Отзывы kicking — стр. 5

Расследуем по-приятельски
Оценка фильма 8 из 10
Территория, на которой появились "Славные парни", исхожена Шейном Блэком еще более 20 лет назад. Именно в те времена появились такие кинохиты Блэка-сценариста как "Смертельное оружие" и "Последний бойскаут". Последовавший за ними провал "Последнего киногероя" в прокате со Шварценеггером в главной роли указал на закат эры боевиков подобного класса. И вот через пару десятков лет на экран выходят "Славные парни" как уже полностью авторский фильм Блэка. Вполне себе ностальгический комедийный детектив отправленный по действию в безумные американские 70-е.

Сказать, что публике не хватает сейчас фильмов в подобном жанре, значит, покривить душой. Но связка из недотепы-детектива Холланда Марча (Райан Гослинг) и невозмутимого мордобойщика Джексона Хили (Рассел Кроу) - это инь и янь "Славных парней". И она работает, да еще как! Блэк, как автор, не просто мастер своего дела, он автор, который полностью в теме подобных проектов, поэтому расследование этого дуэта идет с юмором, стрельбой, драками, пьянством, цинизмом и посещением диско-вечеринок. Смешивать и подавать охлажденным.

Основные сильные стороны "Славных парней" - интересный сценарий, который, несмотря на всю условность сюжета, изобилует верными традиции бадди-муви ходами, кастинг актеров и сама атмосфера того времени блесток, группы Earth, Wind & Fire и безбашенного веселья. Отрада отца-одиночки Марча - его 13-летняя дочь Холли (Энгаури Райс), которая становится третьим участником группы расследования постоянно тянет одеяло на себя. Причем, совершенно справедливо, потому что на фоне своего безудержного папаши Холли - мудрость и добродетель. Этот персонаж - очевидная находка "Славных парней" как и появление вторым планом Ким Бейсингер, олицетворяющей коррупцию госструктур.

В итоге можно сказать, что у Шейна Блэка появился винтажный фильм, который не претендует ровным счетом ни на что. "Славные парни" настолько мастерски сняты в своей несерьезности, что Блэку ничего не нужно доказывать своим фильмом. Тот случай, когда автор способен погрузить зрителя на два часа в мир, свидетелей которого остается все меньше и меньше. Безбашенная душевность и неудержимость, которым хочется верить.

Ты узнаешь её из тысячи
Оценка фильма 6 из 10
В промежутке между выходами "В поисках Немо" и "В поисках Дори" прошло 13 лет. Так и хочется написать: долгих 13 лет. Многие из зрителей "В поисках Немо" уже сами стали родителями и не удивлюсь, если они уже были в залах на премьере "В поисках Дори". Мультфильмы студии Pixar обладают теми редкими качествами, за которые мы так любим старую советскую ещё мультипликацию. Добротой, юмором и умением очеловечивать даже самых странных персонажей. Они обладают душой.

Минуты перед премьерным просмотром "В поисках Дори" были минутами ожидания чуда. Но чуда не случилось... Так бывает. Видимо, за 13 лет изменилась вода в океане мультипликации и "В поисках Дори" можно рассматривать как ещё один крепкий технологически и по сюжету мультфильм. Сюжетная линия теперь концентрируется около такой милой, но второстепенной "В поисках Немо" прелесть какой глупой рыбки-хирурга Дори. Да, короля играет свита, но неужели не нашлось ничего более оригинального, чем делать симметрично зеркальный сценарий и разрабатывать его под второстепенного в оригинале персонажа. Симметрия сюжета направляет Дори на поиски родителей, в предыдущем мультфильме, наоборот, ребенка-Немо искали взрослые.

Страдающая потерей памяти Дори представляется совсем уж отчаянно-сказочным персонажем. Как, ничего не помня, можно отправляться к берегам далекой Калифорнии через океан? К сожалению, этот базовый ход против всякой логики начинает вести сюжет в совершенно иррациональном направлении. В остальном "В поисках Дори" получился захватывающим. Красоты подводного мира прорисованы гиперреалистично, эксцентричность героев зашкаливает, озвучка Николаем Николаевичем Дроздовым и надписи на русском в калифорнийском (!) институте морской жизни делают локализацию мультфильма ещё более удачной.

