Отзывы на фильмы Алана Тьюдика — стр. 2

О сериале много слышал так как увлекаюсь фантастикой и всем что с ней связано, помнится даже на диске был фильм «Миссия Серенити», но почему-то довольно долгое время боялся его посмотреть, и вот сейчас на меня вдруг нахлынуло, ибо уже соскучился по фантастическому кино или сериалу и принялся за просмотр этого сериала. Как прискорбно что такую потенциальную задумку сезонов этак на десять пришлось срубить буквально на стадии расцвета. Сериал перестали транслировать уже на одиннадцатой серии, когда было отснято четырнадцать. Идея сериала пришла в голову молодому талантливому уму по имени Джосс Уидон, известного на тот момент лишь парой сериалов «Баффи — Истребительница вампиров» и «Ангел». Сериал постигла ужасная судьба из-за низких рейтингов, но фанаты не сдались и организовали целое движение для возобновления съемок сериала. Результатом стал фильм «Миссия Серенити». Сериал хорошо продавался на DVD-носителях. Итак будем разбирать, что же это за зверь такой и с чем его едят.

Будущее человечества. 2517 год от Рождества Христова, если верить этому отсчету то на дворе двадцать шестой век. Наша планета, известная как «бывшая земля» исчерпала все ресурсы и не смогла уместить на себе всё человечество. Гнойник достиг огромных размеров и люди покинули этот мир и отправились в новую звездную систему со множеством планет и несколькими сотен лун. Эти планеты пришлось терраформировать, чтобы они стали пригодными для жизни, но поскольку до этого терраформация никогда раньше не проводилась, то технология не была на пике совершенства и в результате поверхность большинства планет оказалась пустынной, то есть опустошенной и безводной. Человечество сформировало галактический Альянс двух планет -Синона и Лондиниума. На одной планете существовала американская культура, а на другой Китайская, потому этот союз еще по другому называют «Китайско-американского» поэтому там преобладают ругательства обоих языков. Это небольшой экскурс в историю становления показываемой нам Вселенной.

Наша история начинается в период Гражданской войны, когда ядро объединяло вокруг себя государства. Воевали Альянс и Независимая фракция. Сериал открывает сцена, где мы встречаем главного героя — Малкольма Рейнолдса и его верный взвод ведущего бой против противника. Бой оказался неравным и война была проиграна. Альянс взял власть над всей системой. С тех пор прошло несколько лет и теперь Мэл и Зои покупают корабль Осветительного типа под названием «Сиренити» и нанимают команду. История эта очень увлекательна и с каждой серией ты узнаешь что-то новое о каждом из членов команды. Взаимоотношения между ними являются едва ли не основой сериала. По декорациям, атмосфере и сеттингу это космический вестерн высшей пробы, где найдется место и дракам в баре и гону скота и прочим радостям жизни космических контрабандистов, ненавистных для Федерации.

Главное достоинство сериала помимо всего остального — это диалоги, поистине подробно раскрывающие характеры персонажей, сценарий к некоторым сериям писал сам Джосс Уидон, а потому за эту часть волноваться не приходится, ибо в каждой серии есть интриги, перестрелки, экшн и отличный юмор. За четырнадцать серий я странным образом прилип к этому сериалу и каждый день смотрел по две серии. А теперь немного о персонажах и актерах их сыгравших.

Малкольм Рейнольдс, сыгранный Натаном Филлионом. Знал что за плечами этого актера не только Ричард Касл, благодаря которому я и познакомился с этим актером. Теперь я рад увидеть его в роли капитана корабля «Сиренити». Мэл — личность оригинальная и он не перестаёт удивлять, а иногда даже и раздражать многих членов команды, но он бесконечно предан своему экипажу, ставшему для него семьёй и остальные отвечают ему взаимностью.

Зои Аллейн Уошборн отлично сыграна Джиной Торрес. Единственный член экипажа, называющий капитана Сэром, вместе с Малкольмом они прошли многое и потому подчиняется ему как вышестоящему офицеру.

Хобан «Уош» Уошборн, один из первых попал на корабль, еще до этого получил славу известного пилота, многие хотели его взять но он принял правильное решение, о чем не пожалел. Алан Тьюдик сыграл прекрасно, наделив своего персонажа обаянием и не меньшей харизмой чем у капитана, нравится мне этот актер.

