к суициду. У каждого в этой компании душевнобольных есть свои мотивы для того, чтоб свести счеты с жизнью. Но Джонатан не хочет умирать. Просто у него нет никакого стимула для того, чтоб жить.

Если я правильно понял задумку режиссера, то эта драма вроде как должна была стать жизнеутверждающей и для главного героя, и для зрителей. Но отчего же становится так тоскливо во время просмотра? Наверное, от обыденности. Приключения «психов» такие же блеклые, как выцветшие пижамы, которые они обязаны носить, дабы их не спутали с посетителями. Никакого лечения доктор не предлагает. Он просто уговаривает их немного потерпеть в прямом смысле слова. По-моему, не самый лучший метод для того, чтоб вывести человека из депрессивного состояния.

Мне не понравился фильм. Наверное, я его не чувствую, потому что у меня совершенно другое отношение к жизни. Конечно, у меня тоже были депрессии, особенно в подростковом возрасте, но это всегда оставалось на уровне эмоций и никогда не переходило в действие. В общем, не мое кино и далеко не самый яркий образ Мерфи, на мой взгляд. Хотя такие роли гармонично сочетаются с его специфичной внешностью.

Почему подавляющее большинство оценивает исторические события, а не сам фильм? Меня тоже восхищает отвага и сила духа тех людей, которые отдали свои жизни за спасение Родины. Я согласен с Харпер Ли в том, что мужество — это когда заранее знаешь, что ты проиграл, и все-таки берешься за дело и наперекор всему на свете идешь до конца. Эта цитата идеально подходит к истории о Брестской крепости, поскольку несколько малочисленных отрядов сражались до последнего, хотя преимущество было на стороне противника.

И вначале всё было относительно нормально, напоминая всеми любимый советский кинематограф. Приятный закадровый голос начинал неторопливый рассказ о событиях 1941 года. Мне даже понравились первые кадры со взрывами, потому что режиссеру удалось передать атмосферу всеобщей внезапной паники. Хотя я морально не был готов смотреть на оторванные конечности и умирающих животных. Но я понимаю, что без этого не обойтись. В реальности картинка наверняка была намного страшнее. Пожалуй, создателям стоило и дальше придерживаться намеченной реалистичной линии. Но сюжетная канва затерялась где-то между тремя основными очагами противостояния. А на экране осталось одно сплошное месиво из грязи и крови.

К сожалению, я также читал статью об исторических неточностях. На танки и оружие лично я могу закрыть глаза, потому что общую картину это не особо меняет. Но зачем же говорить о том, что майор Гаврилов был репрессирован, если это неправда? Драматизма здесь и так хватит с лихвой. А вот гаденькое ощущение, что тебя обманули, начинает свербеть где-то внутри. Это ощущение подогревает не всегда правдоподобная игра многих актеров, что вызывает огромный диссонанс с вкрадчивым закадровым голосом, которому хочется верить. Например, киномеханик, картинно заламывающий руки, только испортил впечатление. Даже симпатичный мне Евгений Цыганов смотрелся неубедительно. Я бы похвалил только Александра Коршунова и Андрея Мерзликина. По-моему, только они прожили свою роль на экране.

В итоге, осталось ощущение, что это коммерческий постановочный проект. Снято неплохо. Но из-за отсутствия четкой сюжетной линии фильм многим покажется однообразным и скучным. Причем, к большому сожалению, Брестская крепость стала всего лишь местом действия очередного фильма про войну. Тема крепости-героя, на мой взгляд, раскрыта слабо. Хотя у многих фильм все-таки вызывает патриотические чувства. Так что, задачу режиссера можно считать выполненной. Я буду держать нейтралитет.

Я уже не раз признавался, что не люблю азиатский кинематограф и военный жанр, но драма Канга Чже Гю действительно интересна. Сюжетная линия рассказывает нам о двух братьях. Старший (Джин-тай) всю свою жизнь оберегал брата после гибели их отца. Он даже школу бросил и занялся чисткой обуви, дабы обеспечить Джин-соку возможность дальнейшего обучения. Сам Джин-тай собирался жениться на хорошей скромной девушке. Но война заставила их отложить все свои планы и отправиться на фронт. Джин-тай продолжал оберегать брата даже на фронте, бесстрашно подставляя себя под пули противников. Он делал всё ради того, чтоб младшего отправили домой. Но в какой-то момент успешная военная карьера встала на первое место в списке приоритетов и жизненных ценностей, что послужило поводом для размолвки между братьями.

В этой драме мне больше всего нравится то, что политическая подоплека вообще служит только фоном. В фильме поднимается вопрос о жизненных ценностях, о том, что война заставляет идти брата против брата как в прямом, так и в переносном смысле. Один народ был раньше таким же дружным, как главные герои. Но война сделала их потом заклятыми врагами. Эта метаморфоза лучше всего просматривается в образе Джин-тая. Добрый парень, заботливый брат в мирное время и безжалостный солдат на линии фронта. Стоит ли удивляться таким переменам, если на их глазах происходит множество жестоких вещей?

