Ли Николас Харрис. Отзывы на фильмы

Наука победит магию?

- Они собираются разоблачить нас в Лондоне в полночь. Как их остановить?
- Нужно быть в Лондоне до полуночи.

Итак, четыре всадника снова на коне. После предыдущего фокуса с перечислением денег им пришлось уйти в подполье на целый год. Но разве они могут долго обходится без публики? Тем более их прошлые враги дали о себе знать и сделали первый ход. Теперь ход за ними.
Выясняется одна интересная вещь: Дилан, ведущий игру по обе стороны закона, пережил в детстве страшное событие - смерть отца. Он погиб, выполняя трюк под водой. Тридцать лет Дилан вынашивал план мести, тридцать лет груз воспоминаний и невосполнимой потери давил на него. Во всём он винит Тадэуша, который якобы уговаривал его отца выполнить этот трюк, за что Дилан и усадил его за решётку в первой "Иллюзии обмана". Но в ходе фильма столь ужасная трагедия в его жизни обрастает ещё более новыми подробностями, до сих пор неизвестными никому.
Состав "всадников" тоже претерпевает кое-какие изменения: вместо Айлы Фишер, которая на момент съёмок пребывала в "интересном положении", теперь будет играть Лиззи Каплан, чью героиню зовут Лула. Она достаточно позитивная и даже с какой-то изюминкой. Своими неуместными шуточками разбавляет угрюмую и тяжёлую атмосферу в мужской половине коллектива.

Но вот образ супермегафокусника у неё не получился. Не верю. Айла Фишер всё-таки обладала каким-то шармом что ли и загадочностью. Героиню Лиззи, конечно, не стоит сравнивать с героиней Айлы, ведь они полные противоположности: Лула - взбалмошная, немного неуклюжая, чересчур болтливая, там, где нужно смеяться - она справилась отлично, но даже в напряженных моментах я не увидела в ней ни капли интриги или загадочности. Наверное, всё дело в первом фильме. Не посмотри я первую "Иллюзию", не сравнивала бы с ней вторую. И фильм был бы шикарен. Но в моих глазах его спасли все остальные актёры. Особенно хочу отметить своих любимых: Марк Руффало, красавчик Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг - я только из-за него и пошла на этот фильм.
Сюжет напоминает "Оушенов", только с магическим акцентом. Герои также должны кого-то там ограбить, выполнить невыполнимое задание, но и всё это вперемешку с фокусами. Вот это и есть самое интересное в фильме. Один трюк с картой чего стоил)
В их команде намечается явный разлад, битва за соперничество, игра в "кто здесь главный?", но они преодолели этот мимолётный кризис и доказали, что они одно целое.
В финале, как и обычно, герои разоблачают себя и все свои трюки. Но в этом фильме не обо всех фокусах рассказали, умолчали как раз о тех, которые вызвали у меня особый интерес (а их тут было не мало). Это разочаровало. Ведь выходит, что трюки выполнялись с помощью спецэффектов, а тогда фильм теряет ощущение реальности и иллюзорности всего происходящего.
Но всё равно с нетерпением буду ждать третью часть.

Прости любимая, пора мир спасать (с)
Вы готовы? Вас ждет шпионский фильм для плохих парней. Это было шикарно! ШИ-КАР-НО. 2 часа драйвового, местами жестокого фильма (некоторые сцены не для слабонервных). Шутки отличные, рукопашные бои в исполнении Колина Ферта достойны аплодисментов, ведь актер исполнял практически все трюки самостоятельно!

Гарри, он же Галахад (Колин Ферт) решает взять под свое крыло парня по имени Эггси (Тэрон Эджертон), отец которого когда-то спас ему жизнь. Эггси занимается мелким воровством, хотя явно способен на большее: у него высокий IQ, за плечами служба в морской пехоте, неплохо водит автомобиль — порадовала и повеселила сцена с машиной в начале, когда-то занимался гимнастикой и еще немного паркурит (если можно так сказать). Как сказал Галахад — «в тебе есть потенциал, вот что я вижу», мне кажется в актере, играющем Эггси тоже есть потенциал, точнее хочется на это надеяться. Галахад уж точно сделает из вас настоящего джентльмена, стоит вспомнить сцену в баре и церкви.