Кейвинитт ли Фрай или Кейли. Механик корабля. Оптимистичный человек, добрая и светлая, но при этом она еще и большой профессионал, смогла определить поломку, не пробыв и часу на корабле. Джевел Стэйт справилась на все сто, приятное открытие.

Далее по списку идут наёмник Джейн с подозрительно женским именем, что придаёт его образу немного комичности, пастор Бук в исполнении Рона Гласса, оплот веры и Бога на корабле, моральный центр команды и два героя, из за которых весь сыр-бор — доктор Саймон и Ривер — брат и сестра, за последней остается доля загадочности и непредсказуемости по причине экспериментов, проводимых Академией в её голове. Каждый из этих персонажей раскрывается по новому с последующей серией, и жаль, что сериал не продлили на несколько сезонов. Мы могли бы увидеть эволюцию каждого.

Отличный сериал, который если и захватит вас, то не отпустит до конца, потому что в этом маленьком сериале хорошо всё. Firefly — это целый мир, от которого невозможно оторваться. Не захочется покидать так полюбившихся персонажей, ту атмосферу космического вестерна, а самое главное тот абсолютно разношерстный экипаж, который некогда сплотил обыкновенный корабль класса «Светлячок». Творение Уидона затягивает в себя многих зрителей в свой выдуманный, но вместе с тем такой реальный на уровне эмоций и ощущений мир. Жаль что дальше чем полнометражка «Миссия Серенити» это не двинулось, но произошло так как произошло, о лучшем исходе остаётся только грезить. Рекомендую всем любителям хорошей фантастики и просто для ознакомления. Мне очень понравилось. Ставлю максимальный балл. Смотрите только отличные и хорошие сериалы

Британские комедии - мои любимые комедии. Их черный юмор просто неподражаем, и лента "Смерть на похоронах" оказалась отличным представителем жанра.

Благородная английская семья собирается на похороны своего родственника, который по их мнению, был просто безупречным человеком. Однако, на похоронах, сын покойного - Дэниел, встречает карлика по имени Питер, который показывает фотографии открывающие тайную интимную жизнь его отца. Питер начинает шантажировать несчастного, и тут-то начинаются забавные ситуации. Помимо главного героя, его брата Роберта и негодяя карлика, в фильме можно понаблюдать за смешными переделками в которые попадает кузина Дэниела - Марта и ее жених Саймон (который по ошибке принял галлюциногены) за фармацевтом Троем который и стал ответственным за эти чудо-таблетки (и который постоянно терял их на похоронах) за другом семьи – Говардом, на чью долю выпадает уход за ворчливым дядюшкой Алфи (который прикован к инвалидному креслу) и за многими другими. Фильм пропитан черным юмором, но при этом он очень добрый и светлый, как бы абсурдно это не звучало.

В главных ролях можно заметить Мэттью Макфейдена, который играл того самого мистера Дарси в «Гордости и Предубеждении», Облонского в «Анне Карениной» и Атоса в «Мушкетерах», американца Алана Тьюдика (Я, Робот, Пригород), Криса Маршалла (Реальная любовь, Легкое поведение) и конечно же Питера Динклэйджа, который всем известен за Игры Престолов.

В 2010 году, в Голливуде сняли ремейк этого скромного ($9 000 000) фильма, передрав сюжет, изрядно его подпортив, заменив британцев афро-американцами и добавив пафоса (как тут не добавить если бюджет $21 000 000). Настоятельно советую не смотреть эту чушь, да и зачем, если есть такой замечательный оригинал???

оценка: 7,5 из 10

Что есть злодей? У нас в голове сложился стереотип о том, что злодей — он всегда злобный и стремится к разрушению дабы всегда гадить и разрушать, это всё плохо и нехорошо, но в мире видеоигр это один из законов мироздания. В них делают упрощенную модель мира без лишних заморочек. Есть Добро и есть Зло, зло должно быть наказано а Добро всегда побеждает, но думаю многим детям, да и взрослым хотелось взглянуть за кулисы видеоигр, как живут персонажи: чему радуются, каков их быт, взаимоотношения? Об этом данный мультфильм. Наверняка многие из нас, когда-нибудь да играли в приставку Sega или Dendy, каждый из нас в детстве наслаждался приключения 16-битных героев, которые оживали на экране наших телевизоров и мы радовались, что можем насладиться приключениями полюбившихся героев. В комнате где собирается «Клуб известных злодеев», сделанный под наш «Клуб анонимных алкоголиков». Ну, вы знаете, как это выглядит, поэтому я не буду объяснять, как это происходит, сами наверняка знаете. Так вот в этом мультфильме собрались такие злодеи как Эгман, Зангиев, зомби, дракон и ещё ряд других злодеев.

