Отзывы на фильмы Джеймсa Франко — стр. 2

- Гертруда, я бы с вами вышел.
- Куда? В Париж? Индию?
- На улицу.

Главная героиня Гертруда Белл - образованная девушка, от которой было мало толку на родине, ведь выйти замуж дано только дурочкам, и не дай Бог кому-нибудь из близких разглядеть в тебе интеллект.
Став однажды вдовой, она решает посвятить свою жизнь пустыне, изучая её, путешествуя по ней вместе с бедуинами.

А ведь в их жизни есть свои плюсы. Свобода от постоянного недостатка денег, свобода от параноидальной нехватки времени. Это свобода.

- Яйцо приготовить?
- Жители пустыни не знают яиц. Жители пустыни этого не умеют.
- Вари его пять минут.
- Жители пустыни не знают минут.
- Длину молитвы.
- Так понятно.

Став вдовой во второй раз, Гертруда посвящает свою жизнь политике. Принимает участие в управлении государством в Ираке и определении его границ. Если я скажу - "мировая женщина", то буду права. История её жизни вызывает сочувствие и заслуживает восхищения. История великой и храброй женщины. Но фильм не передал этих ощущений. В чём дело я не знаю, но точно не в актёрах. Николь Кидман в роли Гертруды Белл, Роберт Паттинсон в роли археолога, Джеймс Франко, Дэмиен Льюис - все актёры знакомы не понаслышке, к их работе не придраться. Думаю, режиссёра на мыло!

Собрались как-то в одной компании внучка Френсиса Форда Копполы и племянница Софии Копполы, Джеймс Франко, Вэл Килмер со своим отпрыском Джеком и племянница Джулии Робертс... Нет, это не вступление бородатого анекдота про голливудских звезд. Это вполне себе исторический факт, который привел меня к просмотру авторской драмы Джии Копполы "Пало-Альто". Пожалуй, для начала стоит объяснить само название фильма. Пало-Альто - это неофициальная столица Силиконовой долины, где располагаются крупнейшие офисы Hewlett-Packard, Apple, Facebook и пр. Лента так называется не только потому, что действие фильма происходит в этой местности, но и потому, что сценарий написал Джеймс Франко. А он... барабанная дробь... уроженец этого городка. В общем, это своего рода трибьют родным пенатам.

Сразу чувствуется артхаусный почерк в операторской манере. Здесь множество героев, но никого из них нельзя назвать главным. Все сюжетные линии тянутся равномерно и параллельно, пересекаясь друг с другом при помощи монтажа. Этому тоже найдется логическое объяснение, ведь за основу сценария взят сборник рассказов Джеймса Франко. Поэтому будьте готовы к нескольким зарисовкам из жизни обычных подростком. Эмили, например, отчаянно ищет парня и готова на всё, чтобы завязать отношения. Но беда в том, что дальше орального секса дело не идет. Легкодоступной девушкой парни всего лишь пользуются. Эйприл симпатизирует своему тренеру (его сыграл сам Франко) и подрабатывает в его доме няней. А Фред часто водится в сомнительной компании и получает испытательный срок за вождение автомобиля в нетрезвом состоянии.

Есть ли во всем этот какой-либо смысл? Не думаю. Это просто желание создателей показать нашу многогранную жизнь. А в ней всякое может случиться, как и с этими героями. Всё-таки в этом атмосферном фильме есть своя изюминка, потому что можно легко примерить на себя чужую ситуацию. Пожалуй, линия с тренером была самой интересной, поскольку Эмма Робертс и Джеймс Франко явно оттеняют начинающих актеров. А в качестве главной морали можно вынести слова учителя рисования о том, что никогда не поздно свернуть с намеченного пути. В общем, кино ни о чем или о бренности нашего бытия, о пубертатном периоде или о новых временах с другими нравами. Каждый вкладывает свой смысл в увиденное. Понравится только любителям меланхоличных фестивальных драм. Других такое монотонное действо вряд ли заинтересует и заставить досмотреть до конца.

