Отзывы ivan2543 — стр. 5

По рекомендациям КиноПоиска решил посмотреть этот фильм, поскольку люблю старые американские боевики. Впрочем, скорее всего, я уже смотрел его когда-то в детстве.

Впечатления двоякие. Первая половина фильма — вполне годная полицейская драма с элементами комедии. Что неудивительно — создатели фильма стараются максимально дать нам понять, что за героев они представляют нашему вниманию. Здесь, конечно, отдельно стоит отметить Мела Гибсона, блестяще играющего «отмороженного» полицейского Риггза, с безумным и отчаянным взглядом.

Вторая половина фильма — типичный боевик, и вызывает она противоречивые чувства. С одной стороны, это старый боевик, поэтому здесь нет благоглупостей вроде зависающих в воздухе пуль и подпрыгивающих на десять метров каратистов — Матрица еще не скоро поглотит умы режиссеров и постановщиков трюков. В общем, все довольно реалистично, если не обращать внимания на поразительную выносливость главного героя — мало того, что на следующий день после довольно серьезной травмы (выстрел в живот через бронежилет с последующим полетом сквозь стекло витрины) он, как ни в чем не бывало, идет на «разборку», так еще и, попав в плен к бандитам, пережив пытки, он вполне резво бегает, дерется и даже очень метко стреляет. Впрочем, боевик такой боевик, Голливуд такой Голливуд — за то и любим.

Итог: на 50% отличная полицейская драма/комедия с дико харизматичными персонажами, на 50% — довольно приличный боевичок без претензий на что бы то ни было. В среднем получается «хорошо».

Очередной триллер о герое, запутавшемся в воспоминаниях о своей нелегкой судьбе, и пытающемся изменить прошлое. Галлюцинации, амнезия, временные парадоксы и неотличимые от реальности сны прилагаются.

Английское название The I Inside точнее – герой блуждает не только по своим воспоминаниям, но и подсознанию, видя зачастую весьма дикие вещи. К середине фильма у зрителя голова идет кругом – с героем происходят уже взаимоисключающие события, и невозможно понять, где реальность, где иллюзия.
Что обо всем этом сказать? Фильм – сумбурен, герой – достаточно неприятен. Разобраться в сюжете трудно, да, наверное, и не нужно: ведь этот фильм снят не для того, чтобы отвечать на вопросы, а для того, чтобы снова их задать.

Хозяева ли мы своей судьбе? Или заложники обстоятельств, которые не дают нашей воле шансов проявиться? Что вообще такое время и наше сознание, и что ждет человека после смерти? Вот эти вечные вопросы вновь ставят перед нами создатели фильма.

Честно говоря, не знаю, почему фильм не произвел на меня большого впечатления. Может быть, не хватило убедительной атмосферы. А может быть, раздражало идиотское поведение некоторых героев. Зачем, если ты хочешь изменить прошлое, вновь и вновь повторять действия, пусть и с другой мотивацией? Неужели нельзя изменить свое поведение радикально – пойти в другую сторону, совершить неожиданный поступок? Поступать от противного? А «жена» главного героя – неужели она не понимает, что жить с человеком, которого ты шантажируешь – все равно, что жить на пороховой бочке? Ведь если тайное станет явным, на скамью подсудимых попадет и она.

«Внутри моей памяти» стал одним из первых в череде фильмов на тему воспоминаний и попыток изменить прошлое, реальных или иллюзорных. Неизвестно, повлиял ли он на создателей «Эффекта бабочки» или «Останься» - фильмы выходили с интервалом в 1-2 года, а полнометражное кино быстро не делается, так что, вероятнее всего, мысль создателей этих фильмов параллельно отталкивалась от одних и тех же классических источников. Но самым эффектным из этой череды он точно не стал: унылый герой и мутный сюжет сделали свое дело. Хотя, надо признать, местами параноидальная атмосфера накаляется настолько, что фильм почти превращается в настоящий хоррор: были бы глюки главного героя попричудливее, и получился бы вылитый Сайлент Хилл.

