Отзывы на фильмы Джуда Лоу

Редкое явление, когда фильм перещеголял книгу и при этом книга сама по себе очень достойна. Виной тому не только талантливая работа режиссера, оскароносное трио Деймон - Пэлтроу - Лоу, Кейт Бланшетт и Джек Дэвенпорт, сыгравшие второстепенные роли, но и некоторые глобальные изменения концепции произведения, которые, обращаю особое внимание, не коснулись сюжетной линии. Гораздо глубже, чем в книге, но предсказуемо поданы личные отношения Дикки (Лоу) и Мардж(Пэлтроу), а история самоубийства забеременевшей итальянки - настоящая режиссерская находка.

Гвинет Пэлтроу, сыгравшую одну из лучших своих ролей, тем не менее затмил ее партнер Джуд Лоу, нигде его больше не запомнил, только в этом фильме. Номинация на Оскар - тому подтверждение. Мэтт Дэймон в этот и единственный раз сыграл самого себя. Роли суперменов, ловких карманников и сверхстудентов, на мой взгляд, ему абсолютно не идут. И только в "Талантливом мистере Рипли" он сыграл самого себя - уродливого пидрилу. Тема гомосексуализма, лишь фоном проходящая в книге, в фильме отображена полностью, с дополнительными прибабахами, и это его не портит, как в любом другом случае, а, наоборот, придает дополнительную остроту. Образ Рипли ему не просто удался, он смог его некоторым образом исказить, показать нечто большее, чем предлагалось в книге.

Яркое солнце средиземноморских пляжей, соленые волны Атлантики и замечательно воссозданная атмосфера Италии 50-х. В фильме причудливым образом сочетаются красота и уродство, романтизм и реализм, любовь и Рипли, он чем-то напоминает Мисиму. Фильм и книгу сравнивать достаточно сложно, ибо это различные формы творчества, но в данном случае можно отдать должное кинематографу, который в общем и целом перед литераторами в огромном долгу.

В воздухе витает волшебство

Я просто обожаю мультфильмы, несмотря на то, что мне скоро стукнет 20 лет, я всем сердцем люблю всякие мультяшки и всегда бегу в кинотеатр, чтобы посмотреть новинки. Ах да, надо мной смеются из моей любви к мультфильмам, типа возрасту своему не соответствую. Даже мама говорит, «ну что ты у меня дите какое что ли», а сегодня сама со мной смотрела с удовольствием и даже слезу пустила.

Хранители снов, кто же они такие. Это существа, которые весь год занимаются своими делами. Зубная Фея — собирает зубки детей, за это она дает им 25, 50 центов или даже доллар, смотря кто как себя вел. Она хранит зубки, которые хранят воспоминания. В нее верят все дети. Песочный Человечек — вот кто охраняет наши сны, вот кто фантазирует, то что мы видим во сне. Он не любит говорить, он лучше покажет. Пасхальный Кролик — это необычный кролик, это кролик, который ходит на двух лапах, метр восемьдесят в длину, а еще у него есть бумеранги и он очень самовлюбленный. Но он хороший, потому что любит детей, раскрашивает яйца и прячет их для детей. А еще он так здорово путешествует через свой портал. Северянин, он же Санта Клаус или по-нашему Дед Мороз, модный такой с татуировками, но не менее добрый, горячо любит детей, а еще у него такие потрясающие эльфы — бубенчики! Все смотрела на них и умилялась. Они так же милы, как и помощники феи. Вот это фантазия у режиссера, придумать таких невероятных персонажей. Ледяной Джек — веселый парень, весь день замораживает улицу, играет с детьми в снежки, но никто его не видит, потому что в него не верят. Однако это не мешает ему быть отличным хранителем. И есть еще один персонаж, его никто не любит, ни дети, ни уж тем более хранители. Это Кромешник или Бугимен (мне так больше нравится) он создает тьму, посылает кошмары в детские сны. Он хочет занять место хранителей, хочет, чтобы дети верили в него. И теперь Зубная Фея, Северянин, Песчаный Человечек, Пасхальный Заяц и Ледяной Джек объединяются, чтобы сохранить веру детей.