смотрела сие чудо в оригинале и нахожусь в полном восторге!
бездна самоиронии, отсылок к другим кино и субкультурам. возможность взглянуть на этих "особенных" людей под "обычным" углом наступившего апокалипсиса, а так же просто чуть-чуть, пусть и по-киношному залезть к ним в душу и обычную их жизнь вне света софит.

здесь можно и посмеяться, и вспомнить уже виденные фильмы, узнать в ком-то себя и даже испугаться. в какой-то момент все хохотушки внезапно разрывает в клочья мистика. чёрный юмор, конечно, не мой конёк, но финал окончательно купил меня своей непредсказуемостью и волшебностью. честно говоря, на последних минутах аж до слёз. видимо, ностальгия во мне слишком сильна :)
ну и просто понравилось видеть их всех обычными. в джинсах, измазанных футболках, халатах и шортах. растрёпанными, грязными, испуганными и с потёками зубной пасты на бороде. без лоска, фотошопа, дорогих костюмов и красных дорожек.

в остальном... пекрасная игра. Франко великолепен в каждом моменте, в каждой детальке. чего стоит один только Milky Way. а как они снимали сиквел к "Ананасовому эксрессу"! чем-то эти моменты напоминали мне "Зомбиленд", посему [СПОЙЛЕР] я всё время ждала, что они кого-нибудь пристрелят из этого револьвера. но, слава богу, всё обошлось.

конечно, лучше всего смотреть такое кино в большой кампании таких же друзей, узнавать каждый момент и делиться впечатлением. с пивом и хохмами! без этого может выйти швах :)

Зрелищная и захватывающая сказка получилась режиссера ленты Сэма Рэйми, который ранее был известен зрителям по таким трилогиям как «Человек паук» и «Зловещие мертвецы». И казалось бы, после таких «взрослых» фильмов достойно снять диснеевскую сказку — дело не из простых, однако режиссеру то с успехом удалось, и кино получилось действительно семейным, волшебным и красочным. Уже с самых начальных титров пускаешься в атмосферу чудес, хоть внутренний голос и говорит что стиль весьма напоминает Бертона, и если бы я не знала, то точно приписала бы эту ленту к его заслугам.

Первые 10-15 минут фильма показаны в черно белом виде. И это выгодный ход, поскольку зритель к этому привыкает, и когда главный герой попадает в волшебную страну, мы оказываемся там вместе с ним, в полноте чувствуя перемены, ведь прямо на глазах, картина обретает сочные краски, и расширяет горизонт.

И костюмы, и графика, и декорации все на высшем уровне. К визуальной составляющей претензий нет, да и искать не хочется. Дополняет это отменное качество актерский состав, где помимо обаятельной улыбки Джеймса Франко можно увидеть трех прелестных актрис — нежную Мишель Уильямс, переменчивую Милу Кунис, и мою фаворитку Рейчел Вайс. Наконец-то главная злодейка получилась превосходно! Никакой излишней истеричности, никакого пафоса, элегантно и изящно, настолько, насколько может быть вообще негативный персонаж — утонченно.

Так же не обойду стороной обезьянку с крыльями, в исполнении Зака Браффа и кукольную девочку. Дисней никогда не обходится без умилительных существ, которые веселят своим видом даже в самых опасных ситуациях. В этот раз, сосредоточением шуток были симпатичная обезьянка и маленькая, хрупкая фарфоровая девочка, которая оказалась на деле вовсе не такой беззащитной, как кажется на первый взгляд.

К сценарию и можно было бы придраться, да вот я категорически против. Многие жалуются на количество штампов, якобы борьба добра и зла зрелище вполне привычное, и ничего нового фильм не привнес. Однако, я считаю что если снимается сказка, то изобретать велосипед не стоит, потому что этот жанр предусматривает определенную фабулу, каркас, под который и надо стараться подстроится, ведь иначе мы получим не сказку а нечто другое.