Некоторые критики сравнивают мультфильм с Шреком и это сравнение взаимно, поскольку не только главные герои но и мультфильмы во многом схожи: они такие же искрометные, смешные и что самое главное, — ни капельки не пошлые. Как писал один из рецензентов на КП «Этот мультфильм мог бы наделать грандиозную кучу ошибок, но при этом не сделал ни одной». И действительно, с тех пор как компания Дисней выкупила Pixar, наблюдается странная тенденция: мультфильмы Диснея приближаются к уровню лучших работ Пиксаровцев, а работы последних напоминают мультфильмы Диснеевцев в их лучшие годы. Этот фильм должны были делать на студии Pixar, ибо именно они славились неожиданно смелыми завязками и высоким градусом драматического напряжения.

Этот мультфильм может подойти абсолютно всем, потому что в нём выросшие в девяностые смогут найти повод предаться ностальгии, а все остальные получат качественную комедию с обилием шуток и драму о месте злодея в игровой системе. Если углубится, то можно будет усмотреть также социальный подтекст о месте человека в обществе, кто-то живёт в пентхаусе и довольствует уважением масс, а кто-то живёт один на свалке, спит на пне и мечтает найти своё место в большом мире и найти свою судьбу. Эта история не тривиальна, потому что это первый мультфильм, который никого не оставит равнодушным, ни игроков старой закалки, ни их детей. Мне мультфильм понравился, и я буду его всячески рекомендовать к просмотру.

Удачно сработали и актёры дубляжа, Станислав Дужников отлично подошёл для озвучивания великана Ральфа, и ему, как это ни странно удалось, ведь он даже по комплекции подходит на такую роль. Наталия Медведева вообще молодец, у неё получилось передать характер Ванилопы — оторвы и хулиганки, но её судьба трагична и в чём-то схожа с судьбой Ральфа, но это делает её близкой к нам и за неё можно переживать.

В итоге хочу сказать, что это отличный мультфильм который достоин неоднократного просмотра, он может не только рассмешить до колик в животе, но и дать благодатную пищу для размышлений, он учит добру, воспевает светлые чувства и счастливый конец — это торжество света и Добра над Злом. Определённо в любимые и высший балл, смотреть всем!

10 из 10

Вот зачем, зачем я посмотрела этот сериал, когда знала, что потом буду тосковать по героям и раздражаться на незаконченные сюжетные линии? Как и многих, меня влюбил в себя экипаж Серенити, особенно Кейли, она такая очаровательная. Вообще, очень сбалансированный каст в сериале, никто не перетягивает на себя внимание, у каждого героя есть свои особенности. Сериал был также хорош правильно, на мой взгляд, распределенной динамикой: есть место и сумасшедшим погоням, и развитию отношений между персонажами, веселой перебранке за кухонным столом.

Конечно, чем дальше, тем больше сериал уходил в мрачность, что для меня смотреть менее привычно, но слишком уж интересно было смотреть за героями. Тем более, что как раз пытки и страдания их больше всего раскрывали, сериал держится на чередовании эмоциональных срывов и теплой, дружеской атмосферы. А еще и в сквозных арках такая интрига, что прямо хочется узнать, что же было дальше.

Видимо буду, как и все, пересматривать этот сезон, когда захочется вернуться на борт Серенити. Я не из тех, кто говорит, что лучше, что сериал закончился сейчас, чем потом бы скатился на более низкий уровень. Очень интересно, чем еще хотели нас удивить создатели, жаль, что мы уже вряд ли когда-то это узнаем.