Удивительно, но, "В поисках Дори" - это история, которой нет супергероев. Это история обычных обитателей моря, рассказанная людьми. Сознательно авторы акцентируют внимание и на амнезичной Дори, и на лишившемся одного щупальца забавном осьминоге Хэнке, который хочет спокойно доживать свои дни в кливлендском аквариуме, и на странной слепой акуле фатально названной Судьба, и на неумеющей пользоваться эхолокацией белухе Бэйли. Эти персонажи рождены не для спасения мира, но они готовы сделать для Дори невозможное - помочь увидеть ее родителей спустя годы разлуки. "Вместе мы - сила" хочется выдохнуть слоган одного из недавних российских фильмов без сарказма. И в океане, и на суше.

Свежий винтаж
Оценка фильма 9 из 10
После 20 лет молчания великолепная Салли Филд ("Форрест Гамп", "Стальные магнолии", "Миссис Даутфайр", "Скорая помощь") вернулась в полном метре "Здравствуйте, меня зовут Дорис". Вполне очевидно, что Филд, после очень умеренного успеха "Око за око" 1996 года, где она снялась у Джона Шлезингера, была готова реализовывать не только актерские амбиции. В конце 90-х - начале 2000-х у нее было успешное сорежиссирование "С Земли на Луну" с Томом Хэнксом в главной роли и провальная драма "Красивая". Условной тихой гаванью для Филд стали роли в сериалах и их же продюсирование.

Съемка у Майкла Шоуолтера в "Здравствуйте, меня зовут Дорис" показывает Салли Филд как блистательную драматическую актрису действительно большого калибра. Героине Филд, которую зовут Дорис Миллер, хорошо за 60, она - типичный офисный планктон, к ней все привыкли, работает в одной и той же компании с незапамятных времен (что, по американским меркам, является признаком профессионального неудачника) и абсолютно незаметная сотрудница.

Жизнь Дорис могла быть другой, но всю свою жизнь она ухаживала за больной матерью. Недавняя смерть матери не только ввергает ее в одиночество, она лишает жизнь Дорис смысла. Походы на бесплатные лекции к мотиваторам с близкой подругой Роуз и близящаяся продажа дома, в котором Дорис жила с матерью, не добавляют ей оптимизма. По иронии судьбы жизнь Дорис меняется радикально благодаря завидному красавцу арт-директору Джону, который годится ей в сыновья. Дорис погружается в мир нью-йоркских хипстеров, где она становится абсолютно своей девчонкой.

Фильм Шоуолтера точен и глубок психологически. Вся эта легкость и трагикомедия стоят очень дорогого. Героиня Филд была лишена обычных человеческих событий, в ее жизни не было замужества и и рождения детей. Не было, того, что делает женщину счастливой и оправдывает ее предназначение, поэтому Дорис ведет себя как безвременно состарившаяся девушка, интересная, веселая, настоящая, но, забывающая, что ее часы натикали уже огого сколько. Не случайно, свои любовные похождения Дорис обсуждает с внучкой (!) Роуз.

Наверстать жизнь за полтора часа экранного времени - основная задача не только героини Дорис. Это задача Салли Филд как актрисы уже малознакомой современному зрителю. Безусловно, "Здравствуйте, меня зовут Дорис" - это фильм Салли Филд, все остальные актеры - только около нее как по классу игры, так и по глубине ролей. "Здравствуйте, меня зовут Дорис" практически безупречен и светится оптимизмом. Это одна из немногих картин последнего времени, способных показать, что нельзя ставить на себе крест в любом возрасте.

Выжить
Оценка фильма 7 из 10
Для команды "Джека Стоуна" сам фильм, в оргинале называвшийся "Riot" ("Бунт") и переименованный в безликий "Джек Стоун" стал первым крупным совместным дебютом. Исполнитель главной роли Мэттью Риз выступил в роли продюсера, а режиссер Джон Лойд снимал всякий среднебюджетный не очень удачный хлам. Из последней картины Лойда "Оставшийся в живых" в "Джека Стоуна" пришла исполнительница главной женской роли Даниэль Чакран, ранее игравшая и в других его фильмах.

