Отзывы на фильмы Алана Тьюдика

Этот мультфильм также впервые увидел еще в детстве, но пересматриваю редко, поскольку хорошее долго помнится. Наткнулся сегодня на первый Ледниковый период по телевизору и вновь предался ностальгии по детству. Далее поделюсь впечатлениями от увиденного и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие разворачивается 20 тыс. лет назад. Чтобы избежать приближающегося из-за наступления ледникового периода холода, животные мигрируют на юг. Однако некоторые из них всё-таки решают остаться - одинокий, угрюмый мамонт Манфред, а также бесшабашный ленивец Сид. Случайно эта парочка наталкивается на человеческого детёныша. Они решаются вернуть его людям и отправляются в путешествие. По пути они встречают саблезубого хитрого тигра. И теперь этой веселой компании предстоят забавные приключения! Доисторические животные объединяются, чтобы спасти человеческого детеныша. Смешно, душевно и очень красиво. А самое главное, что в сценарии четко соблюдена пропорция юмористического и драматического. Когда не происходит драматургии,в дело вступает юмор и гэги, основанные на взаимоотношениях таких разных по характеру персонажей и родительском инстинкте трех мужикоа. Заложив в основу адаптацию Джерома К. Джерома и обозвав это - «Трое в лодке, не считая человека» получается крепкая поучительная история о дружбе, предательстве и любви. В конце трудно сдержать эмоции. Или это я просто чувствительный.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Графика в фильме отличная, особенно постарались над декорациями и видами природы. Каждый кадр можно стопить и делать скриншот для рабочего стола, но также необходимо отметить и композиторскую работу. Каждая мелодия попадает точно в цель, передавая эмоциональное настроение каждой сцены, в конце взрываясь каскадом, а финальная тема повторяет вступительную, тем самым закольцовывая весь звуковой ряд как отдельный генератор смыслов.

В этом абзаце мы обычно оцениваем актерские работы. Но поскольку здесь все актеры работают за кадром, то можно сказать о работе наших актеров дубляжа. Мамонту Мэнни свой голос подарил Степан Старчиков, весь его опыт в дубляже связан с работой именно в этой франшизе. Стоит сказать что это отличное попадание в образ Мэнни Меланхоличного. Антон Комолов писал ленивца Сида. Он круто умеет шепелявить, при том что особо заметных дефектов в его речи не было. В этом и прелесть актерских опытов - узнаешь возможности известных людей. Александр Груздев писал тигра Диего. Идеальное попадание в характер персонажа.

В качестве вердикта. Отличный мультфильм, стоящий того, чтобы потратить на него время. Добрая и поучительная история, идеально подходящая для семейного просмотра . От меня максимальный балл и рекомендация к скорейшему знакомству, если вы до сих пор этого не сделали. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!

Я с интересом следил за трейлерами этого фильма. Потом были первые положительные отзывы. В общем, я не смог удержаться отправился на этот фильм в кинотеатре. Ощущения получились, как обычно это бывает с ожидаемыми фильмами - двойственными.

Вначале, надо сказать, что фильм – поклон компании «Marvel», недавно влившийся в Дисней. Взяли малоизвестный комикс про японских супергероев и переделали его на новый лад. То есть отрезали все, что было можно и что нельзя, оставив только имена главных героев. Изменили сюжет, изменили способности героев и прочее-прочее. Зачем они при всем этом оставили имена и название – остается для меня (и думаю для всех, кто знает об этом факте) большой загадкой.

Вместо Токио из комиксов, в фильме у нас Сан-Франскио. Помесь Сан-Франциско и Токио. То, во что мог бы превратиться Сан-Франциско, если бы его захватили японцы. Мосты, небоскребы, трамваи, пагоды, непонятные робо-дирижабли в воздухе. По улицам ходят вроде бы американцы, но живут они в японских домиках. Оставляет некоторое ощущение диссонанса. Зато это очень красиво, забавно и атмосферно. Дизайнеры постарались на славу.

Но лучше всего здесь отработали дизайнеры персонажей. Самая большая удача этого фильма – это герои. Точнее один из них – Беймакс. Главный герой - Хиро, он теряется на фоне остальных. Такой стандартный и где-то даже стереотипный Обыкновенный Японский Школьник, хотя и гениальный робототехник. Пока не нашел места в этой жизни, участвует в подпольных боях роботов и любит старшего брата. Ничего неожиданного, если честно, каких-то впечатлений не оставил.

А вот Беймакс… это тот самый герой, который без труда получает приз зрительских симпатий и перетягивает все внимание на себя. Это не удивительно, учитывая сколько в него вложено труда и любви. Он выглядит как большая, мягкая зефирка. Он ведет себя как большая, мягкая зефирка. Передвигается и разговаривает как… ну вы поняли. Момент, когда он пытается оценить обстановку, чтобы пройти сквозь узкий проход, с передвижением стульев и обходом препятствий – мог бы показаться лишней тратой времени. Но он настолько мил и уютен, что этой траты хронометража не замечаешь. А моменты с «Выбивай дверь, бей кулаком»?

