События друзей naum — стр. 10

Если кто-то сейчас напоёт «Я приветствую вас в этом мире песка...», то первое, что придёт на ум это «Арабская ночь под волшебной луной». Наши знания о древнем Востоке уходят корнями в книгу «1000 и одна ночь», где наложница рассказывает своему повелителю на протяжении многих вечеров сказки с моралью. Аладдин - это  как раз одна из таких историй. Самое удивительное, что этот мультфильм открывается для меня только сейчас. В детстве не переставая смотрел сериал, в котором было всё то, что зацепило и в полнометражке. Далее поделюсь впечатлениями после знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В славном граде Аграба живёт Аладдин, веселый воришка с золотым сердцем. Живёт и не знает, что вскоре его ждёт величайшее приключение в жизни. Ведь только с его помощью чёрный маг Джафар может овладеть невероятным сокровищем — лампой, в которой заключён исполняющий желания могущественный Джинн. И только хитроумие, смекалка и доброта Аладдина и его друзей — обезьянки Абу, принцессы Жасмин и самого Джинна - способны помешать Джафару завладеть лампой и захватить власть над миром. Не так давно Гай Ричи снял римейк этого мультфильма, тот редкий случай когда своеобразная режиссура и особая манера рассказа вписались в общую атмосферу. Идейный посыл понятен, бедный, но чистый душой и благородный в помыслах своих Аладдин быстрее обретёт счастье своей честностью и открытостью. Будьте сами собой. Великолепный юмор, за который отвечают Джин, Абу обезьянка и попугай Яго. Все они выступали в качестве наполнения второго плана и разбавляли серьёзную повествовательную ноту. По этой части нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. Первое о чём хочется сказать - это высокое качество графического воплощения, как анатомии персонажей, так и декораций. Особенно порадовали пустынные пейзажи. Оператор сумел подобрать правильные ракурсы в диалоговых сценах, особенно яркими красками искрит взаимодействие Джинни и Аладдина. Темп развёртки событийного ряда хороший, и поддерживается за счёт отличных музыкальных номеров и хорошей хореографии в погонях. Общая работа со звуком также заслуживает исключительно положительных слов
Речь не перебивается музыкальным сопровождением, что радует.

Вердиктируя. Этот мультфильм родом из детства, кому-то мультфильмы студии Диснея из 90-х не сильно заходят, но невозможно отрицать, что удовольствие от мультфильма получат не только дети. Сюжетная простота полностью перекрывается отличными музыкальными номерами, красивой картинкой и смешным юмором. Рекомендую к знакомству! От меня высший балл - всем здоровья, добра и хорошего кино!

Стиг Ларссон надолго вошёл в бастион авторов детективов хотя бы потому что написал трилогию «Милениум» о журналисте Микаэле Блумквисте и экстравагантной девушке-хакере Лисбет Саландер. Начинал знакомство с этой франшизой с фильма Дэвида Финчера, котоырй оказался для меня немного сложен в плане атмосферы и антуража, смотрел невнимательно, но фильм понравился. Сейчас же я решил ознакомится со шведским первоисточником, хотя и советуют оба эти фильма не сравнивать, я не буду этого делать, я посмотрю как этот фильм воплотили Скандинавы и Американцы. Посмотрел фильм десятилетней давности и он пришёлся мне по душе. Дальше поделюсь впечатлениями от просмотра и расскажу как это произошло!

Сюжет нас бросает прямо в гущу событий, когда зритель становится свидетелем громкого судебного разбирательства, где подсудимым выступает известный журналист Микаэль Блумквист. Он – отличный журналист, проводящий расследования с дотошностью и тщательностью присущим лишь мастерам своего дела. Но тут случилось ужасное и нанесён урон репутации издания «Милениум» и Микаэль решает отойти от дел. Но его приглашает в своё поместье один из старейших основателей богатейшей кампании Вангер – Хенрик, у которого он бывал будучи маленьким и ему предстоит распутать дело, канувшее в лету, но благодаря профессиональному журналисту и хакерше Лисбет Саландер правда всплывёт на поверхность. И несколько нелицеприятных фактов впридачу.

