Отзывы DianeSecret

Пингвины настолько миловидные птицы, что едва ли найдется человек, которому будет не по душе наблюдать за их неловкими движениями, а уж для мультипликатора это и вовсе подарок! Есть где разогнаться, есть чем порадовать зрителя.

Режиссеры Эш Браннон (История игрушек 2) и Крис Бак (Холодное сердце, Тарзан, Покахонтас) создали увлекательный мультик как и для взрослых, которым будет приятен юмор, так и для детей, которых определенно завлечет яркая картинка и забавные персонажи.

Вообще, идея документальной съемки непосредственно в мультфильме - для меня в новинку. Но идея оправдала себя на все 100, привнеся в ленту особый шарм и непосредственность. На этом и строится большая доля юмора, так как все эти интервью, закадровые моменты, неудачные дубли - ироничны и забавны.

Очень ярко выражена морализаторская линия, без которой, по сути, не обходится ни один мультфильм. И в этом плане все получилось возможно слишком банально, все эти - “победа не ради победы”, “главное наслаждение своим делом”, и конечно же “дружба превыше всего”. Но и пусть ты заранее предугадываешь концовку, смотреть все равно небезынтересно. От мультика получаешь всплеск позитивных эмоций и вдохновения, и за это огромное спасибо создателям.

Что меня еще подкупило, так это работа композитора Майкла Дэнна, который постарался на славу! Музыкальное сопровождение просто отборнейшее по качеству и настроению. Это замечательные гитарные мелодии от Pearl Jam, Incubus, The Romantics, The New Radicals, The Dirty Heads, и других.

Набор персонажей вполне стандартен. Это главный герой, который на пути к своей мечте гложится сомнениями правильного выбора; огромный, безнравственный анти-герой, который видит только одну цель в жизни - побольше победных кубков; девушка, которая не раз выручает ГГ и отвечает за романтичную линию; мудрый наставник, который не только помогает, но и сам получает помощь, и конечно же вечно обкуренный друг главного героя, который не смотря на свое летающее в облаках состояние, оказывается именно тем, кто понимает суть серфинга лучше других. Ах да, и сам Серфинг! Именно ему отведена ключевая роль мультфильма, и как мне кажется, создатели действительно прониклись духом этого спортивного развлечения, которое для некоторых может стать ничем иным, как смыслом жизни.

В общем и целом, анимационная лента “Лови волну”, стала для меня неожиданно приятным открытием, которое я бы посоветовала всем, кто хочет провести полтора часа с улыбкой на лице.

из моей подборки "Christmas Is All Around Top-30" - 7/30

Каждый год, как киноман и рождественский энтузиант я с нетерпением жду приближения новогодних праздников, чтобы увидеть, что же приготовили для своих зрителей голливудские (и не только) кудесники.

В 2012-ом году это оказался просто великолепный анимационный фильм по по мотивам серии книг Уильяма Джойса - Хранители снов. Отечественному зрителю, герои картины будут в диковинку, так как здесь представлены фольклорные персонажи, традиционные для Западной Европы и Америки. Однако было бы чудесно, если бы и наши дети со временем усвоили бы этих сказочных, колоритных героев. Ведь они такие прекрасные!

На полтора часа мне удалось снова почувствовать себя ребенком, и после выхода из кинотеатра очень не хотелось расставаться с верой в этих существ. Однако этот фильм немного отличается от своей веселой, легкой братии (как например Секретная служба Санта-Клауса), так как имеет очень трогательную драматичную сюжетную линию. Так что спектр эмоций, которые пробуждает просмотр этого творения просто широчайший.

Главный герой - Ледяной Джек, не знает кто он, и для чего существует. Дети его практически забыли, и ему одиноко, однако его избирают новым хранителем детских мечт, как раз в то время, когда Кромешник (Бугимен) пытается всеми силами забрать веру детей в других Хранителей - Санта-Клауса, Пасхального кролика, Зубную фею и Песочного человека. Джек объединяется с новыми "коллегами" и начинается противостояние сил добра и зла, во время которого главный герой узнает о своем прошлом и о своем предназначении.

Довольно типично для мультиков, однако здесь персонажи настолько самодостаточные и неповторимые, события зрелищные и захватывающие, а мораль тонкая и трогательная, что закрываешь глаза на все недостатки, если такие вообще были (я не заметила).

Режиссерский дебют Питера Рэмзи прошел на ура. Сценаристами выступили Дэвид Линдси-Эбейр (Роботы, Чернильное сердце, Оз: Великий и Ужасный) и оскароносный американский писатель, иллюстрирующий свои книги - Уильям Джойс. Музыку написал Александр Депла, ранее сотрудничавший с Уэсом Андерсоном, и вселенной Гарри Поттера. Художники-аниматоры так же постарались на славу, разработав мир своих персонажей до самых мелочей. За юмор здесь отвечают не только главные герои, которые время от времени выдают те еще шуточки, но и просто милейшие треугольные эльфики и противоположные им по габаритам Йети.