Итог: очередной триллер о проблемах с прошлым, памятью и подсознанием отдельно взятого унылого субъекта. Неплохое кино: неглупое, эмоциональное, местами даже жутковатое. Однако иногда, там, где задумывалась психоделия и загадочность, выползает унылый сумбур. Да и главному герою не хватает харизмы, а сюжету – логики. Для любителей тематики.

Вторая часть — намного интереснее первой. Здесь режиссер и сценарист окончательно определились со стилистикой, герои уже хорошо нам знакомы, и все уже точно представляют, что делают. Особенно тут хорош Риггз — откалывает один безумный трюк за другим, мешая шутки с подвигами. А что стоит его лихое ухаживание за сотрудницей посольства, достойное поручика Ржевского:

« — Ну, смелее, же, скажите «да». Все говорят «нет», а вы будьте оригинальны!»

Боевые сцены утратили реалистичность, но стали гораздо зрелищнее. Героям приходится не только стрелять и драться — Риггз, к примеру, в берсеркерском пылу неожиданно изобретет новый способ моментального сноса строений.

Здесь уже нет такого режущего глаз разделения фильма на драматическое вступление и собственно экшен. Но определенный диссонанс в фильме чувствуется, хотя и уловить его сложнее. Дело в том, что сделав фильм одновременно смешным и серьезным до трагизма, создатели «Смертельного оружия-2» так и оставили эти слои несмешанными. То есть, настоящей трагикомедии здесь нет. Типичная полицейская комедия — сама по себе, типичный пафосный боевик — сам по себе. Комические и серьезные сцены четко чередуются. Вроде бы один фильм, а точек пересечения ноль.

Но это не сильно портит фильм, который смотрится, как говорится, на одном дыхании. И остается порадоваться, что режиссер не остановился на этом

Итог: все идеи первого фильма во втором доведены до совершенства. Отличный боевик и остроумная комедия с харизматичными героями.

Так получилось, что первый, наиболее уважаемый фанатами, фильм «трилогии мороженого Корнетто» мне понравился меньше всего. Кто знает, в чем дело: если бы это были части одной франшизы, я бы предположил, что на зрителей действует «синдром утенка». Но между фильмами в плане сюжета и сеттинга практически ничего общего, так что причины мне непонятны.

Лучшим мне и по сию пору кажется «Армагеддец» - он один из трех фильмов претендует на философское содержание. «Типа крутые легавые», притом, что фильм этот сюжетно перегружен и слишком «наворочен», все равно смотрится неплохо – как апофеоз парадоксального английского юмора.

«Зомби по имени Шон» (или, правильнее, «Шон мертвецов» - опять прокатчики решили, что наш зритель тупой и не понимает каламбуры) вроде бы претендует на некую сатиричность. Но вот этот сатирический момент создателям фильма, увы, до конца реализовать не удалось. Есть один очень удачный эпизод, в самом начале катастрофы – но потом все скатывается в пародию на зомби-хоррор. А точнее – в обычный зомби-хоррор, но с черным юмором (что неплохо) и нелепыми персонажами, постоянно, перед лицом страшной смерти, выясняющими отношения (что нехорошо). Так что вроде бы наклевывающуюся идею «вот однажды все начнут превращаться в зомби, а мы со своей изнурительной работой и сонной домашней рутиной этого и не заметим», я считаю, до конца реализовать не удалось.

Но все же фильм снят отлично – и Саймон Пегг с Ником Фростом, как всегда, отжигают, и операторы молодцы, ну, и режиссер, конечно. Но все же хорошо, что начал я смотреть трилогию не с этого фильма.

Итог: хороший сплав английского юмора и зомби-хоррора. Но могло быть и лучше, смысловой глубины фильму, даже по меркам комедии, не хватает. В целом, вполне достойное просмотра развлекательное кино.

Блэк-метал — настолько своеобразное, скандальное и экстремальное явление в мире музыки, что в качестве темы для пародии он прямо напрашивается. Вот и французские кинематографисты добрались до этой темы — странно, что только сейчас, а не раньше.

Дела у блэк-метал коллектива Dead MaKabes не задались изначально. Гитарист хочет играть более мелодичную музыку, басисту осточертели мрачные кровавые тексты, барабанщик озабочен семейной жизнью… Только лидер группы Алекс не хочет видеть проблему и рвется вперед, не замечая, что остался один. И, как будто этого мало, автобус группы насмерть сбивает человека. Что теперь остается музыкантам? Переквалифицироваться в… хиппи.