Остальные герои в этом плане несколько недоработаны – выполнены они широкими мазками и в достаточно узнаваемой манере. Да и раскрыться до конца просто не успевают. Банальные ботаны со всеми вытекающими последствиями. Этот педант-аккуратист, это милая и добрая девушка, это девица-оторва-экстремалка, ну а этот – раздолбай-весельчак. Этого было бы достаточно, если забыть о том, что они тут как бы главные герои. Да даже тетя главного героя и её пухлый кот запоминаются лучше, и вызывают больше эмоций, чем эта четверка. За исключением, пожалуй, Фреда с его идиотизмом и пофигистическим отношением ко всему.

Но основные проблемы здесь начинаются в районе последней трети. Вместо того, чтобы развивать сюжет «ботаники в гневе» и «научный подход к решению проблем», сюда для чего-то запихнули супергеройскую начинку. Нет, понятно для чего – чтобы как-то оправдать первооснову в виде комикса. Но вот выглядит это очень странно. Две эти половинки –детективно-драматическое начало и активные действия в конце, друг с другом сочетаются очень плохо. Словно шелковый лоскут толстыми белыми нитками попытались пришить к куску брезента.

И вышло так, что в противопоставлении «Робот-Зефирка» и «Робот в Крутых Доспехах» мои симпатии на стороне первого. И первой части фильма. Она нестандартная и забавная, трогательная и милая. А вот все эти действия в конце, после того, как всем выдали супердоспехи – они… да, они банальны. Летящее в экран пространство, рассыпающиеся детали с претензией на 3D. Выглядит здорово, эффектно, прекрасная графика, such amazing, wow и все такое. Но чувств это не вызывает. В этот момент герои теряются полностью. Их заменяют трехмерные модели крутых воителей.

Призыв главного героя «взглянуть на проблему под другим углом», почему-то не помогает ему самому, при попытке вытащить Беймакса из… тут был спойлер. Хотя возможностей для этого было предостаточно. Аккуратность Васаби кроме пары раз не обыгрывалась, ХаниЛемон тоже доброты и заботы вкупе с увлеченностью нам не демонстрировала. Ну да, Фред зажигал – единственный из всей четверки.

Понимаю, что сейчас рискую получить в ответ кучу негатива, но скажу – главный и единственный плюс этого фильма, что бы тут не говорили – это Беймакс. Он неожиданный, бесконечно трогательный, прекрасно проработанный и запоминающийся. Вторая сильная сторона - графика – она завораживает и оставляет только прекрасные впечатления. Первая половина фильма – хороша, хоть и нетороплива. Но вот все, что касается супергероизма – плохо, грустно и уныло-штампованно. И это печально. Лучше меньше супергероев и побольше зефирного робота.

Двое в лодке, не считая курицы Хэй-Хэй

Сколько раз можно повторять? - Не злите женщину, иначе проблем не оберёшься. У одной (Малефисента) крылья украли - из феи она превратилась в ведьму, у другой (Тефити) украли сердце, тем самым накликав беду на Землю и на всё человечество. А бедная хрупкая девушка должна нести на себе бремя спасения всего мира. Люди такие люди.
Красочные пейзажи, зелень, море, солнце - как же приятно всё это видеть на экране, когда за окном унылая серость. Захотелось на эти полтора часа перенестись в тропики от суровой зимы. Позагорать на солнышке, окунуться в океан, отдохнуть от холодов и отправиться с Моаной в путешествие, полное приключений. А закрепить потрясающее впечатление от мульта помогают легко запоминающиеся песни героев. Одна из них до сих пор играет у меня в голове.
Disney мне представляется мульт-терминатором, который вот уже несколько лет подряд является одним из главных поставщиков качественных анимационных фильмов и который разносит своих конкурентов в щепки. Я не хочу сказать, что Disney никогда не ошибается, нет, были промахи, мы были свидетелями некоторых провальных проектов этой студии, но тем не менее она всё ещё на плаву и очень крепко держится. За последний год Disney успел нас неоднократно порадовать: "Зверополис", "Доктор Стрэндж", теперь "Моана".
Чудесная история о храброй девушке, которая, в надежде спасти свой остров от заклятия, да и всю Землю вообще, отправляется на поиски полубога Мауи. Вместе они спасут мир от надвигающейся тьмы. Хоть Мауи и старше Моаны минимум на несколько веков, но ведёт он себя как настоящий ребёнок. Но Моана находит способ, как обернуть его самолюбие и инфантильность себе на пользу. Вдвоём они образовали прекрасный тандем по спасению мира и слегка туповатой курочки Хэй-Хэй.

Картина очень весёлая и добрая. Одна из немногих с оригинальным сюжетом и действительно смешным юмором. В кинозале было полным-полно людей, и, кстати, ни одного ребёнка не увидела, что очень порадовало. Мультфильм понравится любому возрасту - редкое явление.

