Анимация — отзывы — стр. 23

Отличное продолжение первого мультфильма вышло четыре года спустя. Мультфильм смотрел раза три, но долгое время я к этой серии вообще не возвращался. Теперь, чтобы погрузиться в детство я заново открою для себя этот мультфильм для написания текста впечатлений от просмотра и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Ковбой Вуди и другие игрушки мальчика по имени Энди продолжают жить, радуясь каждому дню. Но неожиданно все меняется, когда Вуди похищает коварный коллекционер. Оказывается, что Вуди - очень ценная игрушка из коллекции, за которую японский музей игрушек готов заплатить огромную сумму. В доме коллекционера он находит своих родственников. В это время игрушки во главе с Баззом Лайтером отправляются спасать Вуди. Вуди узнает о своем знаменитом прошлом, Базз и другие игрушки проходят опасный и тернистый путь. Перед Вуди встает непростой вопрос - каково же его предназначение? Блистать в витрине музея или же вернуться к любимому хозяину? В этот раз мне повествование показалось несколько сумбурным. В стержне сюжета - история Вуди, ему предстоит сделать непростой выбор. И это держит внимание. С другой стороны - открывающая сцена может сыграть в обманку, я вот подумал, что нам показывает эпизод из мультсериала про Базза Лайтера. Можно докопаться до логики событий в сцене, где игрушки переходят дорогу в конусах и провоцируют аварии. Вроде и элемент комедии, но неминуемы человеческие жертвы. Отсылка к звёздным войнам имеет смысл, но подана топорно. Лучшие эпизоды для меня — это отдел с Баззами, где настоящий оказывается в заточении. Там есть хорошие шутки, неплохие гэги. На ветке ковбоя сосредоточен основной драматизм. Не все сценарные решения мне пришлись по душе, но в целом они работают.

Визуальный ряд, или как снято. Первое что бросилось в глаза - графика стала лучше, внешние приметы игрушек лучше прорисованы. Кажется, слегка коснуться шевелюры Вуди, и можно почувствовать запах резины. А Джесси так вообще у меня была игрушкой в домашней коллекции. Саундтрек у мульта также на уровне. Каждая мелодия подчёркивает правильное настроение. Темп развёртки повествования отличный, динамичные сцены перемешиваются с разговорными, но скучно не будет. По этому критерию жирный плюс.

Вердиктируя. Хорошее продолжение первого фильма, немного уступающее ему в цельности, но тоже имеющее свои преимущества. Персонажей стало больше, им уделено достаточно времени для раскрытия своей истории. Мультфильм получает от меня девятку, скинул балл за спорные решения по юмору и песни-пляски не всегда были контекстно обоснованы. К просмотру рекомендую, особенно детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Уж сколько раз мне попадалась на глаз студия «Pixar». Сколько мультфильмов не пересматриваю, все время удивляюсь, как они могут создавать такие мультфильмы. «Вверх», «История игрушек», «Корпорация монстров». Все мультфильмы нам запомнились из детства. Помню, как смотрел «Корпорацию монстров» и хохотал над выходками Майка, умилялся личику Бу. Каждый мультфильм чем-то запомнился, но своего апогея студия достигла тогда, когда создала «Вверх». Этот мультфильм захватывает детей своей немного детской идеей летающего домика на шариках, пса-робота и ворчливым стариком, а для взрослых был подготовлен важный смысловой посыл. За долго до мультфильма «Вверх» эта студия сделала мультфильм «Тачки», о котором мы сегодня поговорим.

«Лассетер и компания» создали мультфильм, который в принципе ничем не отличается от других своих творений, разве только тем, что вместо кукол здесь решили использовать машины. Ходил смотреть этот мультфильм в кинотеатр ровно пять лет назад, видите, как получилось: сегодня пятнадцатое число и пятнадцатого июня 2006 года вышел мультфильм «Тачки». После просмотра я полюбил этот фильм: за обаятельных героев, обаятельность заключается не только в красоте, здесь каждый по своему обаятелен. Молния МакКуин- корвет с характером, по ходу фильма меняется, обретает доверие к своим друзьям. Мэтр привлекает своим, простите за выражение «тормозом», до него долго доходит о чем они говорят и актер дубляжа так воспроизвел его манеру разговора, что смеешься от того, что он сказал. Салли- просто обаятельная машинка, в которую влюбился Молния. Вообще каждый второстепенный и главный персонаж воодушевлен и имеет свою историю и свой характер, пейзажи «Радиатор Спрингс» напоминают Дикий Запад, также пустынно и красиво одновременно.