Оригинальные ходы, современные шутки, неслабый экшн, все это отлично украшает фильм, и делает его по настоящему увлекательным. Не обошлось и без морали, как и во всех диснеевских фильмах, ведь главному герою предстоит пройти нелегкий путь, и пересмотреть свои взгляды на жизнь и свой далекий от идеала характер.

В целом и общем — очень качественная сказка, приквел знаменитой истории «Волшебник страны Оз», которую следует смотреть, включив в себе ребенка, и выключив сноба, наслаждаясь происходящим буйством красок и чудес.

Многие из тех, кто читал книгу, сериал ругают.
Я же начала именно с сериала и мне понравилось.
Позже, конечно, будет и книга прочитана. Тогда и сравню.

Собственно не понравиться мне сериал просто не мог.
Ведь путешествие во времени - моя любимая тема.
В этом сюжете учитель английского Джейк Эппинг отправится в прошлое.
Его цель - предотвратив убийство Джона Кеннеди и ткем самым запустить ход истории по новому руслу.
В необходимости, а главное - возможности этого, Джейка убедил его приятель Эл Темплтон.
Портал находится в кладовке закусочной Эла.
Он сам несколько раз пытался справиться с задачей.
Последний раз даже провёл там 2 года, но состояние здоровья вынудило его вернуться раньше, чем цель будет достигнута.
Эл передал Джейку все свои наработки, убедил его продолжить и.. умер.

Можно ли спасти мир, вернувшись в прошлое и изменив один из ключевых моментов?
Сложный вопрос, особенно если учесть, что по-настоящему ключевым может быть вроде незначительный момент.
Или изменения в судьбе обычного человека могут значить больше, чем изменения в судьбе главы государства.
Всегда с удовольствием наблюдаю как авторы решают подобные проблемы.
Оказавшись в прошлом, Джейк решил не ограничиваться одной задачей, а попутно спасти жизнь ещё нескольких человек.
Для начала семью своего ученика, о трагедии в которой он знал много подробностей, включая точную дату.

Кинг не подвёл.
Необычным для меня, в подобных фильмах, стало сопротивление прошлого ключевым изменениям.
Оно не хочет, чтобы его меняли и ведёт себя, порой, как разумное нематериальное существо.
Очень в стиле произведений Кинга.
И так же, в стиле автора первоисточника, фильм получился мрачным, местами кровавым, напряженным и динамичным.
В конце каждой серии происходит поворот событий, стимулирующий немедленно продолжать просмотр.
Возможно так только у тех, кто, как я, не читал книгу и не знает подробностей сюжета.

Замечательный сериал.
Я редко хорошо отношусь к фильмам, если до того читала книгу.
Всегда плюс идет в пользу книги.
Здесь же мне понравилось все. Конечно в книге больше описано и очень многое не так , как в фильме, но эта версия фильма была интересной.
Авторы фильма нашли решение , как сделать так , чтобы уместить все события книги, многое изменив , но сам сюжет остался очень интересен и в таком варианте.
Понравилась атмосфера, которую передали в фильме- очень хорошо показана Америка 60 голов . Как же интересно смотреть на эти небольшие городки с разноцветными машинами, конечно все это описано замечательно в книге, но тут наглядная картинка очень красочная.
Актеры справились со своей ролью на все 100. Особенно конечно главный герой Джейк Эппинг в исполнении Джеймс Франко порадовал. Не встречала этого актера и была удивлена, как он замечательно вжился в роль , такое впечатление , что самому актеру понравилось в 60 и он сам захотел там остаться .Но и остальные актеры достойно сыграли свои роли- Билл(Джордж Маккей) , которому здесь в фильме дали так много времени, по сравнению с книгой, замечательно отыграл свою роль, концовка очень впечатлила .А уж к тому как показал Ли Харви Освальда актер Дэниел Уэббер просто не вызывает нареканий никаких- очень убедительно.Шикарная игра, сразу веришь и видишь какой типаж он играет.
Я конечно мало смотрела фильмов по романам Стивена Кинга, но мне кажется, это лучшая экранизация его книг, как впрочем и книга давно в любимых .
Рекомендую сериал к просмотру, хотя лучше бы почитать книгу перед этим.