Кстати, в этом один из минусов лично для меня. Азиаты очень любят реалистичность. Но смотреть почти два часа на летящие ошметки человеческого мяса не очень приятно, как и на открытые огнестрельные ранения. Для меня в этом фильме слишком много боевика в стиле «Рэмбо». Но если сократить его влияние на сюжет до минимума, то получится хорошая военная драма. Все-таки фильм мне понравился.

Кэрис ван Хаутен так сильно меня впечатлила в «Черной книге», что я с огромнейшим удовольствием взялся за просмотр драмы Рейну Урлеманса. В синопсисе сказано, что название фильма взято из начала многих голландских анекдотов, но смеяться над этой кинолентой вы точно не станете, потому что она затрагивает очень серьезную тему. Вместе с главной героиней мы пройдем все стадии развития и лечения рака молочной железы: диагноз, химиотерапия, первое выпадение волос, радиотерапия, мастэктомия, депрессия, другие побочные эффекты… Это очень страшно. Раньше я думал, что чисто теоретически знаю достаточно о раке. Слава Богу, никому из моего близкого окружения не пришлось столкнуться с этой болезнью. Но я впервые увидел в фильме наиболее реалистичную картину и понял весь ужас, через который проходят больные раком люди и их близкое окружение.

Возможно, кто-то решит, что такие фильмы не надо снимать. Зачем такое смотреть? Многие и без него знают, что есть такая болезнь. Но я не жалею, что посмотрел его. Раньше рак был для меня чисто теоретическим понятием. Я видел несколько фильмов на эту тему, прочитал пару статей, включая подробное интервью Анджелины Джоли. Только сейчас я в полной мере осознал, что морально не был бы готов к такому диагнозу у себя или у любимого человека. Если на это сложно смотреть на экране, что же происходит с реальными людьми в этот период?!

Не хочу осуждать никого из персонажей, потому что я не знаю, как сам повел бы себя в такой ситуации. Но я надеюсь, что мне хватило бы сил и терпения для того, чтобы пройти этот сложный путь вместе. Образ Кармен и феноменальная игра Кэрис ван Хаутен сразили меня наповал. Она так пронзительно сыграла эту роль, что в конце фильма выбила все-таки слезу. Все-таки я его рекомендую всем. Это не только фильм о раке. Он еще о семейной паре, которая дала свадебную клятву быть вместе в печали и в радости, в болезни и в здравии, пока смерть не разлучит их…

Я не любитель фильмов и книг о морских приключениях, но не мог оставить «Новую землю» без внимания, потому что это первый голландский 3D-фильм. К тому же, мне было интересно посмотреть на дебютную роль Даутцен Крез, одной из ангелов Victoria`s Secret. Ее имя, как и имя Виллема Баренца, наверняка входит в список самых известных жителей Голландии. Думаю, все согласятся с тем, что мировую известность Даутцен получила благодаря своей милой мордашке и замечательной фигуре, позволяющей ей дефилировать на лучших подиумах мира и украшать обложки глянцевых изданий. А вот чем был известен Баренц? Почему в его честь назвали море? Именно об этом расскажет историческая драма Рейну Урлеманса.

Если говорить точнее, то речь пойдет о третьей арктической экспедиции голландского мореплавателя Баренца, которая стала для него последней. В XVI веке голландцам приходилось искать альтернативные морские пути в Индию через север, поскольку испанцы и португальцы курировали остальные торговые пути. Команда Баренца не открывала Новую Землю, но они первые решились обогнуть ее с северной стороны и остаться на зимовку близ Ледяной Гавани. Идея бесспорно рискованная, но командир экспедиции верил в то, что солнце сможет растопить лед за арктический день. Об этом непростом путешествии в своем дневнике написал Геррит де Веер, который стал главным героем этого фильма.

Дебютная работа Рейну Урлеманса «Приходит женщина к врачу» намного сильнее и выразительнее, чем этот фильм, на мой взгляд. К режиссуре претензий не имею, но сюжетная линия развивается очень вяло и монотонно. Ярких эпизодов можно пересчитать на пальцах одной руки. Не удивлюсь, если после просмотра вы запомните только выпирающую из корсета грудь Даутцен и нордические пейзажи. Слишком пресная подача материала. Сюжету явно не хватает приключений. Нельзя же снимать фильм о том, как группа людей ждет окончания полярной ночи. Короче говоря, фильм из серии «ни рыба, ни мясо». Ничего плохого сказать не могу, но и хвалить не за что.

