Отзывы Naelin — стр. 3

Если посмотреть фильмографию Кэтрин Хайгл, можно увидеть, что она участвовала в нескольких фильмах, где исполняла роль женщины, влюбляющуюся в человека, которого до этого не выносила и презирала. Милые, романтические комедии в духе «от любви до ненависти один шаг, и наоборот». Сюжет «Жизнь, как она есть» строится по той же схеме: Холли на дух не переносит Мессера — лучшего друга мужа её лучшей подруги. Но т. к. они — самые близкие друзья семьи, им приходиться проводить время вместе. Впрочем, это не меняет их отношение друг к другу. А потом случается несчастье — и Мессер с Холли вынуждены жить под одной крышей и находить общий язык. Так начинается их история любви. Конечно, не обойдется и без любовного треугольника в лице очень положительного доктора.

В фильмах этого жанра для меня решающую роль и большое значение играют главные актеры. Если пара на экране блестящая, если она привлекает внимание, а между ними брызжет химия, то сюжет отходит на второй план. Ярким примером такого дуэта выступает фильм «Голая правда», в котором Хайгл играла роль такого же плана. Это вообще стопроцентно её амплуа. Вот и здесь, несмотря на изюминку в виде младенца, за которым надо следить, Кэтрин-Холли мало отличается от Кэтрин-Эбби из «Голой правды». Такой хороший типаж самодостаточной женщины, имеющей свои планы на жизнь. И Кэтрин, конечно, справилась на отлично.

Вторая же часть дуэта очень и очень сильно уступает Джерарду Батлеру. Джошу Дюамелю удалось хорошо передать характер Мессера, но его харизмы явно не хватает для того, чтобы проникнуться этой историей. Он просто парень, который решил выполнить долг перед другом. И парень, который в какой-то момент испугался возложенной на него ответственности в виде ребенка. Мужчина испугался, а женщина пошла до конца — наверное отсюда и название фильма — «Жизнь, как она есть». В общем-то, мне, как зрителю, не особо было понятно, почему Холли предпочла Мессера доктору Сэму (Джош Лукас). В жизни оно, конечно, было бы объяснено «сердцу не прикажешь», но в кино-то хочется прочувствовать весь момент, а этот дуэт, к сожалению, получился не очень ярким.

«Жизнь, как она есть» — добрая, хорошая романтическая комедия, которую можно посмотреть вечером, чтобы расслабиться. В кино заложен правильный посыл и говориться о по-настоящему важных вещах. Об умении идти на компромисс, жертвовать своими планами на благо семьи, смирять своё эго, договариваться и учиться смотреть на вещи под положительным углом. Многим из нас будет чему поучиться.

В шестом Форсаже происходит счастливое воссоединение Доминика и Летти, а в качестве клиффхэнегера выступает убийство Хана. Так на сцену выходит Джейсон Стейтем, играющий в "Форсаж 7" отморозка Деккарда Шоу, который горит желанием отомстить Доминику и его семье за смерть брата. Думаю, никого не удивит, что из Стейтема вышел прекрасный антагонист.

Тем временем, Брайан О’Коннер пытается привыкнуть к спокойной, семейной жизни, а Доминик - вернуть память Летти. Обе линии интересны правдоподобностью драмы, которую они создают. Брайн - типичный адреналиновый наркоман, экстримальщик. Дорожат ли такие люди семьей? Несомненно. Но как же порой сложно мыслями об ответственности перед своими близкими перебить жажду почувствовать бурление крови в жилах! Все доводы кажутся бессмысленными, а жизнь серой и тусклой. Мужчины увлекаются горными лыжами, сноубордом, мотоциклами и т.п., причем, в довольно жестком варианте. Они ломают себе кости, но это мало их останавливает на пути к покорению новых адреналиновых вершин. Поэтому мне понравилось, как авторы раскрыли эту сторону характера Брайана О'Коннера.

Доминик и Летти, в свою очередь, проходят испытание чувств друг к другу. С учетом того, что так и не раскрыта тайна, что же такое любовь, у авторов появляется возможность поиграть с этой темой. Почему Летти полюбила Доминика? Какие её собственные черты характера привлекли её к этому человеку? Какие воспоминания, о которых она не помнит? Что создало их историю, которая так важна для отношений? Во что вообще люди влюбляются? Внешность - это только одна сторона. Характер проявляется в поступках. Решения мы принимаем на основании опыта прошлого. И наши суждения идут оттуда же. Насколько память - основа нашей личности? И если влюбляются в личность, то насколько она может измениться, если человек потерял память? Доминик пытается перенести своим воспоминания о прошлой Летти на ту, что есть сейчас, а она не может ассоциировать себя с тем человеком, которым когда-то была. И пытается донести это до Доминика. Получилась весьма интересная линия с соответствующими переживаниями и разговорами.

