Анимация — отзывы — стр. 22

Довольно нестандартный мультик для взрослой аудитории. Для взрослых не потому что тут какая-то нецензурщина, а потому что дети просто не поймут. И сатира, и своя мораль, и нестандартный финал, - все здесь есть. Сюжет лучше не знать заранее, он вас весьма удивит. Меня особенно позабавили надписи, когда Аладдин входит в сокровищницу. Ремонт сломанного холодильника как главной ценности, которая дороже алмазов)) "Ждем когда выкинет бутылку со стариком Хоттабычем")) Круто. И удивительно как много смысла и событий уместили всего в каких-то 10 минут. Видимо, это как с малой прозой в литературе, - нужно обладать особым талантом, чтобы в небольшой рассказ вместить столько, чтобы он стал самодостаточным и завершенным произведением. И год создания - 1979 тоже меня весьма удивил. Рада, что посмотрела, было интересно.

Я не могу назвать себя любителем мультфильмов. Конечно же, я много чего смотрела в детстве, и, пожалуй, на этот период приходится 80-90% просмотренного в этом жанре. Однако «Рапунцель» - это уже «возрастное» мое открытие, которое просто очаровало! За первым просмотром последовало еще несколько, и, думаю, я вернусь к нему еще не единожды. Прямо обожаю это чувство, когда включаешь что-то без особых ожиданий, а в итоге получаешь любимую на годы вещь.

Если хочется чего-то легкого, невероятно смешного и романтичного, то это точно «Рапунцель». Мультфильм настолько милый, красочный и увлекательный, что заглянув «на чуток» обнаруживаешь, что остался до финальных титров. В этот раз у нас с мужем так и вышло. Я включила «Рапунцель» фоном, мужу вообще надо было работать, некогда было торчать перед экраном, но тем не менее оба с удовольствием просидели до самого конца. А как иначе? Один Максимус чего только стоит! Мне кажется, этот конь делает почти весь мультфильм. Но и помимо лошадки харизматичных персонажей хватает: и главная парочка, и злая мачеха-воровка, и на лицо ужасные но добрые внутри бандиты, и хамелеончик. А дедок-амур! Это ж вообще топчик.

По поводу песен. Я не люблю их в мультиках, вот просто совсем никак. Но здесь они мне почти не мешали. Не могу сказать, что они были хоть чем-то выдающиеся (с песней Эльзы из «Холодного сердца» тут и близко ничего не валялось), но тем не менее их было немного и они были недолгими. Пожалуй, самой яркой назову ту, что пели дуэтом Юджин и Рапунцель в лодке. Красивый момент, чуток напомнил свидание Ариэль и принца Эрика из «Русалочки».

В общем, воскресный вечер прошел замечательно. Роллы, «Рапунцель», ощущение выходных - расслабленно и уютно =)

если честно я тоже не поняла популярности этой анимешки. в ней нет ничего особенного. да, здесь круто нарисован экшен, качественная анимация и графика. Студия МадХауз плохого не делают. все.и этим сейчас никого не удивишь. немного необычный абсолютно непопедимый гг, но было. ну не так уж это интересно. вернее плохо обыграли. Наивный сильный ученик - было. ещё мне совершенно не понравился сюжет. сначала я подумала, что тем кто не понравился ВанПанч скорее не поняли его жанр. Если посмотреть на аниме с т.з. повседневности, то вроде все становиться на свои места. Хотя зарисовки и юмор имхо так себе. есть парочка забавных сцен. Но так кажется только серий 7. И смотрится это в общем нормальным. Но потом автор зачем-то активно впихивает пародию на остальные жанры. Без сюжета, все очень скомкано и выглядит лишним. Остальных персонажей не проработали. Это не особо нужно, но было ы приятней. Повседневность без сложного сюжета и так можно смотреть, но такой экшен и количество персонажей прямо требуют его. И получилось ни рыба, ни мясо. Хотя идея опять-таки неплохая и могла бы выйти добротная повседневность-комедия/пародия или сенен/пародия. Пусть это комедия и пародия, имхо вышла унылая каша. Я скучала как и Сайтама весь сериал.

В советское время было очень много на голову больных мультфильмов, которые никто не помнит, потому что их уже в те годы смотреть было невозможно. Всякие шедевры советской мультипликации заняли все пространство. многие и не знают о существовании всякого фуфла и советские годы воспринимают как райский период.