Еще одна вариация на тему бытовой чернухи в спальном районе неизвестного города. Фильм с первых кадров начинает эпатировать зрителей главной героиней подросткового возраста, которая ругается матом, разбивает бывшей подруге нос и ведет себя, как агрессивное дитя улиц из неблагоприятных районов. Но когда нас знакомят с семьей Мии, все вопросы касательно ее воспитания моментально отпадают. Семья у них отличается ненавистью друг к другу и любовью к алкоголю и сигаретам. Глаза на лоб лезут, когда младшая дочь называет маму шлюхой, пьет алкогольные напитки, курит и смотрит на красивую жизнь, которую показывают на Mtv.

Абсолютно непонятно, на какие средства живет эта семья. Чем же занята мама? Джоанна, блондинка не первой свежести, но все еще симпатичная и с хорошей фигурой, полностью увлечена красавчиком Коннором. Пожалуй, ее заботит только то, чтоб он не засматривался на Мию. Но переживает она вовсе не за дочь, а просто не любит конкуренцию. Когда Коннор переезжает к ним жить, страсти накаляются, поскольку обе дамы борются за внимание одного мужчины. Вот этот конфликт матери и дочери наиболее интересен, на мой взгляд. Мне немного напомнило австралийскую драму «16 лет. Любовь. Перезагрузка». О скелете в шкафу Коннора я сразу догадывался, поэтому развитие событий было предсказуемым.

Хотя мне кажется, что создатели вовсе не собирались кого-то удивлять и водить за нос. Фильм не зря называется «Аквариум». Нам предлагают просто смотреть на затхлую законсервированную жизнь одной странной семьи, которые выражают свою любовь через ненависть и оскорбления. А иначе они не умеют любить. Честно говоря, совсем никого не жалко. Ни эгоистичную мать, ни ее пришибленную дочь, писающую в чужих домах, ни альфа-самца, имеющего всё, что движется. В защиту дам можно сказать, что Майкл Фассбендер невероятно харизматичен в этом образе. Концовка вроде дает надежду на луч света в темном царстве, хотя я сомневаюсь, что в этом аквариуме кто-то поменяет воду. В целом, кино интересное, но послевкусия не осталось.

Даже не знаю, как мне описать столь специфичный европейский артхаус. Уж очень неоднозначное кино, но в этом несомненно его изюминка. Мне далеко не всегда удавалось установить причинно-следственную связь происходящего на экране. Градус легкого замешательства постепенно возрастал и достиг своего апогея в финальной сцене, полной сексуальной агрессии и откровенной жестокости. А внезапный финал еще больше усилил эффект полного недоумения. Давайте вместе разбирать, что это было и зачем.

Начнем с названия «Code Blue», которое можно трактовать по-разному: либо код грусти, либо медицинский термин «синий код». Поскольку главная героиня работает медсестрой в больнице, я склоняюсь ко второму варианту. Это сигнал, обозначающий срочную реанимацию пациента. А реанимировать Мэриан было необходимо. Ее жизнь такая же пустая, как и ее квартира. Ни семьи, ни детей (я так полагаю, что дочку она выдумала), ни друзей. У нее есть только работа, причем такая тоскливая, что хочется на Луну выть от безысходности. Каждый день она возится со стариками, которые уже одной ногой стоят в могиле. А она, как безмерно одинокое и несчастное существо, помогает им переставить туда и вторую ногу.

Хотя мотивация героини весьма спорная. Меня немного смутило, что она, как истинный социопат, собирала трофеи своих жертв. Но криминальная психология утверждает, что только мужчины могут чувствовать от убийства сексуальное удовлетворение, поэтому главная героиня, наверное, занималась этим сугубо из сострадания. Однако, полное отсутствие половой жизни в ее возрасте несомненно было одной из основополагающих причин затяжной депрессии. Вы только представьте, насколько одинокой должна быть женщина, которая возбуждается уже только от того, что рядом с ней в автобусе стоит мужчина. Я уже молчу про ее находку в кустах. Это очень мерзко выглядит, но красочно передает степень ее отчаяния.

Сама Бьен де Моор выглядит болезненно. Исхудавшая женщина напоминает своих пациентов. Ей нужен был «синий код», но разряд оказался слишком высоким для нее. Мэриан мечтала о нежном мужчине, а согласилась на то, что есть. Очень депрессивная лента об одиночестве и безразличии. Я думаю, что «синий код» в названии говорит о том, что ее можно было спасти. Смотреть только любителям европейского артхауса старше 18 лет, ибо фильм содержит откровенные сцены насилия и давит угнетающей атмосферой. Если оценивать кино с точки зрения профессионализма, то это сильная концептуальная драма, которая мне абсолютно понятна. Но после нее остается неприятное ощущение грязи, поэтому выше 7-ки не поставлю.