Отзывы на фильмы Джеймсa Франко

Этот фильм посмотрел только сейчас. Хотел сделать это уже очень давно, поскольку когда фильм вышел, у него были неплохие рейтинги и первые отзывы были терпимыми. Сейчас, когда супергеройский жанр готовится переживать второе рождение и будущее положение дел мало кого устраивает. Поэтому важно обратится к тому, как раньше каноны супергероики стебали, высмеивали. Пипец, Защитнег, очень супергеройское кино и прочие пародии. Но Кик-Асс выгодно отличался тем, что хоть и стебал комиксы имел вполне самостоятельный сюжет и его можно было воспринимать всерьëз. Для работы с Шершнем пригласили режиссёра Вечного сияния чистого разума - Мишеля Гондри. И здесь мы видим то, как человек, ни разу с жанром не работавший делает хорошее кино. Думаю, Джокер Тодда Филипса будет не совсем в кассу. Но суть одна и та же- режиссёр комедий переработал комиксный сюжет о Джокере в социальную драму. И получилось спорное, но хорошее кино. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с Зелёным Шершнем и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Сын медиамагната прожигает жизнь в вечных пьянках и бесчисленных случайных связях. Но после неожиданной смерти отца он наконец осознает бесцельность своего существования и решает это изменить. Вместе с верным помощником они становятся супергероями, которые борются с преступностью ее же методами, совершенно не считаясь с законом. В основной сюжетной линии наблюдаются отсылки к историям разных героев комиксов, но многие штампы и классические приёмы обыграны очень остроумно и изящно. Несмотря на обилие шуток, «Зелёный шершень» грамотно балансирует на грани между комедией и серьезным кино о проблеме выбора и поиске себя в этом мире. Кроме того, представить себя на месте обычного парня, не обладающего никакими сверхъестественными способностями и любящего развлечься, может каждый зритель. А чем ближе герой к зрителю, тем душевнее получается кино. «Зелёный шершень» такой и есть — очень душевный и близкий каждому. По части посыла хорошо - нужно определиться кто ты есть. Главный герой балансирует на грани между наследником миллионов страниц в газете и безбашенности супергероического образа жизни Зелёного Шершня. Плюс драматургия взаимоотношений между Ридом и Като проработана на славу, подкупает честностью. Посыл простой, но и об этих вещах иногда необходимо напоминать. Дружба идëт рука об руку с предательством и т.д.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умеет работать с камерой, каждый ракурс и точка обзора, выбранные в кадре позволяют рассмотреть все необходимые для восприятия детали в кадре. Но красота кадра здесь не на первом месте. Гораздо интереснее постановка динамичных сцен. Если бы не Като, нескучный экшен и юмор, концепция "Зелёного шершня" обернулась бы против него самого. Уж если делать супергероя натуральным укурышем типа Пыхаря и Хроника, то подавайте уж и красные пидорские сапожки на пару с Херобойцем для полноты картины. Но стократно превосходящий протагониста сайдкик замечательно раздаёт люлей, пиротехники и постановщики автомобильных трюков не халявят. Каждая погоня поставлена вкусно, плюс грамотное звуковое оформление создают правильную атмосферу приключенческого чукалова с чуваками в костюмах. Много стрельбы и драк. Отдельные мелодии так и просятся в плейлист. По технической части кино получилось очень вкусным и его не хочется анализировать, а просто смотреть и ловить кайф от процесса, чего всем вам желаю.

Актёрские работы. Сет Роген ради роли похудел на тринадцать килограмм. Здесь он сильно не уходит от своего комедийного амплуа. Но в данной ситуации его реакции оттеняли и дополняли юмором драматический образ Зеленого Шершня. Джей Чо в роли Като хорош. И он один за двоих делает всю драматургию, хотя Роген тоже не лыком шит и к финалу оба актёра уравновешивают друг друга. Кристоф Вальц даже играя злодея оказывается обаятелен. Дэвид Харбор в роли прокурора Скэнлона тоже неплохо справился.