Не думаю, что "Джек Стоун" дошел бы до проката в России, если бы не имя Дольфа Лундгрена (всем известный "Универсальный солдат") во второй по значимости главной мужской роли агента ФБР под прикрытием. Как говорится, старый дуб ещё крепок и способен выполнять все драки в фильме без дублеров. Кроме того, в "Джеке Стоуне" Лундгрен не только дерется, он ещё и разговаривает, и открывает зерно драматического таланта на шестом десятке жизни.

Не очень понятно, зачем создателям "Джека Стоуна" понадобилось эксплуатировать тему русской мафии, которая заправляет в средней американской тюрьме. Это только добавляет сказочности сюжету. Понятно, что все, за исключением героев фильма и журналистки, ведущей независимое расследование, продажны. И начальник тюрьмы, и охранники, и окружной прокурор. Такое погрязшее в коррупции американское правосудие. Хотя "Джек Стоун" больше запоминается не картонной крепостью сюжета, а четким развитием сюжетной линии, обилием хорошо поставленных драк, сценарными находками внутри жанра, когда у выходца из России, обнаруживается абсолютная встраиваемость в систему американского общества и желание отдохнуть от этого общества в простой американской тюрьме.

В общем и целом "Джек Стоун" не так уж тривиален, как может показаться. Фильм, снятый профессиональной командой способен вызвать интерес не только у любителей боевиков. Темы, которые эксплуатируются в сценарии, не просто очевидны, а набили уже своеобразную оскомину, но реализация сюжета и игра актеров все расставляют на места в "Джеке Стоуне". Не отбивная с оригинальным вкусом, конечно, однако и не банальная котлета из общественной столовой.

Королева стартапа

Оценка фильма 5 из 10
Интересно смешить людей все труднее и труднее. Бен Фэлкоун вместе со своей женой Мелиссой МакКарти решили рассмешить публику "Большим боссом". В "Большом боссе" слишком много именно американского юмора, об этом говорит успешный прокат фильма в США и более чем скромный во всем остальном мире. Местами в фильме просматривается больше социальная сатира, чем юмор ниже пояса, но, безусловно, для этого нужно знать жизнь в Америке изнутри.

У Мелиссы МакКарти очень хорошо получается высмеивать американскую мечту в "Большом боссе". Девочку-сироту с завидной регулярностью возвращали в приют из разных семей. Это привело в итоге к появлению безжалостного и циничного социального крокодила по имени Мишель Дарнелл. Только деньги и алчность, такая не заплачет и не протянет руку помощи. Несколько месяцев Мишель Дарнелл прохлаждалась в американской не самой суровой тюрьме за финансовые махинации и вышла из нее совсем другой. Бизнеса нет. Нет денег. Нет друзей. Только помощница с девочкой-школьницей пригрели в своей скромной квартирке этого монстра и сообразили с ее помощью как начать совместный очень скромный бизнес на шоколадном печенье.

В ходе просмотра "Большого босса" возникает недоумение. Зачем Фэлкоуну и МакКарти понадобилось тащить второсортные стэндап-клише на большой экран? Чтобы показать, что женщина может вести себя как животное и отменно ругаться матом как мужик? Или что у бизнесвуман тоже могут быть яйца? Сюжет "Большого босса" начинатет хромать на обе ноги как раз к середине фильма, когда затеянный МакКарти и ее компаньонкой бизнес с использованием несовершеннолетних начинает набирать обороты. Цель оправдывает средства, давай, убивай, насилуй, клевещи, предавай. Семья или деньги? Вот в чем вопрос. В итоге "Большой босс" скатывается к чистому как слеза скаута американскому финалу.

Развлекательные возможности "Большого босса" оказались сильно переоценены. Мелисса МакКарти - прекрасная комикесса, но поехала не совсем в своих санях комедии для непонятно какой целевой аудитории. Одна отрада - харизматичный Питер Динклэйдж из "Игры престолов" не без юмора одной левой отыгрывающий в фильме роль предводителя конкурирующей фирмы и бывшего любовника бизнес-аллигаторши. Как бы смешной фастфуд на полтора часа.

