Всеволод Кузнецов. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 7

В седьмой части Поттерианы, меня всегда удивлял тот факт, что мальчишка, который по сути, не достиг многого в олшебстве решает кинуть школу на 7 курсе и пойти искать крестражи Вольдеморта. Ну, допустим нашел он все крестражи, а дальше что? Я бы в первую очередь предположил бы, что защита у них будет не ниже порядком чем в пещере. И на мой взгляд, Гарри абсолютно не был готов добыть эти крестражи в данной ситуации, даже при помощи Гермионы - это всеже не к философскому камню пробраться. Но оказывается, хорошо защищен был только медальон Слизерина, остальные крестражи достались Гарри не так уж и эпично.
Ну, а начинается все с того, что Гарри по-прежнему у Дурслей и орден пришел, чтобы его забрать. И уже здесь, с самого начала начинаются смерти - погибает Грозный Глаз. А наши друзья, тем временем, получают завещание Дамблдора - Рон получает терминатор, Гермиона - сказки Барда Биддля, а Гарри его первый пойманный снитч. А дальше начинается полный треш. Министерство пало, Скримджер убит. Пожиратели смерти пришли к власти. В хогвартсе устанавливается просто фашисткий порядок с директором в виде Северуса Снейпа. Да и в самой троице не все ладно: крестраж то у Амбридж отобрали, а вот как уничтожить без меча Грифиндора никто не знает. А пока он болтается на шее, то все становятся раздражительными и злыми, вот и Рон не выдерживает и между нашими друзьями побежала трещина.
Мне было интересно где оборвется первая часть. Я думал на что угодно, но только не на побег из Малфой менора и пребытия в Ракушку.

Уже гораздо более политическая и гораздо более темная часть, чем все предыдущие. Гарри не справляется со злостью, и его ненавистная тетушка Марж взмывает в небо как огромный воздушный шар. Чтобы вернуться в Хогвартс, ему предстоит появиться в настоящем зале суда, что странно для такой сравнительно небольшой, казалось бы, провинности. В школе атмосфера тоже нагнетается: на позицию учителя по защите от темных искусств Министерство Магии пригласило Долорес Амбридж, которая решила, что Хогвартс должен жить по ее законам.

Для меня Амбридж тут самый интересный персонаж, но в то же время самый отталкивающий. Имелда Стонтон идеально передала сочетание розовой слащавости и улыбки, от которой хочется бежать куда подальше и никогда не возвращаться. Конечно, как и в большинстве фильмах о Гарри, а особенно в этом, многие классные сцены были упущены, а хочется увидеть на экране чуть ли не каждую. Классно было бы посмотреть на Джинни, играющую в Квиддич, на то, как эльф предает Сириуса, да еще много чего можно тут назвать. Очень рада наконец-то увидеть Полумну Лавгуд, она такая классная, что забываешь, что она не появляется до пятых книги и фильма!

С этого момента отправляемся в фильмы, которые я уже не так хорошо помню, так что интересно освежить в памяти, чем же конкретно все это закончилось.

Мой просмотровый опыт показывает, что некоторые мультфильмы, сделанные угловато и топорно имеют в себе неплохой смысл и иногда содержат в себе неплохое смысловое зерно. Если судить по рейтингам, то у этого мультфильма в этом отношении мало что срослось, но я всё же поделюсь некоторыми своими мыслями по этому мультфильму. Но прежде хочется сказать что я как и многие мало знаком с ранними экранизациями фильмов про вампиров и Франкенштейна, но неплохо помню оригинал этой истории у Мэри Шелли и кое-какой багаж у меня всё же есть, поэтому постараюсь всё изложить вкратце но при этом подробно.

В стране Малярии, где когда-то в чести были натуральные хозяйства, горошек и фасоль, нынче царят разброд и шатание. Солнце как часть неба отсутствует как факт, обывателей не видно, местная элита — злые ученые — орет: «Поверни рычаг!» Для поворота рычажков и таскания за гениями болтов придумана раса игорей, послушных горбунов-плебеев. Игорям не повезло: они родились с горбом на спине и вынуждены всю жизнь довольствоваться должностью переключателя рычагов. Не злой от природы, Игорь решает реализовать спящий в нем творческий потенциал единственно возможным здесь способом: воплотить в жизнь самое ужасное в мире изобретение. Но что-то идет не так, и «слепленная» руками Игоря гигантская женщина Ева оказывается вопиюще доброй. Понятно, что с такими достижениями на Ярмарке Злых Изобретений (местном варианте Нобелевской премии) делать нечего. А тут как раз под руку подворачивается вселенский заговор... Сценарий обладает неплохим потенциалом для высмеивания социального неравенства и кардинально другого отношения к тем, кто через пару лет станет жёлтыми миньонами и злодеи обзаведутся не страшными горбатыми квазимодами, а мимишными, похожими на бананы помощниками Грю. Я склонен считать это мультфильм экспериментом по обелению злодеев, где главный герой выделяется на фоне прочих своей искренней добротой. Реализовано это вполне себе неплохо, четыре звезды из пяти сюжет, идея, концепция сценария заслуживают.