Это один из тех больных мультов, но на грани. Его еще можно смотреть. Я много раз это делал, потому что в нашем кинотеатре его постоянно вставляли в мультсборники. Была такая фигня при ссср, чтобы дети могли в выходной день в течении минут сорока - часа посмотреть набор всяких ушастиков-хомяков и прочей дребедени. Помню, что я только и делал, что ждал нормальный мульт. А он был редкостью.

Композитору этого мультфильма нужно было еще тогда вбить в голову гвоздь, а может он гений. Слова песен застревают в голове тоже навсегда. Но в дурном смысле этого слова. Мульт действительно дурной, посмотрите, если кому приколоться хочется. Хотя бы начало и конец.

На удивление, раньше я эту сказку не знала, кроме того, что где-то там в сказочном мире существует некая барышня Рапунцель с длинными волосами, аж из башенки свешиваются. Где-то в час ночи открыла посмотреть, что тут за мультик такой, всего пару минуток гляну и... в 3 ночи закончила его смотреть! Я получила массу удовольствия, смеялась и даже всплакнула немного.
Маленькую принцессу с волшебными волосами, исцеляющими и дарующими молодость, если им петь, выкрадывает нехорошая бабулька в корыстных целях и запирает в высокой башне, дабы этими милостями и чудесами пользоваться единолично. Рапунцель считает ее мамой, убирает, готовит, рисует и мечтает об огоньках, которые появляются на небе раз в год - аккурат на ее день рождения. И так ей хочется на них посмотреть вблизи, что она заручается сомнительной поддержкой вора и хулигана и сбегает от псевдо мамули. Хеппи энд обеспечен.
Но очень хочется упомянуть неподражаемого хамелеончика и Коня! Конь, конечно, вообще может спасти не только принцессу (да,нынче лошади, а не мужчины спасают прекрасных дам:)), но и какой-то вполне заурядный мультик (имею в виду не данный, а вообще). Я давно так не смеялась, но я и смотрю мало.
По поводу волос. А мне вот их как-то не очень жалко было, потому что узнай о их волшебных свойствах народ, не пожилось бы спокойно Рапунцель в замке с вновь обретенной семьей и мужем, - ее б как минимум ежедневно донимали толпы, просящих чуда и исцеления, а как максимум - все норовили б выкрасть разбойники и люди, стремящиеся заполучить такую кудесницу в единоличное пользование.
По поводу финала. Финал как финал, вполне Диснеевский.

Мультфильм про маленькую аргентинскую лошадь, желающую стать королевским конем. Чему детей-то учат? Шутка. Мультфильм вполне годный, песни зачетные. Дубляж полнейший, чтобы сомнительная аргентинская речь не просочилась в сознание наших граждан. Хотя испанский мы по ТВ тогда вместе с Дон Кихотом учили. "Ико - отважный жеребенок" перевели в 1986 году. Соответственно, тогда же (в 1987 году) он вышел на киноэкраны. Я помню афиши с этой лошадью в то время, но в свои 11 лет посчитал для себя мультфильм слишком детским.

Качество, свойственное аргентинскому мультфильму 1983 года, сомнительное. В общем, не знаю, будут ли современные недоросли смотреть эту анимацию. Но лично я люблю старые рисованные мультфильмы. История, конечно, довольно дурацкая, местами сюжетец понадуман, но данный труд рассчитан на детей помладше. В итоге мне понравились больше всего песенки. Подозреваю, правда, что от оригинала там не осталось ничего. Покупайте наших слонов.

Прелестная история и столь же прелестный мультфильм. Мне очень нравится эта героиня-затворница с ее простой и по-детски наивной мечтой "посмотреть на огоньки". При этом она смелая, отчаянная, веселая и добрая. Мультфильм получился потрясающе ярким и красочным. В лучших традициях Диснея. В нем много сцен как берущих за душу, так и заставляющих от души посмеяться. Как всегда в Диснеевских мультиках, особое место отводится зверюшкам. В данном случае это ручной хамелеончик Рапунцель и гвардейский конь Максимус. Коняга просто великолепен! Хоть Оскар давай за роль второго плана :) Да и в целом история получилась законченная, логичная и очень интересная. Хорошая волшебная сказка для семейного просмотра.