Вердиктируя. Веселый, бодрый и неглупый боевик, прикидывающийся комиксом, но на самом деле виртуозно высмеивающий жанровое клише. Это близко к Пипцу Мэттью Вона по атмосфере и высмеиванию жанровых примет, но по настроению это какой нибудь Ананасовый экспресс в сеттинге супергероики. От меня фильму восемь баллов. Советую к знакомству чтобы понять, насколько эта история ваша. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Если вы решили посмотреть это кино, вы должны отдавать себе отчет в том, что мозг нужно выключить. Вам предстоит посмотреть полный трэш! И ваш разум может не выдержать.
Этот мульт (по мне так) — лучший ответ вегетарианцем. Они вечно кричат о том, что когда мы едим мясо, мы должны представлять — как убивали животное. Ну...картошка, кричащая от боли, что ее кожу сдирают...по мне так — отличный ответ.
На экране творится настоящий беспредел. И я говорю не столько о продуктах геях..продуктах, поклоняющихся Гитлеру/соусу..об озабоченном лаваше...о лесбиянке такосе.. Короче, перечислять можно бесконечно, но главную мысль вы поняли.
Это очень пошлый мульт. Причем уровень шуток намного ниже тех, которые можно выдержать в большом количестве. Именно поэтому я упоминала отключение мозга.
Финальная сцена взорвет все, что останется у вас после полуторачасового просмотра. Попытка создать овощной Парфюмер — удалась, скажу я вам.
А вообще, идея прикольная. Если представить, что еда — живая. Кто-то должен был открыть страшную тайну, что за дверьми супермаркета ее подстерегает только...смерть.
Отличная анимация.
Потрясающая фантазия сценаристов. Мексиканский бар, где сидят за столиком бутылки текиллы. Немецкие сосиски, марширующие. Еврейские продукты, которые никому не верят и стараются продать себя подороже. Не знаю, что курили создатели...но поработали они на славу.
На самом деле, больше писать и не о чем. Это — настоящий угар! Бред сумасшедшего, который ожил. Пошлость, которая зашкаливает. И тем не менее, весь зал ржал! Некоторые фразы хотелось запомнить, чтобы потом ими поделиться!
Но смотреть БЕЗ детей и слабонервных друзей.
Приятного аппетита)

Начался фильм, конечно, драматично, даже с элементами трагизма. Но он очень уж жизненный, сама знаю таких девушек, кто считает свою жизнь несостоявшейся, если в ней нет любящего мужчины, семьи, заботы и всяких других радостей, которые могут быть только у пар. Для меня это не критично, так что я просто получала удовольствие от встреч, диалогов, сюжета. Очень мне понравился момент, когда героиня Диаз приехавши в Англию, танцевала, пила вино, это такой эпизод свободы и жутко захотелось и себе оказаться вдали от людей, в уютном домике и просто расслабится.))
Но, как резонно было показано дальше, наши проблемы уезжают в отпуск вместе с нами, и не всегда достаточно просто поменять локацию, надо отпустить ситуацию, а то отпуск и мнимая свобода могут наскучить уже в течении нескольких часов.

Романтические истории тоже были прелестными, вдовец с двумя детьми в исполнении Джуда Лоу очень симпатичен, был удивительно милый эпизод, когда они вчетвером лежали под куполом шатра. Душевно.
Но кажется, что просто заводить отпускной роман это скучно, всё же Айрис, как по мне, этот отпуск провела более круто! Знакомство с Артуром, ужин с его друзьями, просмотр классики, осознание своих чувств и принятие ситуации. Этот отпуск был реально переломным и изменяющим личность.

Фильм посмотрен в рамках похода в кино на ОО (СиВ)

Мне кажется, что хорошие мультфильмы должны быть именно такими, которые смогут даже взрослого зрителя перенести на некоторое время назад в детство, где яркие краски радуют глаза, хорошо передана атмосфера беззаботного лета, где даже серьезные темы поднимаются доступно и понятно для детского восприятия. Со своей задачей Марк Осборн справился замечательно. Наверное, этот мультфильм всё же больше зацепит именно взрослую аудиторию. Ведь тут отлично показали, какими мы стали серьезными и скучными, добившись совершеннолетия и собственной независимости. Мы уже давно погрязли в ежедневной рутине, где важно рационально планировать свой досуг, зарабатывать деньги и прикладывать еще больше усилий, чтоб зарабатывать их еще больше. У нас теперь нет времени предаваться пустым мечтам и смотреть на звезды. Да и в чудеса уже тяжело поверить, потому что включается сразу прагматичный анализ ситуации и логическое мышление. Трогательная история Маленького принца напоминает о том, как важно сохранить в памяти счастливые моменты своего детства.