Не обошлось и без плохишей, С. Джексон весь такой из себя модник, кепарик реперский, очочки по моде, специфичная речь и подружка (вот это ногиии!). Конечно у него есть план захватить планету, а точнее очистить её, геноцид в общем, бред еще тот, ну да ладно, каких воспаленных идей нет у людей. А вот с телефонами в последнее время все страшнее становится контактировать…

- Мопс?

- Я думал, это бульдог!

Колин Ферт великолепен! Как он сам сказал «первый раз в 50 лет снялся в боевике» и знаете он мне понравился в таком амплуа. Марк Стронг тоже хорош, но ему меньше внимания. Самюэл Джексон это что-то с чем-то. На его персонаж не возможно смотреть без смеха и его невозможно не передразнивать (если вы понимаете о чем я;)) А новый актер, которого зовут Тэрон Эджертон… Очень понравился, кажется я влюбилась ("ну вот опять», — подумала я и пошла смотреть его фильмографию), чисто внешне он напомнил мне смесь Кавилла и Кристенсена.

Шикарные костюмы, шпионские гаджеты, стрельба, джентльмены, черный юмор, отличные актеры, саундтреки отменные (под которые я в данный момент сижу и пританцовываю на стуле) — всего этого здесь в достатке и если что-то из этого вас интересует, то смело идите. А я бы с удовольствием посмотрела еще раз.

Осторожно возможен взрыв башки. Осторожно присутствует черный юмор.

Сцена с принцессой просто сразила зал наповал.

Это было ... круто? Да, думаю так! Идея в идее, загадка в загадке. И очень много вдохновения. Ещё один бесспорный плюс - первоклассный актёрский состав. Это касается и всех четырёх (или уже пяти:)) всадников, и злодеев. Для начала всадники. Я обожаю Джесси Айзенберга. И в роли Атласа особенно: он такой самовлюбленный, зацикленный на контроле, обожающий внимание, гениальный и просто шикарный. Впрочем, создатели фильма и без развития персонажа не оставили. Юный Джек, который просто лапочка, нашёл себе девушку, а Вуди Харрельсона было вдвое больше! Марк Руффало выходит на свет, что в целом является лозунгом всего фильма. К слову, так я плавно подошла к злодеям. Во-первых, как и в первом фильме дурак оказывается кукловодом, но это уже спойлеры.;) А лично мне было очень приятно наблюдать за работой Дэниэла Рэдклиффа. Кажется, это первый его фильм, в конце которого он не оказывается всеми любимым и обожаемым мальчиком. И это здорово.

Отдельного внимания заслуживают и сцены-представления. Здесь, как и в прошлый раз, самым зрелищным, наверное, оказался Атлас. Сравнить себя с Богом - это всегда шоу.

И вот вам мои любимчики:

Нравятся? Мне - очень. ;)

Служа целям света

Оценка 7 из 10

Интернациональный альянс австралийского режиссера Джастина Курзеля и исполнителей главных ролей в «Кредо убийцы» немца Майкла Фассбендера и француженки Марион Котийяр сделал странный, с точки зрения логики, поворот. В 2015 году эту троицу прославила без меры кроваво-мрачная экранизация шекспировского «Макбета», номинированная на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Но маятник качнулся в другую сторону — и уже экранизация культовой видеоигры «Assassin’s Creed» с полным искренним следованием ее мифологии. Работа Курзеля показывает попытку большого режиссера перенести атмосферу «Макбета» в блокбастер и наполнить его сумашествием и бешеной энергетикой. «Кредо убийцы» — это странное сочетание фэнтэзийности и научно-популярного боевика, с неминуемым столкновением двух крайних идеологий тамплиеров и ассасинов и демонстрацией чудес технологии в освоении генетической памяти.

Есть ли смысл комментировать сюжетную основу «Кредо убийцы»? Это вопрос больше к фанатам самой игры, чем к зрителям. Лучше говорить о тех находках, которые могут понравиться при просмотре этой ленты. Великолепная операторская съемка Адама Аркпоу, работавшего, кстати, и над «Макбетом», воспроизводит мрачное Средневековье через головокружительный воздух открытых пространств погонь и полетов. Паркур, трюки и клаустрофобные поединки Агиляра (Фассбендер по-испански) и Марии (Ариана Лабед, «Лобстер», «Перед полуночью») с превосходящими и не уступающими в силе и ловкости тамплиерами держат на себе экшен ленты и внимание зрителя. «Кредо убийцы» имеет последовательный сценарий, баланс между диалогами и поединками разделен очень четко: Средневековью — зрелищное, 2016 году — глубина замыслов и экспериментов, моральное оправдание многовекового существования могущественного ордена.