В фильме представлены два вида участников «неформального» движения: для одних это только своего рода игра, способ выделиться из толпы; для других же, как для Алекса — идеология и основной способ самовыражения. Так же можно заметить забавную эволюцию рок-музыки: от веселых рок-н-роллов, пацифизма и яркой атрибутики психоделических цветов — к суровости, агрессии и инфернальным образам экстремального металла.

«Добро пожаловать в ПОП» — своего рода назидание лидерам рок-коллективов. Если хотите чего-то добиться — не сдавайтесь, придерживайтесь своих творческих принципов, но не бойтесь и экспериментировать.

Ну, и конечно, стоит отметить, что это французская комедия — а значит, смешная. Хотя шуток можно было бы и побольше. Несмотря на то, что происходящее на экране вызывает улыбку запоминающихся эпизодов, которые можно было бы вспомнить, довольно мало.

Еще, не сказал бы, что недостаток, но странность: при чем тут поп? На Фестивале Клубники, как мне показалось, исполнялся обычный рок в духе 60-х, всякая самодеятельность… что угодно, только не попса. Может быть, имеется в виду, что все это попса с точки зрения «тру-блэкушника»?

Итог: отличная французская комедия для тех, кому нравится рок.

Фильм интриговал своим взлетом во всех рейтингах. Посмотрев, могу сказать, что взлет этот вполне заслуженный.

Главное опасение не подтвердилось — несмотря на тематику, фильм получился свободным от соплей и пафоса. С другой стороны, типичной французской комедии, балансирующей на грани абсурда, вы здесь тоже не найдете.

А что же тут есть?

Есть история о настоящей, без преувеличения, дружбе. Что может объединять героев — Дрисса, сильного и здорового чернокожего парня из бедной семьи и тяжело больного, парализованного мультимиллионера Филиппа? На первый взгляд, ничего. Но в этом-то и дело — противоположности притягиваются. Два совершенно несхожих человека в общении находят то, чего каждому из них не хватает. Филипп получает возможность отдохнуть от навязчивой тактичности окружения, узнать, чем живет современная молодежь и почувствовать себя молодым вновь. Дрисс — возможность приобщиться к прежде недоступным для него знаниям, элитарной культуре, почувствовать хрупкость человеческой жизни и поэтому научиться ценить своих близких и стараться жить осмысленно и деятельно. Филипп — разумный опыт, лишенный воли, Дрисс — воля без точки приложения. Оба они в начале фильма — лишние для общества люди, как значится в оригинальном названии фильма — «неприкасаемые». Но им есть, чем поделиться — один еще не забыл, зачем жить, другой уже знает, как.

Несмотря на довольно сложную тему, фильм получился по-настоящему добрым и оптимистичным. Причем без ложной патетики и попыток вызвать жалость и сочувствие. Мир таков, как он есть, и нужно жить, пока жив — и постараться сделать свою жизнь максимально осмысленной, интересной и полезной для себя и других. Не жалеть себя, а бороться с обстоятельствами, ведь жизнь только одна, и дана она не для бесконечного скорбения по самому себе.

Кроме того, фильм получился достаточно смешным. Смеяться до упаду, как большинство французских комедий он вряд ли заставит, но многие эпизоды заставляют улыбнуться. Юмор в фильме обусловлен главными героями — это смесь грубоватого «чисто мужского» юмора и интеллектуальной иронии. Именно ироничность фильма и позволяет ему не скатиться в дешевый жалостливый пафос.

Итог: добрый, лиричный и атмосферный фильм о настоящей дружбе. Что особенно радует — то, что снят он на основе реальной истории, а это лишнее подтверждение того, что настоящая дружба существует, и, более того, способна спасать людей.

Как ни странно, но до «Твин Пикс» я добрался только в этом году. Во время его премьеры в России я был еще слишком мал, и поэтому видел лишь одну серию, случайно, и ничего в ней не понял. Правда, Дама-с-Поленом и ее беседа с Купером оставили сильное впечатление, но, в целом, до понимания драматической и детективной линий сериала я тогда еще не дорос. Позднее же все как-то не выпадало случая – хотя мысли о том, что неплохо бы ознакомиться со столь меметичным произведением, не оставляли меня последние лет десять.

