Отзывы Merry_Whiler

Ох, мне кажется, еще раз я услышу слово "чернуха" по отношению к "Левиафану" - и у меня уши в трубочку свернутся. Не чернуха это, а жизнь, вот и все тут. Можно вертеть носом и говорить, что это не надо показывать, но песне на горло не наступишь - пока такие ситуации есть в реальности, они будут просачиваться в культуру сами по себе, ничего не поделаешь. Потому что это про настоящую жизнь, потому что люди этим хотят делиться, потому что это их волнует. Потому что им легче не станет, если у них перед носом помахать оптимистично-патриотичным сценарием. А радость узнавания сразу говорит зрителю, что он не один такой.
Фильм отличный и очень продуманный, символика в каждом кадре, отличная операторская работа - и это здорово, потому что в большинстве своем операторской работы в российских фильмах просто нету. Фильм заслуживает Оскара. Кстати, посмотрите также и "Елену" - более раннюю работу Звягинцева.

Я люблю и уважаю Миядзаки и считаю его гением.
Но при просмотре этого мульта меня осенило... Как много у него всегда про маленьких девочек, как много про межполовые отношения между детьми. А в этом мультике еще и полно задирающихся юбочек и всяких таких вещей, которые не только мне, но и моему коллеге по просмотру показались если не педофиличными, то уж точно с определенным намеком.
Но мультик как всегда добрый - про самостоятельность и взросление. Наверное, это совсем не типично для культуры Японии. Просто мы живем на другой стороне планеты.

Очень поверхностный, но тем не менее неплохой фильм про т.н. "потреблятство" и культуру вещизма в США, а также ее влияние на жизни людей. Предсказуемый, правда, поэтому можно посмотреть под варку супа или маникюр.

Весьма, весьма недурный фильм с хорошим сюжетом. Атмосфера Эдгара По сохранена полностью.

Думаю, Marvel достаточно сильно рисковали, запуская такой фильм. И их можно понять - сделав несколько не очень удачных фильмов и несколько лент, прогремевших на весь мир, нужно было всенепременнейше состряпать что-то новое, созвучное с комиксами и в то же время не копирующее стилистику Мстителей, железных людей и прочих кэпов.

Ход получился удачным.

“Стражи галактики” – это космическая опера, в которой намешан подростковый вестерн, рок-н-ролл “Пиратов Карибского моря”, романтика “Звездных войн” и брутальность фантастических фильмов начала девяностых и конца двухтысячных.

Надо сказать, что все же наибольшее удовольствие от фильма вы получите, если любите американские комиксы. Иначе обилие необычных персонажей может с непривычки вскружить голову…

Кратко о сюжете: несколько вроде бы мелких галактических разбойников оказываются сведены в единую точку внезапно попавшей им в руки металлической сферой размером с грейпрфрут, которая, как это обычно бывает в фильмах =), таит в себе опасность. И плохие дяди, конечно же, хотят эту штуковину себе забрать.

А в процессе оказывается, что разбойники – вовсе и не разбойники. Каждый из них – как по учебнику психотерапевта травмированный пациент (кроме дерева-гуманоида, конечно же), на лицо ужасный, но добрый внутри.

Кстати, дерево-гуманоид озвучивал Вин Дизель и на русском языке в том числе. И, знаете, хоть и все протащились в основном от енота с гранатометом, простите за каламбур, енот классный, спору нет, но круче всех дерево. Его все и так понимают, хотя оно знает ровно три слова, оно дырявит врагов своими ветками насквозь, а для друзей пускает волшебные фонарики и … Ладно, дальше без спойлеров=) Но сцена с фонариками была просто чудесна.

В целом фильм довольно веселый и где-то по юмору пересекается с “Автостопом по галактике”. Но это не мрачный блокбастер наподобие “Мстителей”, вовсе нет. Это воскресный swag, где-то слишком мельтешащий, где-то слишком сексуализированный, но в целом вполне смотрибельный и приятный.

Но второй раз смотреть я его точно не буду. А мужу, например, не понравилось от слова вообще, и ни над одной шуткой он не смеялся, даже не улыбнулся. Такие дела=)

Отзыв содержит незначительные спойлеры, не касающиеся основного сюжета фильма.