Всю остальную часть экранного времени занимает экшен, которого в фильме в избытке. Иногда экшен разбавляется прямолинейным юмором со стороны Теджа Паркера, Романа Пирса и агента Люка Хоббса в исполнении идеально подходящего на эту роль Дуэйна Джонсона. А остальное - это машины, перестрелки, гонки и крышесносящие трюки (сцена с автомобилем и небоскребами шикарная!). Но, честно говоря, фильм идёт больше двух часов, и я изрядно утомилась от всех этих спецэффектов. Кино ими сильно перегружено, поэтому если в начале ещё можно восторженно выдохнуть от очередных выкрутасов героев, то под конец думаешь только о том, когда же это всё уже закончится.

Сюжет тоже не сильно замысловат. Террористы захватывают некое устройство, способное осуществлять очень быструю слежку по всей планете за кем угодно посредством собирания информации с различных камер, компьютеров, систем и т.д. (довольно актуальная тема в наше время). Тут же появляется некий спец-отряд, чья цель обезвредить террористов и не дать попасть технологии в чужие руки. Так начинается охота за устройством и борьба с Деккардом Шоу. Было неожиданно и приятно увидеть постаревшего Курта Рассела, известного мне разве что по фильму "За бортом". В общем, сюжет сделан для экшена и экшена тут дают со всем голливудским мастерством.

"Форсаж 7" должен понравиться фанатам серии и любителям боевиков. Фильм сделан на хорошем уровне, отличается высоким качеством съёмки и приятным актерским составом. В общем, всё как прежде. Кажется, эта сага будет вечной...

"50 первых поцелуев" - это альтернативное воплощение истории о девушке, память которой пострадала в неком инциденте. Каждое её утро начинается с одного и того же воспоминания - сегодня День Рождения отца. Отныне её память ограничена одним только днём - наутро она забывает события прошедшего дня и всё повторяется по новой. Этот фильм был снят на 10 лет раньше "Прежде чем я усну", а авторы выбрали своим направлением комедию.

Питеру Сигалу удалось снять романтичную, добрую комедию с порой, к сожалению, неизменными американскими шуточками сортирного юмора. Во-первых, само место, где происходят события, настраивает на романтичный и веселый лад. Это же Гавайи! Во-вторых, зрителю показывают семью Люси, которая любит её и, как умеет, заботится о ней. Шутка про "Шестое чувство" могла оказаться для кого-то спойлером, но до чего же эта шутка к месту! Вообще, её семье надо памятник поставить - такое терпение и такой ежедневный сизифов труд! Каждый день стоически разыгрывать спектакль перед любимым человеком, чтобы не делать ему больно. В-третьих, т.к. главный герой работает ветеринаром, не обошлось тут без участия животных, которые порой легко переигрывают коллег-актеров.

В жизни Люси появляется Генри - ловелас и повеса, избегающий серьёзных отношений. По иронии судьбы Люси становится той самой, в которую Генри влюбляется и которую не желает так просто отпускать. Осталось всего ничего - завоевать сердце девушки, которая на следующее утро его и не вспомнит. У Генри богатая фантазия и бесконечное число шансов в случае провала. За его борьбой за сердце Люси и предлагается посмотреть зрителям.

Адам Сэндлер и Дрю Бэрримор составили очень удачный дуэт. Актёры гармонично смотрятся в паре и сумели передать легкость и оптимистичность героев. Так же этот фильм, не смотря на комедийность, наводит на определенные мысли. С одной стороны любопытно, что Генри, избегающий отношений, выбрал девушку, которая не запомнит ни хорошее, ни плохое. Каждый их день вместе для неё укладывается в одну фразу: "Как сладок первый поцелуй". С другой стороны, Генри готов пожертвовать своими планами, а в итоге находит способ сделать счастливой всю семью. В общем, любовь победит любые преграды, а на пути к своему счастью стоим только мы сами.

"50 первых поцелуев" отличный фильм, который оставляется после себя приподнятое настроение и хорошее послевкусие. Рекомендуется для поднятия настроения и повышения градуса романтичности.

Совсем недавно довелось мне посмотреть фильм "Как меня зовут", где играл Константин Лавроненко. Фильм мне пришёлся по душе, а актёры привлекли моё внимание. Потом я посмотрела "Битву за Севастополь", который всем советовала и про который говорила, что именно такие фильмы возвращают веру в российский кинематограф. В этом же фильме одним из актёров, который привлёк моё внимание, стал Евгений Цыганов. Двух причин, чтобы посмотреть "Территорию", было вполне достаточно, но последней каплей стали сообщения в группе нашего турклуба, в которых говорилось, что виды в фильме шикарные, передали их как нельзя лучше и всем приятно было посмотреть на то, что они видели своими глазами в походах. Ожидания меня не подвели!