В последнее время вокруг «Твин Пикс» наблюдается определенный ажиотаж: известные обозреватели бросились писать ретро-рецензии, все вспоминают годы своей юности, а то и детства, когда этот сериал шел по ТВ… Объясняется это просто – Линч и Фрост весной этого года заявили о намерении снимать третий сезон – спустя 25 лет, как и обещала Лора Палмер агенту Куперу.

Но, что интересно, я решил посмотреть этот сериал вовсе не зная об этой новости. Просто решил ликвидировать пробел в знаниях – слишком уж много мне в последнее время попадалось сравнений с «Твин Пикс» тех сериалов, которые я смотрел: от «X-files» до «Праздника мая» и «Les Revenants». Да и недавно (и неоднократно!) пройденная мною отечественная артхаусная компьютерная игра «Тук-тук-тук», по отзывам, изобилует отсылками к творению Линча. В общем, решил я, стыдно не видеть такую классическую вещь, тем более, что жанр однозначно «мой» - мистический триллер с легким налетом сюрреализма.

И совсем не пожалел!

Рассказывать о сюжете бессмысленно – он общеизвестен. В городок Твин Пикс для расследования убийства старшеклассницы Лоры Палмер прибывает агент ФБР Дейл Купер. А дальше… дальше может произойти все, что угодно, потому, что городок пытаются поделить несколько богатых авантюристов и мафиозных кланов, в нем функционирует подпольный бордель с игорным притоном, концентрация людей с психическими отклонениями превышает все статистически допустимые пределы, а леса близ Твин Пикс в качестве места своего обитания облюбовало древнее Зло. И даже совы не то, чем они кажутся – что уж говорить о людях.

Мистика и детектив – казалось бы, сочетание парадоксальное. Но дело как раз в том, что «Твин Пикс» и есть крайне парадоксальное явление. Единственный способ выжить в безумном мире – сойти с ума, и вот агент Купер использует в качестве метода расследования… тибетское гадание. Нет, расследование будет – но постепенно оно уходит на второй план, потому, что смерть Лоры является только одной из многочисленных загадок затерянного в лесах городка.

Атмосфера сериала – его общеизвестное достоинство, но следует уточнить, что дело не только в грамотно нагнетаемом саспенсе. Нет, «Твин Пикс» не всегда пугающ – но всегда загадочен. Это не ледяная паранойя «Секретных материалов» и не индустриально-сюррелистическая депрессия Сайлент Хилла: «Твин Пикс» похож на те самые леса, где есть и прекрасные деревья, и дивные птицы… и жуткие духи из непостижимых областей мироздания. Этот сериал пропитан особого рода безумием: никогда нельзя угадать, чем он обернется в следующую секунду, фильмом ужасов или ситкомом, кровавой трагедией или дикой буффонадой. Старомодно-театральная манера игры актеров, экзальтированные персонажи, странные ситуации – все это, вместе с антуражем провинциальной Америки и создает Твин Пикс. Уютный и пугающий одновременно, патриархально-деревянный (вспомнить интерьеры Great Northern и «Читальни») и как бы вросший в лес.

Да, Линчу и Фросту удалось создать город, который вроде бы лучше объезжать дальней дорогой – но на деле вас наоборот, тянет остаться в нем навсегда. Ведь есть в нем что-то такое, настоящее, мифологическое, сказочное, в городе, стоящем на краю леса, между явью и сном.

О персонажах можно говорить бесконечно. Все они получились удивительно колоритными и запоминающимися. И странными – под стать всей истории. Где вы еще увидите таких агентов ФБР – эзотерика, трансвестита, пацифиста, и, наконец, просто глухого? Не случайно лейтмотивом сериала стала фраза «совы не то, чем кажутся». Это применимо не только к пресловутым совам, но и ко всему в Твин Пикс. Каждый герой, каждый образ имеет свою изнанку, каждый может в любой момент превратиться в свою противоположность. Нет среди них и четкого деления на положительных и отрицательных: хищники и жертвы постоянно меняются местами.