Невероятно красивый мультфильм, чего только стоят фиолетовые притягивающие глаза фей и медовые глаза мальчика Джейми. Очень понравились второстепенные персонажи — йети и эльфы, которые добавляют юмора. Это мультфильм не только для детей, они итак верят, их веру надеюсь это только укрепит. А взрослым не мешало бы вспомнить о чудесах, о том, во что когда-то все верили.

«Хранители снов» — новый мультфильм этого года. И снова отличный мультфильм, яркий, интересный, с отличной историей и персонажами, хорошей графикой. И кстати мне очень понравилось 3D. Мультфильм про то, что самое главное верить и надеяться несмотря ни на что. Смотрите с детьми, потому что все мы иногда хотим вернуться в детство. А этот мультфильм вам с этим поможет.

Уэс Андерсон – один из тех немногих режиссеров, к которым равнодушно исключительно малое количество народа. Каждый его новый фильм либо обожают, либо не понимают, либо ненавидят, либо просто не смотрят. Но количество равнодушных, которые «а, ну да, я посмотрел, но ничего такого особенного не увидел» исчезающе мало. У этого режиссера собственное, неожиданное видение мира. И неподготовленного человека это видение способно ввести в ярко выраженный диссонанс. Практически невозможно объяснить начинающему зрителю - что за фильм такой мы сейчас смотрим. Это что, комедия такая непонятная? Или может быть драма? Или… да, блин что это за жанр то такой? Ответ прост - нет никакого жанра. Это фильм Уэса Андерсона. Эклектика в чистом виде.

«Отелем» режиссер вновь пытается расширить границы своего собственного мира. Он уже аннексировал, в свою собственную странную вселенную, кукольные фильмы с помощью «Бесподобного мистера Фокса». Отметил свое участие в детских фильмах с «Королевством Полной Луны». А теперь вот рассказал сказку для взрослых. Включил сюда пару кровавых сцен, намеки на секс, детектив, пустил на фоне всего этого историю Европы 30-тых годов и свою собственную патентованную абсурдность. Получилось то, что от него не ожидали. Что-то новое, но по-прежнему привычное.

Подозреваю, что однажды решив, что жанровые рамки и условности кинематографа не дадут ему, как следует развернуться, Андерсон просто взял и выбрал полностью их игнорировать. Да и атрибуты жанров заодно с ними. В этом фильме есть только те жанровые условности, присутствие которых показалось режиссеру необходимым. Забавные и смешные персонажи оказываются глубоко драматическими, глупые поступки вызывают сочувствие, а какие-то жуткие вещи показаны с комизмом. Экшн-сцены, перестрелки, кровавые детали, романтика, возможность найти двойной, а то и тройной подтекст по желанию зрителя – все это собрано здесь. Многие сцены, лично мне кажутся лишними, но другие людям утверждают, что они идеально ложатся в канву повествования. И наоборот.

Вот именно здесь и наступает клинч сознания – как не утонуть во всем этом потоке образов, сцен, символов и действий. Непонятно, то ли ужасаться тому, что нам показывают, то ли смеяться над тем, каким образом нам это показывают. Согласен, не все могут вот так просто и быстро перестроиться на этот фильм со стандартного «моножанрового». Как воспринять дверь обрубающую пальцы? Это что-то смешное, на уровне черного юмора, или может быть что-то жутковатое? В фильме витает дух комедийных британских шоу, где царствует абсурд и тотальная безэмоциональность. И даже самому себе сложно ответить на вопрос «вот эта фраза, почему она тебе показалась смешной, а?». Объяснить же это другим – вообще за какой-то гранью когнитивных возможностей. Да просто юмор такой, нынче не слишком котирующийся, можно даже сказать, что редкий и ископаемый.

