Отзывы Kolombinka — стр. 7

Этот фильм мог бы стать совершенно улётной комедией, если бы не скользская тема. Мне кажется, аналогов подобной завязки раньше не было))

Нет, внезапно проснуться в чужом теле или волшебно поменять пол, просто напросто переодеться - таких фильмов много и они пользуются популярностью. Но остаться женщиной, не гермафродитом, матерью двоих детей, при этом отрастить ... ээмм... "вы же женщины! во французском языке столько синонимов этого слова!". Короче, что выросло, то выросло. Член так член, простите за французский. Такой сюжет встретила впервые.

Надо признать, создателям фильма удалось удержаться практически в невинных рамках, никакой пошлости, туалетного юмора (хотя тему туалета обойти не смогли, одна из немногих неудачных сцен), никакого излишнего натурализма в кадре.

Акцент сделан на гендерных изменениях в психике и голове, а не на внешних. Но последствия внешней трансформации, безусловно, намного смешнее.
В фильме есть сцены, под которые невозможно сдержать гогот. Ночью не смотрите, всех соседей и тараканов перебудите.

Одри Дану неплохая комедийная актриса. Чувствуется, что фильм делала под себя) Перевоплотиться в мужчину у нее не получается, и именно это нужно для сюжета - оставаться странной женщиной.

Кристиан Клавье потрясающе сыграл гинеколога, вот с ним все сценки без исключения вызывают бурный смех. И у архитектора (не знаю, кто играет) очень подходящее лицо для отражения эмоций, вызываемых стрёмными событиями фильма.

Не знаю толком, в чем подвох, почему по ощущениям фильм не дотягивает до "очень понравился". Он легкий, смешной, забавно-романтичный, вплоть до последнего звонка в дверь умеет весело удивлять. И всё-таки какой-то искры ему не хватает до совершенства.
Тема... тема смущает ))

Какая унылая чушь!

Нет, я не жду научности от фильма про Марс, но хоть намёк на здравый смысл и какие-никакие физические законы можно было сохранить)

Либо сделать упор на Человека и Взаимоотношения, как в старом советском фильме Экипаж. Первая часть фильма как раз дала надежду именно на это, но потом идею слили в нелепых попытках очеловечить Марс и омарсианить Землю.

Я ужасно далека от теоретической физики, научная фантастика не должна меня бесить вроде бы. Но нет. Прогулки по Марсу, как в парке; вылет на маломощных самопукалках в открытый космос; "пеший" переход из одного космического корабля в другой; высыхание космонавта при разгерметизации скафандра (его должно было в фарш взорвать от давления!); робинзон, который за шесть месяцев вырастил сад в палатке, нашел способ добывать электричество на Марсе, разгадал генный код, но так и не сумел побриться. Садовый распылитель для воды, наверное, доконал меня больше всего в этой идиллической картине.

Одним словом, два часа потерянного времени. Хорошо, что продолжения нет ;)

Комичный фильм, что уж говорить.
На Джармуша он произвел сильное впечатление в семь лет. И он его благоразумно никогда больше не пересматривал. Хотя черно-белая эстетика и вальяжно-крутые персонажи, видимо, серьезно повлияли на будущего режиссера. Некоторые сцены прямо-таки перекочевали в джармушевские фильмы, повторяя атмосферу и слегка изменяя интонации.

Если бы ты перестал жевать свой табак, мы, возможно, тебя бы поняли.

Фильм вообще-то трагический, но его невозможно воспринимать серьезно. Роберт Митчем ужасный актер)) Просто насмешка какая-то над профессией.
Джармуш, кстати, его в Мертвеце снимал. Интересно, это дань детскому увлечению?
Да если б только Митчем плохо играл! Сына еще в фильм протащил - тот совсем кирпичный.
Остальные мужские роли не лучше. В погонях участвуют с такими лицами, хоть плачь хоть смейся. Глупо, конечно, изображать азарт в машине, которая даже не качается. Но кино всё-таки... хоть КАК-ТО играть надо.
Женские персонажи чуть интереснее. Однако основной сюжет всё-таки держится на плохих парнях, очень плохих парнях и полицейских.
И на шикарных американских машинах. Любителям оных будет интересно фильм смотреть. Наверное ;)

Прекрасные актеры в водевильных нарядах, интересные песни, весёлая кадриль, легкий "мольеровский" сюжет, - но почему-то весь этот компот так и остается мешаниной, а не запоминающимся фильмом.