Изощренность и последовательность современных тамплиеров показаны через пытки потомков анархистов-ассасинов в стерильной тюрьме Abstergo Industries. Анимус — главный аттракцион по выбиванию показаний из Каллума Линча (Фассбендер по-английски) мало чем отличается по изощренности от более приземленных методов средневековых инквизиторов. Между лидерами проекта явный конфликт: Риккин (Джереми Айронс) — больше тамплиер, жаждущий славы и господства, и София (Марион Котийяр) — больше талантливый ученый, со всей ответственностью, несмотря на весь научный цинизм и ложь, чем тамплиер. По сути, в «Кредо убийцы» сталкиваются два мифа — о тамплиерах-государственниках, жаждущих мирового господства и попирающих гражданские свободы патерналистах, и суровых, но романтично-справедливых ассасинах-освобидителях, средневековых и современных анархистах-беспредельщиках, которые отформатированы суровым кредо. Ничто не верно, все разрешено.

Основное столкновение в «Кредо убийцы» — не мелочный конфликт о территории, деньгах или социальном престиже, это, ни больше ни меньше, битва за свободу человеческой воли. Поэтому столкновение между задернутыми легкой дымкой крестиками-ноликами исторической фантазии и гладким современным научно-фантастическим миром, разрушающим привычные размеры и залезающим не в душу, а на несколько веков назад, больше похоже на примитивную Матрицу. Лента далека от политики, но, тем не менее, передергивает акценты, хорошие ребята-ассасины вне религии по фильму, а на стороне зла — все официально добродетельное: Ватикан и Организация Объединенных Наций. В этом вся условность и все достоинства фильма — восхищение гордостью и силой на уровне внятного и точно одного из лучших блокбастеров последнего времени. В очередной раз в «Кредо убийцы» подана далеко не оригинальная мысль, что человеческая история — это история насилия.

Полярный хоррор — отдельный жанр. Не слишком многочисленный, однако представляющие его произведения оставляют сильное впечатление. Рассказ «Нечто» Кэмпбелла, его экранизация и компьютерные игры по мотивам, роман Дэна Симмонса «Террор»… Я не случайно вспомнил именно эти ярчайшие образцы жанра — биологическая опасность и белые медведи играют не последнюю роль в сериале.

Все познается в сравнении. Если сравнивать «Фортитьюд» с другими сериалами, то больше всего напрашиваются «Твин Пикс» и «Секретные материалы». От первого — драматический уклон, масса интересных персонажей со своими целями, историей, характером. Есть здесь и пугающая атмосфера — но она скорее родом из X-files, как и холодный сине-стальной тон картинки. Твинпиксовского сюрреализма тут нет и рядом, а вот научно-фантастических ужасов и паранойи — сколько угодно.

В общем, из всех жанровых составляющих сериала менее всего выражен детектив. О подоплеке происходящего внимательный зритель начинает догадываться уже серии со второй-третьей. Важна не столько причина зверских убийств, сколько то, как люди смогут противостоять этой опасности, какие черты их характеров проявят себя в экстремальной ситуации. Остается убийство Петтигрю, но оно постепенно отходит на задний план, что даже немного разочаровывает — его разгадка не связана с магистральным сюжетом.

Так что по большей части, «Фортитьюд» — смесь фильма ужасов и драмы. Именно элемент драмы не позволяет сериалу скатиться в банальный треш о противостоянии людей и очередного «резидентного зла». Ибо перед нами не абстрактные люди, а личности, характеры, судьбы. Женщина-губернатор, чья мечта о постройке отеля и превращении Фортитьюда в туристический город висит на волоске. Шериф, пылающий безумной и чистой любовью к условно-досрочно освобожденной девушке, тайну личности которой он должен оберегать. Чернокожий ветеран Афганистана, которого пошатнувшееся семейное счастье постепенно превращает в психопата. Умирающий от рака старик, которого власти хотят выслать в Англию (в Заполярье, например, в некоторых городах на Аляске, «запрещено умирать» — тела в мерзлой земле не разлагаются и умирающих отправляют в более теплый климат). Череда немотивированных кровавых убийств встряхивает общество сонного малолюдного городка — и наступает момент истины. Становится ясно, кто трус, кто герой, а кто — просто монстр в человеческом обличье; кто силен, а кто — слаб.