Также здесь имеется смысл: превращение Молнии Маккуина из понтовой тачки в доверительную и общительную фигуру с кучей друзей, а помогает ему в этом Дог Хадсон- точно не знаю какой модели он был, но отмечу, что он умный и по своему прав, его высказывания можно разнести на цитаты, самый мной уважаемый персонаж в мультфильме.

Актеры справились на «ура», каждый, старался, каждый пытался выжать из себя максимум для того, чтобы оживить образ своего героя. Отличный дубляж, мне запомнился МакКуин с голосом Дмитрия Харатьяна, Док Хадсон с голосом Армена Джигарханяна, Салли с голосом Алики Смеховой. Постарались, молодцы! Каждый из наших актёров удивительно точно подошёл к своему персонажу, и у каждого есть чему поучиться.

Вердиктируя. «Тачки» не одиноки у них будет продолжение. 23 июня 2011 года выйдет мультфильм «Тачки 2» с прежними главными героями и новыми перипетиями сюжета и приключениями Молнии МакКуина, а за этот мультфильм ставлю десятку. Отличный мультфильм, который рекомендую посмотреть всей семьёй, особенно в непростые дни самоизоляции. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Снят фильм в прошлом году по мотивам игры «Sonic the Hedgehog». И его можно считать образцом "семейного кино". Дети будут восхищены куклой синим ёжиком, подростки поностальгируют по игре, папы оценят мягкий и вполне патриотический юмор о правительстве и налогах, мамы запомнят, как эффектно выглядит желтый шелковый топ на смуглой коже... Каждый член семьи найдет что-то для себя. И знакомые мои с таким чувством и смотрели. Одной мне не понравился: и по форме, и по содержанию это набор штампов, давно сложившихся в американском кинематографе. Ничего нового... Хоть Джим Керри пытался расцветить своего злодея - сумасшедшего профессора, запомнились только фельдфебельские усы. Одно показалось странным - и у главного героя полицейского по прозвищу Пончик, и у главного злодея профессора фамилии польские. Что, польская община уже стала такой большой, что "на неё" фильмы стали снимать?
На этот фильм хорошо идти с детьми, он безупречен с точки зрения закона "О защите прав ребенка на информацию".

Как приятно когда на просторах мирового кинематографа появляются работы по уровню воздействия на ментальность и подсознание зрителя сопоставимые с классикой то это событие не хочется пропускать и стоит сходить в кинотеатр ради того чтобы насладиться не только попкорном высшей пробы, но и великолепным анимационным фильмом, приоткрывающий для нас тайны потустороннего мира и развенчивающий стереотипы о народах Латинской Америки, в частности о Мексиканцах отмечающих Праздник Мёртвых первого ноября и по значимости для них он гораздо важнее Рождества и Нового Года. И чтобы раскрыть всю сокровенную суть этого действа, чтобы мы не смотрели на них как на умалишенных, Ли Анкрич и кампания создали этот без преувеличения шедевральный мультфильм в котором есть всё что способно зацепить как ребёнка, так и взрослого.

Стоит начать с того что продолжу мысль высказанную абзацем выше. Про Хэллоуин и Рождество снято очень много фильмов на любой вкус и цвет. Про этот праздник же помимо этого можно наскрести ещё анимационную работу Хорхе Р. Гутьерреса в «Книге Жизни», так что тут в прямом смысле «раз два и обчёлся». Для труфановых любителей рождества перед мультфильмом покажут рождественскую короткометражку о снеговике Олафе из Холодного Сердца (хотя им уже впору сиквел пилить) но думается мне что и этому зрители порадуются. Сюжет повествует нам о мальчике Мигеле из семейства сапожников, чьё сердце лежит вне родовой профессии. Он жаждет заниматься музыкой, писать красивые мелодии и красиво их исполнять, как это делал его прадедушка. Волею судьбы Мигель оказывается в День Мёртвых по ту сторону жизни и именно с этого момента начинается увлекательное приключение. Сценаристы постарались и любители искать сценарные косяки оценят некоторые коллизии и решения, предфинальный твист лично для меня стал полной неожиданностью.