Картинка тоже получилась весьма оригинальной. Тут совместили современную анимацию в 3D-формате, как отражение наших дней, и стилизацию под старые кукольные мультфильмы, когда режиссер ссылается на одноименную сказку Антуана де Сент-Экзюпери. Больше всего в современной линии понравилось, как мама расписала для своей дочери поминутный мегаплан на ближайшее будущее, где в графике оказались только важные дела и ничего лишнего. Особенно смешно, когда дочь заявила, что нашла друга, поэтому маме пришлось выделить в графике целых полчаса, но только на следующее лето и строго по четвергам. Но когда девочка сдружилась с соседом-летчиком и начала узнавать историю о Маленьком принце, то ее серый правильный мир заиграл более яркими красками и настоящими эмоциями. Было забавно наблюдать, как крепнет привязанность девочки к чудаковатому соседу. А драматическая нотка ближе к финалу только украсила сюжет.

Сначала на контрасте мне не очень понравились кукольные вставки, но там столько трогательных эпизодов, что потом хотелось скорее вернуться именно к истории Маленького принца, потому что там акцент сделан на смысл, а не на яркую картинку. Разве можно не умилиться, когда летчик рисует оригинального барашка? В этом и есть прелесть детского мышления. Им достаточно веры, чтобы увидеть что-то на рисунке. Взрослые же опираются строго на факты. Не менее трогательно раскрыта тема дружбы с Лисом и тема любви с капризной Розой. Единственный момент, который мне не понравился, когда главная героиня отправилась на планету взрослых. Это слишком шаблонный вариант развития событий для приключенческого мультфильма, поэтому было скучно до тех пор, пока они не вернулись на астероид Б-612. Но в целом от мультфильма осталось очень светлое послевкусие и мэсседж о том, как важно не забывать, что все мы были когда-то детьми.

MovieVision: Канада
Совет: DARKLY

Я — Харви Милк. И я хочу вас завербовать!

Харви Милк, первый политик в США, открыто заявивший о своей нетрадиционной ориентации, но сумевший выиграть выборы на должность в государственный орган власти штата Калифорния. Милк активно выступал и боролся за соблюдение гражданских прав меньшинств. Общественно-политическая деятельность Харви Милка началась в возрасте 40 лет (с этого периода и начинается фильм), но на посту члена муниципального совета, на который его назначили в 47 лет, ему удалось пробыть меньше года. Несмотря на пропаганду против прав гей-сообщества и ярую оппозицию, он смог отстоять закон, защищающий права представителей сексуальных меньшинств.
"27 ноября 1978 года Харви Милк и мэр Сан-Франциско Джордж Москоун были убиты бывшим членом наблюдательного совета Дэном Уайтом, который был давним недругом Милка из-за разногласий в вопросе о геях."

Художественный фильм про Харви Милка пытались снять в течение долгого времени после выхода документальной ленты Времена Харви Милка, получившей Оскар в 1985. Спустя 15 лет, новый фильм Milk приурочили к 30 годовщине убийства Милка.
Шон Пенн за роль Милка также получил Оскара.

Фильм, как биографическая лента очень хорош. События изложены близко к реальности, использованы старые видеоматериалы (которые выглядят, как реальные, но не возьмусь судить так ли это), передана атмосфера 70х и бунтовский дух людей. Освещена и личная жизнь Милка.
Шон Пенн сжился с ролью идейного вдохновителя, который всеми силами сражался до конца.

Этот фильм о борьбе, не только за лгбт-сообщество, а в целом за свободу каждого человека, которого по той или иной причине, несправедливо притесняли. Человек в демократическом государстве не должен бояться за свою жизнь, за жизнь своих близких, за свою работу и достойное существование.
И пока будут такие люди, как Харви Милк, народ будет услышан. Даже если ценой победы будет самое страшное - смерть.

Посмотрено в рамках игры Мувибинго.Тур 2. Фильм с участием актера-лауреата премии «Оскар» за лучшую мужскую роль.

В этом фильме очень яркие краски. Очень приятные, насыщенные… И начало хорошее. Такое, с поклоном классике жанра. Все остальное в нем. Ну, грустно.