Если говорить о персонажах и актерах конкретнее, то самыми яркими следует назвать Дейла Купера (Кейл МакЛоклен, кто же еще), шерифа Гэри Трумена (Майкл Онткин), Одри Хорн (Шерилин Фенн) и ее отца Бенджамина Хорна (Ричард Беймер), «Человека из другого места» (Майкл Джей Андерсон), майора Бриггза (Дон С. Дэвис, также отметившийся в «Секретных материалах») и, конечно, зловещего БОБа (Фрэнк Сильва, случайно ставший актером работник, к сожалению, через несколько лет после показа сериала скончавшийся в возрасте 45 лет). Хорош и брутальный Лио, и подавляющий его брутальность своей крутизной Хэнк, и харизматичные помощники шерифа, и Надин со своим печальным мужем, и Дама-с-Поленом, и семья Мартеллов в полном составе, и братец старшего Хорна Джерри, и мафиозный клан Рено, и Великан… Есть, правда, и неудачи – несмотря на хорошую игру Лары Флин Бойл, Донна, как персонаж, постоянно вызывает раздражение вместо предполагаемого сочувствия. Джеймс и того хуже – тут и актер уж слишком перестарался в изображении жалкого нытика, и герой получился очень странный и надоедливый.

Да, несмотря на то, что в целом «Твин Пикс» очень хорош, ложка дегтя в рецензии все же будет. Второй сезон. Спасибо, конечно, что он есть. Но с точки зрения сюжета и композиции он крайне несуразен. Некоторые серии бессодержательны и похожи на неудачную пародию, ряд сюжетных линий никуда не ведет, отдельно раздражает история о злоключениях Джеймса в поместье некоей коварной дамы (представляющая собой шаблонный классический триллер, предсказуемый на 100%). Сначала телевизионщики не хотели останавливаться, потом не хотели продолжать – в общем, сериал становился все более и более мутным и халтурным. Однако концовка удачно его вытягивает – вернувшийся в проект Дэвид Линч сумел, если не развязать, то хотя бы красиво разрубить образовавшийся узел.

Итог: да что тут говорить – «Твин Пикс» нужно смотреть. Из этого сериала выросли «Секретные материалы», игровая вселенная Silent Hill и еще куча проектов. Влияние его сложно переоценить – он уже стал своего рода архетипом. Но все-таки ничто не может дать об этом сериале полное представление, кроме его просмотра. А, вжившись в этот фильм, прочувствовав его мир, нельзя остаться прежним.

Спустя столько лет снимать продолжение — это было смелым решением. Чем больше проходит времени, тем выше ожидания публики, и тем проще ее разочаровать. Не говоря о том, что значительная часть поклонников вообще будет брюзжать, что фильм «не тру», теперь снимать не умеют и т. д. Что же получилось?

В общем, получилось совсем неплохо. Та же актерская команда, шутки, стрельба и немного драматизма. И, в общем-то я был рад узнать, что эта четвертая часть существует, с удовольствием посмотрел.

Но причины малых кассовых сборов мне вполне ясны. Первый фильм грешил перекосом в пафосный и примитивный боевик, последующие нашли баланс между комизмом, драматизмом и экшеном. Четвертый фильм, увы, приобрел уж слишком сильный комедийный уклон. Причем штатный клоун команды Лео (Джон Пеши) здесь, увы, переигрывает. Может быть, перевод подкачал, но шутки его быстро приедаются. Финальный монолог о лягушке и вовсе показался неуместной безвкусицей. Да тут еще и зять Мерто. В общем, перебор.

В остальном создателям фильма также изменило чувство меры. Начиная со странного человека в броне с огнеметом и заканчивая персонажем Джета Ли, злодеи в фильме выглядят словно сошедшими со страниц комиксов — экстравагантная внешность, абсурдная жестокость, совершенно безумные поступки. И финальная битва… такая финальная. Ну, вообще-то боевик, что придираться…

И все таки радуют и Риггз (хоть и стриженый) и Мерто (хоть и постаревший) и прочие старые друзья. А новые враги придают фильму «восточный» колорит, к тому же наконец-то у Риггза появился достойный противник, заставляющий думать, что название «смертельное оружие» относится уже не к одному из главный героев.