Об этом мультфильме услышал еще в начале прошлого года и хотел посмотреть, но получилось у меня это только сейчас, когда приближается премия Оскар и решится, кто же станет лучшей анимационной работой кандидатами являются такие работы как «Кунг-фу Панда 2», «Кот в сапогах» и наш сегодняшний объект- «Ранго»- анимационный фильм работы самого Гора Вербински, создателя трилогии «Пираты Карибского моря». От этой работы мы ожидали многого: хорошего мультфильма, отличного зрелища и приятного времяпрепровождения. Вместо этого мы получаем Джонни Деппа озвучивающего Ранго, который внес в этот персонаж всего себя и немного от Джека Воробья, которого он иногда напоминает и номинацию на премию «Оскар», которую режиссер получал неоднократно. Можно только гадать о том, почему Гор Вербински переметнулся на сторону анимации, когда у него получалось отличное кино, которое никого не оставляло равнодушным. В общем посмотрим что у нас там получилось.

Фильм начинается как автобиография, которую читают другие, в данном случае ее рассказывают совы, а как известно это символ мудрости, поэтому я отбросил комедийный зачин и начал готовиться к философскому мультфильму. Чем больше я его смотрел, тем больше убеждался, что у него есть стопроцентная возможность получить Оскар. Это мультфильм об этаком раскованном свободном парне, который жил в аквариуме и мыслил обо всем в духе Шекспира именную фразу «Весь мир театр, а люди в нем актеры!». Он работает над пьесой и мюзиклом, к которой практически написал песню. Он не был готов увидеть внешний мир, потому что у него много своих дел. Но судьба перемещает его в реальность и он из своей мозговой обсерватории перемещается в мир реальный, где его чуть не сбила машина и он лежит на дороге. Погода ужасная, страшная жара и он становится ящерицей из пустыни, одиноким путником, который идет в горизонт с одной только известной ему целью. В этом фильме меня впечатлило название городка- «Грязь», сразу же хочется вспомнить такие строки «Какая грязь, какая власть и как приятно в эту грязь упасть!» из одноименной песни одной очень известной группы и это будет правомерно, потому что этот маленький городок отражает собой реально существовавший Дикий запад где были такие же Одноглазые Джо, Однорукие Берни и Генри Проворные кольты, Все это есть и здесь и даже дуэли и все это пропитано такой атмосферой той эпохи, что просто голова начинает кружится и мир уходит из под ног и ты окунаешься в эту грязь, где царит злой Мэр, управляющий наиважнейшим жизненным ресурсом- водой, которой было катастрофически мало и собственно в битве за воду и заключается основной смысл фильма как развлекательного.

А в чем же заключается философская часть этого мультфильма? А заключается она в том, что обычный маленький ящер благодаря своему актерскому таланту становится шерифом городка Грязь и теперь он должен защищать невинных граждан от незаконных действий и он даже не догадывается о том, что он играет на руку старому мэру, который мечтает свершить свой гадкий план по созданию нового современного общества без бандитов, без смерти, мир радости и счастья. Он ради получения денег и мнимого будущего идет на обман, строит в своей голове собственное будущее, уже представляя себя королем, но Ранго и компания возвращают его с небес на землю. Но и это не главное, хотя уже это несет в себе неплохую философскую основу, главное заключается во внутреннем перерождении героя и переходе на иную сторону дороги, которая откроет главному герою невероятную тайну провидения и он увидит в самом себе что-то такое, чего он не видел до этого. Мэр воспользовался своей властью и спустил Ранго с небес на землю и теперь его все ненавидят, и он снова идет в горизонт, без цели и без смысла своего существования. Позвольте исправить фактическую ошибку, с небес на землю Ранго спустил не мэр а его подручный- гремучий змей с миниганом на конце хвоста. А теперь вернемся к бредущему Ранго, который пошел через дорогу. В этот момент я ожидал, что его собьет машина и закончит свое бренное существование, но нет! Он перешел и потерял сознание. Именно этот момент ознаменован появлением духа Дикого Запада, который говорит важную основную мысль «Не важно, как тебя называют- поступки красят человека», но наш Ранго потерял себя, он не знает кто он, что ему вообще нужно в этом мире, зачем он здесь? И он таки находит верный для себя ответ. Он становится тем, кем он никогда не был, он изменил свою личность и самого себя, переродился внутренне в другого человека, стал более лучшим чем был. И пусть актерской игры не видать за компьютеризацией персонажей, но можно оценить дубляж, который здесь сделан очень добротно, даже самых скряг и скупердяев озвучили на должном уровне. За что большое спасибо.