Первое чем мы воспринимаем мультфильм это взглядом, поэтому обратимся к визуализации. Графика в мультфильме отменная, каждое здание, каждый пиксель заднего плана и натурные рисунки, каждое здание, во всём есть объём, глубина и значительность, персонажи прорисованы качественно, видно что работа художниками проведена кропотливая. Как и всегда у Пиксаровцев, было два года предпродакшена, когда художники ездили по Мексики и срисовывали натуру для будущих анимационных пейзажей. Этот подход как мне кажется всегда оправдывает себя. Немного стоит сказать о технологичном отличии в создании персонажей от «Книги жизни», там за основу выбрана кукольная стилистика, здесь же обитатели мира мёртвых — натуральные скелеты, но дизайнерам образов удалось каждой фигурке придать свою индивидуальность и характер с помощью причёсок и прочей атрибутики и поборники правильной анатомии на экране скажут что мол это неправильно, но эта художественная условность делает нам понятней обитателей загробного мира.

Второе что порадовало — саундтрек, композитору Джокино виват за подобранные мелодии, каждая из которых лезет в голову. Это тот случай когда не делается мюзикл ради мюзикла и сюжет не спотыкается о первую же мелодию. Каждая нота работает на сюжет, смысл, атмосферу и двигают историю вперёд. Тем самым создатели передают особую любовь мексиканского народа к сплетению гитарных аккордов, видя играющего Мигеля почему-то вспомнился Эль Марьяччи в исполнении Бандераса в фильме «Отчаянный». Под мелодию в конце мультфильма рыдал весь зал, такой эмоциональности не было пожалуй со времён мультфильма «Вверх». Красивая история до сих пор является визитной карточкой студии Пиксар и фильм неоднократно это подтверждает, а музыка ещё и подчёркивает это, направляя повествование по определённом вектору.

Теперь к главному — смысловому посылу. Суть всего что происходит на экране заключается в казалось бы банальной, но от того не менее важной мысли: «Не забывай». В мире мёртвых тоже можно умереть если тебя не будут помнить среди живых. Поэтому девизом этого фильма можно смело назвать фразу «не забывай» в которой содержится не только память о своих предках, но и память о том кто ты есть и что ты можешь и способен совершить, отсюда же проистекает и стремление к своей мечте, что юный Нелло в «Фландрийском Псе», что юный Гектор оба стремились стать кем-то и у обоих получилось, если они смогли, то почему у нас это не получиться? Нужно просто найти в себе силы следовать за своей мечтой. Но не надо ходить по головам и убивать ради этого, у искусства должно быть чистое и открытое сердце. Музыка как вредная привычка, и та сцена, где Мигель чистит сапоги, а Бабулита лупит сандалией бродячего музыканта, тут невольно вспоминается как тебя ловили за куревом, а ты отмазываешься мол тебе дали подержать.

Вердиктируя: Этот мультфильм однозначно стоит того чтобы его посмотреть. Здесь есть и потрясающая графика, и первоклассный юмор, который оценят дети, и большой смысл, о светлом, добром и вечном говорится на правильном языке и абсолютно для любой аудитории. Что ж, было сказано достаточно. Остаётся только рекомендовать к обязательному ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Во-первых, я была очень удивлена, что мультфильму в этом году исполняется десять лет. Как так? Он же недавно вышел, я помню его премьеру... Эх...
Во-вторых, несмотря на свой возраст, этот мультфильм намного качественнее многих современных картин - невероятная рисовка: волосы, вода, трава; чудесный сюжет, милые герои.
Все герои здесь заслуживают упоминания - наивная Рапунцель, которая верит в чудо и исполнение мечты, самовлюблённый Флинн Райдер, меняющий свои взгляды на жизнь, харизматичный Максимус - один из любимейших героев, очаровательный хамелеон. Даже злобная ведьма здесь показана со своими чувствами. В финале невозможно не всплакнуть, композиторы идеально подобрали музыку, а режиссеры расставили акценты.
Как итог, мультфильм определенно заслуживает внимания, и я очень рада, что в очередной раз посмотрела его. Он учит любить, учит доверять и искать хорошее в любой ситуации.

