Отзывы на фильмы Давида Денсика

Дворцовые страсти, или в постели с Мадсом:))

Плюсы. Шикарный фильм! Вот не люблю я фильмы в кринолинах и париках, а от этого не могла оторваться. Подобные фильмы заставляют меня зевать, как только дамы в пышных платьях медленно плывут от балкона до рояля. Но динамика, красота и историческая точность этого кино меня покорили. Фильм основан на реальных событиях из истории Дании эпохи Просвещения. Это печальная история королевского фаворита-лекаря, который обладал высоким образованием и неслыханной дерзостью, чтобы позволить себе превратить средневековую Данию в просвещенное государство. Фильм рассказывает о том, как доктор Струэнзе осуществлял свои планы, подчиняясь страстям, не боясь ни бога, ни короля. Смелый, дерзкий, хитрый и сексуальный Струэнзе с невинным взглядом, перед которым не устоять даже королеве. Кому как ни Мадсу Миккельсену играть эту роль?! Он прекрасен. Актёр необыкновенного обаяния и мужского магнетизма. Люблю. Постельные сцены прекрасны, о да, представляла себя на месте королевы, горе мне:)
Прекрасно справились с ролями и его коллеги. Королева - блистательная, загадочная, величественная красавица и психически больной король, прожигающий жизнь в борделях и забывший про жену.
Минусы. Только один минус. Это бутафорская кровь. Она была малиновая. Меня всегда это раздражает. Господа-создатели кино! Кровь - не малиновая, она алая, если артериальная, и тёмно-красная в черноту, если венозная. Неужели трудно подобрать нужный цвет?
Что я получила от фильма? Удовольствие, да, однозначно. Просветилась насчёт истории Дании. Захотела почитать книгу, повествующую об этих событиях, нашла пока только одну - "Визит лейб-медика" П.У. Энквиста. Полюбовалась на прекрасного Мадса...
Рекомендации. Всем любителям исторического кино в кринолинах и париках, интриг и дворцовых страстей, а также поклонникам Мадса Миккельсена.

ТТТ, "полнометражное кино с Мадсом Миккельсеном" по совету Kvertoff , спасибо большое!:))

Шведская версия вышла в 2009 году. Режиссер - Нильс Арден Оплев.
Голливудская версия - в 2011. Режиссер - Дэвид Финчер.

В оригинале книга Стива Ларссона называется «Мужчины, которые ненавидят женщин» (швед. Män som hatar kvinnor). Согласитесь, что разница есть.
Книга дважды экранизирована. Первый фильм был снят Нильсом Арденом Оплевом в 2009 году в Швеции. Главные роли в нём сыграли Микаэль Нюквист и Нуми Рапас. В 2011 году вышла американская экранизация режиссёра Дэвида Финчера, главные роли в которой сыграли Дэниел Крейг и Руни Мара.
Абстрагироваться от книги у меня не получилось. Все же сначала я предпочитаю смотреть экранизацию, затем читать книгу, так получается объективнее.
Не могу отдать предпочтение ни той, ни другой версии: есть плюсы и минусы у обоих. В шведской версии мне не нравятся герои. Не такими я их вижу: актриса, играющая Лисбет, слишком в возрасте. Все Лисбер молодая девушка. А Микаэль вообще слабо соответствует описанию. Но шведы есть шведы. Кто знаком со шведским кинематографом, меня поймет.
Дэниэл Крэйг очень органично вписался в образ журналиста Микаэля Блумквиста. Но не до конца показал его суть. Он яркий представитель делового человека, честен, неподкупен, любимец женщин, влиятельный и популярный человек... до поры до времени. На счету у него много женщин, но в душе он одинок и неприкаян. Но нет острого аналитического ума, умения замечать незаметное. Нет и борца за справедливость и независимость.
Лисбер Саландер абсолютно не в его вкусе. По возрасту она годится ему в дочери, по образу жизни - совершенная противоположность ему: неформалка, одиночка, хакер, бисексуалка. Но по роду деятельности она нужна ему.
Образ Лисбет наиболее достоверно получилось воплотить у Руни Мара. Ее игра бесподобнаа, воплощение Лисбет весьма органично и полно. Ей удалось показать противоречивость натуры героини.
Шведская версия попросту никакая. Главные герои невнятные и актеры подобраны неудачно, второстепенные же просто как фон и декорации.
В обоих версиях некоторые немаловажные сюжетные линии вообще не нашли воплощения.
Голливудская версия почти дословно воспроизводит шведскую версию. Оба фильма отражают сюжет книги и вполне полно и точно воспроизводят его. Вплоть до неприглядный подробностей (куда шведы без этого. Чего только стоит фильм «Fucking» Омоль). Некоторые сцены смотреть откровенно неприятно.
Стоит отметить саундтрек голливудской версии: очень реалистично, точно и уместно.
Из плюсов стоит отметить тот факт, что сценаристы держат зрителя в напряжении: развязка детективной интриги не ясна до самого конца.
В фильмах контрастно изображаются две жизни: журналиста обвиненного в клевете, Микаэля Блумквиста и хакерши на социальном обеспечении Лисбет Саландер. Их различие подчеркивается сценами из их жизни, сменяющими друг друга. В своем фильме Финчер делает больший акцент на личности персонажей, чем на саму историю. Захватывают еще начальные титры и музыка.
Итог: Обе версии по-своему хороши. В шведской версии наиболее полно воспроизведены и показаны ключевые моменты (швед шведа видит издалека), в голливудской - актеры лучше соответствуют книжным образам.
Какую бы версию вы ни выбрали, фильм стоит того, чтобы его посмотреть.