Если что – вот давайте разбираться по порядку. Итак, герой. Он никакой, то есть вообще особо ничем не выделяется. Видно, что актеру поставили странную задачу – играй милого мошенника. И от этой странной задачи актер как-то растерялся. Очень уж она стандартная и всеобъемлющая. Милых мошенников – как грязи в современном кинематографе и изобразить здесь что-то новое – это надо постараться. А пытаться играть милого мошенника, который потом еще и исправиться – это еще банальнее. Видимо от одурелости подобным заданием у Джеймса Франко с лица весь фильм не сходила странная улыбочка. Да и в него было сложновато поверить, как в личность. То ли роль писали на коленке, то ли это такой хитрый ход для запутывания детей. Он типа волшебник, попадает в волшебную страну и совершенно ничему не удивляется, а тут же начинает заниматься своим обычным делом – охмурять баб… простите, женщин. И ему пофигу, что они ведьмы. Они же красивые ведьмы? Так в чем вопрос? То ли инстинкт самосохранения у него нулевой, то ли что… Ухлестывать за одной сестрой, потом за второй, забыть, что из за него первая сестра… ну не буду спойлерить и начать клеиться к третьей… Нормальное явление, что уж там. Видимо детям не стоит этим забивать голову.

А чем же стоит? О чем фильм то? Ну, кроме яркой картинки и непонятных мне спецэффектов (они мне казались какими-то натуженными) нас учат… блин, я даже не знаю, чему нас тут учат. Обманывай, совращай, забивай на друзей (я очень волновался за обезьяну, которую заставили тащить чемодан) все равно, потом все простят, потому что ты такой милый мошенник? Или там – если долго мучиться, что-нибудь получиться, когда тебя внезапно осенит? Еще одна проблема фильма – здесь не видно каких-то логических ходов, выводов и необходимостей. Та же кукольная девочка. Она зачем нужна в фильме? Чтобы показать душевность героя, сказать пару шуток и в конце притащить палочку? Или сцена с раздариванием дурацких подарков в конце? Понятно, что это у нас аллюзия на мозги, смелость и сердце из тряпочки. Но это опять же выглядит, словно финальную сцену, которая по логике должна быть чем-то таким запоминающимся и таким, чтобы циники втихаря слезы вытирали и оправдывались, что соринка там в глаз попала… Так вот, эту сцену судя по всему, придумывали в час-пик в метро за пять минут до сдачи сценария. «И тут он достает из кармана… эээ… что он может достать? Он же фокусник… ммм… кролика? Нет…. А ладно, он достает хреновину и дарит её кому-то со словами – вот тебе хреновина. Думаю, сойдет такой вариант» И так во всем. Ты все ждешь чего-то интересного, какого-то хитрого поворота, неожиданности, волшебства, чудес и трогательных моментов… фильм постепенно подбирается к финалу, а ты понимаешь, что ничего особенного здесь до сих пор и не произошло.

То есть вообще ничего. Тут даже и вспомнить то по большому счету нечего. Разве что растений с горящими глазами – это понравилось. А все остальное уже примерно через час после просмотра вымылось из памяти. Финальная битва? Не знаю, я в любительских поделках видел сцены динамичнее и с лучшими спецэффектами. Душещипательная мораль? Нет, не завезли. Ощущение волшебной сказки? Забыли где-то. Оригинальные существа? Кроме цветов – нету. Так что…

Я-то думал «Алиса в стране чудес» - плохая интерпретация классики. Но, сейчас этот приз завоевывает «Оз: Великий и ужасный» за бездарно слитую идею и общее бессилие.

Обычно я довольно равнодушна к фильмам про супергероев. Люблю лишь Людей Икс и то, больше из-за времени, когда их смотрела. Про паука же слышала много и в большинстве только восторг и не понимала как можно фанатеть от такого.
А оказывается можно. С начала фильма я смотрела с большим интересом и мне нравилось абсолютно все. Хоть история и напоминала сюжет о другом супергерое (Кларке Кенте, с ним просто очень много пересечений), этот смотрелся выигрышнее. Возможно на это повлияла травма с Тайны Смоллвиля (сериал), который я смотрела 3 года и буквально заставляла себя добить этот сериал. Что понравилось: во-первых эта особая атмосфера 2000-х и цветокоррекция фильма, которая подчеркивает то время. Во-вторых, сама личность Питера Паркера, его характер и история, иногда бывает, что герой чем-то раздражает, а тут даже капли такого чувства не было. Даже растрогалась на паре моментов. В-третьих злодей, даже он для меня оказался идеально подходящим именно этому герою, не всесильный, не скучный, с вполне аргументированными поступками. Еще понравилось, что моменты драк и битв не затянуты, нет этих взрывов и крушений на 15 минут, которые конечно прекрасно иллюстрируют масштабность съемок и мастерство тех, кто работал над фильмом, но для меня они смотрятся утомляюще. Тут всего в меру и все 2 часа я не теряла фокус внимания, что необычно для таких фильмов.
Я даже скажу что планирую смотреть следующие части и надеюсь что они меня не разочаруют. Возможно на мой восторг повлияло то, что я смотрела с начала года только "серьезные" фильмы, хоть я и не могу его назвать совсем уж попкорном для мозгов. В любом случае я теперь тоже отчасти фанат Паучка, хоть только и начинаю узнавать его историю.