Доподлинно известно, что Стиг Ларссон намеревался написать порядка десяти романов, посвященных этой парочке, однако, к сожалению, после написания третьей книги Ларссон умер от обширного инфаркта, так и не успев узнать о том, насколько популярными станут эти три его произведения.

А они стали сверхпопулярными: общее количество проданных экземпляров превысило 21 миллион, первый роман в 2008 году был признан лучшим детективом года, произведения Ларссона продаются более чем в сорока странах, и сам Стивен Кинг назвал "Девушку с татуировкой дракона" в списке своих любимейших десяти книг. Мне эту книгу прочитать так и не удалось, но после просмотра фильма обязательно это сделаю. Все, кто смотрел фильм раннее говорили что Нильс Арден Оплев бережно обращался с оригиналом и во многом картина повторяет первоисточник близко к тексту.

Мне этот фильм очень понравился. Давнеько мне не приходилось лицезреть настолько добротных и действительно захватывающих детективов. События в фильме развиваются планомерно и, скажем так, равномерно - без какого-либо провисания сюжета. При этом фильм идет более двух с половиной часов, но затянутым не кажется - настолько увлекает все то, что происходит на экране. Кроме того, неторопливость повествования соотносится с основной задачей сюжета, ведь Блумквист с Лисбет занимаются достаточно нудной и кропотливой работой: перебирают тонны материалов, часами вглядываются в фотографии и записи, пытаясь разгадать тайну убийства Харриет.

Если оценивать по критериям, то сюжет и сценарий здесь крепкие, поскольку в основе сценария лежит самодостаточная литературная основа, отлично помогающая фильму в плане манеры подачи истории. В последние годы выправляется ситуация когда логика и здравый смысл в детективах приносились в жертву зрелищности, здесь же тот случай когда сюжет и зрелищность находятся в соответствии, потому что нагнетаемое ожидание соответствует итоговому результату. Плюс манера съёмки такова, что в реальности скучные и рутинные занятия, вроде копания в архивах и написание компьютерных программ, превращаются в пристойного уровня зрелище без всяких «Acces Denied» на весь экран и прочей атрибутики начала нулевых. Снято всё жёстко и реалистично, но при этом достаточно сбалансировано и показано столько сколько нужно, без смакования жестокостей и расчленёнки, коей здесь, в силу сюжетных перипетий, немало. По критериям сюжет и зрелищность ставлю твёрдые пятёрки.

Актёрская игра отличная. Микаэль Нудквист отлично справился с образом своего почти полного тёзки, с фамилией не срослось, но благодаря этой роли актёра заметили в Голливуде, и он также сыграл злодея в Джоне Уике первом. Здесь он показывает себя хорошо, за его существованием в образе интересно наблюдать, как он хмурит лицо, когда над чем-то размышляет и визуально выглядит он убедительно. Нуми Рапас в роли Лисбет Саландер стала для меня открытием, не то чтобы раньше я её вообще не видел, видел пару фильмов, но не обратил внимания. Здесь же перед нами Лисбет Саландер, выпущенная из психушки под опекунство, а опекун оказался тем ещё ублюдком (буду называть вещи своими именами). Лисбет получилась хищным зверем, не доверяющим никому, но истеричкой или «психической» её назвать язык не повернётся. Актёры, играющие Вангеров также хорошо справились со своими задачами, сужу чисто по убедительности для зрителя, а не сравнивая с образами первоисточника. И как по мне, то всё удалось. Оценка – 4,5 из 5

Саундтрек в фильме атмосферный, мелодии проникают в сознание и наполняют содержание фильма ещё и хорошим звучанием, плюс стоит отметить качественную работу звукорежиссёра, распределившего по хронометражу звуки атмосферы вроде открывания двери замка, нажатие кнопки клавиатуры, всё в фильме звучит органично и своевременно, что не может не радовать. Оценка – 5 из 5.