После определенного количества просмотренных мультфильмов невольно начинаешь думать, что все сюжеты уже избиты и тебя ничем не удивишь. А потом идешь в кино и понимаешь, как ошибалась. "Ральф" именно из этой категории - умопомрачительно классный, драйвовый и неописуемо удивительный. Честно-пречестно, лучший из всех просмотренных в 2012 году мультфильмов. Той же расхваливаемой "Храброй сердцем" в моем рейтинге очень далеко до миляги-громилы Ральфа, мечтающего стать героем, и озорной и острой на язычок гонщицы Ванилопы.

Основные темы, поднимаемые в данной картине, - ценность дружбы и борьба за мечту. Такие важные понятия поданы очень умело для детского понимания с использованием игр и игровых персонажей. Сюжет продуман до мелочей, насыщен событиями и абсолютно не дает заскучать ни ребенку, ни взрослому зрителю. Юморные фразочки и моменты в основном исходят от малышки Ванилопы, но это действительно смешной, прелестный и ни капли не примитивный юмор, чем частенько грешит современная анимация. В мультфильме и любви место нашлось, куда же без неё. А ещё здесь собрались очень колоритным персонажи (одни жуки из "Звездного десанта" чего стоят) и куча-куча сладостей, ням-ням. Людям на диете смотреть не очень желательно, иначе плакала ваша диета.
Отсылки к множеству игровых миров из детства заставили поностальгировать даже меня, хотя заядлым игроком в детстве я точно не была и большая часть эпизодических персонажей мне не были даже знакомы. Вся прелесть фильма заключается именно в таких мелких детальках, соткавших новую увлекательную и живую Вселенную, в которую очень хочется верить. Мир игровых автоматов представляет изобильную почву для создания новых идей, так что я нисколько не удивлюсь, если через пару лет у "Ральфа" появится сиквел. Отдельное ура качественным озвучке и саундтреку, в котором даже Рианна пришлась к месту. Единственная абсолютно ненужная вещь - кратенький монолог о важности демократии в конце. Да, и здесь американцы в своем репертуаре.

Мультфильм покоряет с первого мгновения. Он универсален, каждый найдет в нем что-то свое, близкое именно ему. Если вы ещё не видели этот мультфильм, то я вам настоятельно советую: не ждите удобного случая - ноги в руки и вперед! Как минимум, это отличный повод сказать. что не перевелись ещё мастера доброй и красивой анимации в современном кинеметографе.

Сегодня я посмотрел мультфильм, который хотел посмотреть еще с момента лицезрения первого трейлера. Я большой поклонник мультфильмов от студии Disney я с глубокого детства питаю к ним огромную симпатию и поскольку на моих глазах по отношению к ним всегда висел здоровенный нимб то я априори жду от студии всегда хорошей поучительной истории и юмора. В создании юбилейной пятьдесят пятой анимационной работы студии были задействованы такие режиссеры как Байрон Ховард («Рапунцель: Запутанная история», «Вольт»), Рич Мур («Ральф», «Симпсоны», «Футурама»), ну а Джаред Буш нам пока что неизвестен, но только пока. Ну что же приступим к обзору.

Идея мультфильма родилась у Байрона Ховарда после очередного просмотра мультфильма «Робин Гуд», где все герои были антропоморфными животными, а сам Робин — весёлым лисом. В мультфильме создатели попытались представить как выглядел бы идеальный мир без человека, а хищные и травоядные мирно сосуществуют друг с другом. Своеобразная утопия торжества природы. Из вышеприведенного утверждения можно сделать вывод что изначально главным героем должен был стать лис Ник Уальд — мошенник, но в принципе неплохой парень. Его обвиняют в преступлении, которого он не совершал и Ник вынужден пуститься в бега, его преследует лучший полицейский города, лейтенант Джуди Хоппс. Парочка становится лучшими друзьями и раскрывает преступления. Но потом решили сместить акцент с Ника на Джуди. Ник принципиальных изменений не претерпел, а вот Джуди превратилась в новичка.

Рокировка удалась на славу. В итоге мы имеем три пласта. Пласт первый — вместе с Джуди мы познаем Зверополис — «лучший город земли» в котором песня плывёт, а сердце поёт. Пласт N2 и главный — социальное неравенство, в мире мужланов полицейских с мощными клыками, рогами и исполинскими размерами зайцу не место, но Джуди отчаянно пытается доказать всем что гнусно вестись на стереотипы и даже лис хитрый по определению может оказаться позитивным зверем со своей историей взросления, которой тоже стоит посочувствовать. В детстве она считала Зверополис идеальным городом, но её представления разбиваются о скалы реальности. И её предназначение бороться с предрассудками в обществе, прежде поборов свои собственные в отношении своего напарника. Правда в отличие от многих Джуди признает свою неправоту. Пласт N3 — детективное расследование, оборачивающееся в нехилое противостояние системе, когда в верхушке зреет потенциальный заговор всегда найдутся герои, которые поспособствуют его раскрытию, мне понравился сюжет и его подача, в которой сохраняется интрига до самого конца, проскакивают даже ушки триллера, за что еще большее спасибо, ибо героям действительно сопереживаешь.