Именно это делает вроде бы, потенциально простой сюжет непредсказуемым. То один персонаж, то другой, кажутся положительным или отрицательным — а потом становится ясно, что все сложнее. Приезжий следователь Мортон выглядит этаким резонером, кандидатов в боги из машины? А он просто фанатик своего дела, которому любой ценой надо раскрыть убийство коллеги. Тот самый шериф, Дэн, кажется жестоким, эгоистичным, высокомерно переполненным местечковым патриотизмом и ощущением собственной значимости? Оказывается, ему есть, что скрывать, и есть ради кого жертвовать собой и своей репутацией, не говоря уже о том, что в критический момент он оказывается одним из немногих, кто не теряет голову и не ищет виноватых, а пытается отыскать истину и спасти людей. Губернатор страдает самодурством и готова на все ради ее бизнес-проекта? Но Фортитьюд — это дело всей ее жизни, и ее город погибает, а тот злополучный ледник, в котором предполагается постройка отеля, стал для нее символом ее любви к мужу.

Элемент хоррора, как катализатор развития драмы — вот принцип «Фортитьюда».

Немного, традиционно, о недостатках. Собственно, я уже говорил выше — дело Петтигрю, которое вроде было второй основной сюжетной линией, оказалось не столь уж важно для магистрального сюжета. Некоторых колоритных персонажей сценаристы, как мне кажется, рановато пустили в расход — тем более, что продолжение планируется. Ну, и разгадка оказалась чересчур уж прозрачной — разгадка чуть ли не открытым текстом преподносится в первых же сериях, и внимательному зрителю не составит труда обнаружить нечто общее у всех невольных убийц.

Но, несмотря на мелкие недостатки — сериал все же цепляет, в первую очередь живостью и проработанностью персонажей. Большое спасибо Ричарду Дормеру за шерифа Дэна Андерссена с его безумной улыбкой и горящими решительность и болью глазами, и Стэнли Туччи за интеллигентного и ироничного детектива Мортона.

Итог: еще один замечательный образец полярного хоррора, на этот раз — в формате сериала. А также продолжатель дела «Твин Пикса» по изучению скелетов в шкафах персонажей. Отличная вещь, ждем продолжения!

Когда я просила посоветовать мне современные индийские фильмы, я всё-таки ожидала чего-то радостного и весёлого, но получила достаточно любопытный сюжет, над которым стоит задуматься. Это не тот фильм, где есть положительные персонажи, здесь их однозначно нет. Этот фильм вызвал у меня странное ощущение и внутреннее отторжение потому что сама ситуация здесь неприятная и виноваты все в том, что так вышло. Здесь прямо показана жизнь человека, который является медийной личностью и жизнь фаната этой медийной личности.

Начну с того, что я не считаю, что главный герой был прав, потому что это уже является психическим расстройством и то, что он делал это ненормально и понятное дело, что для него это закончилось печально. Любой человек чем-то увлекается и кто-то ему нравится. Просмотреть все фильмы и клипы с любимой звездой это нормально, читать про него статьи - тоже нормально, сходить на концерт и получить автограф – в этом нет ничего зазорного. Но, когда фанаты начинают преследовать, угрожать и лезть в личную жизнь человека, читая морали и нотации – это не правильно. Конечно, медийная личность прекрасно знает, что к ней будет повышенное внимание, но вопрос, что вам нравится в этом человеке? Его лицо, тело, или всё-таки его работоспособность и его творчество? Так вот отношения и семья к этому не относятся, так же как и его личные разборки с кем-то. Нужно уметь разделять личное и частное, в вашу же жизнь никто подобным образом не лезет, так почему это делаете вы? Главный герой как раз и переступает эту черту, пытаясь всеми силами привлечь внимание своего кумира. Постепенно, всё это уже висит на грани смерти.

