Отзывы на фильмы Юэна МакГрегора — стр. 3

Очень неплохой фильм. Актеры, конечно, играют не особо, что с них взять. Зато визуально мне этот фильм понравился. Почему-то мир великанов с их каменистыми площадками, зеленый Альбион, да и сам стебель – очень хорошо вписалось в мое настроение. С сюжетом – тоже не все понятно. Какое-то все картонное. Картонная принцесса прямиком из клонилки… Да –да, есть такое специальное в Голливуде приспособление. Раньше оттуда выходили проститутки с золотыми сердцами, сейчас, похоже, его перенастроили на принцесс недовольных своей жизнью. Картонный крестьянин, который верит в старые сказания и вообще добрый и положительный. Картонный злодей, который заявлен как очень хитрый и злобный, но при этом допускающий какие-то идиотские ошибки. Ну и так далее…

Визуально все это смотрится неплохо, гиганты конечно выглядят компьютерными, но у меня получилось как-то принять эти правила игры и я просто воспринимал их как что-то чужеродное. Выглядит вполне неплохо, если смотреть в этом аспекте. Неожиданно сложная схема фильма – смена злодеев по ходу фильма – забавное и странное решение. То есть привыкаешь, что вот это у нас главный плохиш… а потом с ним расправляются чуть ли не походя (что, в общем, достаточно близко к реалистичным боевикам или там к сериалам, но внезапно для всех неискушенных зрителей). Много непонятных персонажей, вроде того же слуги злодея, или генерала в пенсне (почему и зачем у него это пенсне – даже вопрос не задаю, боюсь услышать ответ). Странное перетягивание ворот в конце – выглядит это зрелищно и пафосно, но очень тупо. Зато с другой стороны – понравилось то, как они умудрились развернуть эту легенду. И потом свернуть её в конце, так чтобы все поняли, что вот так это было на самом деле, а вот так мы её запомнили. Это тоже оценил.

Фильм да, неплох, сюжет не слишком впечатляющий, но в целом фильм оставляет впечатление такой серьезной сказки для детей. Пожалуй, это получше, чем различные «Озы» или там «Алисы». Здесь хотя бы не такой карамельный мирок, все вроде как по серьезному, с дождями, огнем и ломанием замков. Это и притягивает. Меня, по крайней мере притянуло.

Не расставайтесь со своими иллюзиями. Когда их не станет, может быть, вы и продолжите существовать, но перестанете жить.
Марк Твен

Уилл приезжает к умирающему отцу. У них осталось очень мало времени, а сделать надо так много. Точнее, о многом поговорить, а еще точнее - о многом расспросить отца. И дело вовсе не в скелетах, скрывающихся в семейных шкафах и не в закопанном под землю кладе. Уилл хочет всего-навсего узнать наконец-то правду о своем отце и о его жизни потому что не слышал от него ничего кроме невероятных сказочных историй-небылиц, выдумывать и рассказывать которые его отец большой мастер.

Тим Бертон как будто бы снял фильм о себе, ведь он тоже тот еще сказочник. Он вынуждает зрителя согласиться, что жить в красочной, необычной, приподносящей сюрпризы сказочной реальности куда как интереснее и приятнее, чем в унылой безрадостной действительности. Великаны, ведьмы, сиамские близнецы и сказочные красавицы - более приятная компания, чем какие-то там скучные соседи. Влюбиться в таинственную незнакомку и три года посвятить ее поискам романтичнее, чем жениться на однокласснице. А ребенку наверняка приятнее узнать, что отца не было рядом по причине дольних странствий и приключений, а не потому что он работал коммивояжером и разъезжал по стране, впаривая домохозяйкам различные товары. И завороженный зритель внимает этим убедительным доводам. Да и как им не внять, когда на экране - буйство красок, приключений и неожиданных поворотов.