Загадочный и неочевидный «Игорь» получился именно таким, каким и должен был получиться: в меру красочным, в меру злободневным и в меру непрофессиональным. Режиссер Энтони Леондис приложил руку к мультфильму «Лило и Стич 2», написал сценарий к довольно бестолковым «Рогам и копытам» — и, собственно, все. Если бы «Игоря» режиссировал кто-нибудь поизвестнее да с опытом побольше, из зрелища могла бы получиться бомба. На уровне концепции, визуализации и стиля фильм, может быть, и готов потягаться с дорогими конкурентами, но, к большому нашему сожалению, движется не пересекающимся с ними курсом. Формально это сделанный за 30 миллионов долларов арт-хаус, чья художественная ценность ограничена характерно грубоватой картинкой. Много отсылок к классике хоррора (Франкенштейн, Ноосферату), есть цитата кадров из фильма Кубрика «Заводной апельсин».

Назвать «Игорь» мультфильмом для детей язык не поворачивается. Замешанные в нём идеи о классовой борьбе, взаимоотношениях творца и творения, гения и бездарности – это скорее месседжи для взрослой части аудитории (стоит приготовиться к тому ,что после просмотра детишки закидают вас вопросами, впрочем, хорошо это или нет решать только вам). Единственный более-менее понятный детишкам символ - это "кость зла", которая есть в каждом из нас и каждый сам волен решать, воспользоваться ей или нет. И если в других диснеевских анимационных проектах «взрослые» шутки и мысли прикручены только для того, чтобы зрители старше 14 не засыпали во время цветового буйства и всякого «I like to move it», то в случае с «Игорем» все, ровным счетом, наоборот: за неимением внятного экшна и изобразительной скудностью (виной тому небольшой по современным меркам бюджет в 30 млн у.е.) детишки начинают позевывать. Зато «взрослых» от экрана будет не оторвать: постоянно ноющий заяц-Бушеми, корчащая из себя большую актрису Ева и гримасничающий доктор заставят грызть в истерике спинки впереди стоящих стульев и хаотично размахивать руками. А чего только стоит местное тв-шоу а-ля «Пусть говорят», где невидимый ведущий в одном лишь полосатом фраке рассуждает о том, что чреслам необходима свобода, и методично осваивает новую технику почёсывания своего невидимого зада.

«Игорю» далеко до гениального в этом отношении «Валли», где все компоненты смешаны в идеальных пропорциях, удовлетворяющих потребности абсолютно любого зрителя, но в категории «сеанс позитивной кинотерапии в субботу вечером» может на равных спорить с «Доктором Хаусом» и «Клиникой».

Теперь немного критеируем всё вышеперечисленное. Сюжет получает четвёрку из пяти. Зрелищность, завязанная на общей графике и визуальном воплощении персонажей, немного хромает, они не выхолощены как Диснеевцы или Дримы (Dreamworks) но главенствующей мне кажется здесь именно идея и заложенные мысли. Визуал на троечку. Саундтрек вполне бодрый и соответствует ситуации, а чего ещё надо. Четыре из пяти. На момент выхода фильма тема с обелением злодеев была оригинальной, поэтому оригинальность несомненна.

Вердиктируя: Фильм можно рассматривать как черновик неплохой семейной комедии, неряшливо сделанный и звёзд с неба не хватающий. Но мне всё же кажется, что с таким уровнем аллюзий и сильным посылом, который даст много пищи для размышления, фильм определённо достоин высокой оценки. Это не «Валли», но свою порцию лайков он тоже получил. Единственное что отталкивает ещё до просмотра – это анимация персонажей. А остальное всё вкусно и удобоваримо. Ставлю фильму твёрдую семёрку. Всем добра и приятного просмотра!

На этот фильм у меня был отличный первый вариант, в котором я лучше раскрыл суть и характер фильма Скотта Чарльза Стюарта. Его фильмы в целом неплохие, некоторые и сейчас раз от раза под настроение пересматриваю. Но чаще всего у меня такое происходило с «Легионом». Он у меня был и положительным, и нейтральным. Писать отрицательную рецензию не вижу смысла, поскольку фильм мне нравится до сих пор, просто я попытаюсь кое-что переосмыслить и подать более подробную версию своих текстов. Далее попытаюсь рассказать, почему мне нравится этот фильм, попутно критеируя впечатления и делясь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Бог окончательно разуверился в человечестве и послал ангелов смерти стереть свое творение с лица земли. На защиту людей встал лишь архангел Михаил, объединив под своим командованием горстку изгоев, которые в закусочной посреди пустыни терпеливо ожидают рождения Мессии. По мнению авторов «Легиона», богу надоела «вся та хрень, которую мы тут творим», и он решил истребить человечество. Жаль, что зрители не имеют возможности так же легко расправиться с киноделами, год за годом творящими всякую «хрень», которую мы затем вынуждены наблюдать в кинотеатрах. Самая основная задача любого сценария — рассказ внятной истории и попутное раскрытие характеров, этого не произошло. Оригинальной и красивой трактовки Судного дня не случилось. А ведь задумка-то была действительно интересная. Но вместо того чтобы уцепиться и как следует развить идею об ангелах, повернувшихся против человечества, Стюарт зациклился на пересказе сюжетов кэмероновских «Терминаторов» на новый лад. Беременная Спасителем официантка, призванный её охранять юноша, вот только вместо андроидов — архангелы. И за всей поверхностной метафизикой скрывается довольно неумелый пересказ давно знакомой истории. Калька чувствуется, но чувствуется и хороший потенциал новой битвы ангелов и людей. Можно было вбросить несколько хороших моральных уроков. Но не сложилось, сюжету ставлю крепкую тройку из пяти.