Среднерусская тоска
Оценка фильма 6 из 10
В фильмографии Александра Прошкина "Охрана" является вторым подряд фильмом, посвященным отечественной провинции. Сюжеты и идею режиссер подсмотрел на съемках предыдущих "Райских кущ", вышедших на экран в 2015 году. Вместе с блестящим Юрием Арабовым был написан сценарий. В итоге на свет появилась "Охрана". Бытовая комедия с претензией на высоколобость. Все как в известной басне про Лебедя, Рака и Щуку.

Сценарий Прошкина и Арабова для "Охраны" оказался взглядом столичных интеллектуалов на несчастных (а именно такими они и показаны несмотря на все веселье) провинциальных жителей. Взгляд этот оказался в фильме весьма расфокусированным. Депрессивность провинциального городка, каких тысячи в современной России, показана чересчур аляписто и алогично. В "Охране", обрекающей себя на сравнение с "Левиафаном" Звягинцева, есть элемент лубочной вторичности при всей жизнеутверждающей тематике фильма.

Тема появления на свет, тема родов - для "Охраны" ключевая. В этой тематике - благодатная почва для сценария. Но, к сожалению, сценарий "Охраны" страдает зародышевостью оригинальных сюжетных линий, которые интересны сами по себе, но ничем не заканчиваются. Целый сонм второстепенных персонажей населяет "Охрану", перегружает ее содержание и увеличивает хронометраж.

Огромный плюс "Охраны" - это несколько актерских работ, которые украшают фильм и способны заставить поверить в героев по-настоящему. Мария Коровина в главной роли - основная интрига фильма, его лицо и харизма. Очевидно, что Александр Прошкин искал для фильма абсолютно незасвеченные в кино внешность и талант. Виктор Сухоруков в роли отчима Вольфрама Антоновича эксцентричен и человечен, страстный жизнелюб в инвалидном кресле. Ирина Вилкова в роли лучшей подруги Вали-Валенсии, способная пойти напролом и пленяющая колоритом, но такая по-женски хрупкая и нежная в финале картины.

Ничего, кроме больших сожалений, просмотр "Охраны" Александра Прошкина не оставляет. Ни Богу свечка, ни черту кочерга, так говорят в столь любимом Прошкиным народе, от которого, как декабрист, он оказался страшно далек. В итоге "Охрана" с прекрасными актерами и интересным сценарием оказалась жертвенно выброшенной на задворки проката. Тот случай, когда имя режиссера - только качество материала.

Братья по судьбе

Появление фильмов, подобных «Миссии в Майами» в отечественном прокате, объясняется желанием подыграть ностальгии публики. Такой фильм — мечта любого видеосалона в конце 80-х. Простенький криминальный боевик с элементами комедии, щедро разбросанными по всему фильму, прост и понятен. «Миссию в Майами» подсвежили по части сюжета, но оставили милую сердцу вторичность, сравнимую по простоте с газировкой по три копейки из советского уличного автомата.

Сюжет «Миссии в Майами» не блещет ни оригинальностью, ни сценарной проработкой. Небольшой интернациональный отряд встает на пути организованно-коррумпированной преступности в Майами. Нужно ли рассказывать, что зритель успевает по сюжету всегда быть немного впереди фильма? Сознательно созданная предсказуемость и насыщение штампами из боевиков 80-90-х «Миссии в Майами» идут фильму только на пользу. Манипулируя стереотипами авторы добиваются банального, но крепко скроенного динамичного повествования.

Пара темнокожих полицейских (и ещё будущих родственников) в исполнении Айса Кьюба и Кевина Харта великолепна. Вечно невозмутимо-циничный Кьюб и фонтанирующий шутками и идеями Харт. Суровый рэпер и Осел из «Шрека». Кевин Харт — основной мотор фильма, его динамо-машина и абсолютный неугомонец. На его фоне Айс Кьюб точен и флегматичен. Появление возрастного китайского хакера (Кен Жонг) в фильме, вынужденного перейти на сторону полиции, скорее дань развитию сюжета в виде компьютерного эрудита, чем добавление в команду яркого персонажа. Оливию Манн взяли в фильм явно для гендерного разнообразия и как симпатию сурового Кьюба.