Итог: браво! Не думала, что меня можно еще чем-то покорить в мире анимационных фильмов, однако Хранители снов, стал для меня своеобразным откровением, картиной, способной вернуть меня в детство, и поверить в настоящее чудо. Пересматривать каждый год, в зимние праздники, буду с огромным удовольствием, чего и вам желаю!

Честное слово, люблю я, когда актеры вдохновляют меня на просмотр того или иного фильма до которого я с моими силами еще долго шла бы. «Трою» я вечность назад отложила в долгий ящик, и не спешила от туда доставать, хоть и была наслышана о фильме лестными отзывами моих знакомых. Ни Бред Питт, ни Орландо Блум, ни любимые красотки Крюгер и Бирн не смогли меня уговорить и рискнуть потратить целых три часа на эту ленту. А вот Эрику Бана это удалось. И ох! Как я ему сейчас благодарна за это.

Начнем с того, что хронометраж фильма, а именно его режиссерской версии действительно не маленький – 3 часа 16 минут. Но время не является проблемой, когда история захватывает. Вот только браться за такие длинные картины намного страшнее, ведь существует риск, что фильму так и не удастся зацепить, и придется три часа провести в борьбе с зевотой, и желанием выключить кино, так его и не досмотрев. Настоящий страх киномана.
С «Троей» дела обстояли иначе с первых же секунд. Я молилась, чтобы фильм как можно дольше не заканчивался, и с удовольствием смотрела бы его еще, и еще, и еще….

Это поистине эпичное и масштабное кино, восхищающее своим размахом и величием. Сама история взята из древнейшего из сохранившихся памятников древнегреческой литературы – «Илиады» Гомера, и адаптирована под современного зрителя сценаристом и писателем Дэвидом Бениоффом (автор бестселлера «25 час», сценарист блокбастеров «Люди Икс: Начало. Росомаха», «Бегущий за ветром», «Братья», «Останься».) Так что события во многом может, и отличаются от первоисточника, но сама суть сохранена. Режиссером выступил Вольфганг Петерсен, номинант на оскар за фильм «Подводная лодка», который имел свое видение данного эпоса, и изначально хотел обойтись не только без богов, но и без Елены, которую в итоге сыграла тогда еще малоизвестная начинающая актриса Дайан Крюгер. Для роли она поправилась на 7 килограмм, что чудесным образом ей пошло только на пользу, и уж действительно получилась Елена не только Прекрасная, но и Восхитительная. Именно она и стала причиной начала троянской войны, так как похитила сердце Париса, юного принца Трои, который в свою очередь похитил саму Елену, прямо из рук царя Спарты Менелая.

«Если поедешь, мы не будем в безопасности. Люди будут охотиться за нами, Боги - проклинать нас. Но я буду тебя любить. Пока не сожгут мое тело…я буду тебя любить.»

Решив отомстить обидчику, Менелай и его брат Агамемнон склонили греческих царей к участию в походе на троянцев, и разразилась жестокая война о которой слагали легенды и через тысячи лет.

«- Я думал, ты хочешь мира с Троей.
- Надо было тебя послушаться. Мир - для женщин…и слабаков. Империи обретают мощь в войне.»

Драматургия сценария выдержана в таком ключе, что невольно сопереживаешь всем сторонам боевых действий, и тем бессмысленнее кажется сама война. (по сути, как и любая другая) Ты не можешь винить несчастных влюбленных, которые теперь гложатся ложным чувством вины за разразившийся кошмар, ты не можешь винить Приама, который готов пожертвовать всем своим царством, но ни за что не предаст своего сына. Ахиллеса тоже нельзя винить за участие в битве, на стороне царя, которого он даже не уважает. Единственным виновником этой войны является банальное тщеславие, жадность к абсолютной власти и бессмертной славе.

« Нельзя завладеть всем миром, Агамемнон. Он слишком велик, даже для тебя.»

Огромным достоинством этого фильма является актерский состав. И хотелось бы по нему пройтись подробнее.