Милая романтическая комедия, хотя комедии там мало.
Замечательный состав актеров, смотреть на их игру одно удовольствие.
Вроде фильм про праздник, но праздник там наступает лишь в конце, хотя остальное и происходит в рождество.
И все же фильм подходит для просмотра именно в праздники.
Много переживаний, много жизненных ситуаций, ну и конечно волшебства , что случается только в Новый год.
Героям предстоит переосмыслить жизненные ценности, выбрать партнеров.
Ведь фильм и завязан на том, что героиням захотелось изменить что-то в жизни, убежать от ситуации в которой они оказались . И то, что надо не боятся перемен и верить в лучшее, убедительно показали авторы фильма.
Ведь не все оказались после обмена в более выгодной ситуации.
Но это не помешало им найти свою прелесть в этом, и даже найти судьбу там, где ее казалось бы трудно найти. И это касается не только героинь.
И мужская половина героев в фильме так же хотят перемен , кто-то даже и не надеется и ведет себя не так , как ему хотелось бы.
Но постепенно все встает на свои места
Очень понравилось, как Айрис сумела подарить стареющему Артуру Эбботу, киносценаристу, веру в то, что он кому- то нужен и сейчас и то, как он преобразился. Мне показалось это самым сильным эпизодом в фильме.

Прекрасный фильм и я бы его смогла рекомендовать многим в новогодние праздники.

Когда-то у Лестера Балларда было все. Его жизнь была полна до краев, насыщена и пестроцветна. У него была жизнь в этом уже безвозвратно ушедшем «когда-то», а сейчас ее нет, а, возможно, ее и не было вовсе. Была лишь видимость, поверхностность, маскировочный налет, но пришло время сбросить маски, обнажить тела и внутренние личины. Когда-то у Лестера Балларда была свобода, но ее у него отняли, вырвали с корнем, с мясом, с кровью, оставив на теле многочисленные зияющие, гниющие, воняющие раны. Он был заточен в клетку словно дикий зверь, чья разрушительная необузданность бесконтрольна, хаотична. Заточен и превращен. Расчеловечен в полное ничто. Когда-то у Лестера Балларда была душа, но теперь ее нет, и лишь гнилые трупы подле него, в этом мутном промозглом тумане и склизкой тьме его пещеры, в которой он и Царь, и Бог, и Зверь, и Человек.

Фильм-участник престижных международных кинофестивалей в Венеции, Торонто и Нью-Йорке, очередная режиссерская работа американского мультиинструменталиста-графомана Джеймса Франко, вновь поставившего перед собой невыполнимую задачу экранизировать априори неэкранизируемое, фильм «Дитя божье» 2013 года, корни сюжета которого уходят к одноименному роману 1973 года авторства знаменитого Кормака МакКарти и в котором он в своей привычной сложной для читательского восприятия манере переиначил на свой лад нетривиального символизма и брутального натурализма историю небезызвестного милашки Эда Гейна, едва ли является чистым в своей невинной неискушенности жанровым овеществлением, несмотря на кажущуюся очевидную принадлежность и к классическим триллерам о маньяках, и к экстремальным хоррорам, перманентно на всем своем протяжении будоража сознание и желудки зрителей тошнотворным натурализмом происходящего на грани, но большей частью за гранью фола. Сильно рифмующийся и по избранной режиссерской стилистике, и выбранной тематике человеческой деградации на просторах Американского Юга в целом и Теннесси в частности с предыдущей картиной Франко, «Когда я умирала», поставленной по Фолкнеру, тем не менее, «Дитя божье» является на выходе уже более синематически полнокровным творением — не упражнением в жанре, не игрой в большое искусство, взрыхленной изощренным синефильством, но самим воплощением истинно аутентичного авторского кино, находящемся сугубо во внежанровом и междужанровом пространстве.