Вердиктируя. Для любителей захватывающих детективных историй фильм самое то. Если честно, то давно я так не проникался настроением и повествованием фильма, тот редкий случай, когда качественный первоисточник получил такое же качественное воплощение. Фильм добавлю в любимые, но потом вспомним как это воплотил на экране Дэвид Финчер, чтобы понять насколько эти фильмы равноценны в художественном отношении. Этому фильму я ставлю твёрдую девятку. Всем добра и приятного просмотра!

Неплохое кино. На самом деле неплохое, в нём очевидная простота подачи материала совмещена со светлой идеей о вреде игровой зависимости, о дурном влиянии на работоспособность главного героя и его душевное равновесие. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. У страхового агента Джона есть пагубная привычка — он забывает обо всем на свете, когда видит стол казино или лотерейный билет. Чтобы не искушать судьбу, он вынужден сменить место жительства и покинуть Лас Вегас. Но босс компании решает испытать сотрудника на прочность и отправляет Джона в командировку в Лас Вегас. Джону предстоит расследовать обстоятельства происшествия, в результате которого стриптизерша получила производственную травму и теперь прикована к инвалидной коляске. Стриптизерша требует компенсации потерянных заработков и страховому агенту необходимо восстановить детальную картину случившегося. Сможет ли Джон устоять перед искушениями, вернувшись в город казино и греха?... Создатели фильма пытаются в лёгкой ненавязчивой форме рассказать о дурном влиянии вредных привычек на людей. Зависимость возникает из-за финансовых трудностей, неудач на личном фронте и закомплексованность. Самое трудное в решении любой проблемы - признать её существование. Но в этом плане у Джона всё в порядке. В целом сценарий не из сильных, но идейный посыл мне понравился. Тройка из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа неплохая. Выдающейся её назвать трудно, но приятно порадовали пустынные виды в штате Невада. Лас-Вегас часто выступал в качестве декораций для самых разных историй, от романтических до криминальных. И всегда этот город пленял порочной атмосферой денег и наживы. Саундтрек приятный, но благодаря работе со звуком практически незаметной в отдельных сценах, зато в сценах с Вегасом каждый звук был на своём месте. Темп развёртки событий средне-медленный, но это не ощущается поскольку кино воспринимается легко и непринуждённо. Что также не менее ценно.

Актёрская игра. Стив Бушеми - король эпизода, его минутные появления в различных фильмах стали его фирменным стилем, а тут ему предложена главная роль. Чуть позже он будет играть в сериале «Подпольная империя» и сделает это даже круче, чем здесь. Но всё-таки эпизодически он куда лучше играет, полтора часа он не вытягивает, а жаль. К примеру его товарищ по фильму Вёрджил в исполнении Романи Малко сыграл куда лучше своего более именитого партнёра по картине. Питер Динклейдж - маленький человек с большой харизмой, даже здесь он способен зацепить. В малюсеньком эпизоде появился даже Дэнни Трехо.

Вердиктируя. Мы получили достаточно средненькую картину, но достаточно полезную по своей морали. Лудомания неизлечима, а если с ней и возможно справиться, то только с медицинской помощью. Приятное по своей атмосфере кино способно увести в себя. Поставлю шестёрку, один раз модно посмотреть. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Когда-то давно пытался ознакомиться с этой картиной, но не пошла она сразу. Вообще, кинематограф из Скандинавии славится своей холодностью, серьёзностью и нордичностью. Получился на редкость неплохой криминальный триллер с нотками драмы. Коктейль интересный. Получилось ли снять хорошую историю, расскажу далее. Поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Стокгольмский таксист, решив подработать, соглашается на предложение своего босса начать торговать кокаином. Постепенно в дело оказываются замешаны сербская мафия, сбежавший из тюрьмы латиноамериканец, на эту мафию работавший, и серб, мечтающий покончить с криминальной жизнью. Йохан - студент, работающий вечерами таксистом на арабскую мафию оказывается втянут в разборки с сербами. Экранизация романа шведского писателя Йенса Лапидуса «Шальные деньги», основанного, как уверяет сам автор, на документальном материале, — еще один образец киношных криминальных разборок с драматическим подтекстом. Позабывшие судьбу Майкла Корлеоне бандиты вовсю строят из себя «свдригайловых», выжимая слезы умиления и сопереживания, которыми изрядно полита не сильно оригинальная мораль фильма, о том, как опасно для личного самочувствия сортировать «снежок» в промышленных ангарах. Несмотря на избитость сюжета, «стокгольмский нуар» Лапидуса адаптирован для киноэкрана был весьма искусно. По части закрученности истории вопросов не возникло.