Итог: ветераны жанра доказали, что могут по-прежнему выдавать качественный продукт. Пусть четвертая часть киносериала послабее второй и третьей и напоминает иногда помесь дружеского капустника с супергеройским комиксом — но смотрится отлично.

Не хотел, в общем-то, смотреть этот фильм, и правильно. Еще в детстве видел трейлер и подумал, что это пафосный ура-патриотический бред. Так, как говорится, и вышло.

Злые пришельцы прилетели на Землю захватить ее нафиг и убить всех человеков. Но американцы (а каждый американец знает, что других цивилизаций на земном шаре нет) доблестно противостоят инопланетным интервентам под молчаливое одобрение всех иных прочих.

Инопланетяне представлены, как злобные маньяки-фашисты, несмотря на способность к внятной речи и техническому прогрессу, совершенно неспособные к дипломатии и излучающие тонны НЕНАВИСТИ к человечеству. Американские военные — рыцарями без страха и упрека, способными без мануала поднять в воздух летающую тарелку инопланетного производства и взломать написанную на инопланетном языке программирования операционку. Замаравшие свою честь чем-нибудь нехорошим обязательно пафосно погибнут. Скупые мужские слезы и дозволенные в бою ругательства прилагаются.

Не спасают ситуацию ни спецэффекты, которые хороши, но служат декорациями к идиотизму, ни элемент драмы, казенный и слезоточивый. А вот что реально вытягивает фильм из бездны треша — так это неунывающий солдат в исполнении Уилла Смита и еврей-программист со своим отцом. Наверное, дело в политкорректности — может быть, в США запрещено брать бездарных актеров на роли афроамериканцев и евреев? Если так, то это хороший закон, иначе этот фильм заслуживал бы мусорной корзины. А так — на один раз посмотреть сгодится. Ибо все остальные персонажи столь же картонны, как и сюжет.

Итог: концентрированный голливудский патриотический пафос. Фильм спасает только несколько удачных шуток, несколько хороших актеров и зрелищные спецэффекты, поэтому смотреть его можно, но совершенно необязательно.

Первые серии вызвали живейшее отторжение. Честно говоря, если бы не флешмоб, я бы наверное бросил бы смотреть «Темного дворецкого» уже после второй серии. Ибо показался он мне гламурным ситкомом для яойщиц: избыточный «викторианский» дизайн, женственные мужские персонажи, «девчачий» юмор про танцы и сладости. Да еще и какие-то «голубые» намеки.

И бросил бы совершенно напрасно, ибо далее начинается весьма интересный мистический сюжет в духе эпохи, заставляющий вспомнить Конан-Дойля, Честертона, Лавкрафта и прочих мастеров детектива и мистической новеллы. Тут и Джек-Потрошитель, и собака Баскервилей и все остальное. Поклонники таинственных английских историй точно не останутся равнодушными.

Герои аниме — Сиэль Фантомхайв, подросток-аристократ, сирота и наследник богатого и знатного рода, и его дворецкий Себастьян Михаэлис. В один страшный день Сиэль потерял в охватившем поместье пожаре своих родителей. И заключил договор с демоном, который служит ему, но заберет его душу, как только Сиэль отомстит. Себастьян и есть тот самый демон, воплотившийся в дворецкого.

Как далеко может зайти человек в жажде мести? Сиэль богат, живет интересной жизнью (Фантомхайвы — «псы королевы», «чиновники по особым поручениям», расследующие таинственные и мистические преступления государственной важности), у него есть друзья и верные слуги, его любит девушка. В конце концов, у него есть почти всемогущий дворецкий, который выручит его из любой беды и даст совет в любой ситуации. Сможет ли он остановиться, не доводить свою месть до закономерного трагического финала? Ведь в процессе расследования он переходит дорогу сверхъестественным силам глобального масштаба…

Себастьян — циничный хищник, кот, играющий с мышью? Или настоящий друг? Иногда кажется, что демон вовсе не хочет, чтобы игра прекращалась. Иногда — что он нуждается в Сиэле еще больше, чем Сиэль в нем. Не становится ли он все больше и больше человеком, в то время, как Сиэль, находясь все ближе к цели, теряет общечеловеческие жизненные ориентиры, превращаясь в олицетворенную ненависть?