Слишком пёстро. Слишком много ярких персонажей. При этом чувствуется вторичность - уж больно напоминает "Женитьбу Бальзаминова" - по игре актеров, по мизансценам, по антуражу и куражу. А Мотря (Полбенцева) и вовсе на Лидию Смирнову похожа, как две капли воды. Эвжени (Корнева) мне понравилась, но она так явно повторяет Румянцеву и Макарову из ЖБ. Странно смотреть.

Сенчина в главной роли очень удивила. Она хорошенькая была в юности, но улыбка и голос уже тогда были невыносимо приторны. Ей в пару дали щупленького Игоря Озерова, который на влюбленного бравого капитана ну никак не тянет. Да и не искрит между ними. Может быть, поэтому фильм не стал популярным.

Квёлые главные герои на шикарном актерском фоне - Зоя Фёдорова, Ольга Аросева, Пуговкин, Дальский, Полевой, Медведев. Фильм стоит смотреть хотя бы только из-за них.
Каждый выход Фёдоровой или Аросевой - праздник.
Чудесно выглядит болванистый скромняга-жених Медведев.
Пуговкин-Шельменко задорен и шельмоват. Украинский Фигаро не там-здесь-там-здесь, а, скорее, шмыг-шмыг-туда-сюда. И песенки классные поёт, дуэт с Мотрей отличный:

- Мотречка, душечка, крошечка, лапочка!
- Ты ко мне близко и не подходи!
- Солнышко, звёздочка, облачко, ласточка!
- Всё-таки лучше, пожалуй, уйди!
- Яблонька, ягодка, вишенка, розочка!
- Знаю, ведь всё ты мне врёшь!
- Деточка, веточка, кошечка, козочка!
- Где ты слова-то берёшь?!

Запомнился и песенный разговор в пруду между Шпаком (Дальский) и Опецковским (Полевой):

- Европейские политики —
Просто хлюпики и нытики,
У меня бы хоть спросили,
разузнали, как им быть,
В рассужденьи реставрации
Я б им дал рекомендации,
Как Европу, всю Европу
заново перекроить.
- Как Европу перестраивать,
Как границы перекраивать,
Им меня спросить бы надо, извините, а не вас.
От Испании до Пруссии
Я бы всех втянул в дискуссии,
Из моей деревни, из деревни
всё виднее во сто раз!

Рекомендую всем любителям легкого водевильного жанра и советского кинематографа.

Мат, мат, мат, секс, бесноватый маленький Берналь, чем-то пыльным ударенная Лола Кёрк, мат, мат, много музыкальных инструментов, снова мат.
Ничем не смог меня зацепить этот сериал.
К музыке я равнодушна. Скучные будни музыкантов не занимают. Драки между прима-дирижерами тоже.
Комедии в сериале особо нет. Немного фарса, скетчевого юмора, выезжающего на неплохих актерах. Но всё это не столько остроумие, сколько балаганная насмешка. Интересно в одноактном спектакле; в сериале же утомляет, пресыщает и гонит прочь. Название "Мольер в джунглях" звучало бы уместнее.
Запомнилась только стервозная гранд-дама Гобой - и самой ролью и актрисой. Хотя актерский состав вообще подобран хорошо, никаких претензий. Просто история для меня очень скучная. И чересур много мата, уши вянут.

