События друзей ChildOfSatan — стр. 179

Я слышал, что азиаты сильны в мелодраматическом жанре. И если судить по голливудским ремейкам, которые я видел, то да, с этим тезисом можно согласиться, наверное. Только не в этом случае. Очередная романтично-трагичная история о том, как главный герой под своим носом не смог разглядеть личное счастье, а потом кусал локти, как и предсказывала главная героиня.

Сидзуру и Макото познакомились в первый же день занятий в университете и подружились вскоре, потому что оба сторонились остальных подростков. Макото открыл для нее мир фотографии, а она впервые влюбилась. Вот только парень не воспринимал чувства немножко странной подруги всерьез и не отвечал взаимностью, потому что мечтал о красавице Миюки. Тогда Сидзуру решительно заявила, что в будущем он еще пожалеет о том, что отверг ее чувства.

Про концовку говорить не буду, но таким финалом уже никого не удивишь. Подобное не раз показывали в кино. История, конечно, умиляет в какой-то степени. Первая половина фильма пропитана насквозь наивной подростковой романтикой. А финал все равно вызывает сожаление, когда показывают работы Сидзуру. Кстати, фотографии влюбленных пар замечательные. Но актеры, исполнявшие главные роли, сыграли ужасно, на мой взгляд. Образ Сидзуру и без того казался странным, а гиперактивная мимика Аои Миядзаки сделала его вовсе карикатурным. Это же касается Хироши Тамаки. Ни одной убедительной эмоции я не увидел на их лицах. Слишком много кривлянья. Они больше напоминали персонажей из аниме, а не живых людей. Это испортило все впечатление от фильма.

А вот Меиса Куроки играла вполне нормально, поэтому ее образ получился не только более естественным, но и более взрослым на фоне остальных. В общем, я ставлю средний балл, потому что фильм не смог меня впечатлить. Если бы актеры сыграли хорошо, то можно было бы простить банальность сюжета. Но они не смогли вытянуть фильм. Хоть и старались. Даже слишком старались. Увы…

Фотографии делятся на множество видов и жанров. Например, репортажное фото, портреты, пейзажи, натюрморты, глянец. В этом фильме речь идет о снимках эротического содержания. Ева Йонеско в дебютной режиссерской работе возвращается в собственные воспоминания из детства, когда она была моделью для своей матери и других фотографов. Ирина начала фотографировать дочь с 5-летнего возраста. Ее эстетикой был гламур и обнаженное тело. В 11 лет обнаженная Ева появилась на обложках итальянского «Playboy» и испанского «Penthouse», что вызвало неоднозначные отклики у публики.

В своем фильме Ева ничего не скрывает и не приукрашивает. Она довольно честно рассказывает о сложных отношениях с матерью и о своих чувствах. Маленькая девочка вместе с известностью получила серьезную психологическую травму, последствия которой преследуют ее до сих пор. В одном интервью она обреченно заявила, что при всем старании не удастся полностью изъять те снимки, которые стали достоянием интернета. Поэтому ей остается только просить журналистов, чтоб они не использовали обнаженные фотографии в качестве иллюстраций.

Главный вопрос фильма заключается в поисках тонкой грани, отделяющей высокое искусство от откровенной порнографии. Вердикт Евы неумолим: «Если видны определенные части тела и снимки сделаны с целью кого-то возбудить, значит, это порнография. Те, кто называет подобное искусством, попросту шуты». А ведь подобные истории вполне привычны для шоу-бизнеса, где «заботливые» мамочки подкладывают своих дочерей под нужных дядей, чтоб сделать из них звезд. Только потом звезды вырастают и становятся алкоголичками и наркоманками, как правило.

Фильм, конечно, шокирует образом матери, которая из милой девчонки вылепила вульгарную истеричную девку. Все-таки это нельзя оправдать искусством даже по меркам свободных от предрассудков 70-ых годов. Мать делала откровенные снимки, преследуя коммерческие цели. Она придумала сказку о свободе самовыражения в искусстве для других, а потом, возможно, сама в это поверила. Эксплуатировать образ своего ребенка на угоду похотливых мужчин — это действительно мерзко.

Режиссура Евы мне понравилась. Эпоху 70-ых она не очень хорошо воссоздала, на мой взгляд, но гламура и драматизма было предостаточно. Изабель Юппер блестяще исполнила роль матери, но юная румынская звездочка, Анамария Вартоломей, меня больше поразила своим дебютом на большом экране. В целом, фильм оставляет странные впечатления. История аморальна, но из этой аморальности можно вынести мораль. Во-первых, использовать детей для удовлетворения личных амбиций — это низко. Во-вторых, пусть дети остаются детьми, пока у них есть такая возможность, потому что они всегда успеют стать взрослыми.