Визуальный критерий. Большой акцент создателями был сделан именно на постановку экшн-сцен. И вот тут я начинаю фильм хвалить, поскольку хоть перестрелки не особо изобретательны и выразительны, но есть несколько неплохих скримеров, вроде бабули на потолке, битва между Михаилом и Гавриилом моментами искрила эпичностью. Прохождение квеста «от точки А к точке B» сопровождается отстрелом падших ангелов группой не потерявших рассудок людей. Предполагалось, что будет глобальный апокалипсис, а получился ужастик посёлочного масштаба, задумывался фильм-предупреждение человечеству, а получился средней руки боевик, с парой светлых идей, недожатых до конца. Хорошо оформлены титры, моментами проскакивает рваный монтаж. Оператор умело орудует камерой, пытаясь выхватить правильные планы для фокусировки на действии. Темп развёртки событий хороший, для ста минут вполне адекватный расход диалогов и стрельбы. По этому критерию ставлю тройку с половиной. В целом смотрится всё на свой бюджет, что хорошо.

Актёрская игра. Это фильм, где главной зацепкой станет Пол Бетани. В образе архангела Михаила, безусловно, в очередной раз покорил немало женских сердец, но выразительные сцены с его участием можно пересчитать по пальцам. Лукас Блэк на второй роли, традиционно спокоен, но пушкой орудовать умеет. Эдриан Палики смотрится неплохо, даже не сразу её узнал. Деннис Куэйд хорошо в подобном амплуа, мне он здесь очень нравится, показывает свою мужественность. В рамках предлагаемых сценарных обстоятельств все актёры хорошо играют. Поставлю четвёрку из пяти.

Вердиктируя. Незамысловатый боевик с элементами хоррора, который стоит смотреть разве что ради Пола Беттани и очаровательной кровожадной старушки, матерящейся и бегающей по потолку. Мне же ещё пришлись по душе постановка экшн-сцен, работа операторов и гримёров, использование неплохих пугалок, но обидно, что у фильма был хороший потенциал для чего-то большего, но его так и не удалось должным образом реализовать. Советую к одноразовому знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Этот фильм обманул меня своим постером, поскольку я ждал от него качественной спортивной драмы, но получил немного больше, чем ожидал. Ранее моё знакомство было шапочным и ограничивалось трейлером, теперь я готов поделиться полноценными впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Фильм о времени после падения апартеида, когда Южная Африка провела у себя Кубок мира по регби 1995 года. Тогда шел первый президентский срок Нельсона Манделы, который пытался использовать все возможности, чтобы прекратить многолетнее непонимание между белым и чернокожим населением страны. Оказывается, политика и спорт - вещи настолько неразделимые, что имеют в себе гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд. С помощью одного можно изменять другое, сплачивать нации, и разрешать некоторые конфликтные ситуации. Ощущение, что временами одно без другого уже не может существовать. Старина Клинт Иствуд, находясь на рубеже девятого десятка, снял спортивный фильм, приправленный политическими передрягами и национальными конфликтами. Основное дно - решение извечного вопроса американской демократии - примирение европеоидов и негроидов в рамках одной страны. Иствуду удаётся сочетать в одном проекте несколько жанров: байопик о политическом лидере, спортивная драма, духоподъемное кино о том как маленькая сборная по регби добилась больших результатов. Правила регби никак не проясняются, поэтому тем, кто не в курсе сложно будет удержать логику происходящих на поле событий и как всё это взаимосвязано с политической частью. Но и как спортивное кино этот фильм срабатывает. По этому критерию нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа достойна похвал, поскольку в каждом кадре чувствуется работа по фокусировке камеры на происходящем в кадре, каждая декорация служит не только как украшение пространства, но и информацией о состоянии персонажей. Цветовые интонации тёплые, местами близкие к холодным, в тех сценах, которые свидетельствуют о поражении в том или ином деле. Хороший темп развёртки повествования, но он совершенно не важен, если втянулся в происходящее, то время пролетит незаметно. Музыкальное сопровождение приятное, его немного, мелодий действительно мало, но хорошо сведён общий звук, фильм приятно слушать, что тоже немаловажно. По этому критерию также претензий не имею.