Брэд Питт никогда не поражал своей актерской игрой, и эта лента не исключение. Однако он здесь на своем месте, в роли бесстрашного бунтаря (иногда складывалось впечатление, что это тот самый дикий Тристан из Легенд Осени), и показывает прекрасные навыки владения мечом. Смотрится эффектно и правильно. Ну а его обнаженный торс, который время от времени появляется на экране, и вовсе способен сделать просмотр фильм незабываемым удовольствием.
Эрик Бана, который и оказался основной движущей силой к просмотру данного опуса, справился со своей ролью на все 200%. Такого благородного, справедливого, мудрого, храброго, сильного воина еще поискать надо. Наверное, никого не удивлю, если скажу, что за его персонаж переживала больше всего. А во время поединка между Гектором и Ахиллесом и вовсе забыла, как дышать и моргать. Это было невероятно зрелищно и трагично. Низкий поклон постановщикам батальных сцен.
Орландо Блум сыграл непутевого, легкомысленного брата Гектора. Тем не менее, если поначалу он вызывал раздражение, то к концу фильма даже снискал одобрение. Было забавно наблюдать за стараниями Блума держать лук не так изящно, и грациозно как Леголас. Но мы то все знаем!!:)
Питер О’Тул – легендарный актер с большой буквы! Вот уж истинный царь! Его речь Ахиллесу про сына едва не стала причиной наводнения в моей квартире, это было великолепно сыграно, или правильнее сказать - прожито! Браво!
Женская часть актерской команды тоже порадовала. Про Крюгер я высказалась в самом начале, отмечу еще одну любимицу - Роуз Бирн. Милая, светлая Брисеида, жрица храма, которая в итоге попадает в плен, но находит там любовь. Линия их отношений с Ахиллесом не навязчивая, но трогательная. Им сопереживаешь даже больше чем Елене и Парису.
Во второстепенных ролях тоже полно знакомых лиц. Это и Шон Бин в роли Одиссея, Брайан Кокс и Брендан Глисон в роли воинственных, тщеславных царей, и молодой Гаррет Хедлунд, который ну просто вылитый брат Питта (только посмотрите на их схожесть)!

Композитором выступил талантливый оскароносный Джеймс Хорнер, автор музыки к фильмам «Титаник», «Игры разума», «Храброе сердце» и других (честно говоря, у меня список получается бесконечным). Истинный профессионал своего дела.
Визуальный ряд не вызывает нареканий. Качественная графика, красивые декорации, правдоподобные сражения, и просто изумительные костюмы.

Итог:
Зрелищный героический эпос, с сильной драмой, эффектными сражениями и завидным актерским составом. Да, это голливудский блокбастер, но сделан он чертовски красиво и с умом.

Оценка: 10 из 10

Милые женскому сердцу мелодрамы редко когда попадают под раздачу премий киноакадемии, а тут сразу две номинации за Лучший фильм и за лучший сценарий! Стало интересно, что же за черти водятся в тихом, скромном омуте фильма "Четыре свадьбы и одни похороны".

Название картины, прямолинейно и буквально. Догадки строить не приходится, на экране мы будем наблюдать за событиями, которые происходят с главным героем Чарльзом (Хью Грант) во время посещений свадеб своих друзей и родственников, а так же заглянем на одни похороны. Да, это мелодрама тесно переплетающаяся с драмой, но очень легкая и непринужденная. Бюджет картины был настолько мал ($4 400 000), что из-за этого пришлось снимать шотландскую свадьбу не в Шотландии, а людям, задействованным в качестве массовки, нужно было одеться в свои собственные костюмы. И в итоге, мировые сборы превысили бюджет более чем в 40 раз! Невероятные цифры, доказывающие, что Хью Грант плохой предсказатель, так как он считал, что фильм с треском провалится в прокате. Упс!

Сценарий написал мой любимый Ричард Кёртис (Рок-Волна, Реальная любовь, Бойфренд из будущего), а режиссером выступил Майк Ньюэлл (Донни Браско, Гарри Поттер и Кубок огня, Принц Персии), а в саундтреке не могла не обратить внимание на песню Love Is All Around, которую через десять лет исполнил Билл Найи в Реальной Любви (Кертис проказник!). Ну а что касается актерского состава, то пару Хью Гранту составляла американка Энди МакДауэлл (День Сурка), шотландец Джон Ханна (Мумия), и британка Кристин Скотт Томас (Английский пациент). Ах да! Как же можно забыть Роуэна Аткинсона, который сыграл маленькую роль непутевого священника.

Итог: Множество забавных персонажей и неловких ситуаций, трогательная любовная линия, тонкий юмор, драматичный эпизод для равновесия.
Замечательный фильм для замечательного настроения.

Оценка: 7 из 10

«Джонни пел, словно он вот-вот воспламенится, — писал в книге «Chronicles» Боб Дилан. — Его голос был так велик, что для него весь мир становился слишком тесен».

Сомневаюсь, что среди ценителей музыки найдется человек, который не знает имя Джонни Кэша. И вовсе не обязательно любить кантри или рок-н-ролл, чтобы знать кто это. Многие современные музыканты, посвящают ему свои песни, делают каверы на его хиты, или просто отмечают огромное влияние, которое Джонни оказал на их творчество. Литература так же пестрит упоминаниями о певце, а кинематограф не упускает возможности использовать его музыку в качестве саундтрэка.

Поистине легендарная личность. Сильный голос, уверенный взгляд, черный костюм. Он был не только внешне суров и брутален, но и его творчество хлестало слушателей словно пощечина, настолько мощной была энергетика. И вот, благодаря картине "Переступить черту" мы можем заглянуть за кулисы, и узнать о жизни одного из самых влиятельных музыкантов XX века.