Робин Уильямс у меня всегда ассоциировался с киношными добряками. Ему подходят роли в семейных кинолентах вроде «Миссис Даутфайр», «Джуманджи» и «Двухсотлетний человек». В крайнем случае, в мелодрамах на подобии «Куда приводят мечты», где он тоже был в образе хорошего отца и любящего мужа. Однако, Марк Романек разглядел в нем социопата, поэтому взял его на главную роль в своем триллере.

Сам сюжет простенький. История очередного несчастного человека, получившего в детстве психологическую травму. Сай — одинокий старичок. Он так часто проявляет фотографии счастливой семьи Йоркин, что непременно хочет стать ее частью. Хотя бы в фантазиях. Но когда главный герой понимает, что это обычная семья со своими проблемами, он решает вмешаться. Довольно предсказуемое развитие сюжета, причем притянуто за уши. Во-первых, очень странно, что главный герой долгие годы отпечатывал фотографии в двух экземплярах, но заметили это только ближе к концу фильма. Во-вторых, не менее странно, что женатый человек целуется на фотографиях с любовницей, которая распечатывает фотографии в том же маркете. Какая конспирация!

Честно говоря, получилось не очень. Было ощущение, что это ТВ-проект с небольшим бюджетом. Я удивлен, что этот фильм выходил в мировой прокат. Робин, конечно, старался играть убедительно и смотрелся по-прежнему гармонично в роли улыбчивого работника фотолабаратории. Но только до тех пор, пока темная сторона его персонажа не вышла наружу. Там я ему не поверил. Это просто не его роль. В общем, фильм явно не из категории А, как и режиссер вместе с актерским составом. На один раз. Не более.

Ох уж эти надоедливые папарацци, отравляющие жизнь знаменитостям. Их принято считать вселенским злом, потому что они беспринципно лезут в частную жизнь звезд. Зачем же эти бедные и несчастные селебритиз лезут на экраны, если так страдают от свалившейся на их голову популярности? Вопрос риторический. Как ни крути, это взаимовыгодное партнерство обеих сторон. Одним — деньги, другим — пиар. В общем, каждой сестре по серьгам.

А если не хочешь, чтоб твои обнаженные снимки украшали обложки информационных изданий, то можно не раздеваться догола на пляже, как вариант. Ведь у популярности есть свои «побочные эффекты». Главный герой этого фильма еще не познал законы шоу-бизнеса, поэтому смотрит на фотографов с высоты звездного полета. Вот только папарации не прощают заносчивость. Они на таких гордецах делают деньги. Поэтому всегда надо помнить золотые правила Голливуда: «Будешь задирать нос кверху, тебя покажут в самых невыгодных ракурсах». СМИ не простят скандальную выходку или лишнее слово.

Конечно, я не стану защищать фотографов, которые спровоцировали не одну автомобильную аварию и довели не одну звезду до паранойи. Но и звезды, размахивающие кулаками, не заслуживают большего уважения. Со своим уставом в чужой монастырь не лезут. Так что, у обеих сторон рыльце в пушку. Жалко только семью главного героя. Уж они-то не выбирали себе жизнь под объективами камер. Но супруга главного героя относилась к ситуации с пониманием, в отличие от него самого. Кстати, приятно было увидеть Робин Танни.

Вторая половина фильма крайне неубедительна. Бо Лэрами так увлекся съемками в сиквеле успешного боевика, что и в реальной жизни уже не выходил из образа крутого парня. Удивительно, как легко ему удается расправиться с обидчиками. В общем, средний боевик с предсказуемым развитием событий и не очень популярным актерским составом. Даже участие звезд первой величины (Мэл Гибсон и Мэттью МакКонахи) в эпизодах не спасает фильм, на который хочется повесить ярлык «посредственность».

Я до последнего сомневался, стоит смотреть этот фильм или не стоит. Убедила меня Мила Йовович в трейлере. Я наивно полагал, что тут будут показывать, как профессиональный фотограф делает красивые снимки, разрабатывает концепцию и т. п. А получилась банальная история о знаменитом фотографе, потерявшем себя в этом мире. Причем это очень скучно подано.