Но вернемся к началу и не будем забывать, что это снял Гор Вербински и хоть сколь-нибудь но должна быть эпичность и она есть! В битве за повозку с водой использовались разные ухищрения и даже птицы-истребители которые мне напомнили фильмы о второй мировой войне, а видя то, как Бабита отбивается от преступника, то здесь невольно вспомнишь третью часть, где Элизабет Суонн умело орудовала шпагой и рубила пиратов. Истребители, пулеметы, динамиты, которые при взрыве производят эффект большого бума — это большой плюс картине, которая претендует на «Оскар». Вообще в плане динамики и эффектов фильм большой молодец и эта битва только подтверждает, даже дуэль не можешь смотреть без внутреннего переживания.

Итог: «Ранго»- неожиданная работа Гора Вербински которая как гром среди ясного неба прошлась по кинотеатрам и собрала среднюю кассу, не столь большую, но и не маленькую, самые лучшие работы всегда недооценивали, в финансовом плане они были бесполезны, но зато это отдых для души, даже дети будут рады посмотреть этот фильм. В последнем опроснике был вопрос какой фильм получит премию Оскар как лучший анимационный, я выбрал Кунг-Фу Панда 2, но теперь после просмотра «Ранго» ответ стал очевиден. Жду Оскара и желаю победы этому мультфильму.

В мае анимационному фильму «Вверх» стукнет одиннадцать лет и я не мог не отдать дань памяти ещё одному шедевру студии Pixar прошлого десятилетия, вспомнить в какой атмосфере происходило зрительское знакомство с этой картиной и вспомнить его историю. Смотрел достаточно много раз эту ленту и хочется сказать, что не устаю восхищаться качеством картинки, особенно пейзажные зарисовки, вроде дома летящего на шарах в голубом небе, или фонтан, являющийся главным источником всех стремлений и чаяний главного героя. Далее поделюсь своими впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Этот мультфильм в своё время открывал 62-й Каннский кинофестиваль. Гении из Pixar показали мировым киноэстетам свою десятую полнометражную работу, самую взрослую, самую смелую, самую приземлённую и самую противоречивую с коммерческой точки зрения. Если предыдущие фильмы стремились к техническому совершенству, теряя в сюжете и проблематике, то история 78-летнего ворчливого старика Карла Фредриксена построена по более изощрённой схеме. Получился некоторый возврат к старым идеям на современном уровне.

Графический минимализм компенсируется традиционным для студии вниманием к деталям, что позволяет ленте выглядеть солидно рядом с более раскрученными предшественниками, а также дышащими в затылок работами конкурентов. Сцены отшлифованы до блеска — каждый декоративный элемент с любовью прорисован, работа «оператора» безупречна. Как обычно, одного просмотра тут явно недостаточно, чтобы насладится каждым панорамным планом придётся раза два пересмотреть, нажимая на паузу там где это необходимо. Отсутствие работы со звуком, что была в почти немом «ВАЛЛ•И», или чудесных панорамных видов (Париж из «Рататуя») никак не сказывается на общем впечатлении от просмотра.

Художники Pixar не стремятся к фотореализму: тела героев подчеркнуто овальные и толстые, носы круглые, а брови густые. Правда, впервые отказавшись от фантастического антуража, аниматоры не смогли не ввести в «Вверх» обаятельных «нелюдей». Четырёхметровая птица Кевин и озвучивающий свои мысли при помощи специального ошейника пёс Даг сконцентрировали на себе большую часть шуток.

Всё остальное «отдано» родителям, в особенности — реплики Карла. Ну а грустное начало сразу определяет аудиторию. Главный реверанс в сторону родителей — это даже не новаторская для дорогостоящей трёхмерной анимации подача сюжета, а заявка на качественную драму. Для детей полёт Карла Фредриксона — это просто яркое и забавное приключение со смешными зверушками. Для взрослых же здесь происходит борьба с вечными проблемами, будь то потеря самого близкого человека, обман беспомощных стариков, пренебрежительное отношение к престарелым, сложности при достижении мечты…

Показательно перевоплощение легкомысленного девятилетнего Рассела и ворчливого Карла в ценящих дружбу людей, готовых идти на жертвы ради товарища. Вот только зачем внесли два совершенно необязательных пятна крови, «подаривших» возрастной рейтинг PG, которого не было у лент Pixar со времен «Суперсемейки»?