На этот мультфильм хотел сходить в кинотеатр, но семейные обстоятельства и коронавирус лишили такой возможности. Теперь я дождался пиратской активности и релиза в качестве, чтобы впитать в себя отличный мультфильм, собравший не очень много, но однозначно достойный вашего внимания. Далее объясню почему, попутно критеируя впечатления.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Братья-эльфы Иэн и Барли Лайтфуты живут в волшебном мире, населенном троллями, гоблинами, гномами, кентаврами и единорогами. Когда-то их мир переполняла магия, но те времена прошли, и теперь сказочные существа летают на самолетах, пользуются автомобилями, и ведут в целом прозаичную жизнь. Однако неожиданная находка приводит к тому, что братья решают отправиться в захватывающее путешествие на поиски настоящего волшебства из древних преданий. В основе сюжета лежит личная история из жизни Дэна Скэнлона, лишившись в раннем детстве отца он всегда хотел его увидеть. Немногие фильмы обращаются к теме братских уз и взаимоотношений внутри неполной семьи. Тема для мультов запретная, но сценаристы сумели её подать грамотно и эмоционально. В конце не всплакнуть невозможно. Скучал по такого рода историям.

Визуальный критерий, или как снято. Графика отличная, персонажи прорисованы хорошо, пейзажи так и просятся на рабочий стол. Более глубокомысленной истории жду от "Души". А здесь меня порадовала психология взаимоотношений и окружающий мир. Местный лор пестрит мифическими существами, очеловеченные научно-техническим прогрессом. Магия не умерла, просто волшебство прячется в обыденность. Его можно найти, стоит лишь немного поискать. В визуальном плане также стоит отметить такого персонажа как Ноги отца. Без единой строчки в сценарии, одной только разработкой артикуляции походки мастера визуала создали персонажа с характером, который как минимум запомнится. Саундтрек мультфильма тоже работает на атмосферу, а как следствие и на визуал. Мелодии правильно работают, подчёркивая настроено сцены и хэйви метал в саундтреке как нельзя кстати подошёл для эпичных сцен. Моё сердце порадовалось. Только вперёд!

Актёрская игра. Тут отмечу дубляж ленты. Филлип Лебедев озвучил младшего брата Йена, в жизни он говорит немного ниже, но Тома Холланда он хорошо поймал. А главное - попал в характер персонажа. 6а моей памяти это первый раз, конд Владимир Яглыч работает на дубляже. Барли получился хорошо, неожиданно открыл его для себя в этом качестве. Последняя роль Сергея Смирнова состоялась в этом мультфильме, роль эпизодическая, но сделал он её хорошо. Лучшие уходят рано. Вечная память.

Вердиктируя. Мультфильм в любимые! Если будет возможность, посмотрите на каникулах. Он того стоит. История не оставит равнодушной, форма роад-муви как способ найти самих себя. Может и не самый проработанный лор, но эмоциональное вовлечение всё окупает. Всем здоровья, добра, и хорошего кино!

По подсчётам критиков, данный мультфильм признают последней классической мультипликационной лентой студии Уолта Диснея, где на протяжении не одного десятка лет находятся в производстве действительно отличные мультфильмы. У каждого поколения есть свои любимые персонажи. Поскольку я рос в поздние девяностые, то у меня таковыми являются Геркулес, Тарзан, Король лев, Алладин. Все они являются персонажами из нашего детства и каждый мультфильм хочется пересматривать. Считаю, что с анимационными работами студии надо знакомиться ещё в раннем детстве, чтобы воспитывать вкус к хорошим историям, а мультфильмы – это менее ограниченный в средствах передачи способ воплощения историй на экране. Не скажу, что сталкиваюсь с работой впервые, поскольку её сюжет один из тех, что зовутся бродячими. Но об этом ниже. Далее попытаюсь критеировать свои впечатления от знакомства с мультфильмами и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В заколдованном замке, скрытом в темном лесу, живет ужасное Чудовище. Растопить лед в его сердце и вернуть ему человеческий облик, сняв заклятие, может только прекрасная девушка, которая полюбит его таким, какой он есть. Знакомые со сказкой «Аленький цветочек» Аксакова найдут очень много сходства в фабуле сюжета, но то какими путями пришли к основному костяку, девушка разрушает чары и живут они вместе долго и счастливо, сильно отличается от оригинала. Поскольку сценарий для мультфильма был сильно переработан. Стоит сказать, что Белль увлекается чтением и мечтает путешествовать, что является верным признаком феминизации героини. Уже тогда этот тренд назревал, а теперь на этой почве все с ума посходили. Но это диснеевский мюзикл, а потому эта тема аккуратно вплетена в общую канву повествования и не выпирает отовсюду. По содержанию своему история красавицы Белль и Чудовища повествует о чистоте сердца, доброте душевной. И что красота скрыта внутри. В мире цветастых оболочек сие послание давно не актуально, но перешло в разряд вечных, поскольку уж очень многие делают акцент на своих недостатках, а о внутренней красоте, моё такое мнение, периодически необходимо напоминать. Поскольку сейчас идёт обратная картина; выхолощенная обёртка без вменяемого содержания ничего не стоит. По части повествования и доносимых идей мне всё понравилось.