В душе каждого американского писателя, если он достаточно серьёзен в таком позиционировании себя, мечтал написать Большой Американский Роман в котором будет отражена вся суть культуры его страны, таковой и получилась книга «11.22.63» Стивена Кинга, типичная и одновременно новаторская для него, этакий личный «magnum opus». Эпоху для передачи «американской души» автор выбрал конец 50-ых — 60-ые годы когда зарождался рок-н-ролл, чистые улочки, дома в ряд, чистые машины, патриотический подъём. Не без расизма с шовинизмом, но всё же рыцарства по отношению к прекрасному полу было гораздо больше чем ныне. И вся эта идиллия, сродни американской мечте лопнула как пробка из под шампанского в момент убийства Джона Фицджеральда Кеннеди. В своей книге Кинг противопоставил великий подвиг и подвиг повседневный: раскрытие писательского таланта в одно из учеников и устройство личной жизни библиотекарши на Небесном Суде будет иметь гораздо больший вес чем спасение Президента. Основная мысль книги — «для свершения Всеобщего блага нужно свершать это самое благо направленно и предметно». То есть из мелкого добра складывается одно большое общее Добро.

Такая книга достойна хорошей и подробной экранизации. Съёмками сериала велись для канала Hulu, они не Netflix и уж тем более не HBO, но сделали это неплохо, хотя для экранизации «великого» романа эпитет «неплохой» сродни преступлению. Адаптация сильно уступает оригиналу. Для реализации выбрали формат-полумеру — «мини-сериал». Для полного метра нужно было выкинуть все линии кроме линии Кеннеди, получился бы дорогой хронотриллер с красивыми декорациями и проработанной атмосферой. Бюджет у сериала был не самый щедрый, поэтому мы имеем неплохую проработку атмосферы шестидесятых, вообще стоит признать что у сериала картинка хоть не идеальная, но приятная и порадует глаз.

Сюжет и сценарий могли быть и лучше, стоит отметить что книгу изрядно порезали, да и восемь серий не дают возможности рассказать полноценной истории. Джейк проводит в эпохе меньше времени чем в книге — три года вместо пяти. Под нож попали также объяснения сверхъестественных моментов, обоснования поступков и появились новые персонажи. Билл Теркотт, коему в книге отведена от силы одна сцена здесь присутствует на протяжении всего повествования, а история с Даннингами так вообще слита и потеряла всякий намёк на неоднозначность.

Актёрская игра хороша. Джеймс Франко хорошо играет Джейка Эппинга\Эмберсона, пусть и не вершина его актёрской игры, но играет на уровне, пусть и не каноничный у него получился образ, во многом благодаря сценаристам, самого Франко здесь винить не в чем. Дэниел Веббер в роли Ли Харви Освальда показал своего героя очень убедительно, этакий «эгоцентричный психопат с манией величия». Запомнился. Сара Гадон великолепна: девушка-мечта, наваждение, невозможно не влюбиться. «Химия» между персонажами не выглядит искусственной и осязаема до самого финала.

В качестве заключения: Тем кто читал книгу здесь ловить нечего, поскольку книгу серьёзно купировали и многое в адаптированном варианте потерялось и смотрится либо блёкло, либо вообще никак, человек с жёлтой карточкой здесь самый тяжёлый больной без права на лечение (на книге и на экране совершенно разные люди) то же касается и Билла. Если же не оглядываться на первоисточник Кинга то получился хороший крепкий сериал-срез эпохи в котором мы увидим скачки между обывательскими эпизодами и расследованием смерти Кеннеди. Спасибо что начало и концовку оставили нетронутыми. Сериалу ставлю семь баллов, поскольку можно было и лучше, но и то что получилось однозначного отрицания у меня не вызвало. Всем добра и приятного просмотра!