В нулевых были популярны фильмы, которые имели конечной целью спародировать и высмеять ту или иную известную хоррор франшизу. Хорошим примером может служить лента «Очень страшное кино» от братьев Уайанс, точнее Кинана Айвори, задавшего такой тренд. Но вся франшиза получилась немного клоунадной, а известные франшизы ужастиков вроде «пятница 13-е» или большая часть слэшеров середины конца нулевых попадают под сатиру и пародию. Мне этот фильм интересен, поскольку последнее время много посмотрел таких фильмов. И чаще они мне нравились, потому такой постмодернистский эксперимент мне оказался интересен, а посему знакомству с этим фильмом — быть. Потому запасся валидолом, платочком и боевым настроем. Теперь поделюсь с вами впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Фильм рассказывает о группе самых обычных студентов, решивших устроить себе отдых от сессии на природе, попить пивка, поцеловаться с подружками и поесть вкусного мяса, приготовленного на костре. Совершенно обычный выходной оборачивается кровавой баней для бедных подростков. Завязка типична для слэшеров, и кажется, что Илай Крэйг рискует наткнуться на те же грабли, что и другие новички, но в основе его опыта другая цель. В основе конфликта — недоразумение, в основе смертей — глупость. И это не сюжетные ляпы, это художественный приём. Который лёг в основу забавного юмора, способного улыбнуть. В первой половине фильма будет игра в отсылки, зато во втором акте начнутся неожиданности, особенно удалось финальное противостояние. Может не самое глубокомысленное кино, но для расслабления мозга в выходные дни фильм точно подойдёт.

Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа неплохая, есть проходы и обзорные планы, достойные хорошего стоп-кадра, или рабочего стола, есть неплохие ракурсы, с которых зритель видит события. Хорошая бутафория, есть место и крови, и грязным майкам, и парню с топором, который если бы имел свойство размышлять, напомнил бы мне Раскольникова. Конфликт университетской молодёжи и неиспорченных культурой деревенщин ощущается, местами даже откровенно педалируется, а перебои в ритме повествования выдают постановочную неопытность, но есть неплохие скримеры, ужасно смешные и до смешного ужасные. Но это не вызывало блевотного чувства, чувствовался хороший вкус, и желание сделать забавный слэшер без какой-либо злобной иронии. Этот фильм хочется досмотреть до конца.

Актёрские работы также достойны внимания. Преимущественно здесь играют не избалованные славой актёры, но на трёх хочется остановиться отдельно. Алан Тьюдик и Тайлер Лабин составили между собой отличный экранный дуэт. Первый мне знаком по многим работам, сильнее всего запомнился в сериале «Светлячок», фильмах «Я, робот» и «Трансформеры: тёмная сторона луны», в роли Голландца. Здесь он хорошо вжился в образ простого деревенского парня, вместе с другом они отправились рыбачить. Мне всегда нравилась его мимика, в комедиях он всегда забавен, здесь тоже не без этого, мне на него всегда приятно смотреть. Глубин не выдаёт, но в рамках предлагаемых обстоятельств существует органично. Тайлер Лабин же примелькался в «Восстании планеты обезьян», озвучивал гика в «Университете монстров», но здесь показал себя очень хорошо. Его персонаж собрал в себе все штампы о жителях глубинки, чекающих молодых студенток по лугам и лесам. На самом деле он доброе и нежное существо, тоже имеющее право на любовь, весь фильм его персонаж борется с неуверенностью в себе, это многим близко, мне оказалось понятно, и ему можно легко сопереживать. Джесси Мосс также заслуживает хорошей оценки игры, его характер был прописан живо, и как-то сразу понимаешь расстановку фигур на этом поле, но в своей роли молодой актёр оказался убедителен, особенно в конце хорошо раскрылся. Девчонки ведут себя как типичные жертвы молодёжных слэшеров, но Катрина Боуден сыграла хорошо, поскольку её персонажа тоже носитель слома штампа. А в целом все молодцы, хорошо поработали.

Работа с музыкой и звуком хорошая. Саундтрек преимущественно схож с темами техасских ковбоев и хорошо подходит для кадров из провинции, музыкальных тем немного, но все они звучат вовремя, по этому критерию не хочется придираться. Мне всё понравилось.

Вердиктируя. На удивление хорошая чёрная комедия, вполне себе самостоятельная без перегибов с юмором и постмодернизмом. В меру динамичная, в меру разговорная, хороший юмор, актёрские работы приятные. Вечер с этим фильмом пройдёт на одном дыхании. Рекомендую к знакомству ценителям самостоятельных комедий в пародийном ключе. Ставлю твёрдую девятку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Очень ждала вторую часть "Ральфа", отправилась на него в кино и (снова, ну почему я ничему не учусь!) накрутила ожидания до невероятного градуса. И тут ТАКОЕ разочарование:(

А всё почему? Потому что первая часть меня очаровала в своё время, там было чудесно просто всё: анимация, цвета, сюжет, персонажи, интрига, музыка, финальная песня - идеальный продукт. Ну и от второй части ожидала чего-то на уровне (хотя сиквелы радуют не часто, и можно было бы и привыкнуть).