Фильм начинался неплохо. В стиле обычной глянцевой драмы. Самые интересные и яркие моменты — это фотосессии с Милой (она играет саму себя). Это занимает не больше пяти минут, к сожалению. Потом жанр уходит в сторону романтических фильмов о туризме. Панорамы Палермо действительно красивы. Все это сопровождается артхаусными вставками сновидений главного героя. А ближе к концу на первый план вылезает мистика. Что получилось в итоге? Какая-то аляповатая мешанина из разных жанров и стилей.

Картинка, сюжет и саундтрек живут отдельной жизнью друг от друга. Саундтрек вообще грубо вставлен. Песен много, но они всегда резко обрывались, когда главный герой вынимал наушники. Кстати, он вообще не вызывает эмоций. Наверное, я устал в каждой второй драме натыкаться на рефлексирующих нытиков, ищущих смысл жизни. А задушевные беседы с Богом о бренности бытия добили меня своим пафосом окончательно. Какой апломб, однако! В общем, кино мне совершенно не понравилось. Тут слишком претенциозно рассуждают о банальных истинах. Местами красиво, но чертовски скучно. Не мое.

Фильм Ясмилы Жбанич будет известен киноманам, которые следят за разными кинофестивалями. Эта драма получила три награды на Berlinale, была включена в мировую программу на Санденсе, получила две номинации Европейской киноакадемии и даже была выдвинута на Оскар. Неплохой послужной список.

Сразу скажу, что фильм мне понравился, но я не увидел тут ничего особенного. В этой истории не было изюминки, которая меня покорила бы. Просто нормальное кино. Хотя мне очень импонирует, что Ясмила Жбанич не стала сильно вдаваться в политику. Она показала историю одной обычной семьи со своими рядовыми проблемами. Эсма воспитывает свою дочь самостоятельно. Женщина работает в ночные смены в клубе, шьет на дому, получает небольшое пособие. В общем, старается, как может, чтоб оплатить дочери школьную экскурсию стоимостью в 200 евро. А Сара верит, что ее отец был шахидом, поэтому просит у матери справку.

Короче говоря, отношения в семье непростые. У Сары действительно скверный характер. Она идеализирует образ отца с подачи матери, которая хотела оградить дочь от правды. Наиболее драматичный момент был, когда Эсма рассказала свою историю. Вот этот эпизод вытягивает весь фильм, на мой взгляд. Чисто по-человечески мне жалко главную героиню и я желаю ей личного счастья. Но ее избалованная дочь вызывает стойкую антипатию своими выходками. Хотя я верю, что стена между ними не зря рухнула. В будущем они лучше будут понимать друг друга, не как мать и дочь, а как женщина женщину.

Получилась нормальная балканская психологическая драма. Не столько о боснийской войне, сколько о ее последствиях, отложивших отпечаток на отношениях матери и дочери и их жизни в целом. Интересная история, но не настолько яркая, чтоб оставить послевкусие. На один раз, не более.

На тему этого фильма не хочется много говорить, потому что в этом нет смысла. Гомофобы не станут такое смотреть. Даже если их завлекать тем, что тут избивают геев. В фильме употребляют уличный жаргон для их обозначения, дабы передать ситуацию более реалистично. Для самих геев и людей действительно толерантных к секс-меньшинствам тут тоже ничего нового не покажут. Ну, может, для геев в цивилизованной стране это покажется возмутительным нарушением прав человека. А наши геи понимают, что им могут хорошенько «вломить» на улице за то, что ты не такой, как они.

Я, конечно, ценю попытку режиссера объединить перед экраном любителей драм и любителей поржать, но вот смеяться совсем не хочется. Особенно в конце. Не вижу ни малейшего повода для радости. Да и качество юмора оставляет желать лучшего. Персонажи сделали шаблонными. Удивительно, как это обошлись без боа? Это же обязательный атрибут в каждой комедии про геев! (Сарказм). Хотя и так пара главных героев выглядит вполне стандартно: милый пухляш и его манерный дружок. В прочем, натуралам повезло не больше — бритоголовые и не шибко умные. Тем не менее, у первых хватит мужества, а у вторых — сентиментальности. И вместе они станут смотреть «Бен-Гура», трактуя сюжет по-разному.

Скажу честно, понравилась только концовка. Ради нее стоит посмотреть весь фильм. Можно понять тех, кто испугался нескольких сотен неонацистов. Я думаю, что подавляющее большинство в той ситуации поступило бы также. И этого не надо стыдиться. Небольшая польза будет для общества от того, что вас побьют. Но нельзя не восхититься мужеством тех, кто остался на месте, зная наперед, что с ними случится. Фильм обладает мотивирующим посылом. Хочется верить, что ситуация изменится и в Сербии, и у нас, чтоб каждый мог чувствовать себя в безопасности в своей родной стране.