Перед просмотром фильма я решила поискать информацию про режиссёра Алехандро Аменабара. Покопавшись в Интернете я узнала, что он снимал фильм «Другие» с Николь Кидман. Фильм, после просмотра которого я поняла, что сочетание «триллер+ужасы» - не моё. Та атмосфера, которая царит в подобных фильмах, сильнее давит на мою неуравновешенную психику, чем обычные фильмы ужасов. Однако оторваться от просмотра подобных фильмов, если уж ты решаешься на это, практически невозможно. С самого начала они полностью погружают тебя в себя, своим визуальным рядом и, что ещё важнее, музыкой.

Не стал исключением и фильм «Затмение». Первые же кадры затянули меня в маленький городок. Тёмные кадры, несколько резковатая смена сцен, проливной дождь и обилие слёз. Однако всё это очарование рассеивается где-то на середине фильма (а может и раньше), ибо через какое-то время становится совершенно ясно – чем это всё закончится. И это первый минус фильма.

Второй минус (лично для меня) – это голос, которым озвучивали героя Итана Хоука. Ну, не подходит он, от слова «совсем». Да и сам Хоук выглядит каким-то слишком постаревшим, что тоже не добавило мне радости от просмотра.

Третьим минусом стала для меня игра Эммы Уотсон. Признаюсь, что это первый фильм, который я посмотрела с этой актрисой после знаменитой саги о Гарри Поттере. Но уже в последних фильмах о волшебниках мне казалось, что Эмма переигрывает. Сейчас же верить ей было просто невозможно.

Ну и самое главное – мне, известной трусихе, было временами скучно и совершенно не страшно. Я всё-таки ожидала чего-то большего.

Что мне понравилось, так это музыка. Её я готова слушать снова и снова.
Но это мои мысли. Как всегда предлагаю вам самим посмотреть фильм и составить своё мнение. Приятного просмотра!