Снимать данный байопик поручили режиссеру с довольно неоднозначной фильмографией - Джеймсу Мэнголду. На его счету много известных картин, которые, тем не менее, жанрово отличаются друг от друга. Среди его работ можно найти и психологическую драму «Прерванная жизнь», и комедийную мелодраму «Кейт и Лео», и детективный триллер «Идентификация», и комедийный боевик «Рыцарь дня», и даже недавно вышедший блокбастер "Росомаха: Бессмертный". Кажется, за какой жанр Джеймс не возьмется, все хорошо сделает. Такой вот мастер на все руки, и биографичная лента "Переступить черту" хорошее тому доказательство. Фильм получился качественным, целостным, музыкальным и стильным. Недостатки, впрочем, тоже имеются, но это не портит общего впечатления.

Свои плоды дало и тесное сотрудничество с самим Джонни Кэшем. Мы можем быть уверены в правдивости показанных событий, и более того - не имеем право осуждать актеров выбранных на главные роли, так как за это ответственны непосредственно сами супруги Кэш.

На плечи Хоакина Феникса выпала ответственная работа - изобразить на экране саму легенду, и он блестяще справился с этой серьезной задачей. Пусть внешне он был не очень похож на Джонни (даже знаменитый Хоакиновский шрам над губой создатели не стали скрывать) однако в энергетическом плане он воплотил образ на все сто. Да что там, он даже научился играть на гитаре с нуля, и сам исполнил все песни, чем показал огромный музыкальный талант. Если бы он не был первоклассным актером, он бы обязательно стал рок-звездой, но все сложилось, как сложилось, и мы имеем удовольствие лицезреть его превосходную драматическую игру. Он бы и оскар взял за эту роль, если бы в 2006 году его соперником не оказался Филлип Сеймур Хофман (светлая ему память)с байопиком «Капоте».
Впрочем, нам зрителям, никакие статуэтки не нужны, что бы убедится в исключительном таланте и мастерстве Феникса, мы все это можем видеть на экране.

Главная женская роль досталась блондинке в законе - Риз Уизерспун, которая на экране перевоплотилась в зажигательную брюнетку Джун Картер, любовь всей жизни Джонни. Именно история их отношений и стала ключевой линией фильма, подвинув собой даже музыку, ведь неизвестно в какой яме оказался бы Кэш, без любви к этой женщине. Название фильма "переступить черту", является так же названием одной из песен Джонни, текст которой красноречивее любых объяснений.
Риз, в свою очередь не только перекрасила волосы ради этой роли, научилась петь и исполнила все песни сама, но и своей игрой показала достаточно серьезный актерский уровень, чем заслужила заветную статуэтку Киноакадемии. Справедливо это или нет - каждый решит для себя сам. Мое личное мнение - Риз пусть и отлично играла, но на фоне Феникса терялась, и тот факт, что ее гонорар превысил гонорар Хоакина в целых 4!! раза, вызывает откровенное недоумение. Однако это все нюансы кинобизнеса, и не нам в них вникать.

Из второстепенных ролей отмечу Роберта Патрика, который в 2005 году сыграл сразу двух звездных папаш - Элвиса и Кэша. А ведь это не единственное сходство картин «Элвис: ранние годы» и «Переступить черту». Так уж сложилось, что Кэш, на начальных порах своей карьеры буквально наступал Элвису на пятки. Так, в 1953 году студия Сэма Филлипса Sun, помогла Элвису обрести свой звук, а год спустя, в 1954 туда заглянул и Джонни Кэш, который после вразумительных советов Сэма, так же двинулся в "правильном" направлении. Ей богу, уже пора снять фильм про самого Филлипса, без которого мы возможно никогда и не узнали бы таких легендарных музыкантов.
Так что, схожесть картин не стоит приписывать в минусы создателям, так уж получилось. Наоборот, было достаточно забавно наблюдать те же улицы, те же декорации во второй раз.

Так как это музыкальная картина, не могу не оценить превосходный звук фильма. Акустика была просто замечательная, иногда создавалось впечатление, что я нахожусь непосредственно на самом концерте, а работа оператора только подстегивала визуальные впечатления, выбирая самые удачные и выигрышные ракурсы. Ну когда еще вы сможете почувствовать на себе лучи софитов?
Стилистика фильма безупречно выдержана в духе своего времени. Например, один только Хоакин сменил за весь фильм целых 56 костюмов, модели которых были тщательно воссозданы из архивов семьи и фанатов певца.
Скрупулезно проработан был и сценарий фильма, в основу которого легла история от Джеймса Кича, давнего приятеля Кэша, который, целых четыре года не хотел расставаться с авторскими правами.