Ох уж эти франшизы… Давайте будем честны: реально успешные продолжения четвертого поколения можно пересчитать по пальцам. Бонд? Супермен? И то, они не в счет, потому что первые фильмы снимались очень давно.

Да, это все те же “Трансформеры”, только четвертые: слабый сюжет, логические ошибки, но при этом очень красивая картинка, почти шикарная графика и отличная озвучка.

Ошибка номер раз: главные герои. Шайя Лабаф, конечно, объемами бицепсов не сравнится с Марком Уолбергом. И эта мода на прокачку контурных мышц (а ноги и задница у актера остаются сухонькими, как у старушки) начинает порядком раздражать. Просто в форме быть уже недостаточно – надо быть, эм, качком.

Но Лабаф обладает уникальной харизмой и юмором. У Уолберга какой-то абсолютно невнятный персонаж с неясным характером. Но зато он и ученый, и крутого агента ЦРУ в кулачном бою может победить. Мы никогда не ждали от “Трансформеров” гениального сюжета, но все-таки зрители не идиоты.

Ошибка номер два: графика. Да, она с большего классная, но простите, у меня не было ни одной претензии к графике к первым трем фильмам. Все выглядело реалистично и впечатляло. Здесь я могу назвать по крайней мере три сцены, которые выглядели очень и очень слабо. Знаете, как в начале двухтысячных – эффект вырезанного фона, беспомощные плохо нарисованные фигурки людей в полете, существенная разница в детализации находящихся на одном расстоянии от камеры предметов. И мне это непонятно: как можно с таким тщанием отрисовывать роботов, но до такой степени замылить две сцены, что они кажутся устаревшими лет на десять? Это все равно что покосившийся пластик на панели приборов в Феррари.

Связано ли это с тем, что бюджет четвертых “Трансформеров” меньше, чем бюджет третьих или вторых? А ведь еще по четвертым “Пиратам Карибского моря” мы помним, что делать последующую франшизу дешевле, чем предыдущие, чревато последствиями.

Ошибка номер три: я уже не раз писала, что все больше режиссеров отказываются от стандартной схемы развития сюжета с постепенным развитием и мегакульминацией в конце. “Трансформеры” тоже построены на мини-кульминациях в течение всего фильма. Но я невозможно зевала под конец. Есть предел у человеческого восприятия. Даже мы, молодежь, взрощенные на высокобюджетной фантастике, виральных роликах на ютубе и бесконечном потоке информации каждый день, не можем три часа смотреть сплошную кульминацию.

Ошибка номер четыре: меня очень и очень утомили открытые финалы. Их делают, чтобы сценаристы особо не заморачивались над продолжением. Я устала от того, что, еще не досмотрев конкретно данный фильм, уже вижу перед собой морковку на веревочке. Я пришла на фильм и хочу увидеть завершение, а не “недосказанность, она как…”. Это форменное издевательство над зрителем.

Ошибка номер пять: надо придумывать свое. Космические корабли-креветки уже смотрятся как родные на экране. Интерьер кораблей и внешность нового злодея слишком, слишком напоминает “Прометей”.

Ошибка номер шесть: продакт плейсмент. Знаете, есть у хорошего кино какие-то морально-этические правила. Это неприятно, когда ты заплатил деньги, а актер сует в камеру банку сгущенки за твои же деньги (это я про российские фильмы). Богатые американские режиссеры всегда делали рекламу очень скромной. Поисковик, смартфон, ноутбук, которыми пользуются герои, висят в кадре не больше секунды, только логотип и мельком. Здесь столько рекламы, воу-воу, три-четыре секунды фиксации на предмете (типа, точно все увидели?), плюс многочисленная реклама китайских напитков… И… Да. Реклама Victoria’s Secret в “Трансформерах”. Тьфу.

Есть ли в фильме хорошее? Да, безусловно. Отличный звук, хороший кадр, все то, что мы видели ранее и за чем в принципе идем в кино на такой фильм. Внешность трансформеров значительно переработана, они стали более антропоморфны, получили более яркие образы и живые, хм, лица. Мой любимый Стэнли Туччи делает вообще всех актеров в ленте на счет раз.