Где-то далеко на северо-востоке нашей страны находится необъятная Территория. Там добывают олово, но стране после войны необходимо золото (действие фильма разворачивается в 1960 году). Руководством принимается решение закрыть Территорию, но против этого выступает главный инженер Илья Николаевич Чинков (Константин Лавроненко), берущий на себя обязательство золото отыскать. Для этого он собирает команду. Так в ней оказываются геолог-разведчик Сергей Баклаков (Григорий Добрыгин) - умник, не хвастающий своими знаниями, рубаха-парень, имеющий вид слегка простецкий (но только вид), Владимир Монголов (Егор Бероев) - начальник участка, серьёзный, справедливый, честный, Андрей Гурин (Евгений Цыганов) - настоящий золотоискатель-авантюрист, которого на прииски привела жажда приключений и мятежный дух, Жора Апрятин (Владислав Абашин), стремящийся действовать по инструкциям и пытающийся внушить остальным строгость и уважение, Куценко (Константин Шелестун) - виртуоз по работе с лотком. Историю поиска золота зрителю рассказывает журналистка Сергушова, специально для этого приехавшая на Территорию.

Вызов брошен - вызов принят. Идёт постоянная борьба человека и природы. Надежды сменяется отчаянием. Казалось бы, вот он, найден прииск, может пить шампанское, но удача вновь ускользает, и шахта оказывается пустой. Есть ли там золото или нет? Работать на одном вдохновении...А что будет, если не найдут? Мужчины работают, не щадя себя. Но врагом становится не только внешние суровые условия, но и сама природа человека, которая, зачастую, намного опаснее. Принимаются жизненно важные решения, да так, что при беде атеисты становятся верующими. Каждый персонаж за фильм претерпевает изменения и каждому из них выпадает шанс увидеть себя со стороны.

Гурину - любителю искушать судьбу, придумавшему удобную философию, приходится прочувствовать свой выбор, когда над ним висит угроза смерти. А ведь какие прекрасные стихи читает ему Сергушова! В них вся история их отношений. Мог ли кто-то ожидать от Апрятина, который вначале на фоне Чинкова и Монголова представляется нелепым, ожидать такого сильного поступка, такой воли спасти жизнь другого человека? Может будь он где-то в Москве, работая где-нибудь в конторе, не очень был бы любим своими коллегами за свою занудность, но на Территории героям представляются экстремальные ситуации, чтобы проявить и раскрыть себя. В обычной жизни нам приходиться лишь надеяться, что другие люди или мы сами поступим достойно, случись что неладное.

У фильма неспешное повествование, призванное как можно лучше показать с помощью небольших сценок характеры героев и трудности, с которыми им приходиться сталкиваться. Кому-то такой темп может показаться затянутым, но для меня это время лучше понять происходящее на экране. Необходимо рассказать о ещё двух особенностях этого фильма: первая - это резкая смена сцен. Например, вот на экране показывают аварию, а в следующем кадре уже спасшихся людей, которые сидят в здание управления. С одной стороны и хочется, чтобы показали более подробно то, что должно быть между этими двумя сценами, а с другой думаешь - а надо ли? Ведь итак всё понятно, да и фильм не про это. А потом я сделала вывод, что зная эту особенность и эти переходы, со второго раза фильм зрителю будет смотреться интереснее и проще. Вторая особенность - это неимоверной красоты всевозможные пейзажи. Поверьте мне, посмотреть тут действительно есть на что. Красота неописуемая! Игорь Гринякин постарался на славу, поэтому дух захватывает от того, что показывают на экране. Сейчас пишу рецензию, а в голове сразу всплывают разные картинки из фильма. Как бы мне самой хотелось увидеть это всё собственными глазами!

Из-за упомянутой резкости фильма, для зрителя могут остаться недомолвки, вызывающие вопросы, поэтому фильм надо смотреть очень внимательно. Диалоги, которые тут иногда состоят из пары фраз, тоже несут смысловую нагрузку, с помощью которой нам показывают быт старателей. В фильме вообще много внимания уделено различным мелочам: авторы с должным стараниям подошли к созданию декораций и антуража.

Фильм сопровождается закадровым голосом журналистки Сергушовой (Ксения Кутепова). Это женский, с хрипотцой голос, который сначала было весьма непривычно слышать. Но после того, когда сама Сергушова появляется в кадре, когда раскрывается её роль, голос становится персонализированным и воспринимается на ура. А уж какая восхитительная ирония проскальзывает в её словах (до чего хорошо приложили Апрятина!).

Актерский состав, как можно увидеть, блестящий. В очередной раз мне понравилась работа Лавроненко и Цыганова. Очень интересный тут Егор Бероев, а настоящим открытием стал Григорий Добрыгин. Герасим Васильев, исполнивший роль старика Кьяе, заслуживает отдельного упоминания. Остальные актёры тоже превосходно справились со своими ролями.