Очевидно, что «Миссия в Майами» балансирует между мэйнстримом и нишевым криминальным кино. «Миссия в Майами» — фильм для очень благодарной аудитории, которой абсолютно не интересны все эти артхаусные метания. От падения в андеграунд «Миссию в Майами» спасают и профессионализм актеров, и постановочные трюки, и китчевые красотки, и щедрый хип-хоповый саундрек. Сомневаюсь, что у «Миссии в Майами» будет сиквел, мода на 90-е уходит, а вместе с этим уходом и такие боевики начинают смотреться как застрявший во времени анахронизм.

7 из 10

Джейн Остин в ремиксе, или Зомбитания

Постмодернизм шагает по планете. Не сомневаюсь, что Сету Грэму-Смиту, автору мэшапового хита «Гордость и предубеждение и зомби», нравилось мастерить в детстве аппликации. Именно в этой технике и была написана книга, которая стала бестселлером. Скучная классическая литература стала объектом ремикса, ремикса из классического произведения и пикантностей в виде зомби и восточных единоборств. И больше баса в мониторы, больше мяса и минора. Больше мяса. Зомби Грэма-Смита вместе с чопорными англичанами наконец-то добрели до экрана.

Сюжетная основа «Гордость и предубеждение и зомби» проста. Откуда-то из колоний был доставлен вирус, который начал превращать добропорядочных англичан в зомби. Очевидно, не обошлось без французских секретных лабораторий. Добрая старая Англия в опасности. Мухи — как простой индикатор обнаружения любителей полакомиться мозгами. Мозг обывателя готов взорваться от этого адского экранного коктейля. Фильм как комплексный обед: классическая мелодрама на оригинальном сюжете — на первое, переодевания и ролевые игры в аристократию — на второе и на третье — шаолиньская смесь таких правильных молодых англичанок. Не проглотите? Ждет зомбикалипсис, который накроет весь остров.

Большая часть любителей мозгов — крестьяне и прочий простой люд. У аристократии на зомби не только плохо скрываемая брезгливость, но и крепкие стены фамильных домов, армия, ров и 30-метровая стена. Зомби по фильму — плохо организованная воинственная масса, которая постоянно нападает на утонченных в самых неожиданных местах. Нельзя не отметить попытку авторов вмонтировать Антихриста в эту нехитрую схему, настоящего оборотня в английских погонах и красном мундире. Именно он прививает просвещенным говорящим (!) зомби-аристократам привычку причащаться свиными мозгами вместо человеческих. Основа для нового параллельного общества, как и перемирие, уже готова. А мозг обывателя так и продолжает взрываться от переключений с хоррора на мелодраму, с мелодрамы — на экшен. И так по кругу. А тут еще и отряд дочерей-воительниц на выданье у старика Беннета.

В итоге «Гордость и предубеждение и зомби» ставит высокоморальную основу базового романа Джейн Остин на осмеянно-юмористическую линию. Фильм тесных одежд для актеров и малой крови для зомби как попытка накормить зрителя всем и сразу. Разово проглотить такую мешанину можно с интересом, но при систематическом просмотре возможно несварение. А это уже диагноз для Грэма-Смита как автора «Гордость и предубеждение и зомби». Жанр мэшапа для литературы — не более чем модная забава и возможность позаигрывать с классическими сюжетами, в кино — визуализация более удачна, чем на бумаге. Одним словом, хочется уже мэшапа на что-то отечественное, нелюбимое со школы. Например, «Преступление и наказание». Такой социальный заказ в год российского кино.

7 из 10

ОбщежитиЁ
Оценка фильма8 из 10
После успешной прошлогодней мелодрамы "Вдали от обезумевшей толпы" датчанин Томас Винтерберг вернулся к зрителям с "Коммуной". Фильмом, отсылающим нас уже в то далекое время второй половины 70-х. Фильмом, при помощи которого 47-летний Винтенберг прощается со всеми своими подростковыми скелетами в шкафу и аллегорично проецирует события фильма на новейшую европейскую историю.