Я отлично понимала Уилла, которому россказни уже поперек горла. Они были кстати вместо сказки на ночь. Но сейчас Уиллу хочется пообщаться со своим реальным отцом, а не с мифическим персонажем. Но он вынужден был по воле режиссера плениться сказочным миром и и признать его право на существование.Тем самым Бертон
делает однозначный вывод. Но я думаю, правы оба, и не правы тоже. В жизни должно быть место сказке и выдумке, она иногда нуждается в приукрашении. Но и реальная жизнь настолько хороша, что бежать от нее в выдуманный мир как-то жалко.

Фильм можно рассматривать как пособие по мифотворчеству и заговариванию зубов. А можно - как добрую сказку, если чувствуется нехватка таковых в организме.

Что-то с каждым фильмом история становится все бредовее, диалоги все топорнее, а актеры играют все хуже. Хотя первый эпизод абсолютно нерационально остается моим любимым из всей франшизы, я хорошо понимаю, почему ругают приквелы. Большую часть фильма я просто скучала, хотя вроде на экране был экшон-экшон. Меня абсолютно не интересовали судьбы ни одного из героев, ни республики в целом. Мне даже кажется, что все, на что я бы хотела посмотреть в этом фильме, можно было бы узнать из мемчиков. Ну там милый и ультра-сильный Йода, момент появления Дарта Вейдера в его классическом обличии — под конец это была главная мотивация, чтобы досмотреть. Над нелепостью диалогов в конце можно было только смеяться: они стали односложными и реплики выдавались как по команде. Отношения Падме и Аннекина как были токсичными, так токсичными до конца и остались. Не знаю, было ли бы у меня другое отношение к последнему фильму трилогии, если бы у меня была по нему такая же ностальгия, как по первому. Сейчас я надеюсь, что оригинальная трилогия все же оправдает мои ожидания и улучшит мое отношение к франшизе.

Это безумно красивый фильм. Такие фантастические съемки, шикарные кадры, что дух захватывает. И при этом рядом с супер-пупер фантастикой средневековье какое-то : крюки, верёвки, копья, простое подслушивание самых секретных разговоров из-за угла... Например, сыночек - джедай, а его мама в средневековье живёт!
Энни постоянно спорит со своим учителем, иногда он прав, и конструктивен, иногда прав учитель. Он самонадеян, вечно бурчит, недоволен. Остроумен, но обидчив. Живой получился персонаж, но я не ожидала, что из такого симпатичного мальчика вырастет такой недовольный джедай. И как его, такого эмоционально неустойчивого в джедаи занесло?!
Что осталось по-прежнему из первого эпизода - это выбесивающий ушастый ДжаДжа! Моя твоя, по прежнему, не любить!
Много всякой политики. Столько веков, далекая галактика, а по-прежнему остались : сенаторы, заговоры, оппозиция, правительства..
Фантастичные съемки эпизодов погони за наемным убийцем сенатора Падмы, армии клонов на далекой планете, пролет через пояс астероидов, заседание сената на плавающих в воздухе тарелках, машинный цех по изготовлению машин, и особенно арена для казни , как в Древнем Риме... Устрашающе, но всё равно красиво. И здорово, когда прилетели наши и покрошили "фашистов в капусту"!
Много нереально крутых инопланетян.рассматривала их с превеликимудовольствием. Я не возражаю, когда по внешнему виду сразу понятно, хороший персонаж или злой. У всех плохих членистоногость и много щупалец.
А вот Мастер Йода - мой любимчик среди джедаев, смотрю на него и сразу думаю :"Размер не имеет значания!"
А еще классная музыка для тёмных сил, а ... для светлых тоже, впрочем, ничего.
Прикольные два робота , я их посчитала за мальчика ( синий) и девочку( желтый).
Романтичная история тоже сыграла. Поцелуй и признание в любви перед смертью на арене! Красиво!
Рада, что в фильме много юмора, вот это я очень люблю.
Не хотелось, чтоб фильм заканчивался. Посмотрела на едином дыхании. Еще хочу!

