События друзей matiush — стр. 278

С Айрис Мердок у меня сложились довольно сложные отношения, пара первых книг были мною облаяны с особым рвением, но, как оказалось потом, я сделал неверный выбор ее трудов для первичного ознакомления. Произведение "Под сетью" коренным образом поменяло отношение к этой писательнице настолько, что я даже посмотрел этот фильм.

Собственно, чего-то подобного я и ожидал, удивительно, что на разных этапах биографии Айрис Мердок сыграли Кейт Уинслет и Джуди Денч и мне как-то даже трудно сказать, у кого это лучше получилось. По типажу Денч больше подходит для этой роли, но Джим Бродбент, игравший мужа писательницы, дополнил картину, повлиял, получил "Оскар". От Уинслет я явно ожидал меньшего, обычно мне скучно на нее смотреть, но здесь сыграло роль то, что образ писательницы в таком виде мне показался интересным.

Мердок такой и была - порывистой эгоисткой, способной жить только собственным творчеством. О ее болезни писать не хочу, не смогу оценить масштабы, благо, в Альцгеймере разбираюсь слабо. Фильм можно посмотреть как любителям актеров, так и почитателям творчества писательницы.

Дорогие учительницы (а чаще не очень дорогие) половозрелого возраста, любящие музыку и желающие выйти замуж за сталевара! Не ваша и не моя в том вина, что сталевары-стахановы нынче перевелись в нашей стране, а труд простого рабочего плохо пропагандируется. Да и людей с высшим образованием сейчас столько, что собрать их под окнами вечерней школы можно только за очень большие деньги. Это ничего. Можно ведь и деньги найти и снять еще один такой добрый и хороший фильм, потому как весна - она все равно придет, далекие холодные улицы покроются спелыми абрикосами и цветущими пальмами, а любовь к большому, пропахшему потом, сталевару, так нечаянно нагрянет, что никакой попутный транспорт не поможет вам от нее сбежать. От любви, как я понимаю, вообще не сбежишь.

Фильм же не об этом, а о том, что в этой самой любви нужно быть попроще. нечего сидеть себе да строить из себя умных, отзывы всякие писать, бросайте-ка к волосатому черту все эти свои гимназии и давайте куда-нибудь в тундру. Не захотите сами, так сошлют. Посмотрите, на самом деле, насколько хорошо упитаны актеры на экране фильма 1956 года, это они явно не на продуктах из "пятерочки" так раздобрели. Да и кто не хочет снова попасть в среднюю школу. Законопроект тоже должно быть уже готов, там черным по белому будет написано "считать "Весну на Заречной улице" исторической правдой и прямым указанием к действию".

Да я сам хочу быть учительницей литературы, чтобы преподавать у целой толпы известных актеров. А уж когда музыка зазвучит и Рыбников своим простецким баритоном затянет об улице, что и в непогоду дорога и по которой голубей гонял, чтобы хоть раз поесть по-человечески, то я сам тут же умильно заплачу. Все мы должны внести посильный вклад в общее дело. Хотя бы смотреть и пересматривать этот любимый фильм и грозно негодовать, если на экране мелькнет тунеядец, который не желает учиться или хозяйская дочка, желающая увести чужого металлурга. Придет наш парнишка, прочитает стишок о любимой пятой домне и вновь загорятся наши сердца пламенным огнем. Таким, что никакой МЧС не потушит. Ура, товарищи!

В общем, вывод по фильму у меня следующий, - работать нужно, работать. Счастье в труде, а не в чем-то другом. Турбину нужно любить, она самая жгучая, самая красивая и самая ценная.

Александр Беляев умудрился написать своего "Человека-амфибию" в советские годы без капли пропаганды нашего образа жизни, что крайне удивительно. Конечно, нельзя было обойтись без грозного обличения проклятых меркантильных заграничных ловцов жемчуга, но, во-первых, действие и так происходит за границей, во-вторых, я все эти темы противостояния добра и зла как-то всегда приписывал самому Беляеву, а вовсе не его идеологии. Действительно, есть такая категория людей, которая искренне считает, что всю свою жизнь борется со злом. Один из них Александр Беляев, другой - Гарри Поттер.

Фильм снят еще в далеком 1961 году, но песню поют до сих пор, и понятие "Ихтиандр" давно стало именем нарицательным. В детстве я тоже хотел пойти по стопам морского дьявола, поэтому тренировался, чтобы хотя бы две минуты обходиться без воздуха. В книге было именно так. Фильм я впервые посмотрел в кино, вот ведь были дикие времена. И действительно, в 80-е годы фильм по ТВ не шел. Неудивительно, ибо это был один из немногих фильмов чисто приключенческого жанра, не отягощенный какой-нибудь нагрузкой, хотя бы педагогической.

Главный герой, как ни странно, запомнился, но, конечно, лучше всего сцена с сумасшедшим миллионером. В остальном же, гораздо лучше остались в памяти Анастасия Вертинская и Михаил Козаков. Отрицательные роли вообще всегда более яркие, а Вертинскую запомнишь поневоле.