Опереточные цыгане на Пафосе.
Интуитивно избегала этот фильм в юности, хотя цыганская романтика и особенно семейно-музыкальный подряд Жемчужных всегда до мурашек радовали сердце ;)
Но фильм смотреть невозможно без объятий Кондратия. Ненормальный градус сентиментального возбуждения.
"ЫЫЫЫаааайй, загубили Кудрывывааа!" - воет степь.
"Ааааааа..." - вторит зритель и смотрит офигевшими лошадиными глазами на истерическое буйство крови и песен.

Виды в фильме красивые, но кино это же не видеоряд обоев рабочего стола. Вместо диалогов - вопли; вместо восхваления свободы - сомнительные будни воров да бездельников; вместо истории любви - "бешенство матки" и умственная отсталость главной героини.
На этом фоне даже песни и пляски потерялись. Текст-то без перевода. О чем они там поют, кто знает? К взбалмошному сюжету как привязать непонятные песни. Никак.
Одним словом, кроме бесконечного сброса юбок Радой и обалдевшей лошади, ничего не запомнилось.

Дальше...

Неожиданно тяжелый фильм для меня оказался. Похожие чувства вызвал рязановский шедевр "Дорогая Елена Сергеевна". Но "Без свидетелей" хотя бы заканчивается на светлой, оптимистичной ноте и, зная это, я смогу его когда-нибудь пересмотреть и рекомендовать другим. В отличие от "Елены Сергеевны", из бездны которой глянуло такое ничто, такой ужас, что до сих пор мурашки по спине.

В этом камерном фильме режиссеру почти удалось меня удивить. Удивить, ибо это очень хорошее авторское кино. Почти, ибо не могу отделаться от мысли, что Михалков выбрал пьесу Прокофьевой, потому что она про него самого.

Он крайне доминантный режиссер (это свойство профессии и это показатель качества, наверное), актеры в его фильмах - всегда немножко-михалковы. Так вот Ульянов от первых кадров до монолога в подсобке - совсем не немножко-михалков, а до страшного идентичен. А герой-то его мерзкий, пошлый, трусливый, сволочной. Прямо бьёт с экрана чувство, что Ульянов - марионетка в знающих и понимающих руках истинного карабаса. И ведь что противно - сходство с Михалковым резко исчезает в последнем монологе. Ульянов раскаялся, обезумел от собственной насекомовидности, вывернулся наизнанку. Ульянов. А демон его вылетел прочь, оставшись при своих мыслях и интересах.

Купченко играет сама по себе. Её героиня, похоже, не интересует режиссера-демона. Играет талантливо, проникновенно, по-настоящему. Очень ценю эту актрису за умение показывать глубину чувства, а не поверхностную истерику.

Позволила себе изменить описание фильма, потому что там раскрывались моменты, что должны были быть скрыты до поры до времени. Фильм упакован, как капуста. Сюжет обрастает деталями, с героев слетает шелуха, приоткрываются давние скелеты и истинные мотивы. Напряжение нарастает, иногда хочется разбить экран... Пару раз порывалась выключить и забыть. Но рада, что дотерпела до конца. Финал восстановит справедливость.

У этой жуткой сказки счастливый конец.

Двухчасовая читка пьесы.
Нет, в прямом смысле слова - читка. Актеры уже выучили слова и пробуют интонации и совместную работу. Между актами - кефир.
Возможно, идея интересная, но через час двадцать я сдалась. Скучно.

Сильно портил впечатление одноголосый перевод. Когда поняла, что от текста пьесы сценарист не сильно отклонился, и следовательно, смысл речей ясен, попыталась "слушать глазами" лица актеров.

Вот тут разочарование стало сильнее. Они все пустоглазые. Не искрят глаза, не передают эмоции. Соня (Брук Смит) еще как-то пыталась сверкать, но вяленько. Остальные актеры не понравились от слова "совсем".