Первым же делом после просмотра фильма я просмотрела фильмографию Александра Мельника. Оказывается, "Территория" - это всего лишь его второй по счету фильм. А я-то надеялась посмотреть что-нибудь ещё из его работ! "Территория" - это действительно история о других людях, живших на другой земле. Прекрасный, невероятно красивый фильм о мечте, борьбе, природе человека и его силе воли, способной покорять. Что ж, апрель стал для меня месяцем превосходного современного российского кино.

Случилось так, что я посмотрела "Превосходство" после того, как увидела бессонскую "Люси", хотя первый фильм и вышел на полгода раньше. Мысль в обоих фильмах одна - человеку становятся доступны ресурсы компьютеров или компьютер наделяется человеческим интеллектом. На выходе получается человек-суперкомпьютер, который, вроде, никому не желает зла и не стремится уничтожить человечество. Да, мотивы у героев разные, поэтому, может быть, не корректно сравнивать применение ими приобретенных возможностей, но не сравнивать, увы, не получается.

Люси получилась по-бессоновски драйвовой. Режиссер не сильно заморачивался по поводу научных теорий, а просто дал разгул своей фантазии. Да, происходящее невероятно, но очень увлекательно. Авторы "Превосходства" решили пойти иным путём. Тут всё более научно и серьёзно, и, конечно, не обошлось без нанотехнологий.

Главный герой в исполнении Джонни Деппа, получивший преимущества в ходе слияния с компьютером, решил изменить мир к лучшему. Только свой замысел он до других донести не сумел и из героя быстро превратился в злодея. Даже любимая женщина - и та не оценила размаха задуманного. Вот и весь конфликт.

Из "Превосходства" вышел очень нудный фильм. Неспешное повествование ему оказалось явно не в плюс, метания и размышления героев картонны чуть более, чем полностью, и вызывают лишь зевоту. Актерская игра по большей части невыразительна и даже мой любимый Киллиан Мёрфи не спасает положение. Зато тут есть драки, сопровождающиеся крушением всего материального, сделанного из наночастиц, которое потом эффектно самовосстанавливается. Но драки - это не то, ради чего стоит смотреть данный фильм.

Возможно, в "Превосходстве" есть какая-то глубокая мысль об опасности прогресса, или, наоборот, об опасности человеческой природы, не позволяющей принять новое, принять что-то, что находится за рамками их понимания и контроля (со времен Галилея прошло уже столько веков, а люди, по сути, всё те же). Но эта идея получила очень неудачно воплощение, наполнив сюжет банальностями и нелепостями. Очень жаль.

Семнадцатилетняя Оля решает познакомиться с биологическим отцом. У неё неплохая семья - мать, умная и целеустремленная женщина, и отчим, который заботится о своих близких. Но желание узнать корни, чтобы лучше понять историю своего рождения или самоопределиться - подростковый возраст любит подкидывать вопросы - становится толчком к путешествию из Москвы в Крым. Вместе с ней отправляется подруга Саша - девушка, которая тоже не знала своего отца, но и отчима у неё не было.

Удивительно, как судьба свела этих двух девушек. Противоположности притягиваются, но дружба столь разных людей большая редкость. Оля - серьёзная, сдержанная, хозяйственная, рассудительная - и Саша - эмоциональная, чувственная, открытая, безбашенная. Саша легко получает удовольствие от общение с молодыми людьми, тогда как для Оли все "они мудаки". Сошлись разум и чувства.

Оля пугается знакомства с отцом, и девушки придумывают план: Саша претворится Олей, а Оля со стороны понаблюдает, что за человек её отец. Сергей не особо рад приезду дочери, а особенно такой дочери.

- Девушки были целомудреннее - не такие как вы сейчас.
- И какие же мы сейчас?
- Твоя внешность даёт тебе возможность трахаться со всеми вокруг, а критериев больше нет у вас никаких. Кого могу трахнуть, а кого не могу. И всё.

Но Саша, открытая в своих чувствах и желаниях, находит общий язык с отцом, тем более, что это первый взрослый мужчина в её жизни, да и у того просыпается какая-никакая ответственность за девушку. А Оля разочаровывается, но ревнует и жалеет, что не может также легко и открыто, как Саша, общаться с чужим человеком.

У Нигины Сайфуллаевой вышел очень психологичный фильм. Семнадцать лет - юношеский максимализм во всей красе. Саша, которая никогда не знала, что значит отцовская забота, поддержка, совет. Оля, которая, очевидно, подсознательно надеялась, что отец раскусит обман и сам поймет, почувствует, что вот она - его дочь. И которая, в конце концов, попыталась доказать себе и Саше, что она ничем не хуже и легко может делать то же, что и подруга. Отец, заядлый холостяк без целей и стремлений, всю жизнь проживший на одном месте и так не заведший семью. Настоящая и жизненная история.