Визуальный критерий или как снято. Режиссер Дэниэл Эспиноза постоянно практикует «забегающие» кадры и модный монтаж, что смотрится выигрышнее длинных вязких планов, усеянных пиджаками и ретро-стрижками. Но гораздо интереснее всего этого, глобалистический фон, на котором разворачивается действие картины, роднящей ее чем-то с «Пророком» Жака Одиара, в котором преступность тоже рассматривалась с позиций национального вопроса, уже доставшего старушку Европу. Только в данном случае, этническое самоопределение лениво отходит на второй план, когда первоочередная задача — сбыть полцентнера кокса. Темп средне-медленный, диалогов подавляющее большинство, есть совсем немного динамичных сцен. Саундтрек своей интонацией работает на усиление настроения и во многом компенсирует недостаток по темпу.

Актёрская игра. Известных имён в касте не наблюдается от слова совсем, но приятно порадовал Юэль Киннаман, который позже заявит о себе достаточно громко выстрелит в Голливуде (новый Робокоп, Отряд самоубийц, Финчеровская Девушка с татуировкой дракона и другие). Здесь его образ не из самых драматургически сложных, но справляется он с ним достойно, особенно когда толкает вразумительные речи на встречах с бизнесменами. Матиас Варела в роли Йорге, сбежавшего из тюрьмы втягивает главного героя в водоворот событий. В целом получилось неплохо.

Вердиктируя. Добротная криминальная драма без претензий на высокое искусство, стоит знакомства чтобы понять насколько это история ваша. От меня восьмёрка. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Исторический боевик на ниве истории отечества - роскошь непозволительная, поскольку наша история довольно объёмная, а значит сюжетов для хороших картин должно быть полно. Но мы гоняемся за Западной формой с русским содержанием, а потому ничего лучше чем наш ответ Центуриону и не ждал. Получилось неплохо, но обо всём по порядку. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Киевская Русь, начало второго тысячелетия. Ростовские земли полыхают от межплеменных войн. В лесах, по дорогам и рекам хозяйничают разбойничьи ватаги. Разбойники продают людей Хазарам, которые сплавляют рабов в низовья Волги для перепродажи. Чтобы остановить работорговлю молодому Князю Ярославу предстоит объединить земли и народы Ростова. Победить врага можно только преодолев предубеждения и остановив религиозные и этнические конфликты внутри княжества. На месте уничтоженного разбойничьего логова Ярослав основывает город, который позже люди назовут его именем.  Сюжет выстроен по привычному шаблону. Власть, интриги и предательство – три спутницы-подружки, преследующие все фильмы подобного жанра. В "Ярославе" зрителя не стали водить долго за нос, ему всё выложили на блюдечке. Каждый следующий шаг главного героя предсказуем, предсказуемо и само развитие событий. Хотя стоит оговориться, если в школе вы упорно прогуливали уроки истории, то возможно возникнут определённые проблемы. Нет, ни в коем случае не с трактовкой событий, речь идёт именно об их предугадывании. Только вот и тех, кто любил предмет "История", тоже придётся огорчить. С трудом можно сказать, что в фильме пытаются передать течение событий того времени. Есть не только ряд нестыковок, если мы оцениваем с точки зрения профессионалов, но и относительно слабая подача материала. Естественно, что никто никогда бы не клюнул на скучный пересказ событий, поэтому в данном случае создателей фильма можно понять. Идейный посыл - крот в стане Ростовском. Град Ярославль вырастет на руинах капища племени Медведей. Ярослав, как сильная личность объединяет земли русские и племена разрозненные под началом своим. Простовато, всё в рамках жанра, плюс немного драматургии. Два с полтиной из пяти.