Здесь стиль — мрачный, тягостный, выстраданный и жесткий — не доминирует над содержанием, а всего лишь его дополняет, обогащает, расширяя как внешнюю, так и внутреннюю перспективу восприятия в фильме, бережно следуя за мощной авторской мыслью литературного первоисточника, но при этом не копируя ее, а становясь прямым уничижительным авторским высказыванием о всех и о каждом, о тех, кто не живет и даже не выживает, плывя по тихой реке рутинности, а существует, отмеряя ежечасно свои мучения. Впрочем, в этой картине Франко нигилистически отменяет все, что столь привычно и приятно, отменяет многочисленные правила современного общественного строя, подменяя их атавизмом, яростью, глубинным недремавшим почти насилием, сумасшествием и сошествием в Ад, не давая возможности не то что выдохнуть, а даже вдохнуть. Баллард МакКарти отчасти становится кривым отражением Балларда Джеймса из технократического мира «Автокатастрофы», а Джеймс Франко изящно и аутентично экстраполирует темы привычных для Дэвида Кроненберга мотивов и тем телесных и психологических мутаций, взращивая их уже на сугубо американской почве, и извращая саму суть обретения свободы через девиантное освобождение Лестером от условностей внешнего мира, которые для него иноприродны, чужды, странны. Путь к свободе через секс с трупом и массовые убийства или путь в никуда — таков нехитрый выбор на жизненной развилке для Балларда, но было ли для него что-то еще, что-то лучше, светлее, спасительнее? Увы, нет. Или быстрая смерть, или начало ее кровавой жатвы, но для других. Отверженный выбрал слишком легкий для себя путь, обрекая себя на Ад, который станет для него персональным Раем в его грязной пещере.

«Дитя божье» это во многом антропологическое по тональности и глубинности, с намеренными яркими вкраплениями грязной социальщины и реалистического бытописательства, исследование поступательной человеческой деградации, дегуманизации, неумолимого и неизбежного превращения обычного на первый взгляд человека в само воплощение Зла, его уход от привычных норм и устоев обыденного миропорядка во тьму, в необузданную кровавую дикость, которую он, впрочем, этот мифический Лестер Баллард приветствует и наслаждается ею. Трезвая констатация фактов без прикрас, в фильме Джеймса Франко красной всеобъемлющей нитью через всю грубую ткань нарратива проходит мысль о том, что Баллард не стал бы таким, не отвергая его общество само, не принимая его таким каков он есть, дитем Господним, не бросая его в тюремные застенки, где он не знавал ничего, кроме постоянных унижений и насилия. У Балларда не было свободы по-настоящему никогда в его жизни. Он был ее лишен, как и был лишен любви в нормальном понимании. Лиши человека любви — он очерствеет сначала душой, а потом и телом, становясь движимым лишь инстинктами плотского желания. Лиши человека свободы — и это уже и не человек вовсе, а почти зверь, который способен на все, получеловек на пути собственного самоуничтожения и тотального насилия над другими. Лиши человека любых устоев, морали и этики, определяющих степень его человечности, его принадлежности к разумным существам — и это уже само Зло, представляющее для общества, его отвергнувшего, наибольшую угрозу, без сострадания, монстр расчеловеченный как в плотском, так и в телесном понимании, нечеловек, существующий исключительно в своем диком мире вне социальных рамок и правил. Излечить, изменить, спасти Балларда невозможно. Порочный круг замкнулся окончательно, и не дай Бог кому -то попасться на глаза этому дитю Божьему, этой твари дрожащей, которая право имеет на все, даже с неистовством и какой-то неведомой, потусторонней искренностью насиловать женский труп, ибо труп молчалив и спокоен, ибо для этого трупа Баллард хорош в любом виде, и кто его осудит, кроме нас самих, таких чистых, таких правильных, таких слепых, которые самолично толкнули его в никуда, а опомнились поздно, слишком поздно. когда счет жертв пошел на десятки. Окружающие Балларда люди не смогли дать ему ничего, кроме роли парии, изгоя, которого не видят, не слышат, не знают, а потому он мстит всем и каждому, кто посмел посягнуть на его территорию, на его права, на его истерзанную душу и истрепанное тело.