История истинной и крепкой дружбы между человеком и конем, пережившая даже войну.
Этот конь родился с очень строптивым характером и необузданным духом, и именно благодаря этим своим качествам сумел стать настоящим воплощением героизма и силы для солдат во времена первой мировой войны. Он явился символом чести, отваги и мужества.
Во все времена люди, оказавшиеся у стен окопов и на передовых поля боя, искали для себя лидеров и идолов, которые могли бы вдохновлять и вести за собой. Эта история рассказывает нам, что не только человек или Бог может воодушевлять и поднимать силу духа, но и обычный конь. Хотя назвать Джоя «обычным» конем было слишком неуважительно с моей стороны, он по-настоящему волшебный!
Самым запоминающимся моментом в фильме для меня стала ночь побега Джоя от боевых орудий и та страшная ловушка, в которую он попал. Невозможно передать словами, как тронул меня тот факт, что две воюющие стороны смогли отложить ружья на какое-то время, чтобы спасти невинное животное, угодившее в капкан смерти. И самое прекрасное, что общими усилиями они освободили существо и поняли сами для себя, что на самом деле друг другу они не враги, а друзья. Воюют всегда государства, а страдают и льют свою кровь всегда обычные люди. За что? Зачем? Для чего все эти невинные жертвы? И ведь их количество исчисляется миллионами – миллионы загубленных душ и семей. Война поистине самая ужасающая явь человечества, и, к сожалению, самая бессмысленная.
Актерская игра на высоте. Режиссура Спилберга вдохновляет: особенно этот последний закат над маленькой английской деревушкой – невозможно оторвать глаз. Музыка дублирует чувства зрителя – чудесное ощущение. Очень хороший качественный фильм.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго. Тур 2 на тему "Фильм-номинант на премию «Оскар», но не получивший ее"

"Ничто так не мешает соблюдать заповеди, как запреты"

Борджиа меня первоначально привлек к просмотру именем канала "Showtime" (в то время я смотрела Dextera и было понимание того, что этот канал за ерунду не возьмется).

Я не буду слишком уж углубляться в историю и мучать Вас историческими фактами. Скажу лишь одно - Бо́рджиа, точнее Бо́рджа (итал. Borgia) — испанский дворянский род из Арагона. Среди представителей этой династии есть два римских папы, два десятка кардиналов. Хроники семьи Борджиа загадочны и ничего удивительного, что снимали про них не раз. Этот сериал привлекает откровенностью, интригой, интересными поворотами сюжета.

The Borgias # Борджиа снят в манере некой исторической драмы - не знаю было ли это целью - НО после просмотра невольно начинаешь сопереживать главным героям, пусть и не оправдывая их поступки, но все же понимая причину.

Отмечу блистательную игру актеров, при чем как исполнителей главных ролей, так и героев второго плана.
Папа Александр VI (Родриго Борджиа) в исполнении Джереми Айронса — очень интересен и многогранен - вот он обнимает любимую женщину... а через несколько часов уже плетет коварные интриги в борьбе за трон Папы Римского; играет с внуком, ухаживает за клумбами в саду, а после одним взмахом пера расправляется с врагами, подкупает, запугивает, стремится к власти, играет человеческими судьбами. Растит сыновей - каждому расписав его судьбу ("Мой старший сын обещан Богу, а младший - Войне"), распоряжается судьбой дочри заключая "выгодные" брачные союзы без любви, мечется не в силах выбрать между двумя любимыми женщинами - Ваноццей де Катанеи и Джулией Фарнезе. Айронс конечно, глыба, и без летописи его понтификата не родился бы сюжет. На моей памяти именно "Борджиа" стал одним из первых сериалов который показал что актеры уровня Джереми Айронса могут сниматься с сериалах, и в этом нет ничего зазорного. Наоборот, по моему мнению, именно игра Айронса "вытянула" и всех остальных на более высокий уровень.

Чезаре Борджиа (Франсуа Арно) внебрачный сын Папы Александр VI и его любовницы Ваноццы де Катанеи на протяжении трех сезонов проходит пожалуй самый сложный и самый разрушительный путь. В начале он смиренный, любящий сын, заботливый и любящий брат желающий заслужить любовь отца...в конце же мы видим уже жестокого и властного человека, который для достижения своих целей способен преступить не только закон, но и забыть кровные узы. Родриго Борджиа видел в старшем сыне продолжателя своего дела, а вот кардинала Чезаре Борджиа влекла военная служба - он видел себя полководцем и надо признать - необходимые для этого качества у него несомненно были. Противостояние с отцом сначала робкое, потом все более явное и ожесточенное приводит Чезаре к череде страшных поступков, каждый из который так или иначе скажется на его судьбе и судьбе его близких.