Нет, фильм не плох от начала до конца, его можно и нужно смотреть для развлечения, но франшизу пора закрывать. Когда ты идешь на четвертых “Трансформеров”, ты ждешь чего-то большего, чем показанное на экране в третьих.

Головокружительные сборы, премия Берлинского кинофестиваля… После просмотра трейлера четко решила для себя, что фильм смотреть не буду. Но посмотрела все-таки.

Да, это мозговыносящая симметричная структура кадра. Да, безумные цвета, сплошная символика, плеяда прекрасных актеров. Да, бесспорная гениальность оператора.

Но все дело в том, что это было не интересно. Ну, отель. Ну, “Гранд Будапешт”.

Серьезно, почему-то мне было абсолютно плевать на эту историю. Было все равно, что произойдет в следующей сцене, получится ли у героев осуществить задуманное. Просто смотришь и думаешь – почему они все так мельтешат?

В общем, обертка чудесная, но за ней нет никакой идеи. Поэтому даже не хочется писать длинный разоблачающий отзыв, в котором можно было бы спросить себя, действительно ли это по мотивам Стефана Цвейга…

Странный, странный психоделический фильм. Не понравилось. Пять баллов ставлю только за действительно впечатляющую картинку.

Безусловно, очень ожидаемый фильм лета 2014 года. Постараюсь без спойлеров.

Сюжет. Редко бывает, что в высокобюджетном фантастическом фильме есть все сразу. Зритель будет просто перегружен и эффектами, и сложным сценарием. Здесь создателям удалось сделать красивую картинку и одновременно интересную историю.

Действие происходит на Земле, которую пытаются захватить пришельцы. Борьбу с ними ведут военные, создав экзоскелеты, позволяющие обычному бойцу быть более эффективным в бою. Главный герой случайно попадает на поле боя и умирает, но оказывается, что определенные обстоятельства постоянно возвращают его на сутки назад в одну и ту же точку. Зачем и почему? А это уже спойлеры=)

Актеры. Отличный выбор, что и говорить. Я не была в восторге от актерской игры Тома Круза, но в “Грани будущего” мне понравилась его искренность как отрицательного и положительного героя. Да и, знаете, приятно смотреть на экран и видеть мужчину, которому пятьдесят один год, а он сам исполняет трюки на съемочной площадке. Его форме могут позавидовать очень многие молоденькие подкачанные актеры. Незамыленное лицо Эмили Блант, которая играет сильную женщину, воюющую наравне с мужчинами – и весь лоск современных голливудских актрис здесь был бы совершенно не уместен.

Динамика. В “Грани будущего” используется цикличная схема напряженности событий. Многие сравнивают ее с компьютерной игрой. Метод довольно рискованный, так как зритель может порядком устать к концу фильма, но концовка здесь довольно интересная – она напряженная не из-за количества спецэффектов и взрывов, а из-за драмы. Но при всей драматичности фильма здесь есть несколько очень смешных моментов.

Вот музыки я практически не заметила, сильных и запоминающихся тем не было. В трейлере звучала вот эта композиция, но то ли ее не было в самом фильме, то ли я пропустила, на официальном сайте она играет. Официальный саундтрек уже есть на Яндекс.Музыке.

Есть несколько просевших сцен, которые явно не дотягивали до уровня всего фильма. В целом логика пострадала не сильно, что суть замечательно, потому что этим грешат многие фантастические фильмы.

Спецэффекты и постановка. Вопросов абсолютно никаких, отличное качество графики, построения кадра, чудесная идея с экзоскелетами – и они настоящие, а не нарисованные, той же Эмили Блант пришлось нелегко, потому что костюмы весили от 20 до 38 кг. Ну, у меня вообще слабость к костюмам такого характера=) Железный человек, Робокоп – мое все. А пришельцы чудесные.

И концовка… Ох, тяжело без спойлеров, но эта концовка – явный намек на продолжение. Прозрачнее некуда. И оно точно будет, потому что фильм был хорошо принят как критиками, так и зрителями и уже собрал неплохую кассу.