Актёрская игра. Морган Фримен в роли президента Мандела, сражающегося с предрассудками и расовой нетерпимостью выглядит отлично, несмотря на то что кажется, что в кинематографе он уже целую Вечность, всегда приятно увидеть на экране актёра такого уровня. Мэтт Дэймон в роли капитана команды по Регби также не вызывает сомнений в качестве актерской работы. Остальные актёры также работают, ловят зерно своих ролей, но на работу вышеупомянутых главных героев хочется смотреть не отрываясь. Мне это таким образом видится.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, удачное сочетание нескольких концепций жанров, может не во всём Иствуду удалось соблюсти логику, и, по сравнению с предыдущими работами, фильм выглядит несколько прилизанным, но фильм способен вдохновить и сподвигнуть к действию. Фильму ставлю девять баллов. Советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Минуло восемь лет со дня гибели Харви Дента. Бэтмен стал объектом преследования полиции Готэма, и на долгое время пришлось ему отправить себя в изгнание. Возрождение легенды состоялось спустя четыре года после появления на экранах Тёмного Рыцаря. Вчера, пересматривая фильм, я вновь погрузился в мир порока и продажности, в самое сердце Готэма. В этом обзоре хотел бы дать оценку всей трилогии в целом и поделится мыслями, возникшими во время просмотра этого фильма.

Что мне всегда импонирует в работе Братьев Нолан — они любой сценарий могут обыграть в неожиданном ключе. Так же и здесь. Бэйн хоть по злодейскому обаянию Джокеру уступает, но история его не менее интересна и он здесь является лицом зла, тогда как ядро оказывается неожиданным даже для самого Брюса Уэйна. Помимо Бэйна среди новичков можно увидеть Миранду Тейт — подругу взамен почившей Рейчел и детектива Блейка, молодого детектива, претендующего на место рядом с Тёмным Рыцарем Готема. На стороне Бэтмена оказывается и Селина Кайл — Робин Гуд в латексе, известна более как Чёрная Кошка, с помощью красоты и мастерства перевоплощения наказывает любого хапугу.

Теперь давайте взглянем на фильм не как самостоятельное произведение, а как часть полноценной трилогии. И только в таком отношении имеет смысл рассматривать все три фильма. Каждый из трёх фильмов посвящён одной теме. В первом фильме — это был страх. Брюс встаёт на путь Лиги Теней чтобы победить собственные страхи и научится быть союзником тьмы. Второй фильм был посвящён хаосу и носителем его был Джокер, в чём он сам признался в фильме «Тёмный Рыцарь»,он пытался заразить Готэм своим безумием и вернуть к жизни мрак в душе каждого гражданина. Третий же фильм повествует о боли и это проявляется не только в том что в самом начале фильма герой предстаёт перед нами калекой и бородачом, но Брюса серьёзно потрепала жизнь и Бэтмен в этом фильме остаётся героем, хотя Джокер вбивал мысль что любого героя можно уничтожить, превратив в чудовище. Данный же фильм доказывает мысль совершенно противоположную — герой всегда остаётся героем, сколько бы страданий он не перенёс, даже когда его мир полностью разрушен и главный герой теряет любовь, признание и веру в себя. А Харви Дент был героем скорее искусственным, нежели настоящим.

Во всех трех фильмах злодеи стремятся взорвать систему моральных ценностей в Готэме, которая и так низка и Готэм стал прообразом нашей реальности, когда за маской трудно разглядеть характер, ибо Бэтмен в одном кадре один, а в другом он уже в другой и вот это мастерство перевоплощения и играть так, чтобы тебя ни в чем не подозревали — это можно назвать искусством. Сильные мира сего вновь пытаются завладеть разработками ученых, которые похищает злодей и направляет их в ненужное русло. Каждый фильм Нолана силен своими характерами и каждый из них предстает перед нами в самом неожиданном свете, особенно магически здесь выглядел Рас-Аль Гул, Лиам Нисон всегда выглядит великолепно.

Основа власти — всегда страх, а если преступность вновь собирается отобрать город от полиции, то придется сильно постараться. Фильм возвращается к истокам первой части, что радует, значит трилогия близиться к завершению и с каждой минутой все быстрее приходит конец и режиссер понимал, что уйти надо красиво и с огоньком. Он это и сделал, несмотря на некоторую затянутость диалогов фильм не страдает недостатком динамизма, в каждой сцене ты находишь отсылки к предыдущим работам Нолана и к другим работам в жанре триллер и на основе всего лучшего он смог создать то, что мы видим на экране.

Еще одна революция, завершающая трилогию, последняя такая революция была в Матрице, которая прославила своих создателей — Энди и Лану Вачовски. В чем заключается суть революции в Готеме? Суть в том, чтобы уничтожить коррумпированные элементы в городе, чтобы дать обычным гражданам полноправную свободу и веру в светлое будущее. Все это мне напомнило наше общество где все навязывают свои идеалы, но нет человека, способного осуществить все то, что так долго обещают. Операторская работа и саундтрек потрясают. В умении грамотно подобрать выгодный план для постановки кадра и сдобрить это великолепными композициями Ханса Циммера, музыкальные темы проникают в сердце и заставляют прочувствовать настроение той или иной сцены.