Главное достоинство «Зверополиса» — на редкость живые и многогранные персонажи. Джуди — настоящее сокровище, она весь фильм развивается, учиться на своих ошибках и работает над собой. Но и Ник не так прост как кажется. Поначалу он предстаёт перед нами обычным мошенником, затем мошенником с золотым сердцем, а потом мы узнаем о скелете в его шкафу, только в отличие от Джуди Уальд сдался и стал вести себя так как все ожидают от хитрого лиса. Персонажи кажутся живыми еще и благодаря первоклассной анимации. Кажется, что каждую шерстинку на мордочке Джуди можно пересчитать. А как умилительно расплывается в улыбке лицо ленивца Флэша! Художники ответственно подошли к работе и насытили видеоряд множеством деталей, как смешных, так и просто любопытных, добавляющих реализма миру «Зверополиса».

В итоге хочу сказать что получился великолепный во всех отношениях мультфильм, помню еще за несколько дней до выхода у мультфильма на сайте был девятибалльный рейтинг и после его просмотра я только еще больше убедился и 21-ое место в «Топ-250» говорит о многом. «Зверополис» сложно назвать фильмом для детей: здесь много шуток, которые юные зрители просто не поймут, но абсолютно всем понравится мораль: недостаточно просто верить в мечту, надо её добиваться; настоящие друзья познаются в беде; и, наконец, не надо судить других «по одёжке». Мультфильм определенно в любимые: симпатичные герои, интересный сюжет и мощная мораль позволяют мне это сделать. Порекомендую к просмотру, потому что это правильный мультфильм о дружбе народов и не надо слушать меня — скорее в кинотеатры!

10 из 10

Когда находишься среди такой любви, без неё уже нельзя жить. От неё невозможно оторваться. (Инара)

Ну всё — я влюбилась. В экипаж "Серенити". И одного раза мне недостаточно — буду смотреть ещё, и ещё, и ещё)) Точнее — пересматривать. Самое же удивительное во всей этой истории то, что я со всей моей любовью к фантастическим фильмам и сериалам (даже мультсериалам когда-то!) снятого в начале 2000-х "Светлячка" до сих пор не видела. Как я могла пропустить такую прелесть? Впрочем, ладно, теперь-то уж она моя, точно!

У сериала, между прочим, интересная и печальная судьба. Из-за низких рейтингов его показ, начатый телеканалом FOX в 2002 году, был прекращён после одиннадцатой из четырнадцати отснятых серий, после чего о дальнейших съёмках не могло быть и речи. Однако спустя время сериал неожиданно обрёл самую настоящую популярность и зрительскую любовь.

Успех "Светлячка" во многом определяется хорошо скроенным сценарием, продуманной вселенной — с предысторией и множеством вариантов дальнейшего развития событий, особой атмосферой, качественной игрой актёров, шикарнейшими диалогами и искромётным юмором.

Помимо этого, режиссёр сериала Джосс Уидон показал зрителям историю, снятую в необычной для научной фантастики форме, а именно — на стыке жанров космооперы и вестерна. Частично мир, в котором живут его персонажи, напоминает американский Дикий Запад ХIХ века — здесь мужчины носят ковбойские шляпы и сапоги, стреляют из револьверов и винтовок, ездят на лошадях и хлещут алкоголь в придорожных салунах. Правда, происходит всё это безобразие в 2517 году, в то время как космические корабли вовсю бороздят просторы вселенной, а от нашей когда-то цветущей планеты остались только воспоминания. Люди исчерпали ресурсы "Старой Земли" и занялись освоением новой галактики. Её центральные планеты высокоразвиты во всех отношениях — здесь сосредоточены главные силы Альянса — тоталитарного межгалактического правительства. Альянс жесток и беспощаден, в своё время он выиграл Объединительную войну, установив свою диктатуру над всей звёздной системой. Однако, несмотря на технологическую силу и военную мощь, руки Альянса ещё коротки и до галактических окраин достают не всегда. Здесь, на периферии, в сухом и жарком климате маленьких лун люди, оторванные от центра и лишённые достижений науки и техники, постепенно забывают, что такое "цивилизация" и живут по своим собственным законам. И здесь же "работает" экипаж космического корабля "Серенити" (что в переводе, кстати, означает "Безмятежность"), промышляющий контрабандой и прочими неугодными Альянсу делами.

Возглавляет экипаж бывший военный, сержант Армии Сопротивления, потерпевшей поражение в войне с Альянсом, капитан Малькольм «Мэл» Рейнольдс. Идеальный командир, лидер и центральное звено группы, человек, не понаслышке знающий, что такое оказаться на проигравшей стороне, увлекающийся и увлекающий, иногда беспечно-безрассудный, но в то же время обладающий безмерной отвагой и мужеством, а главное — безгранично преданный команде и своему кораблю. А команда на борту "Серенити" собралась ещё та — как я уже говорила, не полюбить невозможно!