Хуан Борджиа (Дэвид Оукс) второй сын Родриго Борджиа живет совершенно иначе - ему кажется позволено все - шумные попойки, драки, женщины, вино рекой. От старшего Чезаре отец требует безусловного послушания и повиновения, а на поступки Хуана закрывает глаза. На протяжении трех сезонов мы наблюдаем, как Хуан откровенно конфликтует со своим братом, насмехаясь над ним, и доставляет семье немало неприятностей. Постепенно это ведет к тому что он становится чужим для для брата, для сестры, и даже для матери... Но отец все также любит его и видит в Хуане лишь задиристого и непослушного мальчишку. Есть одна безмерно сильная сцена в третьем сезоне когда просто невозможно сдержать слезы, смотря, как воспримет отец смерть любимого сына.

Лукреция Борджиа (Холлидей Грейнджер) - нежнейшая роза с острыми шипами. Вначале это веселая смешливая девчушка, буквально купающаяся в любви и заботе отца и братьев. Она мечтает о любви и счастье...но отец выдает её замуж не обращая внимания на чувства, а скорее из выгоды и корысти. Вместо любви, ласки и нежности Лукреция получает жестокость и презрение которых совсем не заслуживает. Быстро осознав, что власть отца не абсолютна, а любимые братья не могут защитить от унижений и побоев Лукреция начинает защищаться как умеет - хитростью и коварством. Ходили слухи, что именно Лукреция не гнушалась использовать яды для устранения своих врагов.

Про актеров так скажем второго плана (хотя в этом сериале хочется отметить достойнейшие актерские работы всех) скажу отдельно - прекрасно прописаны персонажи Микилетто, Джулии Фарнезе, Катарины Сфорца, кардиналов делла Ровере, Осканио Сфорца и Версучи.

К сожалению из-за высоких расходов на съемки и снизившихся рейтингов - сериал не плавно подошел к финалу, а был условно-принудительно завершен после третьего сезона. От этого третий сезон - был по нехорошей традиции сильно скомкан. Отсюда и бьющая наотмашь сюжетная линия развития отношений Чезаре и Лукреции, и наспех дописанные ходы, и некая историческая неразбериха... Конечно же, логично было бы показать весь период нахождения Борджиа при власти. Это явило бы более целостную картину.

К сожалению, продолжения не будет (хотя одно время были даже разговоры о полнометражном фильме завершавшем историю). По моему мнению, этому сериалу был крайне необходим еще один сезон - для красивого и грамотного завершения, но как говорится, что имеем... чувствуется, что было ещё можно много о чем поведать. Однако помня иные подобные проекты, мне все же радостно, что откровенно брошенных линий и героев здесь нет. Все три сезона — самостоятельный отрезок, с внятным финалом, богатый событиями. Это зрелище способно увлечь не меньше, чем другие успешные исторические сериалы последнего времени.
К просмотру рекомендую.
9 из 10 (девять именно за некоторую скомканность последнего сезона)

Если интересует перевод то однозначно смотреть только в переводе LostFilm.

Это типичное британское кино, к сожалению, в плохом смысле этого слова. Мне нравятся многие драмы британского производства. Они всегда отличались размеренностью и утонченностью, в них была особая атмосфера и стиль. Со стилем тут проблем не было. Одни ненавистные плащи прошлых лет чего только стоили. А вот размеренность трансформировалась в тянущуюся жвачку. Хотя от синопсиса я ждал какого-то динамичного экшна. Все-таки речь идет о шпионах! А эта тема всегда будет интересна, если приоткрыть завесу тайны над жизнью агентов и показать всякие хитроумные штучки.

Но суть сюжета в другом. На арене разведки разных стран: Великобритания и Россия. Появилась информация о том, что кто-то из британцев сливает русским засекреченные данные. Так называемый «крот» внедрился так глубоко, что пришлось просить отставного агента провести тайное расследование и вывести шпиона на чистую воду. Ну, вот весь фильм Джордж Смайли пытается распутать клубочек интриг и выявить предателя. Только делает он это так медленно и монотонно, что просто пропадает весь интерес. А еще тут столько подозреваемых, что начинаешь путаться, о ком идет речь на данный момент.

Хотя казалось бы, что такой актерский состав не даст заскучать. Столько узнаваемых лиц собрались в одном фильме: и Колин Ферт, и Марк Стронг, и Том Харди. Даже наши засветились в лице Ходченковой и Хабенского. Кстати, за Светлану очень рад. Она хорошо смотрелась в кадре и вполне могла бы составить конкуренцию многим голливудским старлеткам. А так больше никто не зацепил, потому что сюжет не смог меня заинтересовать. Совершенно не мое кино.