С другой стороны, несёт ли известная личность ответственность за то, что выходит из её уст? Естественно. Поэтому здесь есть вина и второй стороны. Да, абсолютно правильно, что звезда не может уделить внимание всем фанатам, но именно своим поведением она задаёт определённые стандарты в обществе. Поэтому если такой человек совершает какой-то неправильный поступок, он должен извиняться и нести за это ответственность, а не плюнуть на это и сделать вид, что всё нормально. Правильно, что он пытался остановить безумца, правильно, что он пытался защитить свою семью, но то, как он это сделал – было совершенно неправильным. Объясню на примере. Если известная персона начинает склонять своих фанатов к агрессивным действиям, суициду или аморальным поступкам, то кто виноват в том, если его совету последуют? Можно всегда сказать, что «ну, это они сами приняли такое решение, я-то причём». Это просто отвратительно с моральной точки зрения. Здесь этого не было, но здесь происходило другое. Когда актёр видит, что толпа бесчинствует, что она ведёт себя агрессивно, он может её остановить, но он лишь спокойно на это взирает, хотя он мог бы повлиять и воздействовать, вместо этого он просто стоял и веселился. Или другой момент. Если к тебе подходит фанат, не псих, не с оружием, а самый обычный, то зачем его грубо отталкивать или бить? Конечно же, нет. Здесь же, была чуть иная ситуация, но в том же контексте. Правильно, что звезда защищала себя – да, правильно ли он поступил, отругав героя – да, но зачем нужно было решать вопрос при помощи полиции и избиения? Вместо нормального объяснения, того что человека поругали, а затем смотивировали, здесь фаната просто «закатали в пол». Ведь изначально этот человек ничего не требовал и не был сумасшедшим и безумным, просто юным фанатом, которого актёр мог бы подтолкнуть к самореализации в спокойном ключе, здесь было для этого всё необходимое, но не стал. Более того, звезда не извинилась за свои резкие высказывания. Имел ли право требовать фанат извинения – да.

В общем, мораль сей истории такова: поступай с человеком так, как хочешь, чтобы поступали с тобой. Любое общение строится на взаимоуважении. Если этого нет, отсюда и конфликт, который очень часто, решается одним шагом. Одно неверное решение и всё, начинается хаос.

Просмотрено в рамках "ТТТ" совет от Art_de_Vivre_do_herbaty

Британский криминальный сериал в скандинавских декорациях.
1 сезон
Действие происходит в вымышленном городке на северном острове среди потрясающей красоты ледников, холодного океана и вечной мерзлоты. Там никогда никого не хоронят (умирающих отправляют на континент), там никогда не было убийств, там бродят белые медведи-людоеды. Там 800 жителей из разных стран мира и четверо полицейских - два суровых мужика нордического типа и две симпатичные девушки. Еще есть негр-спасатель, недавно вернувшийся из Афганистана, колония русских рабочих, научная лаборатория с новейшим оборудованием и бар "Песец".
Губернатор острова для привлечения туристов хочет построить ледяной отель, дети находят зуб мамонта, на остров прибывает спецагент из Лондона для расследования странной гибели английского геолога. А тем временем происходит еще одно, гораздо более странное убийство местного ученого. Такова завязка, но чем дальше, тем сильнее детектив становился триллером, чтобы в конце сезона, разгадав заявленные в первой серии загадки, оставить гораздо больше вопросов и гораздо более глобальных, чем первоначальные.

И что интересно, ответят на некоторые них во 2 сезоне как бы между делом, потому что в Фортитьюде становится "все страньше и страньше". И прежние трагедии как-то меркнут на фоне таинственных убийств, имеющих явно ритуальный привкус - кто-то последовательно изымает у жертв органы, у кого сердце, у кого голову... Плюс таинственная эпидемия, пришедшая из русского поселка. Плюс странный доктор, экспериментирующий на живых людях. Плюс новый коррумпированный мэр.
Шерифом становится Эрик, но куда ему справиться со всей этой чертовщиной. Тем более, что и с Дэном что-то очень странное...
Ну и стоит отметить, что авторы остались верны себе и пошли дальше в деле внезапного умертвления главных героев. Если в 1 сезоне они только попробовали, то здесь явно вошли во вкус и финал сезона прошел под девизом "Все умерли". Ну, или почти все )))