Итак, похоже, наступают довольно темные времена для тех, кто, подобно мне, знаком с героями Диснея из полнометражных мультфильмов. Маугли, Бэлль, Мулан. Все они были мультипликационными героями, и все они увлекали в детстве. Но, как говорится, прогресс не стоит на месте и наконец-то, по мнению боссов студии, наступило то самое время. Время ремейков. Технологии шагнули на такую ступень, что можно из мультипликационных историй делать обычные художественные фильмы. А это значит, что можно второй раз показывать одну и ту же историю. На этот раз уже с живыми актерами и компьютерной графикой.

Вначале был «Маугли». Он был реалистичный, наполненный компьютерной графикой и прочими модными в нынешнее время трендами. Получилось… странно. Явно недетский фильм вышел – особенно медведь, который местами слабо походил на привычного медведя в мультяшном его виде. Он был ближе к реалистичному и значит довольно жутковатому существу. Грязный, нечесаный, пусть и довольно миловидным. Впрочем, местами этот фильм вполне удивлял. И, судя по всему, эксперимент был признан удачным и фильмам с компьютерной графикой был дан зеленый свет. Но, на мой взгляд, проблема у этого направления в том, что они очень уж близко подошли к краю «зловещей долины» и прямо-таки свалились в нее.

Когда эта история была выполнена в виде мультфильма, все герои выглядели гораздо лучше. Их мимика была слегка гипертрофированной, схематичной, но при этом и куда более милой. В фильме все они оказались гораздо унылее. Как бы не старались компьютерные аниматоры вдохнуть жизнь в модели главных героев, они глобально провалили эту задачу. При всем прочем заколдованные герои все равно остаются живыми спецэффектами. Сравнить милую и заботливую мультипликационную мисс Поттс и её же компьютерную версию – не получается ни в каком виде. Это просто две разные категории – первая лучится добродушием, вторая – лишь делает вид, что им лучится. Потому что так надо по сценарию. И здесь такое во всем – каждый из персонажей лишь подобие мультяшного прототипа. Клоксворт в мультфильме заставлял смеяться и всячески демонстрировал своей мимикой неодобрение. Здесь же он больше похож на… ожившие часы. Да, это ближе к истине, но как быть с атмосферой то? С передачей характеров, наконец? Куда это все делось?

А главные герои? Вместо какой-то нарочитой брутальности Чудовища у нас гламур в стиле «Сумерок». Новый образ Чудовища буквально лоснится метросексуальностью и ухоженностью. Ну, чтобы не отпугнуть целевую аудиторию – девочек-подростков. Правда вместе с образом уходит и вся атмосфера какой-то сказочности этой истории. Это больше похоже на «Ух-ты, какой симпатичный рогатик» вместо «Ааа, блин, какое чудовище, кажется я обкакался». Да, пейзажи и декорации здесь очень неплохие, я бы даже сказал – хорошие. Но вот с героями – капитально не повезло.

И это вдвойне обидно потому, что сама история не несет ничего нового. Она, практически дословно повторяет сюжет мультфильма. Вплоть до воссоздания культовых сцен из мультфильма. Бал, игра в снежки, первая встреча, битва с волками. Все здесь есть и все на месте. Но, с таким подходом – лучше уж пересмотреть мультфильм. Тут конечно, можно возразить – мол, а как же дух фильма? Ведь авторы, меняя медиум, тем самым меняют и дух произведения. Тем более, что это современная версия, что тоже накладывает свои мазки на общее полотно. Да, можно и про это упомянуть. Мне эта версия не понравилась еще и потому, что… ну, как бы сказать – герои здесь получились, мягко говоря, неоднозначными. В Эмми Утосон чувствуется какой-то снобизм. Там, где мультипликационная Бэлль за счет нехватки мимики выглядела вполне себе нормально, героиня ремейка выглядит, словно ей тошно находиться в этой деревне, среди неотесанных мужиков и прочих. А еще меня весь фильм смущали негры. Нет, серьезно, я понимаю, что нынче не один фильм не может выйти на экран, если там не будет представителей этой расы. Иначе просто закидают гнилыми помидорами и обвинят в расизме. Но негры, в европейской средневековой деревеньке? Интересно, как их будут пихать в «Мулан»? Ведь именно этот фильм обещает быть следующим.