В общем и целом, мы получаем биографическую картину высокого качества, длительностью в два с половиной часа, в которой вы можете узнать о детстве Джонни Кэша, о его отношениях с родителями, о его пути на вершину славы, о тяжелой наркотической зависимости, об отношениях с первой женой, и наконец - о невероятной любви к Джунн Картер, с которой они прожили вместе тридцать пять лет, и скончались пусть и не в один день, но в один год.

Удивительный фильм, основанный на реальных событиях, про молодого парня стремившегося обрести полную свободу от всего присущего современному материальному миру. Однажды он просто собрал вещи, и ушел из родительского дома, не оставив ничего... Ни весточки, ни объяснения, ни прощания... Он даже сменил имя, тем самым стерев с лица земли свое прошлое.

— А что ты там будешь делать, в диких условиях?
— Просто жить. Жить сегодняшним днём. Тем, что даёт тебе сегодняшний день.

Почему он это сделал?
Кто-то посчитает его эгоистом, кто-то разбалованным пареньком с огромным максимализмом. Кто-то скажет, что все это из-за тяжелой душевной травмы нанесенной ему в детстве родителями, кто-то, возможно, увидит в образе главного героя серьезные психологические проблемы, например диссоциальное расстройство личности. А кто-то сочтет, что это просто еще один бунтарь, пытающийся доказать что-то всему миру.
Анализировать характер и поступки главного героя можно долго и подробно, ведь у Кристофера МакКэндлесса хватает, как и поклонников, так и людей осуждающих его. Я не буду выбирать сейчас чью-либо сторону, так как этот человек вызывает действительно противоречивые чувства, однако, осуждать его я не в праве. Это не вымышленный персонаж, это реальный человек, образ которого был восстановлен по обрывчатым записям дневника, и далеко неподробных рассказах родственников. Поэтому Бог ему судья, а не мы. Наша задача, как зрителей, погрузится на два с половиной часа в этот прекрасный фильм, и постараться взглянуть на мир другими глазами, глазами Александра Супербродяги.

Радость во всем, в любом новом опыте, нужно лишь взглянуть на мир иначе…

Низкий поклон Джону Кракауеру, за его исследование-биографию, и Шону Пенну, за то, что он на протяжении десяти лет преданно хранил желание снять сию экранизацию, и в итоге сделал это просто безукоризненно. Нет, действительно, придраться почти не к чему. Картинка, звук и содержание слились в единое целое, которое можно охарактеризовать словом - гармония.

Атмосфера ленты захватывает с первых же секунд, до такой степени, что ты сам ощущаешь запахи окружающей природы, настолько сильно фильм будоражит ассоциативные чувства.

Отдельным, огромным пунктом хочу обозначить Музыку.
Эдди Веддер (фронтмен Pearl Jam) создал, без преувеличения - гениальный саундтрек, настолько точно попадающий в яблочко, будто он сам пережил бродяжничество по США и Мексике. Свобода, легкость, невесомость, правдивость, искренность, и глубокий смысл... Все это, и даже больше, чувствуешь, когда слышишь удивительно проницательный голос, под аккомпанемент акустической гитары. Все гениальное - просто, и творчество Эдди Веддера, тому доказательство.

Сама история уже неделю не выходит у меня из головы. Тяжело собрать мысли воедино, и вывести одну точную мораль, вывод, итог...

Society, you're a crazy breed
Hope you're not lonely without me...

Главный герой желал вырваться на свободу, подальше от родительских нравоучений и того "как принять жить", подальше от всего материального и неискреннего, результатом чего стало такое нелегкое, глупое, но в то же время удивительное приключение. И слово "глупое" я употребила не по ошибке. Я действительно считаю, что крайне глупо было так самонадеянно отвергнуть такие необходимые для путешественника вещи, как элементарные карта и компас. Однако, как я уже писала вначале рецензии, судить о причинах такого поступка можно и не час и не два…
А ведь пройди он всего 400 метров, и мы возможно никогда бы не узнали эту историю ...
...
Алексу встречалось немало интересных людей на пути, которые помогали ему, и которым помогал он, которые привязывались к нему, и которых он в итоге отвергал, не желая связывать себя какими-либо узами.

Вы ошибаетесь, если думаете, что радость жизни происходит только из человеческих взаимоотношений.

А в итоге оказалось, что это не весь мир ошибается, а сам Кристофер. И в конце он понял одну простую истину:

Счастье имеет смысл только тогда, когда есть, с кем его разделить...

Осознал бы он это, если бы не завел себя в тупик?
.....
Финал оставляет двойственные чувства. С одной стороны чувствуешь щемящую грусть в груди, но с другой стороны, музыка за кадром настолько светлая, оптимистичная и вдохновляющая, что откидываешь от себя темные мысли, и понимаешь - все закончилось так, как должно было.
Лицо Кристофера озарилось светом, он принял себя, принял этот мир, и простил все затаенные обиды, потому что он нашел то, что искал. И это, черт возьми, прекрасно...