Отдельного упоминания заслуживают весьма харизматичные слуги Фантомхайвов — повар-милитарист Бард, садовник-силач Финни и неловкая горничная Мейлин. Как уже понятно, слуги они те еще… впрочем, это не главное. Зато они всегда готовы защитить своего господина. Да еще и отвечают за большую часть забавных ситуаций в сериале.

Место действия — мифологизированная альтернативная викторианская Англия, точнее, ее проекция на массовую культуру Японии. Гламурные дворяне, похожие на J-рокеров, дамы в помпезных платьях, фантастические причудливые интерьеры дворцов… Впрочем, хватает и так хорошо знакомых российскому зрителю примет — извилистых и грязных криминальных улочек старого Лондона, наполненных языческой мистикой английских деревенек, старинных заброшенных замков с привидениями, торожественно-грозных готических соборов…

Сюжет развивается «от частного к общему»: как это часто бывает в аниме, в отличие от западных мультсериалов, каждая сюжетная арка не просто изолированная история, отдельный квест, а часть сложного паззла. И он весьма непредсказуем, что радует.

В общем, «Темный дворецкий» вполне достоин просмотра. Но «порог вхождения» у этого аниме довольно высок: мне понадобилось около пяти серий, чтобы врубиться. У них там «своя атмосфера», очень на любителя.

Единственный и серьезный недостаток, о котором я уже упоминал выше — яркая «девочкоориентированность» этого аниме. И выражается она, в том числе, в надоедливых намеках на «голубизну» персонажей. Нет, на самом деле не подумайте плохого: единственный гей в сериале предстает в амплуа комического злодея, остальные же герои официально совершенно гетеросексуальны. Но от этого яойные шуточки вызывают только большее недоумение. К счастью, ближе к концу сериала их практически нет. Разгадка проста, вернее, их две: целевая аудитория (многим анимешницам близок такой юмор) и автор оригинальной манги (заодно являющаяся автором ряда специфических произведений понятно какой направленности). Есть и другие признаки «девичьего» аниме — «гламурность» картинки, женственные персонажи… Однако, к счастью, «Темный дворецкий» все же не является нишевой продукцией: жуткие тайны, нагнетаемый саспенс, закрученный сюжет и драма вполне могут увлечь любого зрителя. Да и любители «достоевщины», коих много среди анимешников, останутся довольны — моральных дилемм и болезненных персонажей хоть отбавляй.

Итог: хорошее аниме, соединяющее детектив, драму и мистику, способное и напугать, и заставить задуматься, и попереживать за героев. Любителям викторианской Англии и мистических загадок должно понравиться — если не отпугнет специфическая стилистика и общий крен в сторону женской целевой аудитории.

Не последнюю роль в выборе этого фильма для просмотра сыграли скриншоты — даже в статической картинке чувствовалась какая-то необычная, мрачная, мистическая атмосфера. Ну что же, «Остров проклятых» в этом плане полностью оправдал ожидания, получившись удивительно атмосферным. Похожий на причудливый туманный кошмар, отчасти он заставляет вспомнить Сайлент Хилл, разве что здесь один вид монстров — человек разумный. Туман, буря, зловещий комплекс зданий больницы-тюрьмы, жуткие сны главного героя — все это затягивает в параноидальный мир острова безумия.

Актеры… как-то предсказуемы. Ну вот герой Ди Каприо — уже по результатам его разговора в врачами больницы где-то в начале фильма ясно, что он психически неуравновешен. А психиатр, проводящий эксперимент на острове — на его интеллигентно-диссидентском лице как бы написано «положительный персонаж» огромными буквами. В общем, все выразительны, но иногда не в меру.

Что до сюжета — основная фишка достаточно затаскана. «Остров проклятых» — не самое глубокое воплощение этого сюжета, но и далеко не худшее.

Главный вопрос, который остался в голове — почему главный герой считает себя чудовищем? По сути, его поступок был едва ли не самообороной, и уж точно, при всей его жестокости, совершенно справедливым и естественным. Может быть, он сам скрывает от себя свою слабость, зная, что не может найти силы жить дальше? Обидно за него.