Вот Зоуи Уошбёрн, например. Первый помощник Мэла, его давняя боевая подруга, надёжный товарищ и верный солдат, никогда не покидающий свой пост. Воплощённое здравомыслие команды. Довольно часто Зоуи приходится выполнять функцию тормоза, сдерживающего рискованные порывы капитана, а ещё чаще — роль "бога из машины", вытаскивающего и спасающего отчаянную капитанскую задницу то из одной, то из другой опасной переделки. Потому что капитан хоть и прислушивается к советам, но поступает-то всё равно по-своему. Хотя его приказы Зоуи исполняла всегда... За исключением одного правда — на борту "Серенити" она вышла замуж.

Уош — пилот от Бога и по совместительству муж Зоуи. Впрочем, юмор тут вряд ли уместен, потому как семья у них что надо. Уош любит "Серенити", любит космос, любит своё дело и свою жену. Он не воин, в бою от него мало толку, но "унести" команду за пределы досягаемости ему под силу. Иногда он ведёт себя как мальчишка, в детстве не наигравшийся в солдатиков, иногда сердится на Зоуи и ревнует её — не то чтобы к Мэлу, скорее к их общему военному прошлому, в котором Уоша не было. Однако, несмотря на внешнюю мягкотелость, внутри у парня стальной позвоночник — в моменты острой необходимости он дерётся не хуже других и за капитана горло порвёт любому.

Чего, кажется, поначалу не скажешь о Джейне Коббе, у которого всему на свете есть денежный эквивалент. Не случайно Мэл и его самого "перекупил" когда-то у более жадного работодателя. Ведёт себя Джейн грубо, изящными манерами не отличается, в команде выступает демо-версией принципа "сила есть — ума не надо", бывает, что и косячит, бывает, что и предаёт. Но... Мэл бы не выбрал пустого человека и уж точно не доверил бы ему свою жизнь. И Джейн — не пустой. Он даже склонен к рефлексии, а о проступках сожалеет искренне и с раскаянием. И за Мэла, между прочим, порвёт тоже, да и не только за Мэла, за любого из команды, если надо будет и если не проспит случайно всю заварушку. А ещё он обладает каким-то непостижимым животным обаянием (от него глаз не оторвать, честно) и очень любит свою маму, её письма и вязаные шапочки, что она шлёт ему с какой-то далёкой-далёкой захолустной луны. Трогательный в общем парень, хоть и придурковатый. Шут одним словом.

В команде, кстати, есть ещё один талант от Бога — очаровашка Кейли Фрай, механик-самоучка, чувствующая сердце корабля как своё собственное. Однако, помимо этого, девчонка обладает ещё одним редким даром — она умеет видеть хорошее в любой даже самой безнадёжной ситуации. Открытая, добрая, отзывчивая, мечтающая о нарядных платьях в оборках-кружевах и большой любви. Излучающая тепло и свет. Душа "Серенити", сама Безмятежность...

Эти пятеро — экипаж корабля, но не вся его команда. Почти с самого начала полётов с "Серенити" путешествует Инара Серра — компаньонка XXVI века, аналог земной гейши века XVII-го. Как и у последних, у Инары высокий социальный статус и серьёзная школа за плечами. Свободные куртизанки будущего ценятся в галактике на вес золота, и присутствие на транспортном корабле одной из них открывает двери на многие планеты и луны Альянса. Но Инара летает с "Серенити" не только работы ради — у неё особые отношения с Мэлом, а у Мэла — с ней. Но рассказывать о них — значит, раскрывать чуть ли не главную интригу, поэтому не буду.

Однако и это ещё не все. Сериал начинается с "пополнения" команды. На планете под названием Персефона к ней присоединяются трое весьма и весьма непростых личностей. Первый гость "Серенити" — "Пастор" Бук, поистине тёмная лошадка, человек, чьё прошлое покрыто плотной завесой тайны (страшной наверняка). У него обширные, не обычные для священника знания о криминальном мире, он отлично владеет оружием и имеет серьёзные связи в правящих кругах Альянса. При этом искренне верит в Бога и не расстаётся с Библией, для жизни выбирает Светлячок, а в качестве друзей и паствы — группу государственных преступников.

Помимо священника со странностями, на борт "Серенити" поднимаются не менее странные брат и сестра Саймон и Ривер Тэм. Саймон Тэм — талантливый врач, хирург, совсем недавно практиковавший в лучшей клинике Альянса. Он любит свою работу, знает её, но, не задумываясь, бросает ради спасения младшей сестрёнки. Саймон — интеллигент до мозга костей, воспитанный в аристократической среде, сдержанный и серьёзный. Многое на "Серенити" ему непонятно и чуждо, как и сам он поначалу чужд и непонятен команде авантюристов, однако именно здесь Саймон обретает кров и свою настоящую семью.

Ну и Ривер, малышка Ривер, ребёнок-вундеркинд, с которой всё началось и на которой замкнулось в итоге. Девочка, отправленная родителями в лучшую закрытую школу вселенной, но вместо классной комнаты угодившая на экспериментальный стол безжалостных учёных Альянса в качестве подопытного кролика. Что с ней там делали и в кого превратили в итоге — главная загадка, которую изо всех сил пытается разгадать её старший брат Саймон. Ривер непредсказуема и временами опасна, она читает мысли, предвидит будущее, а после того, как в её мозгу бесцеремонно покопались люди в синих перчатках, ещё и не особо дружит со своей гениальной головой. При этом она всего лишь ребёнок, маленький ребёнок чуть было не потерявшийся в неведомых просторах галактики.