Для начала, во втором Ральфе нет нормального сюжета, какой-то связующей линии. Если в первой части мы переживали за трансформацию второстепенного злодея в настоящего героя и разгадывали загадку Ванилопы, то тут герои... что они делают? В основном, выясняют отношения и пытаются сохранить дружбу. На заднем плане путешествуют по интернету, что-то ищут - но мельтешения слишком много, локации меняются слишком быстро, даже и главного злодея нет. Короче, сюжет меня не зацепил совершенно, я ещё на середине фильма поймала себя на мысли, что успела забыть, что случилось в первой половине (и это ужасный показатель).

Сама идея совместить старых аркадных персонажей с современным мега-монстром aka итернетом очень хороша, много любопытных решений в воплощении всего этого. Но в целом, весь этот онлайн-мир слишком сильно напоминает мир пиксаровского Inside Out, где эмоции девочки Райли путешествовали в её же голове. Определённо, много вдохновения почерпнули оттуда.

В целом, весь мультфильм - огромная матрёшка. Ну или пасхальное яйцо, ибо пасхалок тут просто не счесть. Ссылки на всё и вся, до чего смогли дотянуться создатели, включая реальные франшизы Диснея (тут будут и герои Марвел, и персонажи из Звёздных войн, и все диснеевские и пиксаровские принцессы). Неожиданно много (для опять же Диснея) шуток "на грани", явно направленных на взрослую аудиторию - и это я ещё смотрела в дубляже.

Сухой остаток.

Что понравилось:

- шикарная анимация. Лучше, чем в первой части - логично, столько лет прошло. Много действительно отличных локаций, невероятное количество забавных маленьких деталей;
- много-много-много пасхалок, отсылок и аллюзий на все возможные реалии интернета;
- попытка образно представить "структуру" интернета, его внутреннюю кухню.

Что НЕ понравилось:

- дёрганный, мутный и СКУЧНЫЙ сюжет;
- излишние усилия угодить всем: слишком много реверансов в сторону более взрослых зрителей. В зале со мной сидело множество маленьких детей, многим из них было банально скучно;
- навязчивые идеи из разряда 'be feminist and woke'. Это относится к диснеевским принцессам, которые анимированы просто божественно, но шутки настолько "искусственные" и натянутые, что испытываешь испанский стыд;
- самый главный минус: отсутствие "ламповости", теплоты первой части, где всё было милым и забавным. Мультфильм не вызывает эмоций, нет особенных чувств после просмотра - это ОЧЕНЬ плохо. Через несколько минут после выхода из зала кинотеатра я уже почти забыла, что смотрела.

Аризонская мечта.

Что я могу сказать о фильме? Сказать, что я в шоке, значит, не сказать ничего. Кино и правда сильнейшее. Я с детства люблю вестерны. Ну, когда была маленькой, тащилась больше от «Лаки Лу» в исполнении Теренса Хилла, теперь же мне ближе Док Холлидэй из «Тумстоуна». Впрочем, не исключаю, что и сейчас бы с удовольствием поглядела бы на красавца Хилла с его говорящим белым конем.

Одноименный классический вестерн 1959-го года, римейком которого является «Поезд на Юму», я не видела, так что сравнивать мне не с чем. Однако фильм привел меня в восторг. И виной тому вовсе не Бейл, который – надо отдать ему должное – блистательно играет свою роль достойного отца семейства. Изображать хороших парней он может как никто другой. Но кино это не из тех, где можно просто пялиться на рожу любимого актера, для этого слишком много иного примечательного в кадре.

«Поезд на Юму» захватывает с первых кадров и не отпускает до самых финальных титров. Добротный такой вестерн в лучших традициях жанра. Смотрится на одном дыхании, напряжение не ослабевает ни на минуту. Герои просто поразительны.
Кроу в роли образованного, обаятельного мерзавца, на досуге занимающегося рисованием птичек и прочих красивых вещиц, пленят.

Я никогда не пылала особой любовью к этому актеру, но он хорош, вжился в свою роль на все сто процентов. Его Уэйн правдоподобен, безжалостен и очарователен. Правая рука главного злодея – Чарли – вводит в стояние священного трепета и беспомощного восхищения. Эти голубые ясные очи, которым так хочется верить. То изящество, с которым он делает всё, за чтоб не взялся. Фак, еще чуть-чуть и я могла бы влюбиться. Бейла я уже упоминала, он дополняет первоклассный актерский состав.