Удивительно, что Даг Лайман, который имеет в своей копилке лишь успешную серию про Борна и нечто слабенькое вроде “Мистер и миссис Смит”, снял такую сильную ленту. Смотреть определенно стоит.

Тюдоры не дают покоя создателям фильмов. Сколько уже было снято кино и сериалов на эту тематику! Вот и очередной шедевр: фильм 1972 года британского производства.

Кому, как не британцам, снимать фильм о Генрихе VIII? А Кит Митчел, исполнитель главной роли, играл этого исторического персонажа аж три раза: в этом фильме, в мини-сериале и в “Принце и нищем”.

Костюмы – одна из главных деталей любого исторического фильма. Здесь они отличные. В восьмидесятых еще не болели недугом стилизации истории под понятный зрителям образ. Прекрасный сериал “Тюдоры”, несмотря на очень высокое качество, это подтверждает: по словам создателей, если показать людям именно ту одежду, что носили в тюдоровские времена, то зрители как минимум не поймут, как максимум – отвернутся от киноленты. Что ж, в ”Генрих VIII и его шесть жен” есть все: и оригинальные конструкции мужских штанов, и чепцы-”домики” с покрывалами на волосах у женщин. Лично мне больше нравится аутентичность.

Актеры. Нареканий нет, Кит Митчел прекрасен. Единственная претензия у меня к выбору актрисы на роль Анны Клевской. В кино ее представили уродиной, хотя такое ее видение весьма спорно: она не понравилась Генриху с самого начала, но это вовсе не означало, что она была некрасивой. Издевательское отношение режиссера к этой героине меня сильно покоробило.

Сценарий. Несмотря на то, что фильм довольно старый, он очень динамичный, и его приятно смотреть. Конечно, нереально было уместить в два часа историю жизни Генриха, это кино – “галопом по европам” в хорошем смысле.

Все эти элементы в целом дают чудесное произведение искусства. Игра актеров потрясающа, каждая сцена продумана очень тонко, чтобы сообщить зрителю максимум информации о Генрихе – а ведь о нем есть что рассказать. “Генрих VIII и его шесть жен” – один из тех фильмов, которые смотреть – сплошное удовольствие.

Стоя в очереди в буфете кинотеатра, я услышала, как за спиной мужчина спросил свою спутницу, про что вообще фильм. Услышав подробности, он сказал: ну вот, опять какая-то ерунда.

Признаюсь, что я фанат Marvel, тем не менее, я прекрасно понимаю, что это развлекательное кино. Оно создается с определенной целью: чтобы любители комиксов не скучали, чтобы в кинотеатре они могли испытать эмоции, которых в обычной жизни нет и не предвидится. Поэтому я скептически отношусь к отзывам в стиле “глупый фильм про супергероев”. Во вселенной комиксов есть своя эстетика, и если она вам не интересна, то в принципе, наверное, нет смысла смотреть такое кино.

Теперь к фильму. Спойлеров практически нет=)

Снят он по довольно необычной схеме. Довольно короткие активные напряженные моменты перемежаются непривычно спокойными периодами для такого жанра. Конечно, финальная битва по законам жанра здесь присутствует, но зрители подсажены на небольшие, но очень эффектные сюжетные “крючки” на протяжении всего фильма. Это не самая популярная схема развития сюжета, однако мне она показалась очень удачной именно в этой ленте.

В целом второй “Первый Мститель” получился очень мрачным. (Отмечу, что мне тяжело обращаться к нему по названию, потому что такое название фильм получил в русском прокате, в оригинале он называется Captain America: The Winter Soldier, что в дословном переводе означает “Капитан Америка: Зимний солдат”. Или “воин”=) Конечно, здесь есть несколько забавных моментов и смешных фразочек, но общее настроение весьма угрюмое.