There's a big
A big hard sun
Beaten on the big people
In the big hard world

Пересматривать буду не единожды. Нельзя открыть всю глубину этого фильма, с первого раза.
10 из 10

Наверное, в наше время особенно актуальны фильмы "вдохновители". Такие картины, которые призваны за два часа экранного времени перевернуть ваше мировоззрение с ног на голову, заставить бросить унылую реальность, и отправиться на встречу ярким, красочным приключениям. Мы захламляем свою жизнь работой, обязанностями и страхами, что зачастую просто забываем о том, что в какой-то момент надо остановится, сделать глубокий вдох, и подарить себе немного красоты и радости жизни. Неудивительно, что люди спешат на подобные фильмы в кино, дабы получить заветный "пинок" под мягкое место. Судить о том, действительно ли действует такой "пинок" на зрителей, я не буду, но вот проанализировать перспективу получить вдохновение от Уолтера Митти, попробую.

Итак, поначалу мы сталкиваемся с типичным шаржем на среднестатистического человека, погрязшего в своих серых буднях, разочарованного жизнью, и закомплексованного своими страхами до такой степени, что даже для того, что бы поставить "подмигивание" симпатичной девушке на сайте знакомств, ему нужно пройти через семь кругов ада. Уолтер Митти часто зависает в своих мечтах, и это, по сути, должно его еще больше приблизить к нам - простым смертным, которые пусть и не буквально зависают, но частенько мечтают о более эффектной реальности. Упустим тот факт, что фантазии обычных людей редко когда превосходят по своей эффектности мировые блокбастеры типа «Трансформеров». Но чужая душа – потемки, поэтому не будем зацикливаться на «глюках» Уолтера.

Предугадать развитие дальнейших событий не так уж сложно. Это даже спойлером быть не может, так как все до очевидности предсказуемо. В жизни такого "маленького" человека должно произойти событие (или ряд событий) которые заставят посмотреть на жизнь под другим углом, избавив его от оков скучной, размеренной жизни. По факту, фильм справился с задачей - Уолтер действительно из-за казуса по работе отправляется в путешествие по нереально богатым на чудесные виды, и впечатления, странам: Гренландию, Исландию и Афганистан. Но так ли это изменило самого главного героя? Смотря на него нельзя сказать, что этот человек, проработавший 16 лет в темном подвале фотолаболатории, вдруг резко поменял мировоззрение после таких невероятных приключений, как борьба с акулой, извержение вулкана, подъем в горы и т.д. Уолтер все с такой же кислой миной возвращается в родной город, и единственное что в нем меняется, это одежда и борода. Имхо - не самые убедительные доказательства.
Где горящие глаза? Где пылающая в жилах кровь? Где радостная улыбка от любви к такой невероятной жизни и благодарности за то, что это все произошло? Почему этого нет? Разве не о такой перемене должен быть фильм? Единственное достижение Митти, это его отношения с девушкой. Которая, между прочим, мило с ним общалась и до всех событий.

"Ну не все же сразу меняются" - скажете вы. - "На это нужно время."
Да, не спорю. Москва не сразу строилась. Но проблема в том, что реальность, которая сваливается на плечи Уолтера настолько фантастичная и неправдоподобная, что порой ее можно было спутать с очередным приступом мечтаний.
Главный герой действует наобум, часто просто глупя - то не в ту сторону спрыгнул с вертолета, то не стал слушать участливого незнакомца помогавшего найти правильную дорогу, то еще что-то. И все эти «глупости» впоследствии оказываются самыми эффектными приключениями.
Но суровая правда такова, что, к сожалению, в реальной жизни, апельсиновый пирог вряд ли убережет вас от взрывного нрава полевых командиров, а в борьбе с акулой, вам навряд ли поможет удивительно крепкий алюминиевый чемоданчик. И скажите, какой нормальный подросток, поменяет крутой скейт, на резиновую куклу в трусах?
Если создатели фильма показывают нам такие удивительные приключения, то почему бы им не показать еще более удивительное перевоплощение главного героя? Где контраст????
В конце фильма Уолтер не внушает уверенности, что это человек, который сможет пуститься в еще более впечатляющие авантюры, чем он уже пережил. А если нет, то тогда в чем смысл? В том, что бы бросив все, даже не взяв минимум вещей, один раз в жизни бросится в дорогущее путешествие, накануне увольнения, дабы потом повиснуть в долгах, и продавать дорогие сердцу вещи покойного отца? И все это ради поиска одного единственного негатива. Что ж. был бы повод...
Но неужели, если бы не эта оплошность с фотографией, Уолтер так бы никогда и не познал прелестей окружающего мира? Спорить об этом можно бесконечно, так как большинство зрителей все-таки находят картину более чем вдохновляющей.
Что на счет меня, то этим самым вдохновителем для меня стал не сам фильм, а просто умопомрачительно красивые пейзажные съемки. Вот где уж точно дух захватывает! Но за такой красотой не обязательно идти в кинотеатр, можно включить Discovery и получить такую же дозу экранного эстетического удовольствия, если не больше.