Пошло ли всё это на пользу мультфильму? Безусловно, да! Волшебники из Pixar грамотно оценили рынок, выпустив по-настоящему оригинальный продукт, который обязательно привлечёт в кинотеатры детей, этот мультфильм стоит приобретения его на DVD и Blu-ray. И это не менее интересно, потому что многие сцены в финальную версию так и не вошли.

Подытожим вышеизложенное критеированием. Сюжет отличный, содержит понятную всем мораль, которая не подаётся под соусом патетики и приторности, повествовательные события могли бы произойти и в реальной жизни, если отбросить некий налёт романтизма, то мог бы получиться ещё и хороший игровой фильм. По этому критерию оценю в 5 из 5. Зрелищность также может относиться к этому мультфильму. Потрясающие обзорные планы, декорации отменные, особенно летающий дом на воздушном шаре, сами модели персонажи получились несколько угловатыми и карикатурными, но это нисколько не мешает восприятию истории. Озвучивание фильма проведено хорошо, 4 из 5, Армен Джигарханян в качестве голоса Карла, хорошо поймал органику своего персонажа. Саундтрек хороший, мелодии приятные на слух, плюс хорошо подчёркивают атмосферу и настроение эпизодов.

Вердиктируя. В год выхода ленты коммерческий успех или неудача «Вверх» определяли будущее всей анимации. И хотя большинство современных трёхмерных мультфильмов получают оценку «отлично», иногда и здесь хочется чего-то особенного, вроде приключений старика из дома, летающего на воздушных шариках. Этот мультфильм хочется пересматривать раз от раза и напоминать себе о вечных ценностях. Рекомендую ознакомиться с этим мультфильмом, он того стоит. Всем добра и приятного просмотра!

Хороший получился мультик, есть над чем и посмеяться, и, местами, погрустить. Сюжет либо надо смотреть, либо вы его уже знаете заочно, поэтому пересказывать не вижу смысла, расскажу в целом про свои впечатления. Мне понравилось, но не на десять из десяти все-таки. Учитывая, что речь идет о похищенной принцессе, воспитанной злой колдуньей, хотелось бы чтоб эта сторона вопроса была раскрыта лучше. Ну, например, женщина, которая 18 лет воспитывала ребенка, могла бы проникнуться к нему и измениться в лучшую сторону. Со стороны Рапунцель тоже как-то слишком легко все прошло, когда она осознала что всю жизнь ее обманывала та, кого она считала матерью. Но эту сторону сюжета не раскрыли, что даже можно понять учитывая, насколько сложная тема. И тем не менее хотя бы можно было попытаться не делить героев категорично на злых и добрых. Ну и финальная сцена прям сахарная и немного нелепая - начиная с того, что родители сразу признали дочку, заканчивая воришкой в их объятиях. Все кроме этих нюансов мне понравилось, так что я все равно люблю этот мультик. А боевой коняшка прям любимый персонаж!))