Но в конце хочу привести цитату из книги Сэлинджера: «Признак незрелости человека — то, что он хочет благородно умереть за правое дело, а признак зрелости — то, что он хочет смиренно жить ради правого дела.» Эти парады приносят самим геям больше вреда, чем пользы. Наше общество еще не готово к таким переменам. Открывайтесь близким людям и некоторым знакомым, а не всем подряд. Ради собственной безопасности. Поверьте, гомофобное общество не оценит ваше самопожертвование. Его просто никто не заметит. Подумаешь, п***р умер. Но за своих друзей не бойтесь заступиться, если придется. Сила не в том, чтобы быть сильным. Сила в том, чтобы не обижать тех, кто слабее тебя.

Действие разворачивается в 40-ые годы в Чехословакии, в самый разгар ариизации, в ходе которой главному герою, плотнику Томо, достается галантерейная лавка еврейки Лаутманн. Сам Томо не особо рад «подарку» свояка. Он стесняется заявить свои права на имущество немощной старухи, но дома ждет постоянно пилящая супруга. Так что, другого выхода у него нет. Однако, подслеповатая и глуховатая хозяйка лавки не имеет ни малейшего представления о новшествах в городе, поэтому не понимает, чего именно хочет этот пан. Временный компромисс нашел Кухар, помощник евреев. Они договорились, что главный герой представится подмастерьем госпоже Лаутманн, а еврейская община будет выплачивать ему премию за доброту. Но вскоре всех евреев собирают для отправки в концлагеря. А Томо придется решать, что делать со старушкой. Либо прятать на свой страх и риск, либо выдать ее нацистам.

Мне не понравился главный герой. Он не столько добряк, сколько бесхребетный трус. За помощью к свояку он не обращался не потому, что считал это неправильным, а потому, что у него были свои старые обиды на него. Что-то его гордость не была заметна, когда он рюмки поднимал и колбаской закусывал. Томо боится всех: власти, жены, евреев. Да, возможно, он искренне хотел совершить добрый поступок, потому что привязался к старушке, но не совершил его. Почему? Потому что он никогда не принимал самостоятельных решений. Дома командует жена, вопрос с лавкой уладил Кухар, а он просто подчинялся. Так что, это драма не столько о геноциде евреев, сколько о маленьком трусливом человечке.

Мне только понравилось, как сыграла Ида Каминска. Образ старой еврейки был ярким. А сам сюжет и подача не зацепили. Во-первых, два часа — это слишком много. Волей-неволей начинаешь скучать ближе к концу. Во-вторых, в старых фильмах меня постоянно раздражает однообразная музыка. Этот приставучий мотив в конце до сих пор крутится в голове. Ну, и образ главного героя мне не понравился. Его геройские качества слишком преувеличены, на мой взгляд. В общем, меня не зацепило. Хотя я изначально к военной тематике отношусь весьма прохладно. Так что, на мое мнение вряд ли стоит ориентироваться. Любителям старых фильмов все же советую попробовать.

Не так давно я читал детектив Харлана Кобена "Не говори никому", где в самом начале супругу главного героя убивают в их годовщину, а после он попадает под подозрение у копов. Там тоже в ходе расследования находились косвенные улики, указывающие на жестокое обращение мужа к любимой. Уж не знаю, кто из авторов быстрее выпустил свой роман и где именно черпали они вдохновение, но мне, как поклоннику детективного жанра с огромным стажем, такие сюжеты безумно нравятся. И дело даже не в том, что тут есть интрига. Нет, мне с самого начала было понятно, что ларчик откроется классической комбинацией. Но это не мешало мне наслаждаться историей развития отношений главных героев и ходом расследования.

Это кино в моем вкусе сразу по нескольким причинам. Во-первых, я просто обожаю роковые женские образы. Среди моих любимых фильмов есть много подобных примеров: "Роковая красотка", "Соблазн", "Кармен" (именно испанская версия с Паз Вегой) и др. Считаю, что каждая классическая стерва должна обладать умом, шармом и природным магнетизмом. Всего этого хватало в образе Розамунды Пайк. Больше всего мне понравилась обманчивая внешность. Она была разной: и милой писательницей, и идеальной женой, и затравленной жертвой. Шикарный образ и замечательная актерская работа.