Актёрская игра на высоте. Кристиан Бейл отлично показал развитие своего персонажа, окончательно сделав своего Бэтмена недосягаемым для дальнейших попыток воплотить этого персонажа на экране. Том Харди также поработал над ролью, он набрал массы и выглядит выше чем он есть на самом деле, костюмеры сотворили из него и революционера и поработителя одновременно, если бы не было Джокера в исполнении Леджера, Бэйн стал бы лучшим злодеем трилогии, но в своё время Джокер украл зрительское внимание ещё лучшей подготовкой к роли. Философия Бэйна призвана поставить на колени Готэм и стереть его как в своё время исчезла Римская Империя. И потому как бы хорошо Харди не сыграл Бэйна, на его фоне он будет сиять не так сильно, но сам по себе он убеждает. Марийон Котийяр, Энн Хэтэуэй воплотили два сильных женских образа и каждый из них удачно вписался в картину, актрисы справились с драмой своих героинь. К традиционной команде Бэтмена добавилась команда фильма «Начало» в лице Тома Харди и Марийон Котияр, изначально разрабатывался сценарий где Ди Каприо появился бы в роли злодея и Эллен Пейдж тоже должна была появится в одном из вариантов сценария и тогда была бы собрана вся команда фильма «Начало». Но и то что в итоге получилось выстрелило.

Вердиктируя: Ударное завершение большой трилогии о неоднозначном герое, чья история получила эпичный размах и с каждой новой частью градус напряжения только вырастает и в этом фильме достигает своего апогея, когда в коллекторе вершится суд Крейнов с подсудимыми и присяжными, без адвокатов и прокуроров, и тут либо Смерть, либо Изгнание. Рекомендуется смотреть трилогию беспрерывно, чтобы вся история прошла перед вами, и вы смогли бы лучше понять эту историю. И по сей день история Бэтмена от Нолана поплёвывает свысока на «Марвеловские поигрульки», потому что эта трилогия уже сейчас является классикой мирового кинематографа, и до этого статуса «поигрулькам» далеко. Всем добра и приятного просмотра!

Кино с большой буквы

Фильм Роберта Земекиса «Назад в будущее» знаменует начало удивительной истории двух друзей: немного безумного ученого и юного парня, которые постигают науку путешествий во времени и оказываются втянутыми в интереснейшие приключения. Когда-то это кино произвело фурор, завоевав Оскар. И по сей день это кино становится отличным спутником для всей семьи при просмотре вместе.

Увидев фильм впервые в юном возрасте, невольно начинаешь брать пример с молодого Марти Макфлая. Его, к слову, играет талантливый актер Майкл Джей Фокс. Герой неоднозначен. Он абсолютно положительный, но дерзкий, готовый прийти на помощь товарищу, постоять за свои идеи. Кроме того, нужно иметь отличную нервную систему, оказавшись в ином времени среди тех людей, которых почти не знаешь. Герой Майкла отлично с этим справляется, попутно заставляя зрителей улыбаться и сопереживать. Работа Фокса очень порадовала.

Доктор Браун поначалу предстает перед зрителей, как придурковатый ученый, который не совсем и с наукой связан, но позднее понимаешь, что мир вокруг просто не знает то, что знает он. Кристофер Ллойд, на мой взгляд, делает половину этого фильма, хотя ему вроде бы отводится вторая роль в кино. Он целеустремлен, напорист и голоден до новых открытий в науке.

И эта парочка шикарно работает в дуэте, пытаясь исправить свою же оплошность. Также харизматичны Томпсон, Гловер и Уилсон. Их герои отлично передают эпоху 50-х, этакая молодежь, которая уже забыла войну, подросла и готовится ступить во взрослую жизнь.

В фильме прекрасный саундтрек, заставляющий прочувствовать эпоху, атмосферу, побывать буквально в гостях в 1955-м году, понять, как это дико смотрелось для подростка из 1985-го года.

Зрители по достоинству оценят разнообразные отсылки на массовую культуру, особенно запоминается Дарт Вейдер образца 1955-го года. Кино замечательное. оно подойдет для любого возраста, заставит смеяться и сопереживать, обсуждать поступки. Не это ли истинная цель кинематографа?

9 из 10

Второстепенный персонаж, который становится главным героем собственного фильма? Да, такое бывает, но исключительно редко. А уж хороших фильмов в этой выборке и того меньше. «Лего. Фильм: Бэтмен» заслуженно входит в эту малочисленную прослойку. И, я не без оснований считаю, что этот фильм по своей бэтменовости побивает большинство «крупных» фильмов о «рыцаре ночи». Дух, атмосфера сквозь призму детства. Такой самовлюбленый, одинокий и крутой миллионер с кучей гаджетов. Ну и со спасением города, естественно.