В черной-черной комнате, черной-черной ночью, попивая черный-черный кофе с черным-черным (ну ладно, с молочным) шоколадом, я смотрела «Байки из склепа».

Даже если кто-то в свое время пропустил этот сериал, импозантный хранитель склепа, думаю, знаком многим, хотя бы по фотографиям.

«Жуткие» истории, которые рассказывает хранитель, способны напугать только детей лет до десяти, но смотреть сериал все-таки интересно, занудных серий практически нет, слишком кровавых, кстати, тоже. Плюсом к просмотру идет ностальгия по 90-м. Ну и подогревает интерес возможность увидеть в сериале огромное количество звезд Голливуда, тогда еще молодых да ранних. Тут вам и Арнольд Шварцнегер, и Вуппи Голдберг, и Деми Мур, и Тим Рот, и Лэнс Хенриксен, и Тимоти Далтон и т.д. и т.п, список могу продолжать и продолжать.

Могут ли ужасы учить чему-то? Оказывается, могут. Каждая серия – маленькая поучительная история, в которой зло будет наказано в 90% случаев. Ну а десять оставшихся процентов подтверждают, что наш мир не так уж и справедлив, что тоже очень важный урок, который люди должны хорошенько усвоить как можно раньше, чтобы в будущем не было мучительно больно.

Фильм у меня вызвал противоречивые эмоции. С одной стороны мне не нравится тема политики в кинематографе. С другой — мне нравится МакГрегор. Но оценивать я буду все-таки не его (уж ему поставил бы 10-ку без раздумий), а этот триллер. Сюжет неплохой. Конечно, политика и я — это взаимоисключающие вещи. Я в этом не разбираюсь и нет ни малейшего желания забивать голову всякими коалициями. Но при этом сюжет смог меня немного заинтересовать. Молодому писателю предложили высокооплачиваемую работу. Он должен в краткий срок завершить работу своего загадочно погибшего предшественника над мемуарами министра Адама Лэнга. Согласившись на столь заманчивое предложение, новый «призрак» нутром чует, что в этой истории слишком много вопросов. И кто-то явно не хочет, чтобы ответы на них стали общенародными.

Но с педантичностью, присущей британцам, автор доберется до правды. Начало интересное. Сразу же ограбление, потом резиденция министра с усиленными мерами безопасности, политический скандал и загадочная смерть, которую пытаются выставить то ли как несчастный случай, то ли как суицид. Но чем дальше в лес — тем больше дров. Фильм очень длинный и чем глубже он уходит в политику, упираясь в ЦРУ и терроризм, тем больше хочется спать. Еще и картинка нагоняет тоску своими унылыми цветами и постоянными дождями. Только ради МакГрегора и его блистательного актерского мастерства я все-таки решил досмотреть фильм и узнать концовку. А она получилась очень даже хорошей. Наверное, в награду за усидчивость. Тем не менее, остался равнодушен к теме фильма.

На свете есть три великих режиссера Питер Джексон, Джеймс Кэмерон и Джордж Лукас. О главном творении последнего режиссера сегодня пойдет моя рецензия. В далекой-далекой галактике есть несколько систем, которые находятся под контролем нескольких Федераций. На светлой стороне Силы стоят Джедаи — охранники порядка, добра и справедливости, на Темной стороне стоят Ситхи — властные и алчные существа, которые подкупают разных политических деятелей, лишь бы навязать всем Федерациям свою систему управления и избавления мира от зла. Цель Джедаев — восстановить равновесие силы в назревающей войне клонов. Кто-то заказал для себя партии клонов для военных действий, а для создания армии на Корусанте нужно выдвинуть указ о создании армии.