Сюжет "Светлячка" построен по вертикальному принципу — каждая серия посвящена отдельному "делу" экипажа "Серенити", однако при этом все эпизоды так или иначе связаны между собой. Есть сквозные второстепенные персонажи, которые появляются в нескольких, разорванных во времени сериях, есть "дела" с продолжением, чаще всего развивающиеся по простой схеме "добыть — сбыть", и, конечно же, есть общая нить, объединяющая все эпизоды в одно гармоничное целое. Это преследование "Серенити" Альянсом с целью заполучить назад сбежавшую с помощью брата Ривер.

Интересен и подход к раскрытию характеров персонажей — в каждой последующей серии мы узнаём о них чуть больше, чем в предыдущей, как если бы снимали с лиц вуали, постепенно, одну за другой. То же самое с отношениями между ними. В самом начале мы не знаем, что связывает таких разных людей и даже сомневаемся в их психологической и профессиональной совместимости, однако к концу сезона уже не представляем, что стало бы с командой при изъятии хотя бы одного её звена.

Я, кстати, подозреваю, что изначальный неуспех сериала как и его внезапная популярность, не в последнюю очередь связаны именно с тем, что в проекте по сути нет главного героя. Ведь даже Мэл с его харизматичностью, обаянием и должностным преимуществом над остальными — не главный герой. Главный герой здесь — команда.

Редкий случай, когда звёзды или что там ведёт создателей сериалов, сложились так удачно, что актёры абсолютно вписались в свои роли, настолько вписались, что пока сериал смотришь, совершенно не думаешь о них в отрыве от вот этой вот конкретной истории. Да и потом не думаешь. Сложно представить, что Кейли, например, не Кейли, а какая-то Джуэл Стэйт, и с остальными — то же самое. Каждый уникален, каждый по-своему велик, и при этом неотъемлемая часть целого. Настоящая команда, настоящая семья, настоящие люди. И — ну как тут не сорваться на писк и всхлипы! — когда все они... такие родные, милые и любимые уже навсегда! Прелесть, прелесть и ещё раз прелесть! Одни совместные посиделки за столом на кухне "Серенити" чего стоят! Не в каждой семье такое увидишь. А как они разговаривают! Диалоги в "Светлячке" можно запросто растаскивать на цитаты — тут такое мастерство, такая виртуозность, такой юмор! И нежность. И любовь в первую очередь. Концентрация последней здесь, на мой взгляд, бьёт все рекорды.

Супружеская любовь, любовь брата к младшей сестрёнке, дружеская любовь, любовь только-только зарождающаяся и та, что существует давно, но не решается себя обнаружить, любовь, граничащая с самопожертвованием, любовь, способная свернуть горы и преодолеть непреодолимое, любовь к делу, которому служишь, любовь к жизни.

Когда находишься среди такой любви, без неё уже нельзя жить. От неё невозможно оторваться (Инара). И когда на тебя с экрана, где идёт вроде бы простенький космический сериальчик, обрушивается эта непостижимая любовь, ты за пару каких-то вечеров настолько к ней привыкаешь, что тоже не можешь жить вне её и тоже не можешь от неё оторваться. И в этом ещё одно объяснение невероятной популярности сериала.

И если уж говорить о любви, у меня, как и у многих зрителей "Светлячка", есть свои любимые эпизоды, которые, чувствую, будут пересматриваться чаще других. Это «Спасение» ( Safe) — ах как там танцует Ривер, как там она танцует!, «Джейнбург» (Jaynestown) — после которого я уже не могла не любить Джейна, «Нехватка воздуха» (Out of Gas) — создание и испытание команды, «Ариэль» (Ariel) — Джейн и ещё раз Джейн, предательство и искупление, «Военные истории» (War Stories) — Мэл и другие как они есть, со всем что внутри, «Послание» (The Message) — если не можешь бежать — ползи, если не можешь ползти — найди того, кто донесёт тебя (с), и, конечно же, «Объекты в пространстве» (Objects in Space) — эпизод, которому вообще нет равных, на мой взгляд — один из лучших в мировом кинематографе.

Как итог: "Светлячок" стоит внимания не только тех, кто любит фантастику. "Светлячок" стоит внимания вообще. Потому что шедевр. Шедевр без лести. Не столько сериал, сколько Кино. Кино с большой буквы. Firefly.

И пусть вам скажут: «Это глупо!», — вы всё же верьте в чудеса! Уж лучше ждать с надеждой счастья, чем сдаться, опустив глаза!

100 из 10, дамы и господа. Просто лучшее, что я посмотрела в 2016 году. Безумный и невероятно увлекательный сюжет, множество обаятельных персонажей, а еще здесь есть корги!

Для тех, кто не в курсе: есть такая книга, "Холистическое детективное агенство Дирка Джентли". Даже в трех частях (третью автор, увы, закончить не успел). Автор Дуглас Адамс. Да-да, тот самый Дуглас Адамс, который "Автостопом по галактике". Если и это вам всё ещё ничего не говорит - просто поверьте, что это безумно и смешно в самом лучшем смысле.