3 сезон
Странно короткий - всего 4 серии и все вышли в один день. Но это не помешало умертвить еще несколько человек. Или нанести серьезные увечья. Из вполне приличного детективного первого сезона к третьему скатились в какой-то кровавый треш. Закончили, правда, красиво - ровно тем же с чего начали)))

Сладкая любовная история про двух милых недотеп. Жаль, что в ней использована такая интересная идея - "мир без "Битлз", а не, например, потрясающая история про перепутанные чемоданы или потерянного кота. Ну, и Бойл мог потратить время на сценарий поинтереснее, не так уж много у него фильмов.((
В наше время поп-музыка без "битломании" (говорю о явлении в целом, а не только о группе) должна быть совсем другой (возможно, в фаворе были бы джаз-рок и симфо-рок - в общем, что-то более сложное. Radiohead считались бы голимой попсой, которую взрослым людям стыдно слушать и т.д.). А человек, помнящий песни "Битлз", мог бы прославиться как сочинитель неплохих простеньких песенок (тот же Эд Ширан мог у него прикупить парочку для собственного исполнения. Если Ширан в "мире без Битлз" вообще кому-то нужен, конечно ;)), а не как суперзвезда-на все руки мастер.
"Битлз" еще продемонстрировали, что на "незамысловатой музычке для подростков" можно зарабатывать такие деньги - и продюсеры кинулись искать новых звезд. Это огромное влияние на шоу-бизнес в целом. Прямо как первые ЗВ когда-то показали, каким суперуспешным может быть развлекательный фильм (а тогда ставку делали на сложное авторское кино) - и киномир изменился.
Всё это в фильме не существует.
А еще в этом мире и сигарет нет. Почему, открыв Америку, европейцы не переняли курение табака - не объясняется. Как это сказалось на западной культуре - неизвестно.
Но пара моментов в Yesterday меня зацепила.
1. Встреча главного героя с Джоном Ленноном. Он в этой реальности совсем старенький смотритель маяка. Конечно, сценарист и тут не стал грузить никому не нужными размышлениями на тему "Стоит ли гениальная музыка человеческой жизни", но момент получился трогательным. Что интересно - Леннона играет Роберт Карлайл, его загримировали до неузнаваемости и в титрах не указали. Прямо как Безруков-Высоцкий (но это, конечно, совпадение, пусть в создании фильма и участвовала Россия).
2. Второй момент, и тут возможна подсказка российской стороны. Российский фанат The Beatles - вылитый Коля Васин, погибший год назад. Конечно, он бы повел себя в такой ситуации совсем по-другому, но даже если это случайное совпадение, получилось все равно трогательно.:)
А больше в фильме меня ничего не зацепило, увы.

Манеры - лицо мужчины ( Гарри Харт )

Первое, что хочется сказать про этот фильм - красивый. Спецэффекты, одежда героев, сами цвета, использованные в фильме - всё это радует глаз. Создателям удалось превратить сцену взрывающихся голов в фейерверк, из-за чего у зрителя создаётся противоречивое желание одновременно отвернуться и продолжать просмотр. Отчётливо видна прекрасная работа операторов, за что им большое спасибо.

Атмосфера также проработана, до самого конца остаёшься в напряжении, персонажи и частая смена декораций не позволяют заскучать. Любителям шпионской тематики фильм точно должен понравиться, и, хотя он наполнен сценами перестрелок с использованием крутых гаджетов и боевых приёмов, это не делает его хуже, совсем наоборот. За это стоит благодарить режиссёров, которые, как герой их фильма, Гарри Харт, остаются джентльменами и соблюдают баланс между зрелищностью и хорошим сюжетом.

Фильм является не только боевиком, но отчасти и комедией, что также хочется отметить. А юмор в фильме зачастую чёрный, хотя чрезмерной жестокости я не увидела ( здесь некоторые могут со мной не согласиться ).
Рекомендован к просмотру ценителям зрелищных ( но не бездумных ) боевиков.

"Поклонник, кому поклоняешься ты?
Лишь свету, лишь свету далёкой звёзды.
А в жизни хранит свой нехитрый секрет
С афиши сошедший портрет".