Вся франшиза Звездных воин — это явление в кино, явление, которое не забудут. Это первый цикл, где все начинается с четвертого эпизода. Это первый фильм, который разделился на две ветви, одна с Люком Скайуокером, а другая с Энекеном Скайуокером, вторая линия считается основной, потому что здесь рассказывается предыстория, как началась война и на какие ухищрения идут стороны, чтобы одержать победу. На всю жизнь нам запомнились звуки лазерных мечей и выстрелов из пушек. Многие до сих пор грезят мечтами еще раз посмотреть на столь масштабный конфликт. Спецэффекты были на высоте и заключались в лазерных мечах и выстрелах. Очень впечатлила постановка боев, акробатика Джедаев заставляет смотреть на все их ужимки и прыжки. Визуальный ряд не подкачал, создание таинственных мест все еще на высоком уровне и звук поставлен вполне, а то бывают моменты, когда в довольно серьезную сцену вставят веселые звуки. Отдельное спасибо хочется сказать декораторам и модельерам, которые создали корабли и костюмы для джедаев к вселенной звездных войн они подошли очень точно и создали такие правильные наряды, а не костюмы клоунов, такое тоже бывает.

Персонажи. О них тоже можно сказать несколько слов. Понравились все, но в особенности Энекен Скайуокер и Оби Ван Киноби. На протяжении всех частей Энекена мучал страх перед смертью, он начал это осознавать полностью, когда у него умерла мама. Вообще это очень больно, когда умирает кто-то из близких, здесь нам показали горечь утраты и горечь потери, всю грусть фильма скрашивают дроиды R2D2 и C3PO. Судьба Энекена достойна опуса про то, как Джедай стал Ситхом и в первых нескольких частях был главным антагонистом. Оби Ван- это образец лучшего Джедая. Он выполняет разные воли Совета, он всегда поступает так, как велено Джедаю, что его от Энекена и отличает. Из актеров мне понравились соответственно Эван МакГрегор и Хайден Кристенсен. роли свои они сыграли на десятку и думаю что со мной будет согласно большинство.

Итог: Звездные воины: Атака Клонов- вторая из трилогии и пятая из шестерки фильмов о Звездных Войнах. Ставлю десятку за то, что это лучшая работа Лукаса и за то, что даже восемь лет спустя, этот фильм еще помнят и не забывают о нем, ведь хорошее забыть невозможно.

Отзыв был написан 31 октября 2010 года

Никогда не смотрел всех фильмов «Звёздных войн», но данным просмотром решил исправить положение и посмотреть всё в логической последовательности — от первого эпизода до седьмого и, следовательно, начал я с трилогии приквела. Отношение к неё разное, но путь становления самого харизматичного злодея саги нам показан в подробностях. Первый фильм повествует о кончине мирных времен и о становлении Энакина Скайуокера как рыцаря Джедая. Было приятного пересматривать фильм и вспоминать своё детство, но при этом нужно написать, что я думаю об этом фильме. Что ж, приступим к обзору»!

Сюжетно фильм получился отличным. Здесь есть и прекрасная история о сбывшейся мечте и захватывающие гонки в пустыне на карах в футуристическом обрамлении и начало большого политического и военного конфликта. Торговая федерация отказывается платить налоги из-за чего возникает конфронтация с Королевой Амидалой и это может привести к глобальной войне, но всё не так просто. За всеми интригами стоит некто, кому на руку это противостояние и кто стремится ввести в шахматную партию свою фигуру. На стороне республики и королевы Амидалы наши главные герои — рыцари-джедаи Квай-Гон-Джин и его ученик Оби-Ван Кеноби, да было время, когда и он был учеником. Главным противником Джедаев становится ситх по имени Дарт Мол, его черный балахон, наполовину красное лицо и ненависть делаю его интересным героем, хочется узнать о нём побольше.

Также не обойдем вниманием и гунганов, представителем которых является Джа-Джа Бинкс — именно он держит на себе большую часть юмористического блока фильма, что скрашивает излишнюю патетичность и пафосность остальных сцен. Визуально здесь есть на что посмотреть — красивые пейзажи, красочные взрывы, зрелищные поединки и битвы на двуручных мечах, ставшие своеобразным символом звездных войн наряду с харАктерными героями и философией джедаизма. Это красочный фильм, заставляющий переживать заново позабытые эмоции, смотрится для конца девяностых хорошо. Особенно понравилась битва за Набу, где каждый проявил себя и схватка с Дартом Молом.