Сценарист и вообще главный герой сериала, Макс Лэндис, с пеной у рта утверждает, что Дугласа Адамса экранизировать (адаптировать) невозможно. Уже интересно, да? Чем же тогда они там занимались в этом сериале?
Что ж, Лэндис взял центрального персонажа и сам дух Адамса, как он его понимал... и сотворил, не побоюсь этого слова, шедевр.

Кстати по книге есть еще один сериал, снятый в 2010 году, и он придерживается того же подхода. Хотя эти два сериала не похожи друг на друга так же, как оба не похожи на книгу. Мне кажется, эта версия получилась ближе к задумке самого Адамса: есть в ней какой-то масштаб, окошко в удивительную и безумную Вселенную.

Итак, с сюжетом книги сериал не имеет ничего общего. И сам Дирк Джентли совсем не похож на книжного. Что нам предлагают вместо этого?

С первой и где-то по шестую (а то и по седьмую) серию вашим основным вопросом будет "Что. Здесь. Происходит?!". Если после первой серии у вас осталось впечатление полного хаоса - не беспокойтесь, так и задумано. Здесь несколько сюжетных линий - поначалу абсолютно непонятных, и довольно много странных персонажей; но к концу всё получит объяснение, все события выстроятся в логическую цепочку ("Всё взаимосвязано!"), все ружья выстрелят, и дело будет раскрыто!

Завязка такова: в пентхаусе отеля происходит загадочное кровавое убийство миллионера Патрика Спринга. Незадолго до этого еще и пропала его дочь Лидия, и теперь полиция сбивается с ног, пытаясь понять, что происходит, где девочка, кто и зачем (и как?!) убил Спринга.
А вот Тодд Броцман - обычный парень с унылой жизнью, больной сестрой и острой нуждой в деньгах. Всё у него идет наперекосяк - домовладелец требует квартплату, козел-начальник увольняет с работы только за то, что Тодд оказался не в то время не в том месте, да вдобавок еще полиция в чем-то его подозревает. Так что Тодд не очень-то рад, когда к нему в окно влезает незнакомец, представляется Дирком Джентли - холистическим детективом, и заявляет, будто Тодд должен принять участие в расследовании того самого убийства.

Холистический детектив не ищет улики и не интересуется всякой ерундой типа отпечатков пальцев. Дирк Джентли убежден в "фундаментальной взаимосвязи всего". По его теории, все события - часть общего целого, и рассматривать их следует именно в таком ключе. Проще говоря, Дирк Джентли идет туда, куда ведут его ноги и интуиция, и всё, во что он вроде бы случайно вляпывается, действительно имеет связь с его расследованием. Такой уж у него дар; но, разумеется, детективу придется потрудиться, чтобы доказать это своему невольному помощнику.

С каждой серией события принимают все более загадочный и фантастический оборот. Персонажи раскрываются и показывают себя с неожиданных - действительно неожиданных - сторон. И Дирк не такой уж жизнерадостный дурачок, и Тодд не такой уж простой парень, и даже у злодеев найдется, чем удивить. Главная же тема сериала - это люди, загнанные в обстоятельства, которые им не по душе; живущие жизнями, которые они ненавидят. Безжалостный поток мироздания несет их куда-то, где они нужны, вне зависимости от их желаний, но... "То, что ты - фигура на доске, не означает, что ты не можешь выбрать свой ход".

Местами сериал весьма жесток. Несмотря на то, что он полон черного юмора, у смерти здесь крайне серьёзное лицо, и если в кадре появляется пистолет - кому-то не поздоровится. Никто ни от чего не застрахован, лучше учтите это сразу.

Спасут ли герои Лидию? Что не так с корги? При чем тут котенок? Кто убил Патрика Спринга? У вас возникнут миллионы вопросов, но вы получите ответы, если досмотрите до конца; а я отправляюсь ждать второй сезон.

На мой взгляд, сейчас за титул «суперкоманды аниматоров» сражаются две корпорации «Pixar» и «Disney». Учитывая, что эти команды взаимопроникающие по составу, их одинаковый «вес» и нахождение на «вершине» вполне логично. Но по моим ощущениям, это взаимопроникновение совершенно не мешает соперничеству между ними. Недавно «Pixar» рассказала нам историю «Хорошего Динозавра». Но, увы у них это получилось чем-то вроде демо-версии под покровом простенькой истории.

И вот «Зверополис» от Диснея. С «Динозавром» его роднит история о эволюции созданий и из будущем обществе. Только вместо рептилий, в этом фильме перед нами предстают обычные млекопитающие. И в отличие от «Динозавра», этот фильм получился просто отличным. Да, он не дотянул по технологическим красотам. Здесь нет красивых листиков и небес, словно сошедших с фотографий. Есть просто красивые листики и небеса. Они не притягивают взгляд, но и не бросаются в глаза. Они очень органичны в своем стиле.