Визуальный критерий, или как снято. На фильме положительно сказался опыт операторской работы Коробкина. Самыми презентабельными моментами "Ярослава" стали сцены боёв. Сразу в памяти всплывает "Тайна Чингис Хаана", где именно грамотная постановка сражений и костюмы актёров помогли хоть как-то получить фильму несколько восторженных отзывов на фоне общего провала в прокате. Для сравнения, бюджет "Монгола" составил 10 млн. долларов, "Ярослав" скушал же в 2 раза меньше. Получилось всё настолько естественно, грубо и жёстко, что при просмотре чувствуется тот самый "запах" Руси. Темп развёртки повествования средний, диалогов немногим больше, чем действия, но каждая сцена с битвами выглядит неплохо. Но, как известно одними сценами боя и костюмами сыт не будешь. Для любителей костюмов и доспехов всегда будет линейка картин от "Герцогини" до "Центуриона". Кстати, хочется отметить то, чем наша картина сумела победить творение Нила Маршалла – отсутствием неправдоподобных фонтанов крови. Впрочем, радоваться долго не стоит, так как это был единственный показатель, в котором мы победили, во всём остальном пришлось уступить. Музыка хорошая, свойственная блокбастерам, моментами были неплохие попадания в настроение сцен и атмосферу картины.
По этому критерию поставлю крепкую тройку из пяти.

Актерская игра. Опыт работы в сериале "Иван Грозный" в чём-то может и помог Александру Ивашкевичу, только не во всех эпизодах игра "князя" ассоциировалась с фразой "Я верю!". Валерий Золотухин, Кравченко и Вержбицкий показали ещё раз, что для настоящего профессионала переключаться с одной роли на другую не составляет труда, да и Светлана Чуйкина не подкачала, распрощавшись на некоторое время с "зависимостью" сниматься в сериалах. На втором плане, в роли Боярина Вышата засветился Владимир Антоник, человек с очень узнаваемым тембром. Мелей - вождь племени Медведей - Борис Токарев младший, он звучал за Сириуса в Гарри Поттере, Джек Ходжинс в сериале Кости. Да и тембр голоса у него тоже узнаваемый. Каст подобрался неплохой, есть на кого посмотреть.

Вердиктируя. До качественных исторических боевиков нам как до Китая, ныне наши фильмы исследующие историю не только не историчны, но и излишне политизированы. Этому фильму твёрдая шестёрка. Один раз для знакомства, чтобы составить свое мнение о фильме. В целом неплохо. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Хорошего кино не может быть много, а если и попадается фильм средней категории, то мне он кажется чем-то хорошим во время просмотра и некоторое время после. Хотя уже сейчас понимаю, что не стоит ожидать леденящего душу триллера. Психологическая драма для этого фильма лучше подойдёт в качестве определения. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Жизнь тюремщика Джека превращается в сплошной кошмар. Примерный семьянин и «добрый» полицейский, он всегда помогал раскаявшимся преступникам  получить освобождение. Стоун – соучастник убийства и поджога. Однако он  пойдет на все, чтобы вырваться на волю, и Джек – его последний шанс. Красавица–жена Стоуна соблазняет тюремщика... Перед Джеком  ужасный  выбор – или разрушить всю свою жизнь и семью, или выпустить на волю маньяка. И чем больше он пытается выбраться из этой западни, тем сильнее запутывается. Перед нами история как бывший преступник решает выпускать ли на волю заключённых, раскаялись ли они. Шоушенк постучался в дверь... И весь фильм ты думаешь, это история про Стоуна или про Джека? Потому что самый первый акцент именно на помогающем освободиться. Сам Стоун рассказывает свою историю, повязанную с божественным Провидением. Тихая история про обретение веры во второй половине превращается в крик об её необходимости. По этой части крепкая тройка из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Дом, который построил Джек и тюрьма, где сидит Стоун. Обитель богословских споров показана с присущим фильмам тех лет реализмом обыденности. Есть редкие обзорные планы с пейзажами, в основном мы видим серый цвет кабинета где происходит решение непростых задач вроде определения степени уверования в смысл каждого действия и сожаление о сделанном раннее. Темп неторопливый, минимум действия при максимуме ситуаций с непростым выбором. Много библейских аллюзий непонятных с первого просмотра, но есть ощущение что история о Сыне, Отце и хоть неявном, но Духе святом. Музыки немного, но местами она прямо создаёт правильное настроение. Твёрдая четвёрка из пяти.