Невероятно хорошо подобрали актёрский состав. По сути он состоит всего из пяти человек: Оля (Марина Васильева), Саша (Александра Бортич), Сергей (Константин Лавроненко), Кирилл (Кирилл Каганович) и Света (Анна Котова). Каждая роль получилась невозможно точной. Для Васильевой и Бортич этот фильм дебютный, и они превосходно справились со своими ролями. Обе высокие, светловолосые, спортивные - они прекрасно вписались в образы своих героинь. В фильме много диалогов между героями. И сама речь, и эмоции, которые вложены в слова, и расстановка акцентов мне, которая привыкла смотреть дубляж, очень понравились свой натуральностью и меткостью. Это же зацепило и в образе Кагановича, сыгравшего пляжного мачо, который говорил с украинским местным акцентом. Анна Котова исполнила роль постоялицы Сергея, приехавшей на отдых из Нового Уренгоя. И тут сценаристы попали в образ - как человек, который любит путешествовать, могу сказать, что такие дамочки действительно встречаются! Без всяких прикрас или глумлений получился жизненный и запоминающийся персонаж. Ну и конечно сам Лавроненко, сумевший передать всю гамму чувств человека по сути неплохого и не подлого, но одинокого, диковатого, не стремившегося взять в жизни какие-то вершины и навсегда застрявшего в маленьком приморском поселке.

Операторская работа создает некоторый эффект присутствия, поэтому зритель словно сам становится участником разворачивающейся драмы. Но одно из самых больших достоинств данного фильма - это потрясающие виды моря и природы Крыма. Море вообще для меня много значит, а здесь засняли его постоянную изменчивость - волны, гладь, шторм, безбрежность, песок и пасмурность. Такая ностальгия накатила! Только за одну панораму можно посмотреть "Как меня зовут", за характерную красоту Крыма, которую удалось передать авторам фильма.

Данный фильм является также дебютной работой Нигины Сайфуллаевой на поприще большого кино. Более чем удачный дебют! "Как меня зовут" получился искренним, жизненным, настоящим, живым и красивым кино. Обязательно буду следить за дальнейшими работами этого режиссера.

Оказалось, что я никогда не смотрела диснеевского мультика "Спящая красавица", поэтому Малефисента для меня совершенно новый персонаж, история которого была рассказана в одноименном фильме. И до чего же хорошая история!

Маленькая Малефисента жила счастливо в заповедных топях. Её мир населён волшебными существами, не знающими зависти, алчности, ненависти. Мир, полный магии и чудес. А по соседству находилось человеческое королевство жестокого, жадного и завидущего короля, которому не давали покоя богатства и счастье соседей.

Малефисента ничего не ведала о природе людей, поэтому, подружившись в детстве со Стефаном, она никак не ожидала от него предательства. Но его алчность взяла вверх - в память о дружбе он пощадил Малефисенту, но забрал у неё самое дорогое, чтобы прославиться и стать королём.

Предательство, боль, гнев, обида застлали глаза Малефисенты и она произнесла известное проклятье - в день своего шестнадцатилетия юная Аврора - дочь короля - уколет палец о прялку и заснёт вечным сном и лишь поцелуй истинной любви сможет разбудить её.

В Малефисенте соединились добро и зло. Вынужденная защищать свои земли от жадных людей, пострадав от человеческой натуры, она ожесточилась, стала замкнутой и мрачной. Таким стало и её королевство. Но даже сильная боль и предательство не смогли сломить её доброй сущности, поэтому шли годы, росла Аврора и сердце Малефисенты начало оттаивать.

Я не могу представить никого иного в роли Малефисенты, кроме Анджелины Джоли. Я думаю, это одна из самых лучших ролей актрисы. Ей прекрасно удалось передать весь спектр чувств, которые испытывает Малефисента - это и радость, и горечь поражения, и боль потери, и самоирония, и скепсис, и легкая стервозность. Движения, осанка, взгляды, мимика, улыбки - образ, созданный Джоли, завораживает. А какой у неё тут грим! Скулы, глаза, губы - загляденье!

Порадовал меня и подручный Малефисенты - ворон Дюваль в исполнении Сэма Райли. Немного язвительный, переживающий за свою хозяйку, преданный паж - их диалоги с Малефисентой очень хороши. Отлично справились со своими ролями актрисы, играющие трёх бестолковых фей (Лесли Мэнвилл, Имелда Стонтон и Джуно Темпл), и Эль Фаннинг, исполнившая роль Авроры.

Малефисента - идеальный герой. Она не просто какой-нибудь картонный злодей, но герой, вступивший на путь тьмы из-за собственного горя. И рано или поздно ей пришлось в этом раскаяться. Чего не скажешь о Стефане. Снедаемый страхом, предстоящим ужасом, он 16 лет изводил себя, свою жену и своё королевство, а дочь вообще отправил восвояси. Оказалось, что страшно не столько наказание, сколько ожидание его, медленно сводящее с ума провинившегося. Малефисента очистилась от своей ненависти, тогда как Стефан в ней сгорел. Отличная и очень поучительная история.