Все помнят этот хит 90-х Наташи Королевой. Но едва ли об этой песне знали авторы фильма "Поклонник". Однако она удивительным образом перекликается с новым фильмом ШРК! Даже названием.

Да, я наконец-то посмотрела "Поклонника". Правда, пока с субтитрами. Вообще-то я не люблю смотреть фильмы с субтитрами, потому что они отвлекают от действий на экране. Но что не сделаешь, на что не пойдёшь ради любимчика Кхана (тут-то и подумаешь о Гаураве)! Сюжет фильма занимателен и неизбитый. Снято хорошо, Шах как всегда прекрасен! Удивительно сыграл он молодого парня - супер! Но, несмотря на все плюсы кино, я бы не сказала, что это шедевр как в фильмографии Шах Рукха, так и вообще.

Наконец-то посмотрела прошлогодний фильм "Суфражистка", который мы долго ждали. Ждать-то ждали, но приступить к просмотру было немного страшно: для меня эта тема болезненная и триггерная. Я предвидела, что смотреть будет тяжело, и этот прогноз оправдался полностью. Все типичные моменты, связанные с бесправным положением женщин времен их борьбы за право голоса, там либо показаны в красках, либо на них есть намеки: тяжелая низкооплачиваемая работа (речь о рабочих классах), социальная и правовая незащищенность, сексуальные домогательства, физическое и психологическое насилие со стороны мужчин, невозможность осуществлять контроль над собственным телом (отсутствие контрацепции и безопасных абортов) и, главное, ощущение безысходности и безнадежности - ведь против них традиция, религия, правительство, суды, полиция - в общем, весь британский истеблишмент во всей своей колониальной мощи. Где взялись силы для борьбы и надежда, что она может увенчатся успехом? И как удалось вырвать победу? Собственно, от фильмов на эту тему я жду прежде всего ответов на эти вопросы, в той или иной форме.

И вот "Суфражистка" как-то пытается ответить на них. По крайней мере, в фильме показывается зарождение гордости и самосознания в одной отдельно взятой прачке, а это уже начало. Но в целом фильм разочаровывает. Лично мне кажется, что история вымышленной прачки и её приход в движение суфражисток не настолько интересна и показательна сама по себе, чтобы оправдать отведенное ей центральное место в фильме. Мерил Стрип, как было заявлено, играет роль знаменитой Эммелин Панкхерст, но она появляется на экране на считанные минуты - быстро всех вдохновляет и так же быстро исчезает. Конечно, учитывая, что за ней постоянно охотилась полиция, это довольно типичная ситуация, и художественная цель этого эпизода в том, чтобы показать, насколько сильное впечатление производили даже такие короткие явления народу. Но мне было как-то мало. История Панкхерст и её дочерей намного интереснее и важнее, чем выбивающая слезу судьба миловидной вымышленной прачки. Персонажи Бонем Картер и Ромолы Гарай тоже гораздо интереснее главной героини, но и им, к сожалению, уделяется мало экранного времени.

В этом смысле "Суфражистка" сильно уступает американскому фильму "Ангелам со стальными челюстями", где собраны все те же темы, но при этом рассказывается история главных участниц борьбы и раскрываются особенности американского пути к принятию заветной поправки к конституции. А тут британский случай - ужасно интересный с исторической точки зрения - фактически сливается. Сюжет добирается до известного случая на скачках 1913 года и обрывается на этом, будто бы это кульминация всего движения суфражисток! Никакого ощущения, что что-то было достигнуто и завоевано огромными усилиями тысяч женщин, не возникает; наоборот, фактаж подается таким образом, будто их вообще заметили благодаря тому, что одна женщина бросилась под лошадь.

В общем, я расстроилась в процессе просмотра от того, как тяжело было женщинам, и расстроилась от того, каким неполноценным вышел фильм о них и насколько мало использован потенциал всех этих событий. Чтобы как-то утешиться, я прочитала про новозеландский случай - ведь это была, как известно, первая страна, где женщины получили полноценное право голоса. И такое достижение стало результатом последовательных, упорных, коллективных действий суфражисток этой страны. Возможно, и там были отдельно взятые несчастные прачки, но, если снимут фильм про Новую Зеландию и 1893 год, очень надеюсь, он будет про Кейт Шеппард и противостоявших ей магнатов (там в историю интересным образом вплелась торговля алкоголем), чтобы люди знали своих героинь. А пока про этих самых героинь будем читать из имеющихся источников, раз уж Мерил Стрип нам не поможет.