Актёрская игра. Два актёра выясняют, кто из них лучше - Роберт Де Ниро и Эдвард Нортон. Нортон круто играет безразличие и флегматичность, но Де Ниро здесь как будто бог и крадёт каждый кадр, поскольку харизма невероятная, даже в такой роли. Мила Йовович всячески демонстрирует свою красоту и пытается осуществить план мужа. Её героиня не так проста, как может показаться на первый взгляд. Её манера добывать необходимую информацию искушая своего визави делает из неё опасного соперника. Актёры справились со своими задачами. Ничего не могу сказать отрицательного по их работе.

Вердиктируя. Неплохой фильм, в котором непросто найти правильное смысловые зерно. Внешне непритязательная история наделена хорошим содержанием, что мне понравилось. От меня семь баллов, не для всех кино, но впечатление оставит. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Удивительный фильм, сочетающий в себе сложную и непростую судьбу одного человека в декорациях зимнего Петербурга середины девяностых и скупость современной притчи. Многие говорили что к нулевым Балабанов скатился, но снимать он не разучился. Может последние его фильмы были не самыми народными, как та же дилогия «Брат», но эта история тоже заслуживает внимания. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Время и место действия: Санкт-Петербург, середина 90-х годов ХХ столетия, главный герой - майор в отставке, работает в кочегарке, и в свободное время на старенькой печатной машинке пишет рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости... Кочегар Ганджий здесь нечто вроде Харона, проводил в мир иной плохих людей. Его знакомый авторитет присылает своего человека с трупами  ушлых бизнесменов или же подрядчиков, не заносивших лавэ в общак. А он радушно предоставляет свою кочегарку и пишет рассказ, который однажды вычитал у одного из писателей. Люди существуют в абсолютно безжизненном городе, где у каждого человека есть своя собственная траектория и ты всю жизнь курсируешь по ней, существуя, но не живя. Да даже если абстрагироваться от пущего экзистенциализма истории, то получается простая и понятная история о возмездии. Сам фильм больше про эпоху и про отдельного человека, чем про взаимосвязанный сюжет. Он есть, просто может показаться мельче, чем о нем говорят.

Визуально-техническое оснащение фильма на приятно высоком уровне. В кадре много снега и хороших ракурсов, где главный герой идёт по улице, а город получается на заднем плане, прогулки по городу смотрибельны, картинка с точки зрения глаз хороша, также кадры со сжиганием тел и непотребствами показаны в подробностях.