Понятно, что никакой серьезности от этого мультфильма не стоит ждать просто по определению. Это скорее пародия, переосмысление и стеб над героем. «Потому что я Бэтмен – вот почему» - одно из основных оправданий героя своих поступков или происходящего. Правда, стоит признать, при всей своей комичности, он зачастую выглядит действительно трагично. Ну, по крайней мере до следующей своей идиотской выходки. Которых, как вы понимаете, здесь будет предостаточно.

Особый шарм этому фильму придает то, как создатели обходятся с «наследием Бэтмена». С отсылками к другим фильмам, комиксам и сериалам. Да, тот самый знаменитый сериал из шестидесятых тоже нашел здесь свое отражение. В деталях, в декорациях, в костюме и в прочих мелочах. Настоящее пиршество для гиков, фанатов и прочих любителей, и знатоков комикс-культуры. Впрочем, как я вижу, эта аудитория и аудитория конструкторов «Lego» во многом совпадают и это тоже неплохой задел для маркетологов компании.

Чего здесь еще полно – так это абсурда. Он здесь буквально везде, начиная от сюжета, который вертится вокруг одиночества Бэтмена, его взаимоотношения с врагами, друзьями, окружающей средой и заканчивая его подачей. В этом деле создатели не боятся заигрывать с метапонятиями и рушить четвертую стену буквально на корню. Это становится понятным уже тогда, когда Бэтмен задается вопросом, как правильно произносится название студии в самом-самом начале фильма. Подобный ход, задает стиль всей комнате… в смысле, фильму.

Это роднит фильмы из серии Лего. Я сейчас, если что, говорю про «Лего-Фильм» говорю, и надеюсь про будущие фильмы. В нем стирается грань между реальностями. Стеб над штампами и стереотипами переходит на новый уровень. Ощущается дух такой детской игры – идея, которая хорошо была раскрыта в оригинальном фильме. Бэтмен ведет себя именно так, как полагается вести себя супергерою в переосмыслении ребенка. Все его черты гипертрофированы, он вечно попадает в какие-то дурацкие передряги, с бомбами, злодеями («да, все они реальные злодеи из комиксов») шуточками. А если копнуть поглубже, то можно обнаружить и все эти психологические тонкости, нюансы во взаимоотношениях героев. Бэтменовская маска эгоизма, переживания Джокера о том, что он безразличен своему противнику, забота Альфреда. Да, детям это будет не слишком близко, а вот взрослым, как мне кажется должно «зайти». Все это превращает фильм в шикарное действо. Да, я отдаю себе отчет, что в большой степени – это такой гигантский рекламный ролик конструктора. Но об этом забываешь во время просмотра. Просто потому, что во время фильма об этом думать даже некогда.

Кстати, анимация героев здесь просто замечательная. Своеобразная. С одной стороны, кукольная, с другой – компьютерная. Впрочем, опять вас отошлю к оригинальному фильму – анимация, строение героев, модели и паттерны движения здесь идентичные. Хорошо это или плохо – решать вам. Меня это в первом фильме немного напрягало в начале, но в конце я наоборот зафанател от этой манеры изложения. Поэтому здесь я её мог только приветствовать.

Резюмируя – если, вы любите Бэтмена, Лего, «Лего. Фильм», обладаете чувством юмора и не против легких экспериментов в анимации – этот фильм точно для вас. Если у вас есть сомнения в каком-то из этих аспектов – все равно посмотрите. Может он заставит вас по-новому взглянуть на привычные вещи.

Вот и подошла к концу эпоха Гарри Поттера, которая наполнила детство многих детей приключениями радостью и всеми лучшими чувствами, которыми должен обладать ребенок. Первая часть, снятая Крисом Коламбусом подарила нам не только приключения, но и мысль о верной и крепкой дружбе, которую ничто не разорвало, ни вражда и никакая другая случайность не смогли разорвать крепкой дружбы. Первая часть начала историю о темном времени в светлых тонах и с каждым разом краски все сгущались и сгущались и уже с третьей части серия начала принимать мрачные обороты, третья часть показала нам новых героев-подростков, которые уже задумывались о личной жизни и Гарри открыл для себя Сириуса Блэка. Все режиссеры, которые участвовали в создании фильмов по этому замечательному творению старались придерживаться канвы заложенной Крисом Коламбусом и показывать ученические отношения Гарри Рона и Гермионы, показывать полный опасности и неразгаданных тайн замок. Сам Хоггвартс своей мраморной красотой завораживал, а звук туфлей гоблинов, когда они ходили по подземелью банка Гринготс услаждал слух.