Роберт Стромберг, режиссер картины, в первую очередь художник, поэтому фильм вышел сказочно, невероятно красивым. Чувствуется очень большой контраст между волшебными топями Малефисенты и замком Стефана. Фильм будоражит воображение от фантазийности созданного мира, поэтому легко понять восторг Авроры, впервые попавшей на болота. Отличная операторская работа позволяет разглядеть этот мир в малейших деталях.

"Малефисента" - не детская сказка, в которой персонажи четко делятся на героев и злодеев, и всё вокруг окрашено в белый и черный цвета. Эта история о том, что в каждом из нас сочетаются и свет, и тьма, и только нам самим решать, какую сторону выбрать.

Давняя любовь к "Трём орешкам для Золушки" и сцена скачущей на коне Золушки из трейлера - вот две главных причины, почему я решили посмотреть новую экранизацию старой сказки. Что ж, пальма первенства осталась у "Трёх орешков...", но на втором месте из всех бесчисленных интерпретаций теперь стоит "Золушка" Кенннета Браны.

Золушка, которую играет Лили Джеймс, вышла совершенно очаровательная, милая и добрая, но не беззащитно-слабая. В ней чувствуется характер и верность идеалам. Принц (Ричард Мэдден) не такой прекрасный, как у чехов, но достаточно целеустремленный и решительный. Интересно, что здесь он ищет не просто девушку, которой подойдет туфелька, а конкретную девушку, с которой успел пообщаться, в которую успел влюбиться и ради которой, собственно, и устроил невероятный бал.

Мачеха в исполнении Кейт Бланшетт получилась по-настоящему стервозной, высокомерной и по-холодному красивой интриганкой. Актриса справилась со своей ролью на все 100%, но образ её не был прописан до конца. С одной стороны, это женщина, которая когда-то потеряла любимого мужчину, а второй муж так и не смог её полюбить, но с другой, она жадная, поверхностная, недалёкая. Так, выдвигая Золушке ультиматум, она хочет прибрать всю власть к рукам, но, получая отказ, пользуется планом Б, соглашаясь на меньшее (фактически на то, что могла бы получить от Золушки и остаться в выигрыше). Таким образом, характер мачехи получился не очень цельным.

Небольшая роль крестной досталась незабвенной Хелене Бонем Картер, которая воплотила её в своём фирменном слегка сумасшедшем стиле. Кто ещё мог сыграть крестную, как не Хелена?

Однако не только прекрасный актерский состав выдвигает этот фильм в лидеры. "Золушка" Браны потрясающе, восхитительно, невероятно красивый фильм. Какие тут декорации! Интерьеры, обои, декор, архитектура, дизайн вещей! А платья, платья! Наряды мачехи продуманы до малейших деталей, а вот у сестер они безвкусны, дурны (как и их характер) и одинаковы (реверанс в сторону диснеевского мультфильма). А наряды принца и бальное платье Золушки? И вообще платья гостей на балу? Так и хочется разглядеть малейшие детали всего окружающего. Бюджет фильма составил $95 000 000, и при просмотре фильма становится понятно, на что пошли эти деньги.

Один из самых запоминающихся моментов в фильме - это превращение кареты в тыкву, пажей в ящериц, а коней в мышей. Дух захватывало от всей этой погони! Другой прекрасный момент - это танец Золушки и принца. Какие фигуры, какие повороты - глаз не оторвать! В общем, художественная часть в этом фильме на высоте. Достаточно просто посмотреть кадры, чтобы убедиться, что каждый из них - картинка, которую можно разглядывать и разглядывать. Великолепная колористика! Да, все кадры выстроены идеально. А шикарная операторская работа собирает сцены воедино и создает красивейший визуальный ряд.

В фильме, кстати, есть отсылки к уже упомянутым "Трём орешкам.." и, конечно же, есть отсылки и к диснеевскому мультику, что определенно порадует любителей этих произведений. Ещё один приятный момент, что, не смотря на то, что страна-производитель США, в фильме нет никакого американизма, а, наоборот, фильм вышел по-аристократичному английским, каким и должен быть фильм-сказка про принца и добрую и прекрасную девушку. Но это и не удивительно: Кеннет Брана, Лили Джеймс, Ричард Мэдден, Хелена Бонем Картер, Нонсо Анози (капитан стражи принца), Софи МакШера (Дризелла), Холлидей Грейнджер (Анастасия) - британцы, и разве что Кейт Бланшетт родилась в Австралии.

"Золушка" 2015 года - невероятно красивое, доброе и увлекательное кино. Потрясающая визуализация любимой сказки.

Прошло семь лет с выхода предыдущей части. Технологии ушли вперёд, у Кэмерона появилось больше возможностей для постановки эффектных и зрелищных сцен, а история про борьбу человечества против искусственного интеллекта получила выверенное завершение.