Отдельных восхищений заслуживает саундтрек. Тема, которую написал основной автор музыки к фильму белорусский гитарист Валерий Дидюля, кажется элегантной метафорой той музыкальной жвачки, которая незаметно, но тотально окружает и пронизывает нашу жизнь, начиная от самых публичных моментов и заканчивая интимными: именно такой вот простоватый полупоп, полулаунж, под который и подрыгаться можно, и погрустить, как правило, играет в произвольно взятой маршрутке или коммерческом ларьке. Удивительно, однако, другое: как именно эта тема звучит в картине. А звучит она практически непрерывно: сладковатый гитарный перебор в сопровождении «прямой бочки» лупит по ушам во время и немых сцен, и проездов, и диалогов — так, что начинаешь замечать не те моменты, когда музыка заиграла, а те (всякий раз выверенные режиссером с фантастической точностью), когда она вдруг прекратилась. Практически весь фильм состоит из звуков музыки, перекрывающих даже речь. В другом фильме меня бы это покоробило, но здесь такой ход оказывается рабочим и создаёт нужную атмосферу. Вещь удивительная, но имеющая место быть.

Актёрская игра. Запомнился Михаил Скрябин в роли майора. Без надрывности, без излишней экспрессии, разговаривая почти шёпотом, актёр поймал особенность своего персонажа, поймал нужную волну. Кочегар был не от мира сего, но когда обстоятельства складываются неожиданным для него образом он поступает так как должен. Аида Тумутова в роли Саши, дочери Кочегара пыталась создать необходимый уровень драматичности. Со своей ролью справилась. В эпизоде засветился известный в узких кругах актёр дубляжа Петр Семак, он звучал за Антонио Бандераса во втором фильме про Отчаянного у Родригеса. Каста немного, но он хороший.

Вердиктируя. Как ни странно, мне фильм понравился. Хотя бы тем, что он не похож на большинство российских фильмов, выходивших в 2010-м. Так уже давно никто не снимает. Фильм не для всех, он тяжеловат для восприятия, излишне подробен в натурализме для кинотеатрального проката. Но это, как минимум, смело. Высокий бал только из-за нетривиальной работы над звуком и потому что ожидал меньшего. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Мало картин из Перу мной было просмотрено, ещё меньшее их количество выигрывало Золотого Медведя на Берлинском кинофестивале. Номинировался на Оскар и как лучший фильм на испанском языке. Десять лет спустя ознакомился с картиной «Молоко скорби» и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Перуанка Фауста из пригорода Лимы скована страхом. И эта боязнь, как гласит местное верование, прямое следствие того, как солдат-проходимец обошелся с ее матерью. Фауста выросла, мать умерла – самое время преодолеть себя. Кроме «болезни» в наследство от матери Фауста получила и «лекарство»: мать научила ее петь, чтобы преодолевать досаду и горе. Есть девушка Фаустита - плод насилия и издевательств и она вынуждена жить у своего дяди и самостоятельно оплачивать её похороны. Она замкнута в себе, не особо ладит с людьми, но это не означает её скудоумие. Она сообразительна и устраивается на работу, которая может стать для неё пропуском в большой мир. Интересно наблюдать за историей, поскольку Фаустита меняется и пытается избавиться от своих фобий и предрассудков. По этой части у фильма всё в порядке.

Визуальный критерий или как снято. Оператор умело орудует камерой, воплощая на экране сюжетные образы. Отдельные сцены в плане ракурса и подачи радуют приятной цветовой гаммой, много светлых эпизодов и моментов радости, в которых чувствуется дыхание жизни. Также стоит отметить звучание фильма, музыка выразительна и состоит из национальных мелодий, отлично передающих атмосферу и настроение картины.

Актёрская игра. Магали Сольер в образе Фаусты удивительно органична. Девушка со своими сложностями общения с миром удивительно эмоциональна, при этом все свои переживания она закладывает в мелодии из фольклора, образ жизненный и не дай бог чтобы в вашем окружении был знакомый, пкреживший то же что и главная героиня. Суси Санчес в роли Аиды - женщины, ставший для героини той, кто может дать ей билет в новую жизнь. Всё актёры хорошо смотрелись на экране.