Девятнадцатый год в кинематографе знаменуется завершением нескольких кассовых франшиз. Состоялся финал Мстителей, как всегда нашли до чего докопаться, но ажиотаж имел место быть. Также завершилась «Теория Большого Взрыва» - сериал, породивший новый взлёт гик-культуры. И как-то совсем скромно была встречена четвёртая «История игрушек». До выхода на экраны критики, да и зритель, опасались, что получится новый доильный кадавр для истории, которая, давайте будем честны, должна была завершиться «Большим побегом». Этим мультфильмом занимались уже другие люди, Лассетер отлучён от кинематографа, по фемповестке, а всегда есть опасения, что новые люди напортачат. Но, во время просмотра предвзятость спадёт как шелуха, ибо этот мультфильм закрашивает редкие белые пятна в истории минувшей. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Космический рейнджер Баз Лайтер, ковбой Вуди, собака Спиралька, тиранозавр Рекс и вся команда игрушек снова вместе, и они как никогда готовы к приключениям. С тех пор как Энди поступил в колледж, игрушки поселились в доме своей новой хозяйки Бонни. В свой первый день в школе Бонни смастерила себе из отходов новую игрушку Вилкинса, что положило начало череде событий, в которой найдется место и путешествиям с погонями, и знакомству с новыми игрушками, и встречам с некоторыми из старых друзей, и даже романтической истории. Молодой режиссер Джош Кули, дебютирующий здесь в полном метре, не чужак, а человек Pixar. Со времен первой «Суперсемейки» он работает на студии раскадровщиком, сам снял два отличных коротких метра — «Джордж и ЭйДжей» по мотивам «Вверх» и «Первое свидание Райли» в продолжение «Головоломки», на которой он был соавтором сценария. Кули виртуозно владеет тем, за что миллионы зрителей любят Pixar: авантюрной интригой, неожиданными трюками, драматургическими поворотами, точным балансом между главной и второстепенными сюжетными линиями, способностью дать слово неочевидным персонажам и влюбить публику в них. Еще важнее то, что у Кули есть свой почерк, интонация, зона интересов, позволяющие моментально отделить «Историю игрушек 4» от предыдущих серий. Мне понравилось то, как Вуди втолковывает Вилкинсу, что он игрушка, а не мусор. И вот тут начинается экзистенциализм, ведь зачем существовать, если ты знаешь, что тебя выкинут, или предадут забвению на чердаке. Но об этом мы смотрели три предыдущих мультфильма. Что же нового смог рассказать нам этот? Основным посылом я вижу здесь страх перед свободой и независимостью, который живёт в каждом из нас, и на протяжении столетий он никуда не делся. Но здесь ознаменовывается символическая победа, когда главные герои преодолевают стереотипы, и берут судьбу в свои фарворовые или тряпичные руки. Понравилось раскрытие Вуди и Бо, между возникает настоящая лавстори. Не забыли и о фемповестке, ВОТ ТАК НАДО РАСКРЫВАТЬ ПОВЕСТКУ, ненавязчиво, завуалированно, эмансипация обоснована сюжетно и вплетена в историю, а не вырвана из контекста. Гендерный переворот здесь есть как подтекст, как смысловое зерно. Здесь тот случай, когда Повестка истории совершенно не мешает, а придаёт ей выпуклости. Мне это понравилось.

Визуальный критерий. Графика сейчас кажется устаревшей, но я никогда по этому поводу не докапывался. И здесь хочется отметить несколько визуальных отсылок вроде заправки «Dinoco», в Тачках с таким названием была компания, спонсировавшая Кинга. А вообще это популярная нефтяная компания. Даже в истории игрушек ей нашлось место. Обзорных планов немного, но нашлось место и пейзажам хайвея. Каждая сцена хорошо детализирована, даже грязь на зелёной гоночной машинке, кажется, можно потрогать руками. Темп развёртки повествования для стоминутного хронометража хороший, в каждом кадре есть действие, и потому не ощущалось, что в диалогах повествование провисает. Музыкальная составляющая также приятно порадует, есть отличные мелодии, а некоторые вещи достойны плейлиста, но каждая из мелодий подчёркивает настроение той или иной сцены и атмосферу всего мультфильма в целом.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, который смог приятно удивить, хотя бы, потому что от него никто ничего не ждал. Я тоже опасался, но опасения не подтвердились. Сценаристы отлично проработали арки персонажей, особенно у Вуди и Вилкинса. Второстепенные персонажи также не лишились экранного времени, и каждый, хоть капельку, но влияет на повествование. Трогательные концовки как всегда удались, так что платочки пригодятся. Мне зашло, я оценивал как фанат франшизы. Рекомендую к знакомству всю историю целиком, она понравится всей семье. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Я вам поверхностно расскажу моменты сюжета, а вы сами скажите, что это вам напоминает.
Он и она принадлежат разным расам. Она - из мира, любящего природу, каждую травинку и дерево. У них в роду деревья почти священные, и чтобы помочь друг другу, они становятся в круг и берутся за руки.
Он - человек, поэтому ведет себя сначала , как слон в посудной лавке, а потом проникается, влюбляется и становится на защиту.
Ну как ? Правильно. Этот мультик - " Аватар" в детском изложении. Поэтому он учит доброте, красоте, терпимости к иным,
любить и защищать сказочно красивую природу нашей планеты... А негодяев Хексусов надо в первую очередь уничтожать в своей душе. Полный набор.
Музыка красивая, замечательно, что когда идут песни ,есть закадровый перевод ( моя мечта для многих фильмов, чтоб переводили не только диалоги) главные герои хорошо прорисованы и озвучены.
Чтобы не бросить тень на честное имя этого мультика, скажу, что "Аватар" был выпущен намного позже ( 2009 год). Так что для этого фильма и его режиссера Уильяма Кройера вопрос о плагиате снимается автоматически.
Рекомендую к просмотру со своими детьми, им должен понравится. Я , наверное, чуть позже посмотрю продолжение.