Кастинг, на мой взгляд, весьма странный.
Дядя Ваня - ни рыба ни мясо, нелепый комик - почему??? где в этом образе потерянный и разочаровавшийся в жизни интеллигент?
Астров... Астров... да тоже никакой. О нем сказать даже нечего.
Дж.Мур в роли красавицы Елены - уже спорный типаж. А когда она лыбится, хочется выйти из себя и из зала. Уж насколько не люблю Мирошниченко, но ее Елена однозначно даст фору Джулианне. Кстати, ловила себя на мысли, что Мур в движениях копирует Мирошниченко. Может быть, и случайно.
Брук Смит мне понравилась больше всех, я почти поверила в чувства Сони.
А самый большой вопрос вызвал Джордж Гейнс в роли Серебрякова. Я понимаю, что "великий ум" в итоге оказался брюзгой-графоманом, но вот чтоб прям "полицейская академия"... Да, актер не заложник своих придурошных ролей, однако актер-слюнявый-склеротик из "Тутси" - удачный образ Гейнса, а Серебряков - мимо.

Итого ;)
Интересный вариант экранизации с неудачным выбором актеров.
Фильм похож на радиопостановку. Только без музыки, что впечатление портит. Особенно, если вы слышали Шнитке в версии Кончаловского.
Версия Кончаловского лучше))

Спасибо

Эта сказка прекрасно иллюстрирует тот факт, что Чехия - самая атеистичная страна в Европе. Так залихватски оскорблять чувства верующих не каждый сможет ;) Хотя употреблять имя Иисусика могли бы пореже, а то уши киснут.

Сюжет фильма построен на мнимом противостоянии Добра и Зла. Мнимом, потому что Добро в лице ангела Петронеля недалёкое и непутёвое, а Зло в рогатой рожице черта Уриеша не такое уж и злое, так, слегка хитроватое и плутоватое всего лишь.

Настоящая битва происходит не на небе среди божественных абстракций, а на земле, где сталкивается человеческое с человеческим. Бог отправляет ангела к людям, чтобы он научился уму-разуму. Еще и черта ему в помощники даёт. Согласитесь, есть к чему прилепить обвинение в растлении образа бога ;)

Земные приключения Петронеля и Уриеша в меру сказочны (исполнение желаний, превращения, чудесные дары), достаточно реалистичны (они видят пороки богатых, похотливость старцев, бесправие бедных, силу денег) и во многом ироничны (мне кажется, взрослым даже интереснее смотреть эту сказку, потому что шуточки на религиозную тему понятнее). Впрочем на уморительный юмор не рассчитывайте, это не про чехов. Но дуэт Трояна и Дворжака улыбнуться заставит. Кстати, второй фильм "Ангел 2" еще забавнее в этом плане. Хотя детям, наверное, понравится еще меньше...

Основная интрига фильма, конечно, в любви. Волшебства мало. Всё-таки бог в кадре, какая уж тут магия. Просто будьте хорошими людьми, откройте сердце свету - и будет вам чудо!

Великолепное трио - Торнаторе, Мастроянни и Морриконе.
У фильма просто не было шансов получиться плохим)

Торнаторе
Как-то ему удается гармонично сплетать серое, отжившее настоящее с волшебной грустью прошлого; объемные архетипичные сны с прозой грязноватой реальности, отталкивающей матерком и насилием; глупость старости с глупостью молодости; рваные, взбалмошные эмоции с выпуклой ясностью понимания. Как-то. Как увязать все эти яркие нити в один цельный, законченный, напряженный эпизод-путешествие из жизни постаревшего отца семейства. Эпизод из жизни, путешествие в жизнь.

Мастроянни
Он отец семейства! Пять детей.
Тоска, Норма - две дочки. У сыновей имена не такие звучные, только ценители узнают в них "Вильгельма Теля", "Паяцев" и "Силу судьбы" Верди. Кто не узнает, тому Маттео всё расскажет. И покажет фотографию, где все наряжены в костюмы соответствующих персонажей.
У Маттео не может быть розовых очков, он глава семьи. На нём - огромные, выпуклые линзы. Не очки - бинокль! Театральный.
Это мать рожает в муках детей своих и знает все их грехи. Отец же придумывает им роли, он в царской ложе - перед ним сцена и пять опер. Он каждому ребенку сочинил сюжет и они почему-то решили не расстраивать его несоответствием реального и выдуманного.
Как родилось это решение я не совсем поняла. Возможно, оно продиктовано традиционным итальянским отношением детей к родителям (к отцу!) - не разочаровывать, баловать, радовать спектаклем вранья.
Но любой секрет всплывает на поверхность. И вот растерянный старик оказывается... среди всплывшего. Вся боль, всё понимание сломанного, потерянного, неправильного отражается в окулярах Маттео, в зеркале его души. Мастроянни играет как бог. Дряхлый, несчастный бог, от которого "черное и непонятное" уносит прочь его детей, его творения.