Последний Гарри Поттер стоит наравне с лучшими представителями эпических фильмов, где финальная дуэль была также эпична, как финальная битва за Хоггвартс. Последний режиссер франшизы- Дэвид Йетс принес последним частям книги ту мрачность и интересность, которой обладали оригинальные книги, и то что он ужал пятую часть в два часа- это тоже символично, последние три части- «Орден Феникса» «Принц-полукровка» и «Дары Смерти»- получились очень удачными и в духе оригинала. Джоан Роулинг написала отличный бестселлер для детей, который вытек в отличные фильмы и я благодарен всем, кто претворял в жизнь этого мальчика, которого нашли в себе все дети мира, которые в детстве играли в Гарри Поттера и тем самым познавали его, а Дэну Редклиффу, Эмме Уотсон, Руперту Гринту, Майклу Гэмбону, Робби Колтрейну, Гарри Олдмэну спасибо за то, что пронесли через себя своих персонажей и создали достоверные образы персонажей, за судьбу которых переживаешь, наблюдаешь все это на лице актеров и в голосе актеров дубляжа. Спасибо Николаю Быстрову, Алексею Костричкину, Лине Ивановой, Алексею Рязанцеву и другим за голос персонажей, который был настолько же достоверным, насколько актеры старались играть своих персонажей, а у них это очень хорошо получилось. Особенно запомнился «всея Нео» Кузнецов, который своим голосом придал Волан-де Морту особенной темной красоты, и когда он говорит, то его слушаешь, несмотря на то, что его змеиные уста полны лжи и обмана. Отличный персонаж, который обладает харизмой, чем мне и понравился.

Эта часть действительно полна эпичности и диниамизма. Несмотря на то, что весь фильм был сделан в тонах далеких от светлых, фильм обладает множественным динамизмом, даже самые темные сцены окрашиваются в цвета волшебных заклинаний, как мечи джедаев перед битвой с ситхами. Спецэффекты пестрят простотой и степенью разрушения, фильм отличный и в плане драмы и в плане спецэффектов, отличное приключение для тех, кто ожидал последней части эпического конца, который еще в первой части дал неплохой зачин, а эпилог в от он! Все пожинают плоды своего творения, а Волан-де Морт снова повержен. И в последней сцене, когда смотришь на мальчика- Альбуса Северуса Поттера, то видишь в нем юного Гарри, который вот также в паре впервые прошел через портал на вокзале, веришь что Роулинг всё-таки как-нибудь продолжит серию, вольные продолжения и подобные Поттеру, но Гарри будет такой один и его никогда не забудут, потому что он произвел фурор среди фильмов о волшебниках, и мы росли, смотря его приключения и мы его не забудем никогда. До свидания Гарри!

Итог: «Дары Смерти часть 2»- итог всей франшизе, эпический конец всей серии, которой нам будет очень не хватать. Эта часть самая эпичная, самая зажигательная и драматическая одновременно. Я этому фильму ставлю десятку, потому что это фильм, который зацепил и показал убедительных персонажей.

Так вышло, что перед очередным просмотром пятого фильма о Гарри Поттере я посмотрел концертное видео с презентации альбома «Феникс» группы Ария. И сегодня так совпало, что фильм и концертное видео слились в единстве двух фениксов, но мы не будем на этом останавливаться подробно, а углубимся в пятый фильм, который является вторым моим любимым фильмом из всех всей восьмерки.

Смотря фильм, я вспоминал как ходил на этот фильм в кинотеатры. Тогда я выбирал между двумя фильмами: третьими «Пиратами Карибского моря» и этим фильмом. В итоге я пошел на «Орден Феникса» и не пожалел, ибо за те два года ожидания, что прошли с момента выхода четвертой части я успел изрядно соскучиться. Что же изменилось со времени четвертой части?

Во-первых сменился режиссер, вместо Ньюэлла пришел Дэвид Йетс и он собственно завершил сагу о Гарри Поттере. Хочу сказать одно, Роулинг выбрала удачную кандидатуру режиссера для завершения эпопеи, ибо все фильмы после четвертой части должны быть мрачнее, ибо чем ближе зло, тем смутнее становятся времена.

Никто не видел как погиб Седрик Диггори, только Гарри и Дамблдор знают ужасающую правду о том, что Темный Лорд вернулся. В свете недавних событий была сформирована организация «Орден Феникса», в цели которой входило наблюдение за войсками противника. И вот теперь орден вновь понадобился, чтобы противостоять темным силам.

На протяжении всего фильма во время сдачи экзаменов СОВ я представлял как мы сдаем ЕГЭ, которые вот уже несколько лет терзают наши мозги, от этих экзаменов зависит многое и если ты не сдашь СОВ, то твое будущее окажется еще более туманным. Меня удивил персонаж Долорес Джейн Амбридж, которая так талантливо была сыграна актрисой Имелдой Стонтон и озвучена актрисой с фамилией Бякова, что было понятно почему этот персонаж так надоедал на протяжении всего фильма, уж действительно «бяка!». Все время мне хотелось ее придушить голыми руками, что может свидетельствовать о правдивости созданного актрисами образа.

В целом фильм получился динамичный и спокойный одновременно, но к концу он все более тяготел к динамике, чем к статике, ибо битва Волан-де Морта и Дамблдора выглядит красиво и эффектно, тут же вспоминается подобная сцена в конце предыдущего фильма, где Гарри сражался с Сами знаете Кем и это было сделано также эпично, особенно впечатлила борьба Гарри с самим собой, когда он противостоял своим страхам, вырывающимся наружу благодаря Волан-де Морту.