Отличное звуковое сопровождение фильма и замечательная композиторская работа Джона Уильямса достойна похвалы. Заглавная тема «Звёздных войн» врезается в голову с первых же аккордов, вообще все аудиоэффекты там где нужно, за визуал и звук фильм был номинирован на Оскар но все статуэтки взяла Матрица, ибо был действительно прорыв. Здесь же это просто качественно сделанная работа, достойная лестных слов, но не более того.

Актерская игра порадовала. Лиам Нисон хорош в роли Квай-Гона. Образы умудренных жизнью и схватками воинов ему всегда удавались, есть в нём какая-то Светлая Харизма, привлекающая к своим персонажам. Юэн МакГрегор тоже получился неплохим, но особых вершин актерской игры он не показывал — следовал заветам своего учителя и обещался воспитать Энакина. Что будет дальше, мы узнаем в следующих фильмах. Натали Портман привлекательна в любом образе. Неплох и юный Скайуокер — воплощает образ юного падавана с большим потенциалом и творческим будущим. Отмечу также Этнони Дэниелса, что озвучил С-3PO, культовый персонаж, хотя он здесь даже без золотого корпуса.

В итоге мы имеем отличный фильм, положивший началу трилогии-приквелу. Мне фильм понравился, и я лишний раз в этом убедился. Зрелищное кино с претензией на эпичность — это только первый раунд, всё лучшее впереди. Рекомендую посмотреть, потому что как-никак это «Звёздные войны» и это Джордж Лукас, а фильмы с его участием я стараюсь не пропускать. Максимальный балл. Смотрите только хорошее кино

10 из 10

В нестерпимо жаркие августовские дни в Талсе, штат Оклахома, округ Осейдж, на фоне безжизненных бескрайних степей Юга США, произошло вынужденное воссоединение семьи Уэстонов. Внезапное исчезновение главы семейства Беверли стало по сути той единственно важной причиной возвращения в неуютные родные пенаты трех блудных дочерей Барбары, Айви и Карен. И старые раны, все никак не заживающие, а покрытые нарывами, гнойниками и близкие к состоянию гангрены, вновь напоминают о себе громкими отголосками в настоящем и будущем, старые и новые грехи всплывают на поверхность.

Прославившись в начале 90-х годов в среде театралов своей дебютной пьесой «Киллер Джо», в которой с баззастенчивой чернушной жестокостью и сарказмом рассказывалось о больной на всю голову техасской семейке, принадлежащей к типичным эрзац-образцам белого отребья и трейлерной люмпенизированной бедноте, в 2011 году с чрезвычайным успехом перенесенной на киноэкран знаменитым Уильямом Фридкиным, восстановившем таким образом более чем успешно свое некогда утраченное реноме(между прочим, в 2006 году Фридкин экранизировал другую пьесу Леттса «Глюки», выдав на выходе просто ординарный псевдохичкоковский хоррор), американский драматург и актер Трейси Леттс мгновенно обрел статус культовой персоны, и следующей на пути экранизации пьесой Леттса стал «Август: Округ Осейдж», в свое время сенсационно прогремевший на подмостках Бродвея и удостоивший таки автора заслуженного Пулитцера.

В руках постановщика фильма, известного американского продюсера и сценариста Джона Уэллса, для которого «Август» стал всего лишь второй по счету полнометражной картиной, пьеса Трейси Леттса обрела весьма мощное кинематографическое воплощение, выделяясь не столько режиссурой(напротив, лента снята аккуратно, сдержанно, без претензий на оригинальность и постмодернистскую избыточность, театрально, но не чересчур напыщенно и гротесково), сколь сильнейшими актерскими работами Мэрил Стрип, выдавшей в картине едва ли не самый экспрессивный свой образ в кинокарьере в череде и без того выдающихся ролей, «красотки» Джулии Робертс, которая со времен приснопамятной «Эрин Брокович» наконец-то разродилась в «Августе» многофактурной драмой, а не ее фарсовым подобием, а также находящимися сугубо на втором плане Джульетт Льюис, Криса Купера, Марго Мартиндейл. «Август» — это насыщенная по драматургическим коллизиям разговорная драма, напряженная и жесткая, принадлежащая к ныне редкому для Голливудщины жанру «актерского кино».