Первый мститель. Другая войнаСтив Роджерс начинает задумываться над тем, какие последствия приносит его деятельность в Щ.И.Т.е, подозревая, что организация была скомпрометирована. Если присмотреться, то можно заметить, что в течение фильма он меняет костюм обычного человека на свою форму в зависимости от того, какое решение он принимает в данный момент. Несмотря на лэйбл 12+, в “Первом мстителе” довольно много жестокости, стрельбы и драк, хотя и кровь показали один или два раза. Кажется, Крис Эванс набрал больше всего массы за всю историю своего участия в марвеловских проектах – он был просто огромен! И жаль, что он скорее всего перестанет сниматься в кино, желая попробовать себя в качестве режиссера: следует признать, что у него очень необычный типаж, на который действительно приятно смотреть на экране.

В этом “Мстителе” не так уж много нарисованных сцен по сравнению с марвеловскими фильмами, все-таки много внимания уделяется конфликтам главного героя, дракам и практически обязательным сценам автомобильных погонь.

Хоть это и фантастика, кое-где сценаристы явно перегнули палку. Я придерживаюсь идеи о том, что, создавая технологии будущего на экране, стоит хотя бы внешне удерживать остатки здравого смысла, чтобы происходящее не выглядело как чистый сюр. Так вот, приборчик, который не только измеряет все виды облучения, но и может отобразить движущуюся в твою сторону ракету, при этом выдавая на-гора информацию о том, откуда она была выпущена… Это все-таки сюр.

Кстати, уже успел утихнуть скандал по поводу официального постера “Первого мстителя”: на нем Скарлетт Йоханнсон заретушировали до невозможности, исказив фигуру до неестественных пропорций героинь компьютерных игр.

Саундтрек к фильму довольно плоский и ничем не впечатлил, прослушать его уже можно на Яндекс.Музыке.

Качественный фильм в традициях Marvel с красивой атмосферной картинкой, не перегруженный спецэффектами, но не более того.

Сколько сейчас идет споров по поводу перезапусков фильмов! “Робокопу” тоже сильно досталось. Совершенно непонятно, почему на него так набросились критики. Похоже, им банально не нравится тот факт, что фильм в принципе перезапустили. Перечитав большое количество рецензий, я так и не нашла внятного объяснения…
Что ж, мне фильм очень и очень понравился.
Да, это история, очень похожая на сюжет оригинального фильма. Даже главная тема звучит в новом саундтреке.
Юэль Киннаман не слишком похож на того самого Мерфи. Но как только на него надели костюм и шлем… Держу пари, что на прослушивании кандидатам закрывали верхнюю часть лица и сравнивали внешний вид с оригинальным Робокопом. И да, Юэль может похвастаться очень красивыми четко очерченными губами, кхм. Вероятно, в этом заложен небольшой элемент эротики.

Алекс Мерфи: It’s not personal, I just don’t like you as a person.

Очень порадовала стилистика фильма – операторская работа, спецэффекты, постановка – оно все очень сильно бъет по мозгам. Первые сцены фильма, ожесточенные бои, физиологические подробности – не стану слишком сильно спойлерить, но это реально впечатляет и вызывает очень много эмоций.
robocop-2014Фильм получился не просто экшном, фантастикой ради фантастики. Здесь столько драмы, человеческих страданий и этических вопросов, что выходишь после фильма как выжатый лимон, так все сложно и запутано.
Может, в этом и причина такого количества критики? Люди помнят немного наивный фантастический оригинал-первопроходец, собственно, только таким “Робокоп” мог быть в то время, когда он впервые вышел на экраны. С изрядной долей сатиры в том числе.
А сейчас эти же самые люди пришли в кино и увидели очень жестокий боевик с элементами фантастики, абсолютно раздавленного, истерзанного, искалеченного главного героя, который утратил свою индентичность практически полностью, его потерянную семью… Ну что же, неоднозначную реакцию зрителей можно объяснить.
Но я не вижу в этом фильме ничего такого, за что он мог бы получить настолько плохие оценки. Сюжет? Отличный, в меру перекликающийся с оригиналом и вполне отвечающий современным реалиям. Достаточно динамичный и очень прагматично подразумевающий продолжение. Актеры? Команда профессионалов. Которые, как мне кажется, постарались намного лучше, чем кто-нибудь из А-списка. Ура, мы, наконец, смотрим на саму историю, а не на Тома Круза, например. Монтаж, постановка, спецэффекты? Все на уровне, динамично, связно, красиво. И я спрашиваю себя: что же им надо, чтобы понравилось?
Но не всем же перезапускам быть такими игрушечными, как “Судья Дредд”… Даже “Новый человек-паук” – это самое подростковое кино из всех марвеловских лент.
Есть, конечно, пару вопросов к фильму чисто технического характера. Например, когда главный герой Алекс Мерфи чуть не погибает от взрыва, его показывают лишь слегка опаленным и в практически целой одежде, хотя судя по позже озвученным повреждениям, у него были ожоги более 80 процентов тела, а это означает, что одежда и волосы должны были просто сгореть. Наверное, это дань 12+ (что изрядно удивило, потому что есть много жестоких сцен). Ну и всякие мелочи вроде передатчиков в виде флешки для Робокопа в 2028 году…