Во-вторых, очень здорово, что данный проект попал именно к Финчеру, который всегда дотошно экранизирует мировые бестселлеры. Он, конечно, часто бывает занудой, но делает свою работу отлично, добиваясь от актеров убедительной игры. Не очень люблю Бена Аффлека, но именно таким немного отмороженным и должен быть главный герой, чтобы попасть под подозрение и вызвать сомнение у зрителей в своей невинности.

В-третьих, мне нравится само построение сюжетной линии и кульминация. Забавно следить, как эта тема перетирается в СМИ. Сразу вспомнилась цитата Камю из "Постороннего": "Будут судить его за убийство, но пошлют на смертную казнь только за то, что он не плакал на похоронах матери". Вот так и здесь на главного героя напали дотошные репортеры, потому что он, видите ли, не горюет должным образом. Вот только в финале мне хотелось бы какого-то неожиданного элемента. Хотя такая концовка вполне логичная и закономерная. Но всё-таки отдам должное мастерству Финчера. Он смог сделать увлекательный фильм при том, что сюжетная линия была предсказуемой и нечто подобное показывали уже ранее не один раз.

Флэшмоб 2015
Совет: martishka

Этот фильм заинтересовал меня пометкой «основан на реальных событиях». Трейлер тоже понравился. Я люблю такие драмы. В кинематографе гораздо реже поднимается тема отцовства, чем материнства. Главному герою этого фильма после гибели супруги приходится самостоятельно растить и воспитывать 6-летнего Арти. Джо не всегда удается найти верный подход к ребенку. Поэтому он идет по пути меньшего сопротивления, разрешая всякие шалости. Его главный принцип воспитания — just say yes. Вскоре из Англии прилетает сын от первого брака, Гарри. Уживутся ли трое мужчин в одном доме? Ведь каждый из них обладает непростым характером.

Кино неспешное и эмоционально насыщенное. Но поскольку речь идет о мужчинах, то и эмоции зачастую были сдержанными. Начало было очень трогательным. Ребенок, оставшийся в столь юном возрасте без матери, оставит равнодушным только самых черствых зрителей. Было интересно смотреть, как отец пытается выполнять роль матери, как ребенок переносит утрату и т. д. С другой стороны был второй ребенок, росший без отца, со своими душевными переживаниями, с которым тоже необходимо наладить контакт не только отцу, но и младшему брату.

В общем, вывод могу сделать один — главный герой абсолютно не был готов к роли родителя на практике. Но при этом он не вызывает негативных эмоций. Видно, что ему самому тяжело, но он старался все-таки, как мог. Даже если ошибался порой, то всегда готов был извиниться и попробовать исправить свою ошибку. И это абсолютно нормально, потому что не ошибается только тот, кто ничего не делает. Клайв Оуэн отлично подошел на роль скупого на эмоции отца. Ребята тоже неплохо справились. Поэтому от фильма осталось ощущение семейного тепла.

Сам сюжет простоватый, но тема взаимоотношений отцов и детей всегда будет актуальна, как для первых, так и для вторых. Иногда хочется посмотреть просто доброе кино. Хотя для меня №1 на тему отцовства по-прежнему останется испанская драма «Все, что ты хочешь». Но это тоже неплохой фильм. Так что, рекомендую присмотреться к нему получше.

Мое знакомство с австралийской актрисой Эбби Корниш началось неудачно с костюмированной драмы «Яркая звезда». Но после фильма Мадонны «МЫ. Верим в любовь» я все же разглядел в ней изюминку. Вот поэтому меня не только заинтересовал синопсис этой драмы, но и главная роль Эбби.

Начну с того, что мне не нравится адаптированное название. Откуда оно вообще появилось? О каких перезагрузках идет речь? Это не боевик и не фантастика. Somersault правильнее перевести, как кувырок (или хотя бы переворот, чтоб красивее звучало). Оригинальное название подходит сюда намного больше, потому что в фильме жизнь главной героини как раз перевернулась с ног на голову после того, как мать застала ее в объятиях своего друга. После чего Хейди с позором убежала из дома, пытаясь устроить свою жизнь самостоятельно в незнакомом городке.

Вполне обычное развитие событий для истории о том, как девушка-подросток убегает из дома. Образ Хейди получился весьма своеобразным, потому что детское поведение (тетрадь, незамысловатые песенки) совсем не вяжется со многими взрослыми поступками (алкоголь, секс). Но тут нельзя винить только 16-летнюю девчонку. В таком возрасте многие могут оступиться. Образ матери не был раскрыт, но вполне возможно, что Хейди скопировала модель отношений с мужчинами с нее. Во всяком случае, мать позволяла себе целоваться со своим приятелем на глазах дочери и выпивать в баре. Так что, тут обе хороши.