Когда дети маленькие, мы видим их большими. Когда они большие, мы вспоминаем их маленькими

Дети выросли внутри очков Маттео. Но это оперы, а не дети. А взрослые дочки плохо ладят с мужьями, снимаются обнаженными, имеют детей вне брака. Взрослые сыновья теряются, прячутся, говорят в пустоту и всего лишь три раза ударяют в барабан во время концерта. Обычные, унылые, не сложившиеся жизни.
Хочет ли отец всё это видеть? Может ли он?

У них всё хорошо

Морриконе
Через весь фильм тянется лиричная мелодия надежды. У меня напрочь отсутствуют слух и любовь к музыке. Но я слышу эту мелодию, она цепляет. Наверное, в нее вплетены отрывки опер... Иначе почему она кажется такой знакомой?

Итог
Фильм превосходный. Рекомендую всем, особенно отцам и детям)
Видела американский ремейк с Робертом де Ниро в роли Мастроянни ;) Неплохой фильм, но с оригиналом не сравнить.

7 из 10
От франко-итальянской комедии ждешь легкости и взбалмошности. Тем более, если в названии чудаки, а в описании салат из геев и консерваторов. И в целом, наверное, получаешь ожидаемое.

Уго Тоньяцци манерно великолепен, звезда Заза (Мишель Серро) ослепительно капризна, Мишель Галабрю комично неказист и испуган.
Влюбленные, жених и невеста, даже внешне смахивающая на парочку ангелочков, откровенно невинны и без пёстрого фона из травести, геев и чудиков.
Особо хочется отметить служаночку-афроамериканца Жакоба:

- Вы, французы, совершенно не умеете готовить кофе!
- Кем меня только не обзывали. И черномазым, и голубым. Но французом - ни-ког-да!

Его босой персонаж ярок, но без гротеска. Конечно, есть театральность, чрезмерность, розовые шортики в стразиках, но без пошлости.

Бодрой выразительностью страдают абсолютно все герои фильма. В каждом из них слегка завышен градус чудоковатости. И вот здесь зритель начинает чувствовать, что лёгкость мнимая, а комичность не так уж смешна.

Постаревшая парочка геев, отдающая сына "какой-то стерве", мало чем отличается от любых других родителей. То же недоверие к девице, "которая однажды явится" и которой надо отдать чадо)) Нежелание родниться с другой семьей, подстраивать интересы под чуждые взгляды, превращать своими руками семейное гнездо в клетку для чудиков.

А еще ведь есть настоящая мать, роковая страсть любимого мужа, с которой и за 20 лет не смириться. Тем более, Тоньяцци резко забывает, что он гомосексуален, при виде женщины ;) Уго Тоньяцци вообще сомнительный гей, манерен, изыскан, скорее влюблён в мужчину в себе, чем в женское начало Альбена-Зазы.

А вот Мишель Серро великолепен. Нет сомнения, что перед нами переодетый мужчина. При этом столько женственности, изменчивости, обаяния, мягкости, красоты в нём! И он не играет в женщину - он просто играет. Звезда на сцене, звезда за кулисами - изюминка не в том, что он гей или трансвестит, это второй план. На первом плане - актёр, превративший весь мир в театр.

- Я снял платье и все кольца. Смыл косметику.
- На тебе красные носки.
- О... ну, должно же быть цветовое пятнышко.

И это еще одна драматичная нотка фильма. Стареющая звезда. Одинаково грустная судьба у звезд, будь они женщины или мужчины.