Диалоги(помимо шуток) были довольно пустыми. Ни одна фраза не врезалась в память, кроме пожалуй девиза самого Журнала. Все остальное как-то слабенько и откровенно мимо.

Создатели фильма пошли легким путем при выборе саундтрека, и напичкали фильм инди-композициями, так что хипстеры всея мира будут в восторге писять кипятком. Не буду кривить душой, я и сама не раз постукивала ногой в такт мелодиям. Так что, не смотря на мой ироничный тон, этот пункт заношу в плюсы.

Лирический окрас этой ленты, не помешал создателям наполнить картину действительно забавным юмором. Однако, я смотрела фильм с украинским дубляжом, и после - в русской озвучке. Отличия этих переводов оказались просто поразительными, и желая докопаться до истины, я решила посмотреть третий вариант фильма, самый что ни на есть – оригинал. Ведь именно его и нужно оценивать. Как оказалось, русским переводчикам вздумалось проявить свою «креативность», и путем ненужной самодеятельности, они не «изменили», а именно «заменили» действительно крутые шутки. И если бы изначально картину я смотрела именно в русском варианте, оценка была бы еще ниже.

Актерский состав не сильно впечатлил. Про героя Бена Стиллера я уже говорила, была ли его кислая мина заслугой игры Бена, или так было прописано в сценарии, не знаю. Поэтому не могу ничего определенного сказать. Сыграл, как сыграл. Кристен Уиг, которая обладает блестящим комедийным талантом, в этом фильме абсолютно не раскрылась, хотя и достаточно мило исполнила песню Дэвида Боуи. А главный негативный персонаж в исполнении Адама Скотта был хоть и забавным (в основном благодаря шутке про «квинтэссенцию»), но слишком уж нелепым с этой бородой. Остальные лица были совершенно проходными, и недоработанными. Сестра ГГ, сотрудники, сын Кристен, Тодд из он-лайн знакомств, и даже Шонн, чье появление на экране немного противоречило созданному образу по рассказам Уолтера.

В общем, любить или ненавидеть - решать вам. Мое отношение к фильму колеблется на грани глубокого разочарования и "ну в принципе ничего". Как по мне, есть много картин с гораздо более впечатляющей мысленной "взбучкой". Поэтому, я вынуждена дать негативный ответ на вопрос заданный мною вначале рецензии: «Может ли «Невероятная жизнь Уолтера Митти» стать вдохновляющим пинком для зрителя?»
Для меня, это стопроцентное «нет».

Стоило мне увидеть на большом экране эффектный трейлер к фильму «47 ронинов», как тут же было принято решение бежать в кинотеатр сломя голову, непосредственно в день выхода, то есть - 1 января. Согласитесь - не каждый фильм может вызвать желание, провести день после нового года, в кино. Тут действительно должно быть что-то стоящее. Однако, моим ожиданиям было суждено разбиться вдребезги.

47 ронинов, это фильм, повествующий о японском народном предании - о мести сорока семи бывших самураев за смерть своего господина. Не зря в картине, то и дело повторяют, что показанная история основана на реальных событиях. Однако, почему-то забывают сказать, что пересказ этой легенды, получился более чем вольный.

Главенствующим лицом любого фильма является режиссер. Именно он направляет действия всей съемочной группы в правильное русло, дабы получить наилучший результат. Вот тут то и загвоздочка, так как режиссером картины выступил неопытный Карл Ринш, который решил дебютировать замахнувшись на невероятные масштабы этой ленты. Я бы побоялась доверять 175 000 000 $ человеку, который не имел дела с подобным бюджетом, но продюсеры решили рискнуть, и по моему мнению - зря. Недочеты и неопытность видна в каждом кадре. Недостатки попытались скрыть за красивой картинкой, и я не могу сказать, что им это не удалось. Фильм не получился чудовищно провальным, как может показаться из моей рецензии. Нет. Это действительно зрелищная вещь, с абсолютно прекрасным видеорядом, но это, пожалуй, и весь плюс для меня. Зрителю не придирчивому фильм может очень даже понравиться, но тех, кто любит кино качественное, ждет разочарование.