Об этом фильме не стоит много говорить. Типичная подростковая романтическая сказка с банальным сюжетом. Главный герой входит в состав лузеров, но любит, конечно же, самую популярную девочку в школе. А его подружка-недотрога стала целью школьного ловеласа. Парни договорились друг другу помочь. А дальше уже все понятно и без слов, потому что сделано по надоевшему шаблону.

Если и есть повод посмотреть этот фильм, то только ради некоторых актеров. Меня заинтересовало участие Джоди Лин О’Кифи и Джеймса Франко. Первая сыграла неубедительно. К тому же точно такая же роль была у нее в другом похожем фильме «Это все она». Да и Франко тут особо не блистал. Типичный подлец с улыбкой чеширского кота. Зато сейчас он стал одним из самых востребованных актеров. Марла Соколофф недостаточно яркая для роли главной героини. А Шэйн Уэст был в образе обычного романтика. Только сейчас вспомнил, что это он играл в мелодраме «Спеши любить».

В общем, абсолютно проходной фильм. Я сделаю небольшую скидку на то, что он уже устарел. Но накидывать баллы не буду. Если бы было хоть несколько действительно смешных моментов, то можно было оценить повыше. А тут стандартный набор: шаблонные герои, выпускной балл, озабоченные подростки и слащавый конец.

Описание фильма меня заинтриговало. Любопытно было узнать историю девушки, которая добровольно решила связать свою судьбу с порноиндустрией. А почему бы и нет, собственно говоря? Мне вообще интересны персонажи, которые выходят за рамки общепринятой морали и норм поведения. Больше всего в них привлекает дух бунтарства и смелость взглядов на жизнь. Тем более, сам режиссер Стивен Эллиот знает о порнофильмах не по наслышке, поэтому я предвкушал, как передо мной откроют завесу тайн, царящих на съемочной площадке фильмов для взрослых. Но, увы, эта вишенка оказалась не дозревшей, а сама история - скучной и предсказуемой. Тот самый неловкий момент, когда в фильм напихали много секса, а зритель всё равно зевает.

Начну, пожалуй, с самого главного минуса, на мой взгляд, - это мотивация главной героини для смены профессии. Юная Анджелина работает прачкой за гроши. По закону жанра, у нее мать-алкоголичка, младшая сестра голодает, всё плохо и бла-бла-бла. Естественно, наша скромница долго ломается над непристойными предложениями, но всё же принимает участие в обнаженной фотосессии. Не станем ее осуждать за желание заработать легкие деньги, не ковыряясь в чужом грязном белье. Если сначала еще можно подумать, что она согласилась на съемку только из-за денег, то потом видно, что особой нужды не было, чтобы идти в порноактрисы. Она вполне могла бы и дальше разносить напитки в своем стрип-клубе, получая нехилые чаевые. Но это же надо всю смену ходить на каблуках с разносом в руках! Конечно, проще потрогать себя перед камерой минут 15 и получить те же самые деньги.