По своему содержательному наполнению «Август» сильно схож с «Киллером Джо», ибо в центре обеих и пьес, и фильмов находится обыкновенная и нормальная, на первый взгляд, американская семья. Впрочем, что подразумевает под собой понятие «нормальная семья»? В современном дико испорченном и обгаженном мире нормальная семья уже есть такой просто по факту здоровья, что психического, что физического, без аберраций и искажений. Уэстоны, принадлежащие не к «белому отребью», а к среднему классу, к мещанам и интеллигенции(как ни крути, а Бев Уэстон, черт подери, уважаемый поэт), таковой, нормальной и здоровой семьей, ни в коей мере не являются. Изощренно перефразируя Чехова, Теннесси Уильямса, Элварда Олби, и даже Уильяма Шекспира(чем трио сестер из «Августа» не синонимично Гонерилье, Регане и Корделии, да и тема изгнания родителей в картине Уэллса более чем выпукла и прозрачна в своем отображении) Леттс, прибегший и к некоторой автобиографичности действия(Талса — родной город Трейси, из которого он укатил по достижению совершеннолетия) и Уэллс показывают, что все отношения в этой семье очень давно зашли в тупик, из которого выйти или очень тяжело, или вовсе невозможно. «Выжженное ничто» — этим емким и многое объясняющим словосочетанием Барб характеризует свою вотчину, где она выросла; она не ощущает связи с Югом, он для нее чужд и глубоко, затаенно чужероден, как и остальная родня. Мать — авторитарный патриарх старого архаичного Юга лишь напоминание о ранах, о боли, о собственном прошлом, от которого легко отказаться, забыть, но ведь закона бумеранга никто не отменял. И слезы матери отольются всем дочерям…

У Уэстонов случился разрыв родственных связей, и сшить отношения, разорванные в клочья, уже нельзя, как не старайся, даже многоопытному хирургу. Любви и взаимопонимания нет ни капельки, зато есть эгоизм, неуважение друг к другу и пороки, приводящие к замкнутому кругу. Обиды и грехи настолько чудовищны и ненормальны, что зритель невольно начинает подсматривать за житием-бытием особей из кунсткамеры; для художественной утрированности в фильме нашлось немало места, однако, без излишнего любования чернушными подробностями(куриной иррумации не стоит ждать, зато есть веселый инцест). Потому тем, кто жаждет от картины очередного «chick flick», эдакую более мрачную и безысходную версию «Стальных магнолий», следует чуть остепениться, ибо ровным счетом никто из персонажей явной симпатии и сострадания не вызывает. Саркома в этой милой семье сродни заслуженной божьей каре, бумерангу, вернувшемуся к тем, кто такое наказание заслужил.

Впрочем, с момента появления в сюжете ленты фриковатого и неузнаваемого Бенедикта Камбербетча, в «Августе» и вовсе начинается полный Альмодовар, с кинематографическими изысканиями которого картина Джона Уэллса имеет немало общего, начиная от пристального внимания к отклонениям и завершая полной женской доминацией образов над мужскими, которым отведена роль декораций в этом бабьем царстве. «Август» — это изящная смесь из мотивов альмодоварских «За что мне это!?», «Поговори с ней» и «Возвращения», только вместо гротеска, фарса и мыльнооперных арий драма на разрыв аорты об эгоистичной матери и ее трех неблагонадежных и неблагодарных по сути дочерях, тотальных эгоистках. Уроки жизни для них бесполезны, они что на чужих, что на собственных ошибках не научились ничему. И никогда.

Августовская жара в Талсе рано или поздно спадет, ей на смену придет осенняя дождливая погода и холодные ночи. Однако в семье Уэстонов осень в отношениях давно наступила, нет жалости и сострадания, только холод и взаимная неприязнь, приводящая к ненужности и великому торжеству обыкновенного человеческого безумия. Кошки на раскаленных крышах предпочли совершить суицид. И нет более спасения и никогда уже его не будет ни для кого.