Ихтиандр, знал ли ты когда-нибудь, что превратишься в Фишмана или в форму воды. Плавать можно, главное никогда не всплывать.

В каждом из нас сидит дракон. Стоит его раздраконить и он вытаскивает наружу свою огненную сущность, начинает смотреть всякую сомнительную чепуху, но ведь свое нутро не спрячешь, правда ведь? В общем, понимаю я, что "Кадетство" - очередная агитка, военную муштру сам ненавижу, в детей всех таких добропорядочных не верю, а в тупых солдафонов даже верить не нужно - они на каждом перекрестке стоят. Но здесь же еще и дети, как пойти против страны своей, за которую тебе предстоит умирать в тяжелой битве с американскими агрессорами, как пойти против детей, потому что и у тебя есть, пусть и малочисленное, пусть и совсем не солдатское, но потомство.

В общем, посмотрел я на Головина с удовольствием (суворовец Макаров), такая штука как "нестандартный суворовец" всегда привлекает. Его преображение меня сильно загрустило, проклятая армия и веселый детей делает грустными. Перепечко, как там бишь его зовут, славен больше своим папой, звездой театра Сатиры. Что там в кино, этого не знаю. Все остальные суворовцы в своей массе меня бесят своей серой непроходимостью и стандартной банальностью.

А, ну да, был там еще такой суворовец Трофимов, странное сочетание поэта с сапогами, он тоже ничего. Песня стучит по голове так, что впору самому построиться и умереть на плацу. Семью почему-то показывают в основном в крайности - либо главы города, либо устрашающей деревни. О корчевникове, как о покойнике, лучше молчать. Дай бог ему самоудалиться.

В общем, если смотреть только Макарова и Перепечко, то сериал получается очень даже приличный. А толпа девочек, рвущихся на дискотеку, меня просто убила.

олго затягивал с просмотром этого фильма, а фильм между тем хороший. Трудно сказать, чем взял режиссер - неподдельной искренностью истории, приближенной к реальной, индейской экзотикой или всепроникающей средой, эти снега, проникающий холод даже весной, девушка, бегущая шесть миль босиком по снегу - все это производит какой-то ошеломляющий эффект и не оставляет равнодушным никого, даже тех, кто давно на экраны взирает со скептическим равнодушием. Наверное, все это сыграло свою роль.

Темы индейских резерваций в настоящее время повернуты к зрителям иной стороной, я постоянно смотрю фильмы, где индейцы представлены ранними афроамериканцами, то есть - набирающими силу тунеядцами, желающими сидеть на шее у государства и занимающиеся сомнительными отхожими промыслами. Разумеется, это не совсем так, потому что политика государства редко отражает реальное положение вещей.

Сюжет чрезвычайно прост и в этом его очарование. Хочется вновь пережить эту историю, хотя она и далась не очень легко. Когда-то я бросил смотреть этот фильм в самом начале на сцене убийства волков. Очень надеюсь, что все это результат компьютерных свершений и ни одно животное при этом не пострадало.

Фильм сильный, рекомендую его всем. Он очень атмосферный, физически ощущаешь погоду и местность.

Фильм начинается очень за здравие, комедия черного юмора с шутками шовинистического толка, но постепенно скатывается в маразм. Чем дальше, тем хуже. Раскатал я губу, впрочем, что еще ждать от испанской комедии, которая, судя по всему, еще и дурно переведена.

Начало радует не по-детски, кто бы еще оделся Иисусом, покрасился в серебрист-серый цвет, чтобы пойти на ограбление. А, ну да, еще и день святой коровы, то есть, папа взял ребенка у истерической мамы на выходной, которая постоянно висит на телефоне с претензиями. Ощутите дух настоящей семьи, причем это обсуждается везде и всеми. Заложники поднимают головы, лежа носом вниз и начинают возмущаться размерами алиментов, таксисты кричат, что давно ненавидят своих жен и лучше б они пошли на преступление. Все это с хорошей долей маразма так весело, что какое-то время даже не ощущаешь, что фильм совершенно иной.

В итоге лозунг "расслабься, ты заколдован" может как-то и связан с фильмом, но он в основном для тех, кто любит ужастики (таковых немного) и, не знаю я - существует ли подобное сочетание вообще, "извращенные ужастики". К сожалению, уже не помню кто этот фильм порекомендовал, спасибо за начало, а дальше можно вообще не смотреть.

В общем, рекомендую первую половину фильма.

Недописанные произведения оставляют после себя неоднозначное впечатление, в случае же с "Бумбарашем" ситуация и вовсе сложная, потому что его автор, Аркадий Гайдар, по существу написал только начало книги, придумал завязку, задал настроение. Впрочем, этого оказалось достаточно. Вкупе со звездной ролью Валерия Золотухина фильм получился необыкновенным, странным и душещипательным.