Визуальный критерий. С технической точки зрения всё сделано хорошо. Старая добрая 2D анимация всё ещё в ходу и художники с помощью карандаша и ластика способны были нарисовать целые миры и в этом плане ничего там морально не устарело. Люди похожи на людей, чудовище похоже на чудовище, правда, в нравственном отношении он более человечен, чем некоторый представители рода людского и то, до каких мерзостей готов опуститься этот некто, чтобы заполучить сердце Красавицы. Анимация бытовой техники, вроде тётушки-заварки или гарсона-дворецкого Когсвора. На их перебранки с месье будильником смотреть одно удовольствие. Несомненно, зрительский глаз отдохнёт на этом фильме, поскольку вменяемая цветовая гамма (яркие краски днём, тёмные когда пустота и мрак) не создают эффекта кислотности и обеспечивают комфортное восприятие картинки. По этому критерию, если бы оценивал, то поставил бы пятёрку.
Актёрская игра. Трудно говорить об этом, не слыша оригинала, но я ратую за то, что труд актёров дубляжа тоже должен быть отмечен. Как мне кажется, они справились на все двести, особенно на этапе исполнения песен все актёры-певцы справились со своими непростыми вокальными партиями. В речах чудовища невозможно узнать Олега Куликовича, в речах Люмьера едва-едва угадывается тембр Виктора Костецкого. Касательно мультфильмов, нужно оценивать, по моему нескромному мнению, именно то, как голоса актёров сочетаются с органикой нарисованных персонажей. В этом отношении у меня претензий нет. Магия мультфильма работает так, чтобы мы, слушая и видя не обращали внимание на то, кто там кого озвучивает.

Саундтрек. Как основная статья дохода в мюзиклах также не должен быть оставлен без внимания. Именно в мультфильмах этой студии у композиторов получается придать звуковой оболочке картины особый шарм, песни цепляют сердце, а мелодии проникают в сознание, функцию усилителя впечатлений также выполняет великолепно. Мультфильм до сих пор способен вызвать бурление эмоций, чего так не хватает современному прагматичному кино, выбирающему то зло, которое наиболее выгодно для окончательной кассы картины. Современное кино часто спекулирует на эмоционально-психическом состоянии людей, «Джокер» живой тому пример. Но здесь чистые эмоции, не зло, не агрессия, а всамделишное сопереживание судьбе главных героев. И правильно подобранный саундтрек способен усиливать задевание зрительских чувств, не прибегая при этом к уловкам и ухищрениям. В это отношении, мультфильмы всегда были честнее игрового кино.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, на котором выросло уже три поколения детей. И до сих пор он смотрится отлично, особенно на UHD-телевизорах, где картинка чёткая при любом разрешении. Такие мультфильмы нужно показывать детям, чтобы формировать у них крепкие нравственные ориентиры и сохранить для потомков достижения предков. Да и просто, это отличный мультфильм для детей и взрослых. Всем добра и приятного просмотра!

Когда то у меня был нормальный текст на этот мультфильм. Решил освежить впечатления, чтобы написать новые измышления по этому поводу и по возможности критеировать свои впечатления. Люблю хорошие мультфильмы, даже сейчас выходят душещипательные истории, которые хочется пересматривать. Впервые с Рапунцель познакомился ещё в детстве, и теперь решил показать мультфильм своей племяннице. Ну а теперь, к обещанным впечатлениям!