С точки зрения визуальной составляющей все по-прежнему – необычные ракурсы, повороты камеры. Да, идеально все, что касается визуала. Даже какие-то нарочито «кукольные и ненастоящие» декорации смотрятся вполне органично с точки зрения атмосферы. Смотреть, как подобрана цветовая гамма для различных времен и мест, как передается общее настроение через декорации – это одно из наслаждений. Другое странное наслаждение – игра актеров. Сказать, что в их игре отсутствуют эмоции – не получится никак. Они просто стараются не показывать их тем образом, к какому привыкли зрители. Просто не делают то, что они должны сейчас делать по «киностандарту». Сохраняют спокойное лицо там, где должны были бы ужасаться или возмущаться или испытывать какую-то другую эмоцию. И при всем этом – они блистательно играют. Просто несколько непривычно. Но вот именно в этом жанре, подобное – вполне нормальное явление.

Писать рецензию на этот фильм – с моей стороны вызов собственным способностям. Пытаться словами описать свои чувства от фильма, это все равно, что объяснить, какой на ощупь лиловый цвет. Или как пахнет биение сердца. Думаю, это вполне может объяснить тот факт, почему я так жду следующий фильм этого режиссера. Да, я не считаю их идеальными. Они странны, зачастую мне непонятны. Но как же это здорово, когда пытаешься разобраться в фильме, параллельно разбираясь в себе.

Тот редкий случай, когда фильм полностью оправдывает ожидания. С режиссером Уэсом Андерсоном я уже был знаком по «Королевству полной луны», красивому и честному фильму о подростковой любви. Уже там мне приглянулась тщательная проработка композиции каждого кадра, выверенная до миллиметра работа оператора, причудливый «игрушечный» стиль, вроде кукольного театра, но с живыми актерами. Словом, именно та декоративность, за которую Андерсона так ругают. Что же до меня, так я смотрю кино для того, чтобы увидеть то, чего не вижу в реальной жизни, поэтому мне такой стиль близок.

Рассказчик, проживая в отеле «Гранд Будапешт» знакомится с его эксцентричным хозяином, Зеро Мустафой, и тот рассказывает, как отель стал его собственностью. Ведь когда-то Зеро пришел в этот отель работать коридорным — как раз тогда, когда консьержем был великолепный мсье Густав.

Именно Густав, в исполнении Рэйфа Файнса — главный герой фильма. Всегда пунктуальный, исполнительный, умеющий угодить самым проблемным постояльцам, неунывающий, сногсшибательно выглядящий — идеальный консьерж для престижного отеля. Но профессиональными качествами его способности не исчерпываются. Мсье Густав всегда рад помочь попавшему беду человеку, а уж ради друзей и подчиненных, за которых он отвечает, он готов на все. При обостренном чувстве справедливости, однако, ему свойственен и авантюризм — своего в жизни мсье Густав упускать не привык. Ведь настоящий консьерж должен быть безупречен во всем!

Богатая любовница оставила Густаву в наследство страшно дорогую картину — отличный шанс разбогатеть. Вот только ее сын совсем не согласен с таким распределением наследства. А, надо сказать, он тот еще мерзавец: богатый, хитрый, да еще и на службе у него телохранитель — полный отморозок. Что может противопоставить консьерж злобному мстительному аристократу?

«Отель «Гранд Будапешт», при всех его стилистических достоинствах, не какая-нибудь скучная драма, а настоящий, увлекательный приключенческий фильм. Впрочем, Уэс Андерсон — это вообще не тот случай, когда авторское кино означает «скучное».