Фильм мне нравился всегда, его, правда, редко показывали, хотя музыку у "Бумбараша" написал Владимир Дашкевич, папа Шерлока Холмса. Это, правда, было уже позже, но семидесятые годы я не застал. Режиссеры фильма, а их двое, ничем особенным себя так и не проявили, может в этом дело. Фильм пестрит яркими актерами, которые всегда были на виду, но особенно знаменитыми так никто и не стал (кроме Екатерины Васильевой).

Лучше всего фильм остался в памяти песнями. Восемнадцать песен умудрился вместить этот фильм, часть из них ушла навсегда в народ. Книга же называлась у Гайдара "Талисман", сколько я в детстве ни гадал, так и не придумал логичной причины такому названия. Теперь же и думать не стану.

Фильм, определенно, получился, хотя, кому еще уметь снимать Дафну Дюморье, как не англичанам, пусть события данного произведения и происходят во Франции. Нужно сказать, что некоторые огрехи книги (вернее, они таковыми были) фильм в должной мере закамуфлировал и никакого глумления над соседним государством экранизация собой не несет. Тогда как произведение этим было пропитано.

Существуют такие книги, которые прямо-таки просятся на экран и "Козел отпущения" - одно из них. Здесь есть все - и интрига, и психологизм, и крепкий сюжет. Можно вести постоянный диалог с автором и ставить себя на место главного героя. В фильме у меня это получилось, хотя с книжными образами Дафны мне обычно сложнее. Может поэтому и фильм так понравился.

Экранизация английская в полном смысле этого слова. Если и мелькнула парочка знакомых лиц, то я вряд ли вспомню - где именно их видел. Режиссер поддался соблазну и кое-что изменил. Финал так вовсе отличается от книжного, но все это выглядит неплохо, прибавляет красок фильму. Некоторая английская размеренная серость убаюкивает, но это кому как понравится сюжет. По существу, тема двойников обращается к каждому, даже к тем, кто давно уже сам с собой договорился.

Все экранизации Дафны Дюморье оставляли в моей памяти какой-то осадок и некое разочарование, может кроме хичкоковских "Птиц", но здесь как раз тот случай, когда фильм получился на уровне. Но это при том, если понравилась книга .

Назло себе смотрю фильмы, которые не собирался смотреть вообще. Лучшим фильмом ди Каприо я до сих пор считаю "Банды Нью-Йорка", именно в этом амплуа он мне видится наиболее естественным. К актеру я практически равнодушен, за редким исключением, но, как оказалось, посмотрел с ним два десятка фильмов. Если просвечивать все это через призму "Выжившего", то вспоминается "Дневник баскетболиста" (вариант "Баскетбольные записки"), где тема страданий находится в зародыше еще молодого ди Каприо.

Здесь же уже сформировавшийся страдалец, определенно, как я думаю, ему пора играть библейские роли. Вот уж тогда точно не буду смотреть. Фильм относится к редкому жанру "животная сказка", где фантастические события понамешаны с жутчайшим реализмом. По своей сущности ди Каприо прямо-таки создан для того, чтобы истязать собственное тело, судя по всему, его наши заморозки в Якутии беспокоят не из-за сострадания к далеким и неизвестным, а по причине нездорового интереса. Если на съемках "Джанго освобожденный" он реально разрезал себе руку, то здесь ему следовало реально умереть, чтобы увековечить свое имя на страницах получивших "Оскар". Но возможность уже упущена.

Фильм снят мощно, 135 миллионов бюджета бьют по голове так, как будто они обналичены и сложены в мешок. Образы ярчайшие, красота причудливым образом сочетается с мерзостью, есть в этом фильме что-то от Юкио Мисимы. Наверное, интереснее всего после просмотра разбираться - чем же в итоге так завлек тебя этот "Выживший". Меня, конечно, ошарашила не игра ди Каприо, ни капли сочувствия он из меня не выжал. Не история, которая довольно банальна. Наверное, игра актеров, звуковой ряд, атмосфера. Фильм из крайностей красоты природы переходит в брезгливое созерцание пожирания сырой печени, тут же блюющего ди Каприо и всякая подобная мерзость.

А еще я смотрю "Трудно быть богом" Германа, смотрю уже третий день, намного меня не хватает и чувство брезгливости несколько притупилось. Это самый мерзкий фильм из тех, что мне доводилось смотреть. На фоне этого фильма "Выживший" воспринимается как нечто естественное и нормальное.

В итоге пятерка режиссеру, фильм производит яркое впечатление, но существует в моем случае исключительно для определенных жизненных периодов. Что эта жизнь является сплошным пожиранием дохлых трупов - об этом я прекрасно знаю, но не собираюсь этим жить и постоянно об этом повторять. Человек наполовину состоит из того, что он может себе по жизни придумать. Придумаю-ка я себе что-нибудь без ролей ди Каприо.