Секретная служба на страже стиля и манер

Мэттью Вон в этом году подарил нам действительно крутую картину. Kingsman – это фильм, сочетающий в себе множество оксюморонов: строгий задор, простоту снобизма и шепелявящего Сэмюэла Л. Джексона.
Суть весьма примитивна – Опытный агент секретной службы берет на «стажировку» молодого и слегка распущенного (не от хорошей жизни) парня, который является сыном некогда геройски погибшего практиканта. Неопытный парень должен спасти мир от злодея, который угрожает благополучию нашей планеты и собирается убрать большую часть людей с помощью биологического оружия.
Но особенностей у этой картины столько, что примитивность сюжета остается вне всякого внимания.

Я не многого ожидала от Мэттью Вона, так как, снятый им «Люди Икс: Первый класс» меня сильно разочаровал скукой и отсутствием какой-то «точки соприкосновения» со зрителем. А фильм «Пипец» я вообще никак не воспринимаю. В общем, вышло так, что Вон оказался в моем восприятии на обочине кинематографа. Kingsman же перевернул представление об этом парне.

Каждому «Бонду» свое время.

Картина во многом не похожа на классические шпионские фильмы. Я бы сказала, что головы тут летят, как у Тарантино, а утонченность и стиль радуют глаз самого избалованного сноба (несмотря на активное отрицание снобизма в фильме). Что приятно удивило – никакой любовной линии, а значит, никаких ненужных сцен, героев не сбивают с толку «возвышенные чувства» и тем более, никто не пытается вести войну за любовь. И даже если где-то в середине фильма может показаться, что герой как-то проявляет симпатию к даме, то уже к концу становится очевидно, что это было проявление манер истинного «кингсмэна», но не более того.

«Манеры – лицо мужчины»

Каждая фраза и действие любого агента Kingsman отличаются королевской уверенностью. Но вся красота в том, что возвышенное изречение становится началом массовой драки – это не может не добавить картине колорита, чего-то авторского, чего-то, что не часто увидишь в современных фильмах. Такая доля эпичности дает зрителю возможность почувствовать себя «выше» и, в то же время, ощутить всю ироничность момента. Главным плюсом этой работы оказался здоровый юмор, который идеально подчеркнул образ каждого героя и фильма в целом. Мастерски написанный сценарий стал удачным пособием для начинающих джентльменов, с долей самоуверенности и цинизма.

«Оксфорды – не Броги!»

Божественный, безупречный стиль – корона всего фильма. Костюмы сидят идеально, галстуки затянуты, а туфли всегда блестят. Джентльменскому стилю парней из Kingsman позавидовал бы и Джеймс Бонд. Неотъемлемую часть арсенала истинного агента составляет изысканный гардероб, который по своей утонченности не сравним ни с чем. Мало быть джентльменом, необходимо быть еще и идеальным агентом – так «костюм-тройка» совершенно пуленепробиваем, черные лакированные оксфорды снабжены холодным оружием, а бесценные золотые часы помогут в непредвиденных ситуациях зарядом капсул, вызывающих амнезию. Это острый стиль (в прямом смысле).

Стоит отметить, что особенно гениальны в «Кингсмэне» сцены драк. Они пропитаны аккуратностью, ювелирностью действий. Максимум, что агент может себе позволить после перестрелки и безумной бойни, это слегка помятый галстук и стаканчик дорогого виски - безупречность превыше всего. Такими моментами Мэттью Вон очень порадовал, даже восхитил, как и Колин Ферт, послуживший на благо «Секретной службы».

Можно сделать вывод, что фильм стоит на «трех китах» - Стиль, манеры и эпичность. Я еще не видела более гениальной структуры шпионского фильма. Могу совершенно точно сказать, что «Кингсмэну» теперь будут всячески подражать, как в кинематографе, так и в жизни. Это замечательное открытие в жанровом смысле.

Тот самый случай, когда глазам, ушам и разуму одинаково приятно.