Сюжет и сценарий. Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И, казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель. Если вы думаете, что самое интересное в ней - это 21 метр волшебных золотистых волос, то вы заблуждаетесь! Запертая в башне и отчаянно ищущая приключений, Рапунцель решает использовать Флинна в качестве билета в большой мир. Сначала комичное похищение, затем невинный шантаж - и вот наши герои на воле. Вместе с главными героями в авантюрное путешествие отправятся бравый конь-ищейка Максимус, ручной хамелеон и шайка сумасбродных разбойников. Повествование позаимствовано из сказки братьев Гримм. Сценаристы занимаются тем, что особенно мейнстримно было десять лет назад - переосмысливают штампы, превращая классическую принцессу в популярную сегодня туповатую стервозную блондинку с добрым сердцем и детским взглядом на мир. Образ принца меняется с наследника престола на обаятельного разбойника. Эти трансформации сопровождаются эмоциональным хамелеоном и собакоподобным конём Максимусом, чьи рожи просто умора. По этому критерию ставлю плюсик.

Визуальный критерий, или как снято. Картинка сверкает всеми цветами радуги, она способна вскружить голову. Благодаря этому мультфильм смотрится легко и не забывается сразу после просмотра. Да это и невозможно, поскольку в фильме помимо картинки и великолепной графики передних и задних планов есть ещё и эпичная музыка, именно она создаёт девяносто процентов атмосферы фильма. Не всплакнуть невозможно. Композитор подобрал правильные по настроению мелодии, и песни классные.

Вердиктируя. Красивая и добрая анимационная комедия, идеальная для семейного просмотра. Из достоинств отметим графическое исполнение, Зрелищность, атмосферность, операторскую работу, саундтрек. К недостаткам приписывают банальный сюжет, но мне это не помешало, поскольку акцент смещен в сторону переосмысления образов и штампов. Рекомендую к знакомству. Всем добра и приятного просмотра!

Осторожно, спойлер.
Мультфильм, конечно, не детский, он для взрослых, в духе советского тележурнала «Фитиль». Видимо, в детстве, я его видела, но, кроме джинна абсолютно ничего не помню. Тем интереснее было посмотреть. Вообще-то я ожидала классического Аладдина, и советское морализаторство с изрядной доли иронии, с отличным юмором и в замечательном звуковом исполнении оказалось сюрпризом. В целом же это оказалось очень весело!

Итак, на самом деле в канву сюжета действительно легла классическая история Аладдина, про то, как он добыл лампу, как джинн помогал ему выполнять сложные задания алчного султана. Но, по большому счету, на этом сходство (очень поверхностное) и заканчивается. Сюжет ловко переиначен в угоду создания морального нравоучения советской молодежи. Критически-иронично здесь представлены образы беззаботного лодыря Аладдина, его империалистического дядьки, а также ненасытный в своей тяге к обогащению султан. Ну а джинн здесь –простой парень, который не ищет выгоды для себя, выполняет все поручения с энтузиазмом и в результате, как говорится, и выигрывает в игре под названием жизнь, получая в виде вознаграждения и уважение султана, и любовь его дочери.

Мораль очевидна, правда, Аладдин не усваивает урок, т.е. не меняет своего отношения к жизни и не отказывается от поиска легких путей. Видимо, зритель (как я сказала, молодежь, примерно как раз возраста обоих героев – Аладдина и джинна) должен сам сделать для себя выводы, на кого следует стремиться быть похожим.

Для меня самым большим удовольствием в этом мульте оказалась замечательная озвучка известнейшими замечательными советскими артистами – Владимир Этуш, Василий Ливанов, Александр Ширвиндт.
В целом, мульт сейчас воспринимается больше как раритет, и многие детали не будут понятны современному молодому зрителю. Я же и правда получила большое удовольствие.

Все нормально, все как в сказке)Табличка на драгоценностях "Руками не трогать") Почини наш любимый холодильник) Первое, что мне вспоминается, когда говорят об этом мультике.
Вымерший нынче жанр - культурная сатира. Без мата, без кривой рисовки, с литературным текстом и отсылками. И все это уместить в 9 минут! При этом и историю Аладдина показать, и над повседневностью посмеяться, и мораль вынести.
Но самое забавное в мультике, конечно, цитаты. Юмор направлен на высмеивание бюрократии и отношений между старшими и младшими.Хотя меня позабавил и момент с крестящимся колдуном)
Ну и коронное завершение: И чего мы сидим?! - Ждем бутылку со стариком Хоттабычем!