Одно из главных достоинств этого фильма — это, конечно, работа с цветом и композицией кадра. «Отель «Гранд Будапешт» нужно обязательно смотреть в высоком качестве — чтобы во всей полноте оценить цветовые решения освещения и декораций. Цвета подобраны какие-то нереальные, сказочные, гипнотизирующие — переливы фиолетового, розового, золотого. Мир, похожий на яркую игрушку, настраивающий на какой-то сказочный лад. А в трагический момент картинка становится черно-белой…

Что до композиции, так кажется, что раскадровку, по которой ставились эпизоды, не рисовали, а чертили с инженерной точностью. Подход к расположению персонажей и предметов в кадре — строго геометрический. Это было еще в «Королевстве полной луны», но в этом фильме достигло совершенства. И, чтобы особо подчеркнуть различную атмосферу каждой эпохи, эпизоды из разных исторических отрезков снимались с разными пропорциями кадра.

Хорош не только главный герой — стоит похвалить всех актеров, создавших яркие образы. Тут и Тони Револори в роли молодого Зеро Мустафы, и Сирша Ронан в роли его возлюбленной Агаты, и Эдриан Броуди в нетипичной для себя роли немного комичного злодея Дмитрия, и Уильям Дефо в роли его жуткого, чем-то похожего на чудище Франкенштейна, телохранителя Джоплина. Но Густав в исполнении Рэйфа Файнса возвышается над ними (и подумать только, а я после «Странных дней» думал, что Файнс не умеет играть положительных героев). Иногда кажется, что неунывающий великолепный консьерж — сверхъестественное существо или волшебник. Но увы — он всего лишь человек, хоть и сильный, и необычный.

Хотелось бы поругать Уэса Андерсона только за одно — почему в почти каждом его фильме (а я смотрел «Семейку Тененбаум», «Королевство полной луны», и, вот, «Отель «Гранд Будапешт») обязательно трагически гибнет домашнее животное? В «Отеле…» из этого хотя бы не сделали слезовыжималку, но все же пристрастие к подобным сюжетным ходам я нахожу болезненным и странным. Впрочем, победителей не судят — во всем остальном фильм так же безупречен, как и его главный герой.

Итог: воплощение прекрасного стиля Уэса Андерсона. Красивый и увлекательный приключенческо-авантюрный фильм, непохожий на голливудскую попсу. Трагикомическая, но жизнеутверждающая история о силе и бессилии человека в преодолении обстоятельств. Одно из замечательнейших зрелищ нашего времени.

из моей подборки "Christmas Is All Around Top-30" - 7/30

Каждый год, как киноман и рождественский энтузиант я с нетерпением жду приближения новогодних праздников, чтобы увидеть, что же приготовили для своих зрителей голливудские (и не только) кудесники.

В 2012-ом году это оказался просто великолепный анимационный фильм по по мотивам серии книг Уильяма Джойса - Хранители снов. Отечественному зрителю, герои картины будут в диковинку, так как здесь представлены фольклорные персонажи, традиционные для Западной Европы и Америки. Однако было бы чудесно, если бы и наши дети со временем усвоили бы этих сказочных, колоритных героев. Ведь они такие прекрасные!

На полтора часа мне удалось снова почувствовать себя ребенком, и после выхода из кинотеатра очень не хотелось расставаться с верой в этих существ. Однако этот фильм немного отличается от своей веселой, легкой братии (как например Секретная служба Санта-Клауса), так как имеет очень трогательную драматичную сюжетную линию. Так что спектр эмоций, которые пробуждает просмотр этого творения просто широчайший.

Главный герой - Ледяной Джек, не знает кто он, и для чего существует. Дети его практически забыли, и ему одиноко, однако его избирают новым хранителем детских мечт, как раз в то время, когда Кромешник (Бугимен) пытается всеми силами забрать веру детей в других Хранителей - Санта-Клауса, Пасхального кролика, Зубную фею и Песочного человека. Джек объединяется с новыми "коллегами" и начинается противостояние сил добра и зла, во время которого главный герой узнает о своем прошлом и о своем предназначении.