Но в целом фильм очень мощный по эмоциям, и смотреть его стоит однозначно в кино, потому что только с полным хорошим звуком можно прочувствовать напряженность боевой сцены в темноте, жутковатый тяжелый звук поступи робота, особенно громкие звуки выстрелов – пожалуй, ни в одном фильме оружие не стреляет ТАК громко.
Юэль Киннаман прекрасно справился со своей ролью. Хотя немного жаль, что Майкл Фассбендер не стал сниматься в “Робокопе” – мне кажется, для такого интеллигентного актера это был бы настоящий прорыв.

Тема фашизма для нашей страны уже никогда не будет обычной. Как и для половины мира, пожалуй.

Эта история повествует о мальчике, который живет в нацистской Германии вместе со своей семьей: папа – видный офицер, мама – образцовая арийская домохозяйка, старшая сестра – не определившая пока, кем она является.

Внезапно отца Бруно повышают, и вся семья переезжает в странный дом с решетками на окнах и огороженный высокими стенами. Это далеко от Берлина, где они жили раньше, здесь нет школы, нет детей, с которыми можно было бы дружить, и дети тоскуют. Тоскует и мать, в отличие от них, она понимает, что за “фермеры” живут в бараках недалеко от их дома и почему они даже днем носят полосатые пижамы.

И однажды Бруно, сбежав от скуки внутри бетонных стен, знакомится с маленьким еврейским ребенком в “пижаме” по ту сторону колючей проволоки. Он думает, что это игра. Всю историю я рассказывать не буду, потому что вам тогда будет неинтересно смотреть, но предупрежу, что конец у фильма очень тяжелый и трагичный.

С помощью “Мальчика в полосатой пижаме” можно посмотреть на войну с другой стороны фронта. Не для всех фашизм был реальностью. Насколько мне известно, до того самого момента, пока Аушвиц не был разгромлен советскими войсками, большинство немцев (и не только) понятия не имели о том, что творится в “трудовых лагерях”. Им показывали фильмы, в которых веселые еврейские дети бегают друг за другом, играя в догонялки. В которых взрослые по вечерам собираются в кафе и кушают пирожные. Или посещают кружки по интересам: садоводство, шитье. Все остальное держалось в строжайшей тайне под страхом смерти, и комендатура лагерей не имела права рассказывать о реальности даже своим семьям. Немудрено: большинство немцев были обычными людьми, и такое обращение даже с “врагами Фатерлянда, помешавшими выиграть предыдущую войну” вызвало бы у них возмущение и сострадание. Не у всех, но у многих.

Детство наполнено звуками, запахами, видами до тех пор, пока не возникнет темный час осмысления.

Так что “Мальчику в полосатой пижаме” не понадобилось никаких спецэффектов, именитых актеров – он уже сам по себе очень силен, потому что рассказывает такую сложную и запутанную историю. До самого конца сюжета, как мне показалось, маленький исследователь Бруно так и не понял, что происходило на самом деле.

Единственный минус – это игра детей-актеров (кроме старшей сестры Бруно). Вернее, ее отсутствие. Но в остальном кино обязательно стоит посмотреть.

Фильм снят по мотивам романа Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме» (The Boy in the Striped Pyjamas, 2006).