Стоит отметить и родителей невесты! Тоже пара занятная. Чопорная дама, проглотившая швабру, никогда не забывающая, что муж у нее из простых, сын не то каретника, не то извозчика ;) А он, секретарь высокоморальной политической партии, лицом пошел в папу, но морализаторствует не хуже Папы. Мишелю Галабрю превосходно удалось разбрызгать себя от инфаркта от новости о смерти лидера партии до потрясающего переодевания в клетке:

- Не смотрите! Я знаю, белое меня полнит!

Рекомендую всем, кто любит французский юмор и не страдает ханжеством.

67-й год, первый фильм Мэла Брукса. И сразу же подтрунивание над зрителями, которые едят любую гадость и нахваливают.
Как провалить спектакль? Взять пьесу больного на всю голову нациста-фюреромана. И пусть ее играет актер с явными признаками дебилизма и склероза. Беспроигрышный вариант! После отвязных наци-танцев несколько старичков таки скривили свои благородные носики. Но... но потом актер заставил их смеяться. Нет никого смешнее пустого дурака. Особенно для пустой публики.
Но фильм, наверное, не об этом ;) Брукса привлекают авантюристы в духе Остапа Б., именно они его герои. Макс Б. и Лео Б. думают о людях лучше, чем они есть на самом деле. И в этом причина всех их неудач. Нет, всё-таки фильм о чудо-зрителях)) На плохом вкусе которых можно заработать даже в тюрьме.

У братьев Тавиани фильмы длинные, но очень интересные. И общей атмосферой, и деталями, и напряженным сюжетом, и актерами. Особенно актерами!
Не представляю никого, кроме Мастроянни, в роли испуганного, уставшего, постаревшего сердцем и телом бунтаря Фульвио Имбреани. Молодость пронеслась, унеся с собой революционные мечты, громкие лозунги, видения гордой и свободной Италии. Не нужен уже Рим - хочется покоя, пледа, семейных дурачеств и сына рядом. И не понятно, почему же старые друзья еще копошатся, прыгают, как заведённые блохи, бунтуют.
Если мужчина в 20 лет не революционер это его беда, если в 40 он всё еще революционер - это его вина, трусость и глупость. Прошлое не отпускает, идет за Фульвио след в след. И он каждый раз так беспомощно пугается, сжимается, никнет - а сделать ничего не может. Невероятно жалко этого человека, не умеющего жить по-человечески, которому не за что зацепиться в мирной жизни. Точнее, он просто не знает как. Мечется в замкнутом круге предательств, потерь, измен, отъездов. И находит закономерный конец в обмане обмана, в иллюзии победы.
Фильм о Фульвио называется именем втростепенного по сути героя, молодого человека, примкнувшего к движению для обновления крови и в память своего отца, повесившегося с горя. Его имя - Аллонзанфан - составлено из первых слого Марсельезы. У него страшные горящие глаза. Он и не человек. Символ бунтарства и гибели. Вечности. С его появлением в фильме становится ясно, что добром дело не кончится.
Читала в статьях об этом фильме, что Аллонзанфан - Герой, а Фульвио - Антигерой. Мне так не кажется. Аллонзанфан сразу вызывает неприязнь, он горячечный бред юности, которая горы сворачивает ради призраков, что пишутся с большой буквы и произносятся с придыханием - свобода, равенство, братство, любовь, мир, труд, май, что там еще. Он такая же чума как крестьянин, что ведет краснорубашечников в своё село, отомстить за свои беды.
Если жалок Фульвио, то Аллонзанфан ненавистен. У одного нет смелости отказаться от грёз, превратившихся в пустоту; у другого нет мозгов, чтобы понять, где пустота, а где цель и средства ее достижения.
Впечатление от фильма увеличивается, благодаря музыке Эннио Морриконе. Тот случай, когда музыка - полноценный участник. Не знаю, как назвать мелодию, под которую в конце все бодро восстают и танцуют в будущее - тарантелла, наверное - но она и мёртвых поставит под стяг!