Актеры сыграли так как нужно, каждому актеру удалось передать те характерные черты своего персонажа, которые нужны для должного его восприятия. Главная троица буквально росла в процессе съемок эпопеи и поэтому игра их оттачивалась в процессе взросления и играть плохо они просто не смогли. Из всех темных зацепил Рэйф Файнс, этот человек прямо таки прославился в образе Волан-де Морта, мне этот актер нравится, также зацепил Алан Рикман в образе Снегга- темной лошадки, которая ближе к концу покажет свой истинный вид.

Итог: Отличное продолжение четвертого фильма, самая большая книга из эпопеи ужата в два с половиной часа экранного времени, не каждый так сможет. Посмотрите, обиженными не уйдете.

Смотря сегодня третью часть Гарри Поттера, я вновь вспоминал свое детство и те чувства, которые у меня вызвал этот фильм. Как я уже упоминал в рецензии на второй фильм, которая так и осталась в моем профиле я там говорил о том, что каждый фильм взрослеет вместе со своим зрителем, хотя стоит признать, что первых два фильма, как бы хороши они ни были они исключительно для детей дошкольного возраста, как бы жестоко это не звучало. Третий фильм снял совершенно другой режиссер- Альфонсо Куарон, который мне известен по фильму «Дитя человеческое» с Клайвом Оуэном. Ему удалось взять курс на взросление аудитории и взросление главных героев.

Не открою Америки, сказав, что этот фильм мне понравился и вообще является моим любимым фильмом в первой четверке картин о Гарри Поттере. Героям в этом фильме тринадцать лет и у них уже начинают проявляться подростковые черты, они уже не дети, но и требуют с них уже гораздо больше, чем раньше, предметы стали сложнее и жизненнее, ибо грядет время, когда Волан де Морт вернется и начнется великая битва. Наставником и учителем защиты от Темных искусств стал профессор Римус Люпин, один из трех самых запомнившихся и неожиданных персонажей. Дэвид Тьюлис великолепно воссоздал образ Римуса Люпина, я не смогу видеть этого персонажа в игре другого актера, удачный выбор на эту роль, Всеволоду Кузнецову удалось своим голосом переиграть эту роль для нас, показал его ощущения и манеру своего актера.

Время. Оно нам не подвластно и если в него вмешаться, то оно может пойти по неправильному руслу и наша обыденная жизнь станет неправильной. Ее глубокая река течет, но течет так быстро, что порой никак нельзя его поймать, не существует такой дамбы, которая перекроет ее течение. У Гарри и Гермионы появился шанс изменить судьбу и «спасти несколько невинных жизней». Было интересно наблюдать за действиями главных героев в течении одного судьбоносного дня со стороны. Так видится гораздо больше, и ты знаешь, как сделать так, чтобы идя по сюжету немножко его нарушать. Новогодние каникулы как раз хорошо способствуют просмотру этого фильма. Помню, как смотрел его по второму каналу часов этак в десять вечера и как-то более проникает он в твою душу и драматические нотки задевают.

Пересмотрел ещё раз этот фильм в фанатской редакции и отсчитывал расширенные моменты, их хоть было и немного, но они немного дополняли атмосферности фильму и несмотря на вышеуказанную мной серьёзность темы некоторые маленькие эпизоды привносят немного улыбки в столь серьёзное повествование и вновь нахлынули воспоминания о первых просмотрах в далёком детстве и тогда, и сейчас нахожусь под большим впечатлением от фильма.

Актеры сыграли отлично, особенно отмечу троицу Редклифф- Гринт -Уотсон, Майкл Гэмбон, заменивший ушедшего от нас Ричарда Харриса, Дамблдор у него получился не менее харизматичный, чем предыдущий. Гэри Олдман отлично сыграл Сириуса Блэка, только сейчас начинаю замечать насколько он многоплановый актёр от совершенно несвойственной для него роли в "Пятом элементе" до Джима Гордона в "Тёмном Рыцаре", здесь он показывает все глубины мрака своего персонажа, но ему это удаётся делать с такой отдачей, что начинаешь сопереживать каждому персонажу, сыгранному этим актёром. Также отмечу работ актёров дубляжа, это последний фильм в котором Рона озвучивает Ольга Сирина, также отмечу замечательные голоса Рогволда Суховерко, Всеволода Кузнецова и Бориса Токарева, чей голос отлично вписался в уста Сириуса Блэка, каждое слово из его уст проникает в самый мозг.

В качестве итога: Один из лучших фильмов франшизы, лично для меня их три: Третий, Пятый и самый последний, как яркий эпилог всех событий франшизы. В этом фильме франшиза окончательно переходит из детской фантастики в фантастику юношескую и теперь всё действительно стало на несколько порядков серьёзней, а интерес только ещё больше подогрелся. Хорошая операторская работа, постановка кадра, достойные спецэффекты. Мне в этом фильме нравится всё. Советую ознакомиться и поделиться своим мнением о нём! Всем добра и приятного Просмотра!