Нормальная драма с неспешным развитием событий. Было интересно смотреть. Эбби Корниш сыграла замечательно. Правда, этот жуткий блонд мне совсем не нравится. Ей больше идет темный цвет волос, как в фильме Мадонны. Сэм Уортингтон тоже органично смотрелся в образе фермера. В общем, претензий особых нет к фильму. Тема нормально раскрыта. Но я вряд ли стал бы смотреть второй раз.

Видимо, я слишком многого ждал от этого фильма, поэтому в итоге получил легкое разочарование. Трейлер и синопсис обещали мне трогательную драму о том, как большая семья переживает гибель близкого человека. Этой драмы я не увидел. Даже несмотря на метафоричность растущих корней дерева, в котором поселился отец семейства, как считала Симона.

Задумка была действительно неплохой. Тема сама по себе должна бы каждого задеть за живое. Есть тут поле для эмоций. Но, увы, именно эмоций не хватает сюжету так же сильно, как этому огромному дереву не хватало воды. Чем больше оно разрасталось, тем сильнее одолевала меня скука. Само повествование получилось слишком монотонным. И даже красивые пейзажи Австралии не смогли спасти ситуацию. Да, картинка была яркой, но я не отношусь к визуалам, поэтому мне важнее сюжет.

Абсолютно не понравился образ матери. Он просто никакой. Я понимаю, что у нее горе. Но нельзя же взвалить все заботы о доме и детях на старшего сына. Очень странное поведение, на мой взгляд. Больше всего меня поразило, как она пряталась от соседки, потому что та могла разболтать всем, что Дон развлекается, пока ее дети сами дома. Но ведь она действительно развлекалась с мужчиной, пока ее дети были дома без присмотра взрослых. Еще и мобильный телефон выключила. Непозволительная беспечность по отношению к детям, которые переживают потерю отца. Такое ощущение, что это она была капризным ребенком в той семье.

В общем, мне не понравился фильм. Я ожидал большего. Наверное, книга намного глубже раскрывает ситуацию, но Джули Бертучелли не смогла перенести это на пленку. Получилась очередная проходная драма, о которой я вряд ли вспомню спустя несколько часов. Для меня драма без эмоций — это потерянное время.

Имя Энтони Финглтона не очень известно в наших краях, но для австралийцев — это гордость нации. Один из лучших пловцов зеленого континента своим упорным трудом завоевывал неоднократно медали и кубки на различных соревнованиях по плаванию. Его вечная борьба за первенство вдохновила создателей этого биографического фильма. Тони побеждал не ради собственного тщеславия. Он всегда плыл против течения, дабы доказать собственному отцу, что он чего-то заслуживает, что он может быть первым.

С самого детства Тони старался получить расположение своего отца. Но Гарольд никогда не обращал на него внимания. Его любимчиком был старший сын, подающий надежды в футболе и умеющий махать кулаками. Тони всегда поддерживала мать и брат Джон, с которым он много времени проводил в бассейне. Когда отец заметил, что его сыновья хорошо плавают, он стал готовить их к соревнованиям. Они оба побеждали, но отец гордился только одним сыном, а второй по-прежнему оказывался не у дел. У Тони остался единственный шанс — обойти собственного брата.

Фильм действительно хороший. Вот таким главным героем можно гордиться и брать с него пример, потому что он не опускал руки, а продолжал уверенно идти к достижению своей цели. У меня язык не повернется назвать того алкоголика отцом. Путь у него хоть трижды будут травмы, но это никогда не оправдает скотское отношение к жене и детям. Ни один нормальный родитель не сказал бы такие слова своему ребенку. Отдаю должное Джеффри Рашу. Он сыграл так великолепно, что одно только появление в кадре вызывает бурю негативных эмоций.

Очень понравился образ Тони. Джесси Спенсера вижу впервые на экране. Сыграл замечательно. Его персонаж получился очень чувственным. За него искренне болеешь, когда показывают соревнования. Особенно мне понравились его теплые отношения с матерью. У них всегда была особая связь. Джуди Дэвис создала на экране образ хорошей матери. Она всегда защищала своих птенцов. Только в одном я с ней не согласен. Не стоило терпеть ради того, чтоб у детей был отец. От такого отца пользы, как от козла молока. Но в целом мне ее образ понравился, как и весь фильм. Добрый, трогательный, мотивирующий.