И надо сказать, со стилем здесь работать умеют. Настолько умеют, что его даже особо и не замечаешь. Просто весь мир выглядит прекрасным в своей гармонии. Наблюдать за этим стильно-гармоничным миром - как живут все эти животные, какие вещи предусмотрены для их комфорта, это особое удовольствие. В нем отдельные двери для леммингов и для слонов. Особые вагоны для жирафов. Целый отдельный район для животных размером с мышей. Куча подобных деталей. Чтобы их заметить – приходится всматриваться в каждый кадр, который делался с любовью и вниманием к деталям. И авторы этого не скрывают – наоборот, старательно, но при этом ненавязчиво демонстрируют нам эти самые кусочки мира.

Но кроме этих деталей, здесь неплохой сюжет. Я вначале даже несколько обалдел от смелости людей, которые решились вставить в детский мультфильм такую непростую тему. Это не просто проблема толерантности. Но и важный вопрос – а что делать, если все эти опасения оправданы? Что если хищники действительно опасны? Что делать, если все, то во что ты верила с детства, ставится под сомнение?

Зайка, которая хочет стать полицейским, внезапно обнаруживает, что она здесь особо никому не нужна. Её никто не воспринимает всерьез. Ну, еще бы, травоядный грызун в полиции? Это же чушь. При том, что она всегда верила, что в этом мире все равны, и все по-своему уникальны. Но, похоже, что переступив через взаимную вражду хищников и травоядных, многие все еще не смогли преодолеть расовые предрассудки.

Сложный вопрос для детей? Да, без сомнения но, создатели умудряются все равно все свести к простому решению. С одной стороны – это понятно, заканчивать фильм как-то надо. С другой стороны – это слегка разочаровывает. Словно нам показали огромный булыжник, показали силача, который его собирает подниматься. А потом взяли и сказали – булыжник то у нас надувной. Посмеяться можно, но как-то это «нечестно». Впрочем, это так, последствия моего занудства.

Но если не обращать внимания на это разочарование – все остальное прекрасно. Поступки персонажей – вполне логичны. Герои, при некоторой шаблонности, замечательны. Лис-авантюрист и правильная зайка со склонностью к решительным действиям в первую очередь личности, а не персонажи. Даже второстепенные герои, вроде помощницы мэра Барашкис или дежурного Когтяузера - прекрасны.

Здесь вполне хватает забавных вещей, которые приятно вспоминать после просмотра. Много прекрасных персонажей и отсылок к явлениям популярной культуры. Хохотать в течение всего просмотра у меня не получалось, но сидеть с довольной улыбкой приходилось достаточно часто. Начиная с милоты разнообразных зверей и заканчивая теми самыми деталями, вроде «бизнеса» одного из главных героев.

При просмотре у меня оставалось ощущение, что это такой «Блэксэд» для детей. Антропоморфные животные, внимание к деталям, сложные вопросы. Все это действительно прекрасно. Отличный фильм. Я бы с удовольствием посмотрел продолжение. Но боюсь, что этот фильм прекрасен сам по себе, без сиквелов.

Если не вдумываться в смысл происходящего, а просто любоваться картинкой и слушать музыку, то мультик просто замечательный: красивая картинка, хорошая музыка, две принцессы, замечательные снеговик и просто потрясающий олень. Однако начало истории не может не вызывать недоумения. Вместо того, чтобы помочь ребенку научится справляться со своими способностями, родители наоборот изолируют ребенка, при этом вообще никак не объясняют это младшей дочери, от чего та всю жизнь думает, что сестра не хочет с ней общаться. Ну честное слово, это как-то чересчур. Некая легкомысленность присутствует и в других моментах: кораблик с родителями исчезает в пучине морской без всякой бури, один возлюбленный заменяется на другого без особого сожаления и т.п. Еще мне не понравилась русская озвучка троллей, ну никак не вяжется их внешность с их высокими и звонкими голосами.
Зато я просто в восторге от Свена:

За совет спасибо lida44 . Посмотрено в рамках флешмоба

На мой взгляд, вторая часть приключений про громилу Ральфа получилась вполне достойной. Согласна, что целостность сюжета во второй части малость хромает и тонет в необъятном масштабе интернет-реалий. Полагаю, создатели мультика так увлеклись возможностью показать как можно больше всего, что есть в интенете, что сюжет задвинули на второй план. Лично меня это не напрягало. Визуал по-прежнему восхитительно красивый и милый, а то, как здорово и просто показана работа интернета, это чистый восторг! Думаю, каждому хотелось бы посмотреть что называется "изнутри" на то, как осуществляются покупки на eBay, продвигаются ролики на YouTube, работает поисковик и всплывающая реклама, происходит заражение компьютерным вирусом. "Ральф против интернета" дает нам эту возможность. Подобный прием напомнил мне такие шедевры анимации, как "Головоломка" и "Душа". Очень порадовали диснеевские принцессы с их стебом по поводу проблем "настоящий принцесс". Вообще, различных "пасхалок" в мультике просто завались, только успевай их находить! Ну а главные идеи остались все теми же - важность дружеских уз и умение приять выбор близкого человека. Что ни говори, темы вечные.