В принципе, кому какое дело до ее заработка, да? Но почему-то бесит, что она при этом строит из себя невинную овечку, которая краснеет и бледнеет от вопросов о сексе. Тут уж, как говорится, либо крест снимите, либо трусы наденьте. Зачем это лицемерие? Вообще Черри поражает своей глупостью. Вроде друзья и даже ее мажорный парень знают, каким местом она зарабатывает, то есть этого она не стыдится совершенно. Но при этом закатывает истерику другу, который решил расслабиться под ее фильмы. Дорогуша, а ты, собственно говоря, даже не догадывалась для каких низменных вещей снимают такие фильмы?! Я уже хохотал в голос, как она причитала, что не может спать с другом в одной постели, потому что он посмел осквернить ее актерские потуги. А он, значит, может делить ложе с той, которая ради денег готова даже лесбиянкой стать. Ей парень в лицо говорит, что она ему омерзительна, а она вместо того, чтоб влепить пощечину и выйти из машины, просит отвезти ее домой! Это вообще как?!

В общем, я так и не понял, что снимал режиссер и зачем. В один котел намешали скромного лузера, онанирующего на свою соседку, агрессивных лесбиянок, насилующих друг друга, невинных овечек, раздвигающих ноги перед камерой и т.п. А в чем мораль истории? Справедливости ради отмечу, что Эшли Хиншоу действительно симпатична. Камера ее любит, особенно в умелых руках оператора. Съемка тоже понравилась, хотя ограниченный бюджет заметен. Но сценарий просто ужасен. Такое ощущение, что этот сумбурный комок накрутили только ради того, чтоб впихнуть в фильм побольше секса. Стоило ли тогда Стивену Эллиоту уходить из порноиндустрии, если у него это лучше всего получается показать? Я разочарован.

Стив Карелл мне не нравится. Есть более хорошие комедийные актеры, на мой взгляд. Зато участие Тины Фей вселило в меня надежду. Ее юмор я оценил еще в сценарии «Дрянных девчонок». Получилось довольно мило. Супружеская пара, которая уже немного устала от привычного уклада совместной жизни — дом, работа и семья — выбирается изредка в ресторан обсудить свои планы на следующую неделю за ужином. Чтобы добавить в их застоявшиеся отношения немного новых ярких впечатлений, они отправились одним вечером в дорогой ресторан. К сожалению, столики там давно забронированы, но при помощи небольшой хитрости они заняли чужой стол. И началось все самое интересное. Двое парней с пистолетами решили отобрать у них флэшку с секретной информацией. Разумеется, ничего у них не было. А для того, чтобы плохие парни от них отцепились, пришлось чудной семейке самим разбираться со всеми проблемами.

Нормальный приключенческий сюжет. Есть несколько действительно смешных моментов. Но местами юмор хромает на обе ноги. Например, меня не веселит слово «вагина». Ну, да ладно. В американских комедиях редко обходятся без плоских шуток. Законы жанра что ли… Зато короткий хронометраж не дает заскучать. И саундтрек подобрали нормальный. Но самый главный плюс — актерский состав. Я только глянул на постер, поэтому новые узнаваемые лица меня удивляли все больше и больше с каждым разом.

Итак, тут можно увидеть: любимицу сплетниц Лейтон Мистер в эпизодической роли няни; Марка Уолберга с обнаженным торсом; звезду Prison Break Уильяма Фихтнера в роли окружного прокурора (кстати, роль у него тут ужасная); парочку «настоящих гангстеров» в лице Джеймса Франко и Милы Кунис; одного из «Королей побега» Джимми Симпсона (сериальный образ ему идет больше, чем роль плохого парня); и небольшие бонусы в лице Марка Руффало и экс-солиста The Black Eyed Peas Уилл Ай Эм. Неплохой список, правда? Теперь неудивительно, куда потратили весь бюджет, потому что картинка так себе. Для фильма второй категории.

Но если захочется расслабиться перед экраном, то это вполне нормальный вариант. Чисто развлекательный продукт. И да, я обожаю, когда в финальных титрах показывают неудачные дубли. Порой эта нарезка бывает даже смешнее, чем большинство шуток. В общем, нормальная комедия на один раз и хороший звездный ассортимент.