Надо бы, наверное, еще что-нибудь плохое написать, да ничего не приходит в голову.

Отдельно стоит отметить концовку. Черт, концовка добила. Убила. Просто… когда титры сидели, я сидела в полном эмоциональном и физическом истощении и шоке. Не буду ничего писать, чтоб не портить впечатление всем тем, кто не видел картину. Просто поверьте: ее правда стоит посмотреть.

Продолжаем расширять горизонты – на этот раз под раздачу попал диснееевский полнометражный мульт, горячо советованный к просмотру. Все на месте – команда героев, злодей, спасение мира, экшн, финтифлюшки, милая зефирка, немножко драмы и хэппи-энд. Чего еще просить от мультика? В самом начале я привыкала к картинке и очаровывалась графикой, но вскоре стали мелькать вопросы, на которые я так и не получила ответа. Все сказанное дальше может оказаться спойлером.

Наука. Смотреть на все эти чудеса из лаборатории гиков приятно, но за этим не стоит никакого научного обоснования. Все прибамбасы создаются на раз-два, но как это делается – непонятно. И таким образом в сюжетной канве образовывается огромная дыра. Я за то, чтобы не просто показывать красивенькие прототипы революционных изобретений, но и заинтересовывать ими аудиторию (особенно мелочь).

Злодей. Предъявлять мультипликационному антагонисту претензии в несостоятельности странно (он ведь в кадре лишь для того, чтобы оттенять главгероя), однако я без зазрения совести займусь именно этим. А то недолог тот час, когда мы перестанем требовать мотивированных злодеев и будем согласны на картонную фигурку в маске.
Во-первых, нет никаких предпосылок к становлению дядечки злодеем ДО того, как наконец раскрывается его личность. Будь пара слов о его потере вставлена в самое начало (а ведь был как минимум один подходящий момент!), зритель мог бы в уме примерить его кандидатуру на место плохиша и сделать выводы. А выходит подставной ревелейшн – не удивляться не получается просто потому, что вся информация сливается одним потоком.
Во-вторых, кто все-таки спалил выставочный зал? Ответа на этот вопрос так и не дается, хотя героями выдвигаются различные теории. Если это сделал вышеозначенный злодей, то непонятна его мотивация. Если он хотел заполучить изобретение главгероя, то он мог в любой момент зайти в лабораторию и забрать все, что хочет. Отвести глаза? Или это все же был несчастный случай?
Ну и в-третьих: расстраивает общая неполноценность персонажа. Почему он ждал определенного момента для мести? Зачем ему обязательно нужны были микроботы, если у него под рукой целая лаборатория чудес? В общем, вопросов к нему неприлично много. И ни на один ответ не дан. Казалось бы – сценаристы ввели целый один твист, связанный с личностью злодея, причем даже добавили какую-никакую мотивацию.. только вот обо всем остальном как-то позабыли.

Может, я просто превращаюсь в престарелый веник, но для меня в мульте события проносятся слишком быстро, а объяснено неприлично мало. Поверхностная история, простой как пробка сюжет, стандартный набор атрибутов героического приключения. Рулит только котик <3

[1] moviebingo, ход №2

То с чего этот мультик начался и то чем он закончился - это какие-то два очень разных мультика. Меня расстроила очень пафосная и ненужная смерть в начале - слишком депрессивно и жестоко для детского мультика, уверена в зале кинотеатра рев стоял. Но ладно, вы взяли это сильное чувство чтобы заставить шевелиться главного героя, чтобы он включил мозги и... тут же их отключил. К чему был такой мощный толчок к умственному действию, если все тут же превратилось в тупое мочилово? Самого начала я ждала интересный мультик про ботанов, про их интересные изобретения, про любопытные выходы и ловкие штучки которые были сделаны в начале и неожиданно пригодились в конце. Но всю эту годную идею просто порезали и пошли по заезженной схеме - собрали команду, зарезали злодея, хеппи-энд.
Я не говорю конечно, что мульт ужасный, нет. Он красивый, динамичный, интересный, но он не оправдал надежд и убил все хорошее что мог принести в самом своем начале.

Флэшмоб 2015, совет от dyudyuka .