В мире Сары Коннор прошло более десяти лет с момента её встречи с Кайлом Ризом. Вся её жизнь с тех памятных времён превратилась в подготовку к неотвратимому будущему. Приобретая разными путями знания, столь необходимые для выживания, она с младых лет начала обучать сына. Сможет ли один человек изменить будущее? Или судьба уже заранее предначертана?

Сара Коннор, конечно, очень изменилась за эти годы. Теперь в ней не узнать ту молодую, мягкую, неловкую девушку из первой части. У неё нет поддержки, никто не верит её словам (собственный сын тоже считает сумасшедшей), ей приходится рассчитывать только на себя. Она стала не просто жёсткой, но жестокой. Неудивительно, что её, в конце концов, упекли в психушку.

Искусственный интеллект из будущего решает вновь устранить угрозу до того, как она станет актуальной, поэтому посылает в прошлое очередного киборга. Как и в предыдущей части, мы не знаем точку входа, поэтому не можем отследить цепочку, по которой было принято такое решение. По фильму же, именно оно стало фатальным для Скайнет. Но кино, конечно, акцентируется на борьбе человечного и искусственного, а не на временных заморочках .

Ещё в первой части Кэмерону пришла идея создать робота из жидкого металла, способного принимать различные формы в зависимости от обстоятельств, но ни технологий, ни средств тогда не было. Зато такой антагонист появился во второй части. Играет его Роберт Патрик, подошедший на эту роль как нельзя лучше. То же каменное, непробиваемое, механическое выражение лица, та же холодная невозмутимость и бесстрастие, как у Шварценеггера в первой фильме. А вот сам Шварценеггер, наоборот, играет киборга, который учится подражать человеческим эмоциям. И получается это у него как у программы, которая может считать данные, обработать и выдать сухой результат - всего лишь аппроксимированное подобие.

Таким образом, на смену устрашающему киборгу-охотнику из первой части пришёл ещё более страшный, продвинутый и почти неуязвимый киборг-убийца, но также была раскрыта тема дружбы мальчика и киборга, в котором зашита иная программа. Интересная линия, когда машина становится намного ближе и лучше, чем окружающие люди. Один из главных философских вопросов научной фантастики был поднят и тут.

Лейтмотив дилогии заключается в том, что будущее, судьба не определены. Человек сам волен написать свою историю. Всё зависит от того, сколько сил он готов для этого приложить и какие жертвы принести. Но вступая на тропу войны, очень важно оставаться человеком. Да, это кэмереновский фильм, что чувствуется в идее фильма.

"Терминатор" и "Терминатор 2: Судный день" под руководством Джеймса Кэмерона рассказали нам интересную историю о борьбе нескольких людей за будущее всего человечества. Эта история является полностью завершенной, а всё, что было снято позже, следует воспринимать как отдельные произведения (имеющих мало общего с оригиналами), чтобы не портить себе впечатление и не нарушать философию и дух первых фильмов.

"Техасская резня бензопилой" - типичный ужастик, где действие разворачивается в полузаброшенной местности, населенной имбецильного вида людьми. Главных героев, конечно, пятеро: девица легкого поведения, спортсмен-мачо, ботан-укурыш, серьёзная девица и её молодой человек. Они едут на концерт, попутно балуясь травкой, а по дороге подбирают девицу, которая явно не в себе. Пытаясь поступить правильно, герои, в конце концов, загоняют себя в ловушку. Попробуйте отгадать, кто останется в живых?

Актёры, играющие главные роли, не то, чтобы блещут игрой. Зато очень запомнился Р. Ли Эрми, исполняющий роль шерифа. Считаю, что сцена, разыгранная им около машины, была одной из лучших в фильме.

Ещё одна сцена, которая запомнилась, это попытка найти укрытие в холодильнике с тушами свиней (как неожиданно :)!). Нелогичности в сюжете для большего экшена или кровавости, конечно, присутствуют, но они вполне искупаются драйвом происходящего.

Фильм довольно динамичный (все повороты и взрывы сюжета расставлены через правильные промежутки времени), в меру мерзостный, не несет в себе никакого глубокого смысла и ставит своей целью пощекотать нервы зрителю. В общем-то, не самый плохой представитель своего жанра, который можно посмотреть вечерком в компании.

- По идее, в этой части должна появиться мама.
- Она и появится.

Грю, обзаведшийся в конце первой части тремя дочерьми, открыл фабрику по выпуску желе и решил окончательно оборвать все связи со злодейским миром. Но, как оказалось, его слава не даёт кому-то покоя, поэтому он вновь оказался втянут в борьбу за спасение мира.

В первой части нам поведали о том, как злодеи зарабатывают себе на жизнь, но ничего не рассказали о том, как охраняется покой мирных граждан. Во второй части появилась Анти-Злодейская лига, которая гоняется за преступниками, чтобы помешать им в осуществлении коварных планов. Грю, немного поартачившись, соглашается с ними работать, а его напарницей становится очаровательная рыжеволосая Люси. Как выяснится позже, наш экс-злодей сделал правильный выбор: враг решил натравить грюишных миньонов на весь мир.