Довольно типично для мультиков, однако здесь персонажи настолько самодостаточные и неповторимые, события зрелищные и захватывающие, а мораль тонкая и трогательная, что закрываешь глаза на все недостатки, если такие вообще были (я не заметила).

Режиссерский дебют Питера Рэмзи прошел на ура. Сценаристами выступили Дэвид Линдси-Эбейр (Роботы, Чернильное сердце, Оз: Великий и Ужасный) и оскароносный американский писатель, иллюстрирующий свои книги - Уильям Джойс. Музыку написал Александр Депла, ранее сотрудничавший с Уэсом Андерсоном, и вселенной Гарри Поттера. Художники-аниматоры так же постарались на славу, разработав мир своих персонажей до самых мелочей. За юмор здесь отвечают не только главные герои, которые время от времени выдают те еще шуточки, но и просто милейшие треугольные эльфики и противоположные им по габаритам Йети.

Итог: браво! Не думала, что меня можно еще чем-то покорить в мире анимационных фильмов, однако Хранители снов, стал для меня своеобразным откровением, картиной, способной вернуть меня в детство, и поверить в настоящее чудо. Пересматривать каждый год, в зимние праздники, буду с огромным удовольствием, чего и вам желаю!

Вчера сходили на "Меч короля Артура". Честно? Это ужас что такое. Я не представляю, как можно было такую невнятную скукотищу снять после замечательных двух "Шерлоков" и моих любимых "Агентов А.Н.К.Л." Нет, если вдуматься, некоторые сцены были и интересны, и забавны (например, ход с показыванием взросления Артура, или когда Артур объясняет Скользкому Биллу и Бедиверу, почему не стоит обращаться за помощью к баронам). И вроде как по отдельности и Чарли Ханнэм хорош, и Джуд Лоу, и Эрик Бана, и Эйдан Гиллен. А Дэвид Бэкхем вообще прекрасен весь все свои полторы минуты на экране. ))) Но вот невнятная магичка меня откровенно бесила весь фильм, бесила-бесила-бесила. Вот сильно прям бесила! А понимать, что происходит, и причем тут вообще король Артур я перестала где-то через полторы минуты после титров. И нет, это были не те полторы минуты, когда показывали Бэкхема. :) Спецэффекты были тоже какие-то дохленькие, на самых эпичных моментах все мельтешило перед глазами, и ничего не было видно. А в конце еще добило эпическое появление Круглого стола рыцарей короля Артура. :) В общем, Гай, как ты мог обмануть нас в лучших ожиданиях? Ты, Гай, не прав. 4 из 10 тебе. Максимум. Интересно, вот ЭТО окупится или нет?
P.S. По окончании фильма выходим мы из зала, а за нами пристраивается девушка, которая звонит кому-то по мобильному и в полном восторге выдает спич следующего содержания: "Тебе надо бросать все, не ходить никуда на другие фильмы, а завтра же бегом бежать именно на этот фильм, потому что это мегасуперпуперофигенный фильм, лучшее, что я видела за последние сколько-то там лет. И спецэффекты там бомбезные, просто потрясающие!" Так что вот, сколько людей - столько и мнений. ))