Кричащее кино пропитанное болью и жестокостью про имперских дикарей во главе со своим "Дартом Вейдером" полковником Джоллом которого так хорошо представил Джонни Депп. Жестокость и стальная непоколебимость в правоте своих изуверский деяний в пытках, подавлении воли и издевательствах в данной власти и превосходстве над обычными людьми и крестьянами, женщинами и детьми. Но вера в справедливость и торжество возмездия оставалась до конца и немая сцена в карете лучшее представление этой веры. Ключом фильма выступает персонаж магистрата которого изумительно сыграл Марк Райлэнс и достоин был весомой кинопремии за эту роль. Этот персонаж - образованный человек чести с огромным набором человеческих качеств где есть и доброта, и любовь, и милосердие, и отвага. Принятие решений и ответственность за свои поступки возвеличивают в нем рассудительного человека которому открылся страх перед той жестокостью и подлостью, что он увидел в человеческой природе.
За всеми его эмоциями и попытками понять происходящее было невероятно интересно наблюдать и оставалось только посочувствовать его положению.
Монтаж картины обработан очень грамотно и все события в ней смотрятся интересно и ничуть не утомительно и без затянутых сцен. Каждая пора года в череде приносит остроту и постепенный накал обстановки на когда-то мирной и далёкой границе.
Сильное кино заставляющее задуматься о том, что и в современном мире есть такие дикари в мундирах и такие честные люди как магистрат, продолжаются войны и очень часто цивилизованность обретает шаткое состояние когда речь идёт о власти и пренебрежением человеческой жизнью и собственной совестью...

Посмотрел сериал по рекомендации дочери и был поражен…информационным взрывом отзывов, суждений , восхищением и т.п.
Про имеющиеся плюсы говорят на каждом шагу, хочу несколько слов сказать по художественной части того, что отношу к недочетам сериала.
1.Солдаты как истуканы на каждом шагу к месту и нет (на заседании политбюро, например). При этом они настолько обезличены, роботизированы, остолопотизированы, что больше похожи на гвардейцев из “Звездных воин” – в момент визита министра угольной промышленности (паренька лет 40) с автоматами наизготовку - полная аналогия. Угроза выбросить из вертолета, загнать в реактор под дулом автомата, перебор.
2.Прикол - в политбюро во всю стену – увеличенный фрагмент картины “Иван Грозный и сын его Иван” – с какого переляку? Реальнее – “Выступление Ленина …перед делегатами..”. Хотя, возможно, автор дает знак зрителям о преемственности бездушной и кровавой врасти в России- СССР?
3. Дурацкое обращение “товарищ” между знакомыми людьми, только в последней серии начали нормально обращаться друг к другу – по имени-отчеству. Два главных героя – солидные люди, сблизились-сдружились, но обращаются друг к другу на западный манер – по имени.
Все это, в определенный момент накопившись, создало картину придуманного автором мира антиутопии из Оруэлла (1984) или Этвут (Рассказ служанки) с искусно созданной декорацией позднего СССР.
4. Банду байкеров с дикого запада обсыпали угольной пылью и выдали за советских шахтеров. Вместо травли дебильных анекдотов лучше бы засадили их за домино. Акция с раздеванием и болтанием членами, вероятно, представляет “неистребимый шахтерский дух независимости и свободы” . Но в 50 гр. в плотной одежде “прохладнее”, чем без штанов.
5. Люди , прошедшее через систему, не могут перед руководителем государства так себя вести – развалившись и забросив руку на соседское кресло или засунув руку в карман разговаривать с главой советской державы – нонсенс. Кто – либо видел чтобы сейчас, чрез почти 30 лет после распада СССР кто-либо в такой позе разговаривал с Путиным?
6. Удивило, что автор обходит, крайне важную для идеи фильма и показательную тему первомайской демонстрации в Киеве, санкционированной Горбачевым. Выгнать десятки тысяч людей под оседающие радиоактивные осадки ради демонстрации невозмутимости перед лицом запада – не мало циничности?