"Коммуна" - это фильм о попытке спрятаться в коллективном от надвигающегося всеобщего одиночества. На двух вполне успешных представителей средного класса сваливается наследство в виде огромного дома. Шутка ли, 450 квадратных метров. Эрик преподает современную архитектуру в университете, Анна - успешная говорящая голова на телевидении. За 15 лет брака Эрик и Анна уже знают все друг о друге. Анне откровенно скучно с таким милым, но уже абсолютно предсказуемым Эриком.

Анне хочется внимания и впечатлений. Вряд ли она догадывалась, что открывает ящик Пандоры созданием коммуны из старых друзей и знакомых в доме, унаследованном Эриком. Нужно ли говорить о том, что компанию хозяевам составят отнюдь не такие же успешные представители богемы, а постаревшие дети цветов 10-летней давности? Что Эрику неминуемо стукнет бес в ребро в виде молоденькой студентки? Что Эрик и Анна довольно быстро устанут от компании маргиналов-сожителей?

Простая по сюжету и неторопливая по подаче "Коммуна" становится фильмом, где в сюжетных линиях прослеживается разлом между ценностями старой Европы. Мирок постаревших хиппи, цепляющийся за общую семейственность в виде совместных обедов и купаний голышом, выглядит безыдейным анахронизмом и попыткой объединенно спрятаться от общества. Компромисс Анны, пытающейся ввести в коммуну молоденькую пассию мужа, оборачивается полным крахом. Крахом мифа об успешной популярной женщине.

У Винтенберга все жители коммуны представлены как тинейджеры, так и не вкусившие прелестей зрелого возраста. Все радости и горести их бытия сознательно усиливаются режиссером в разы. Коллективное в "Коммуне" - и способ уйти от индивидуальной ответственности, и возможность хоть как-то уцелеть в надвигающемся постиндустриальном мире. Если "Коммуна" - это рай для социально-бесполезных, то Эрик и Эмма - Адам и Ева этого рая. Странно, но "Коммуна" в итоге напоминает старый телефильм, пролежавший несколько десятилетий на полке. Реквием по детству самого Винтенберга.

Всюду черти, надави, брат, на педаль

Олег Асадулин снял «Маршрут построен» всего за миллион рублей. Смешная до хохота сумма для нынешнего кинопроцесса. Дорожный триллер с элементами фильма ужасов. По соотношению «стоимость производства/качество материала» «Маршрут построен» выше всяких похвал. Почти не дырявый в плане логики сценарий, правильный полуторачасовой хронометраж и уверенное развитие сюжета, нагнетающего напряжение. Без иронии, но «Маршрут построен» — крепкий российский фильм категории «b-movie».

Простенькая идея в основе сюжета о духе расчлененной женщины, обитающей в купленной не за дорого представительской машине, быстро обрастает сюжетным мясом. «Маршрут построен» абсолютно четко движется по динамике и сюжетным ходам. Вы это уже видели? Ничто не ново под Луной и законы жанра для Асадулина святы. Он размещает героев в знакомых подмосковных дорожных реалиях, возит героев по обычным дорогам и пугает вполне компетентно. Кроме того, свежеприобретенный автомобиль с секретом становится чистилищем для отношений Ольги и Андрея, которые находятся в обычном семейном тупике по прошествии семи лет брака.

Выбор на главные роли Светланы Устиновой (Ольга) и Павла Чинарёва (Андрей) успешен. Только в последнее время эти актеры начинают набирать обороты в полном метре и выбираться из сериального болота. Чинарёву удается образ самоуверенного упрямого ловеласа, удается играть упертость и пренебрежение паранормальным. Устинова в образе перевозбужденной, сидящей на транквилизаторах, недопонятой истерички переигрывает с постоянной демонстрацией склочного по сюжету характера. Есть одна проблема, которая время от времени выскакивает на первый план в «Маршрут построен». Слишком быстро зрителю становятся понятны места переключения ходов в сюжете. Поругались супруги — жди новой мести от автомобиля и его духа.