К выходу второй части авторы поняли, что миньоны покорили сердца зрителей, поэтому в этой картине их намного больше. Они всё также дурачатся, переодеваются, подшучивают друг над другом и стараются верой и правдой услужить Грю. Но и сама вторая часть получилась намного интереснее первой. Здесь появляются новые персонажи, которые ведут свою игру и характеры которых вышли более интересными, появилась и детективная линия, вносящая своё разнообразие, и, конечно, любовная.

Картинка по своей детализации и красочности всё также на уровне, динамичности всему происходящему не занимать, музыкальное сопровождение, как и в первой части, превосходное, а сюжет стал увлекательнее. Кажется, авторы нашли верный путь и остается надеяться, что и третья часть не подкачает!

"Любимая теща" - настоящее французское кино со своим шармом, юмором, диалогами и непосредственностью.

Ну что тут скажешь? Сын алкоголички и дочь лесбианки...Как ещё всё могло закончиться, а?

.

Антуану 32 года и он женился «по залёту». К жене своей он испытывает симпатию, других дам на горизонте нет, а возраст говорит о том, что пора бы уже задуматься о создании семьи. В какой-то степени очень обыденная ситуация. Только вот на свадьбе он знакомится с матерью дочери и влюбляется в неё с первого взгляда. Возможно ли так просто упустить женщину своей жизни?

Как же я люблю Францию за её определенную свободу в любовных отношениях! Здесь, как правило, двое скорее предпочтут разбежаться, если любовь прошла или появилась новая любовь, чем будут мучить друг друга для сохранения фасада благополучия или семьи, что никому не принесет счастье. К разводу отношение намного проще. Я не знаю, как там у них в реальной жизни, но в фильмах, конечно, всё заканчивается хорошо, что приносит особое удовольствие. Вот и в "Любимой теще" подвели итог всему разнообразию отношений глазами детей (по-моему, одна из лучших сцен фильма).

Катрин Денёв выглядит восхитительно. Не удивительно, что в неё так быстро влюбился герой Венсана Линдона. Это именно тот случай, когда женщина в возрасте, элегантная и чувственная, смотрится выигрышней, чем молодая девушка. На неё можно любоваться - не налюбоваться.

В фильме, помимо основной линии, присутствуют второстепенные. У всех героев есть свои страсти, о которых они говорят или которые поначалу скрывают. Тут есть и ЛГБТ-линии, не вызывающие, кстати, раздражения, как это сейчас происходит с современными фильмами. Да и вообще, французы, как никто, умеют правильно говорить на такие темы и не стремятся их выпячивать. Одна из самых запоминающихся сцен - это сцена спасения кита. Меня на ней чуть на слезу не пробило от всеобщего единения.

"Любимая теща" - это доброе, смешное, тонкое и очень хорошее кино с колоритными героями, от просмотра которого я получила настоящее удовольствие! Рекомендую к просмотру!

Я очень люблю французское кино. Есть в нём своя колоритность, шарм, очарование. Вот и "Влюбись в меня, если осмелишься" является по-настоящему французским кино. Хотя в этот раз сопереживать героям у меня не очень-то вышло.

Жульен и Софи - это любовь до гроба, которая, если почитать разные сказки и истории, не может быть без борьбы, страданий и испытаний. Всё это подводит нас к мысли, что только выстраданная любовь может быть настоящей. Вот герои и придумывают себе испытания, чтобы определить, достойны они любви друг друга или нет.

Жульен в детстве потерял мать. Он встречает Софи в тот день, когда слышит о страшном диагнозе, но ещё не способен осознать грядущее. Софи из бедной семьи эмигрантов, из-за чего быстро становится объектом насмешек. Друг в друге, в их общей игре они находят способ убежать от реальности, ответственности, обретают некий смысл во всём происходящем. И если сначала на кону стоит красивая коробка, то в конце концов - любовь.

Собственно, этим всё сказано. Никто из них не хочет оказаться в дураках, никто не хочет проиграть и любить, не будучи любимым. У каждого свой путь к сумасшествию и своя выстраданная любовь. Во всей этой истории я больше всего сочувствовала жене Жульена и мужу Софи. Просто они оказались втянуты в чужую патологию.

"Влюбись в меня, если осмелишься" - это прекрасно рассказанная история о странном пути к любви. Можно с ним соглашаться или спорить, но фильм снят отлично и сдобрен прекрасной актерской игрой Марион Котийяр и Гийом Кане, а также совершенно очаровательных Тибо Верхака и Жозефин Леба-Жоли. Что касается содержания - для меня их отношения точно не идеал, но есть и те, кому они придутся по душе.