Ну даже не знаю что и сказать. Фильм явно призван активно выдавливать слезу из зрителя, но у меня вызвал недоумение. Допустим, не дай Бог (тьфу-тьфу-тьфу) что-то случилось с Вашим ребенком, захотели бы Вы для утешения завести себе роботоребенка, внешне не отличимого от настоящего, но который не ест, не пьет, не спит, не понимает многих вещей, не имеет инстинкта самосохранения, не растет, но испытывает к Вам любовь? Для чего может понадобится такая зверушка? Ах да, обещается, что он еще и послушный! То есть эдакая кукла для взрослых, которую можно переодевать, обнимать, разговаривать и делать вид, что кормишь и укладываешь спать. Вот Вам уже 60, а Вашему сынку все еще 10 и Вы все еще играете с ним как с куклой. Ах да! Он так Вас любит, что перепрограммировать его нельзя, можно только уничтожить! В общем идея мне показалась шокирующей и глупой изначально. Просматривая первую четверть фильма у меня вообще было ощущение, что это фильм ужаса какой-то. Но к концу стало больше похоже на сказку. Вообще очень много нелогичных каких-то моментов. Например, почему роботы сперва пытаются убежать от ярморочного дирижабля, а потом покорно принимают свою участь, не предпринимая попыток бежать и не прося о пощаде? Почему Дени явно испытывал любовь только к матери, хотя должен был быть запрограммирован на любовь к папе и маме?
Но некоторые моменты, конечно, эффектные (роботы в разрезе просто чудесны!) и даже порою интересно смотреть (если перетерпеть слезодавящие моменты). Да, кстати, маленький Хэйли Джоэл Осмент играет просто здорово! Не устаю завидовать, сравнивая с детьми-актерами в наших фильмах(((
Я лично весь фильм переживала за плюшевого медвежонка с брутальным голосом. Ни один медвежонок в фильме не пострадал!

Скучно. Комиксы не читала, этих персонажей я на знаю. Разборки некой мадам с зелеными орками не цепляют вообще. Персонаж - стандартный набор клише. Ее способности не понятны, а, значит, не понятно, когда ей грозит опасность. Видимо, никогда, раз ей открытый космос не навредил. За нее не переживаешь, и смотреть не интересно.
Масса непонятных моментов. С монстро-кошкой, например. Фильм мог бы и объяснить, что это за зверь и откуда взялся.
Ник Фьюри примечателен, в основном, тем, что ведет себя не как Ник Фьюри. Забавно, но странно. Да, он намного моложе, но не 15 же ему, чтоб вести себя, как клоун. Кстати, привыкайте к мысли, что директор Щ.И.Т.а еще и сумасшедший кошатник, и при виде кошки сюсюкает, как бабуля. Судя по сцене после титров, эта кошка много лет жила у него прямо в кабинете. Его подчиненных это настолько не удивляло, что за всю франшизу об этом даже никто не упомянул? Они-то не знают, что это инопланетян в виде кошки. И как Фьюри объяснял окружающим, почему это животное еще не сдохло от старости??
Еще появляется Ронан из "Стражей Галактики", и он внезапно... никакой. В "Стражах" он был одноразовым злодеем, но хотя бы харизматичным. Здесь у него голос звучит, как будто ему неделю не давали выспаться. Как будто эта война - где-то на 25ом месте его списка дел на сегодня.

В первые минуты я испытала непередаваемый восторг! Ну вот какой смысл делать сотую дословную экранизацию огромной книги в полуторачасовой фильм? Правильно – никакого! Поэтому увидеть, как они ушли от экранизации и пришли к постановке, к зрелищности, к драйвовому пиршеству красок, постоянно сменяющимся декорациям и семенящими и снующими везде людьми – было очень здорово! Таким и должно быть искусство кино - зрелищным и картинным, особенно когда вы берете сюжет, которым уже не удивить и нового ничего из него не выжать. Еще в самом начале мне показалось, что эти актеры и декорации сбежали из советских фильмов, все было настолько родное и приятно глазу. Все было совершенно русское! Я считаю, все награды фильм получил заслужено – операторская съемка завораживающая, музыка звучащая не замолкающим симфоническим оркестром пробирала до глубины души, костюмы не давали глазам моргать. Брат Стива и Костя мне понравились больше всего – их линии вышли наиболее русскими глубокими и Тостовскими, что ли.
Но косякнуть они таки умудрились. Где-то последняя треть перестала быть постановкой, все стало происходить слишком медленно и по киношному. Это была фатальная ошибка - если бы водевиль не остановился и фильм был драйвовым пиршеством до самого конца он получил бы от меня оценку повыше.

МувиБинго Тур 2