Вердиктируя. На удивление хорошее кино, в котором сложная тема сочетается с жизнеутверждающим посылом и идеей о необходимости перемен. Молоко матери - это не приговор на всю жизнь, всё можно изменить. Ставлю твёрдую семёрку. Советую к знакомству, чтобы составить мнение о картине. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Удивительная же штука - Время. Раньше у меня не было особого желания смотреть анимэ, а за последние пару лет я посмотрел два сериала и порядка трёх хороших полнометражных историй - принцесса Мононоке, Ариэтти из страны лилипутов и Рыбка Поньо на утёсе. Каждый из этих фильмов в первую очередь показывает историю, а уже потом цепляешся за качество графической работы. Этот проект мне тоже пришёлся по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по поводу увиденного.

Повествовательный критерий. 16-летняя Харука в раннем детстве потеряла мать и жила вместе с отцом. Чтобы одолеть боль утраты, отец с головой погрузился в работу, а девочка выросла, считая, что особо никому не нужна. Однажды, когда тоска совсем одолела, Харука решила глянуть на старое зеркало – подарок и память о матери – и не нашла его. Тут она и вспомнила местную легенду о таинственных созданиях, которые за небольшое подношение могут вернуть любимые вещи. Придя в древний храм, героиня совершила ритуал и вправду увидела таинственное создание в маске. Так из-за извечного женского любопытства японская школьница попала в иной мир, на остров Забвения, где кроются утраченные вещи и воспоминания. Перед нами старая история взросления через путешествие по Зазеркалью собственной души, рассказанная на новый лад. Пускай Харука не Алиса, и погналась не за белым кроликом, а за рыжим лисенком – какая разница? Ибо сюжет этот вечный, а исполнение выше всяких похвал!

Сюжет фильма представляет собой обычный для сказки квест, скоростной слалом из переделки в переделку, где погони и взрывы чередуются с эмоциональными встречами и расставаниями, слезами и смехом. Иногда повествование кажется сумбурным, но в целом выглядит довольно стройно, без дыр и нестыковок. Поиски маминого зеркальца и борьба с прикарманившим его злодеем оборачивается для героини встречей с забытыми, заброшенными, но очень важными частичками собственной души. Копаясь в забытых вещах, Харука понимает, что сама не заметила, как запропастились неизвестно куда не только любимые когда-то игрушки, но и дорогие мысли и воспоминания, и хорошие отношения с отцом. При этом излишней нравоучительностью история не страдает, хотя некоторые моменты могут показаться слишком сентиментальными. Мораль сего действа такова - цените то, что имеете и не разбрасывайтесь действительно ценными вещами. По этому критерию вопросов не возникло.

Визуальный критерий. Мне понравилось графическое наполнение истории, то как изображены фигурки людей и лис, без излишней утрированности в деталях. Нет больших носов или того, что мы могли бы назвать внешними дефектами. Декорации в другом мире также хорошо прорисованы, даже если не сосредотачиваться на действующих лицах, то можно залюбоваться пейзажами. На моей памяти это первое лёгкое аниме, которое я увидел, чистые приключения, с хорошим музыкальным сопровождением создают правильную атмосферу. Особенно в этом плане удался эпизод в театре, где подобраны очень спокойные и умиротворяющие мелодии. Потом мгновенно сменяется динамичной сценой погони, что обеспечивает минимум провисаний по темпу развёртки повествования. Скучно на этой ленте точно не будет.

В этом абзаце мы дадим краткую оценку по критериям. Сюжет - 3,5 из 5, Зрелищность - 5 из 5, поскольку здесь я оцениваю помимо нескучности ещё и операторскую работу с композиторской. Режиссура на пять, поскольку постановка каждой сцены максимально работает на передачу смысла и основной идеи повествования - забвение, это когда не осталось тех, кто помнит.

Вердиктриуя. Отличная сказка для самой широкой аудитории, в которой есть крепкий визуал, сюжет с правильной моралью и обилием приключений. Мультфильм получился лёгким, но это ни есть плохо. Мне понравилось, ставлю максимальный балл и советую к знакомству. Всем здоровья, добра и хорошего кино!