«Маршрут построен» принес финансовую прибыль компании и создателям. Это редкость для большинства современных киноработ. Фильм удался, и Олегу Асадулину удалось четко прояснить ситуацию с кинопроизводством. Лучше снимать недорогие хорроры с достойным сюжетом, чем помпезные блокбастеры, старательно рекламируемые из каждого утюга. А паранормального в России хватит на сотни подобных «Маршрут построен» фильмов.

4 из 10

Неспешная легкость бытия

«Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии», Толя пел, Борис молчал, Николай ногой качал… и далее по тексту титров. Бескомпромиссный фильм. В чем-то эта картина стала своеобразным камертоном к настоящей ситуации. Городская тоска. Без обертонов. Сухо и емко. Несколько фраз-слоганов, определяющих всю картину. «Я рад(а), что у Вас(тебя) все хорошо», «Мы хотим, чтобы людям было весело» и режущая «Разве можно использовать людей ради собственного удовольствия???». Сколько нужно было снять рекламы в прошлом, чтобы прийти к такой обжигающей бескомпромиссности в настоящем?

Продавцы радостного смеха и масок дядюшек-Однозубов глубоко несчастны, они банкроты. Их смех никому не нужен, он не продается и это банкротство не финансовое, это банкротство души. Ничего не остается, кроме дешевой ночлежки и одиночества вдвоем с компаньоном. Король Карл, похотливая учительница танцев, несчастливый открыватель бутылок и вереница тех, которые рады, что у других все хорошо.

Отсутствие надежд на будущее и желание абсолютной стабильности и определенности, тем не менее. За средой должен обязательно быть четверг. Клочки повседневности, пожирающей и убивающей, у Роя Андерссона удаются особенно мастерски. Тот случай, когда простой кадр и такой же монтаж не выглядят любительски и появляются не за один съемочный день.

Итог: когда большинство авторов ищут новые представления по части формы киноискусства, Рой Андерссон со своей картиной предстает режиссером, умеющим заглянуть за горизонт без всяких хитрых уловок. МАСТЕР. Снимаю шляпу.

Made In Purple

Мрачный эпик. Натурализм бьет через край. Ведьмы по расписанию и паранойя главного героя. Другого, по-моему, и быть не может.

Чем можно привлечь зрителя в кино? Экранизацией классической пьесы? Вряд ли. А вот реконструкцию событий пьесы смотреть было очень интересно. Интересно было смотреть на интерьеры, и на открытые пространства.

Режиссеру удалось сделать то, в чем нет большой необходимости в шекспировском театре. Удалось заполнить пространство, окружающее действующих лиц экранизации. Показать замок, пейзажи, церкви, леса. Так проще концентрироваться на сюжете, поэтому баланс между картинкой и сюжетом выверен до мелочей.

Экранизация сделана современно и добротно без каких-либо намеков на артхаус. Это не может не радовать. Подновленная классика ценна сама по себе и без всяких трендов и номинаций.

В начале было волшебство

Tale of tales — ВЕЛИКОЛЕПЕН. И сказки ли это? Страшны ли они так, как следует из российского названия? Гарроне удается полифонично развернуть три абсолютно разные истории на очень странном вроде бы сказочном материале. Первородность — вот наиболее точное слово для всех этих протоисторий. Средневековье уже закончилось, а Новое время пока еще не началось. Стык эпох, время больших перемен. И нет еще никаких стандартов на сказочный жанр в литературе, поэтому в фильме нет ни одного сказочного героя в классическом сказочном смысле. Именно это (а не чистота пейзажей) больше всего подкупает в фильме. Плюс небольшая щепотка странного алогичного волшебства, выглядящего то ли как насмешка, то ли как испытание, посланное героям. Хотя… нет героев. Есть персонажи, одержимые страстями и страстишками, жаждущие счастья и наследников престола. И несмотря на всю разряженность они поразительно современны.

Никогда не думал, что сказки могут быть без волшебства и нравоучений.