Итог: хороший, мрачновато-психоделичный, атмосферный триллер.

Фэнтези, снятое Макото Синкаем? Уже это внушило опасения — все-таки это не слишком характерный для этого мультпликатора жанр. Да еще и полнометражная лента с приключенческим сюжетом — справился ли с этим мастер медитативной драмы?

Ну, по крайней мере, получилось красиво. Что совершенное закономерно — качество картинки для Синкая всегда значило очень много. А фэнтезийный антураж позволяет разгуляться: психоделические пейзажи эпических масштабов представлены в ассортименте. Атмосфера тоже удалась — какой-то характерной для автора грустью, меланхолией.

Зрелищности этой ленте не занимать. А вот со всем остальным проблемы. Во-первых, очень хорошо заметно подражание классику фэнтезийного аниме — Хаяо Миядзаки. Принц-изгнанник, борющийся с чудовищем и встречающий в чужом краю подругу, огромные монстры мистического происхождения, даже одежда героев — все заставляет вспомнить «Принцессу Мононоке».

И здесь — вторая проблема. Все-таки Миядзаки оптимистичен — даже когда мрачен. Его герои борются и побеждают. Синкай снял аниме не о борьбе — напротив, о смирении, о неизбежности. Сама по себе идея о том, что смерть естественна и необратима, и нет смысла уничтожать себя мучительной скорбью по ушедшим, пытаясь вернуть потерянное навсегда — идея эта вполне трезвая. И хорошо отражает отношение к смерти в японской культуре — куда более спокойное и философское, чем в западной. Это-то и подводит режиссера — уж слишком заупокойным получился фильм. Он буквально переполнен каким-то торжественным декадансом — смерть в нем повсюду, все неизбежно идет к упадку, исчезая в конечном итоге навсегда. И, несмотря на то, что никакой визуальной мрачности на экране нет, в душу вползает тоска. Потому, что, несмотря на слова о возрождении и перерождении, перед зрителем торжествует смерть. Без патетики, без прикрас, без чернухи — смерть, как природная стихия.

Итог: красочное, но удивительно депрессивное аниме, которое не спасает даже навороченный приключенческий сюжет (избыточный, как по мне). В принципе, от Синкая ничего, кроме еще одного красочного гимна неумолимой судьбе, ожидать и не приходилось, но, играя на чужом поле, он совершил типичную ошибку новичков — слишком старался следовать канонам и классическим образцам жанра. В результате получился фильм, вполне достойный просмотра — но если здесь и есть откровения, то лишь в плане графических красот.

Странный человек — странно выглядит, странно себя ведет. Называет себя инопланетянином, поучает окружающих, рассказывает о своей цивилизации, живо интересуется Землей. У него есть имя и прошлое и все основания сойти с ума. Похоже, он сумасшедший. Но смущает одно.

Чудеса, которые он творит — настоящие.

Ироничный, лиричный и атмосферный фильм-загадка. Что же все-таки происходит? Кто находится в психбольнице — представитель внеземной цивилизации или гениальный безумец? Главный герой, врач-психиатр бросается от одной теории к другой, пытаясь объяснить себе феномен пришельца с планеты Ка-Пэкс.

Тема подавления обществом «непохожих» поднимается как-то вскользь. Прямого противостояния «пришельца» Прота с врачами или обществом нет. Он просто не вписывается в окружающее, выглядит настолько же чуждым, насколько естественным, заметен в толпе как Луна на небе. И все же характерного для типичных фильмов «про психушку» надрыва здесь нет.

Несмотря на элементы триллера, фильм получился мягким и красивым, не давящим на психику. На экране происходят странные вещи, но зрителя не покидает ощущение, что все идет так, как надо, хоть и ощущает он смутно, что это «как надо» — далеко от того, как хотелось бы. Какое-то потустороннее смирение — вот что отличает «Планету КА-ПЭКС».

Немалую долю этого настроения создает музыка — я не любитель электроники, но тут она на удивление к месту и вовремя, идеально передавая настроение героев.

Итог: лиричный и добрый фильм о странном человеке из числа тех людей, которых не хватает нашему миру. Не шедевр, но удивительно качественно и стильно снятое кино со светлым настроением.