Фильм пустой. Он бездушный, как и игра Киану Ривза.
Набор обрывистых эпизодов, кое-как на скорую руку связанных между собой, но не имеющих серьезной смысловой подпитки. Сценарий этого фильма - полный провал. Что очень удивительно, так как среди сценаристов - опытные люди, работавшие над рядом известных фильмов.
Диалоги такие пресные, безликие и банальные, что хочется заткнуть уши, и просто смотреть на картинку.
Любовная линия, которая определенно навеяна голливудскими требованиями, просто тошнотворна и натянута за уши. Между прочим, ни о какой такой любви не было речи в оригинальной истории о ронинах.
Если вы взялись делать картину о доблести, чести и верности, то, какого черта мы должны смотреть на тошнотворные страдания Ривза и Шибасаки?
Я люблю Киану. Но в этом фильме он не играл, а просто ходил туда-сюда, как будто не ведая - что он вообще делает на съемках этого фильма. Дрался хорошо, но это не игра, а ряд физических упражнений.
В противовес его эмоциональному диапазону, как у спичечного коробка, мы наблюдаем пародию на главного злодея в лице Таданобу Асано. Бедняга решил, что если вдруг он перестанет улыбаться как "доктор зло", его случайно примут за одного из ронинов. Зачем еще ему надо было носить эту дурную ухмылку весь фильм?? Не игра, а сплошной гротеск.
Еще одна ключевая фигура ленты - ведьма. Которую, между прочим, сыграла актриса, номинированная на оскар. Не могу сказать ничего плохого о ее игре, скорее о том, как изображен ее персонаж. Опять все чересчур явно и натянуто. Как будто из учебника "Как должны выглядеть злодеи".
Кто мне действительно понравился, так это Хироюки Санада. Отлично играл, и именно его персонаж не вызывал раздражение.
И теперь... Барабанная дробь. Звезда этого фильма... Зомби-бой!!!! Человек, который своим трехсекундным появлением на экране заслужил право красоваться на всех афишах фильма. Знаете, чем это пахнет?? Отчаянием. Отчаянной рекламой. Не могу уважать такой ход. Это смотрится жалко. Однако, лучше не моргайте, во время эпизода на корабле, иначе можете пропустить появление этого мимолетного украшения фильма.
Перейдем теперь к несомненному достоинству этой ленты - визуальной составляющей. Величественные пейзажи, удивительной красоты костюмы, безупречно прорисованные "монстры" и мистические существа. Получаешь действительно эстетическое удовольствие, смотря на это.
Драки были не такими идеальными, как хотелось бы, но однозначно эффектными. Эпизод, где персонаж Киану встречается на корабле с персонажем Хироюки, особенно понравился, поэтому заношу в плюсы.
Финальная битва, которая должна была стать эпическим "бумом", была скорее громким "пшиком", не более.
И вроде как была не прочь пустить слезу в конце, но то и дело отвлекал глаз, который начал дергаться от слащавых признаний и обещаний двух голубков.

Подводя итоги:
Если вы рассчитываете увидеть философскую сказку, то вас ждет разочарование. Это просто сказка, без философии, без мощного эмоционального всплеска, и без достоверного пересказа знаменитой японской легенды. Просто красивая вещица для одноразового просмотра.

В последнее время коллекция моих любимых фильмов настолько сильно пополнилась, что я уже устала рассыпаться в любовных признаниях к очередной картине. Я и слов то не нахожу для такого, однако как можно молчать, когда речь идет о легендарном фильме, занявшего второе место в топ250 лучших фильмов, и первое в сердцах миллиона зрителей?

Благодаря Фрэнку Дарабонту, Стивену Кингу, восхитительному актерскому составу, и целой команде профессионалов в той или иной области, мы можем насладиться этой весьма необычной, трогательной, шокирующей и увлекательной картиной.

Не ждите от нее впечатляющего экшна или ярких спецэффектов. Это кино, пусть и имеет мистическую основу, создано что бы думать, что бы впитывать в себя каждый диалог, каждое слово, и осмысливать происходящее. Для киномана это прекрасный пример практически идеального фильма. Каждый кадр привлекает внимание, и несет в себе нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Взять ту же мышку, значение которой, я поначалу упростила. В итоге она оказалась куда более важным персонажем, чем я могла предположить. Или сумасшедшего заключенного. Казалось бы, его роль в фильме ясна и очевидна - она раскрывает новые грани в положительных персонажах, и создает противовес хорошему. Однако и тут все оказалось не так просто, и прямо, как было на первый взгляд.

Эту ленту нужно смотреть внимательно, и у меня с этим проблем не возникло, так как ничто не могло бы меня отвлечь от просмотра, пусть фильм и длится три с лишним часа. Сейчас вот пишу "три", и не верится. Неужели так много? Я бы еще часика полтора спокойно высидела, настолько погрузилась в эту историю.

Главным местом действия является блок смертников, а главным героем - устрашающий черный великан. Сюжет складывается так, что в итоге вы понимаете что даже в таких неприятных, неожиданных местах и таких страшных, не вызывающих доверия людях, могут происходить настоящие чудеса.
Однако не ждите этого самого "чуда" от финала. Эта нотка реализма доказывает, что насколько бы некоторым людям не открывались глаза на истинную суть вещей, общепринятые устои, стереотипы, банальный страх и неуверенность, не дают пойти против системы, и спасти нечто хорошее и светлое.
За все, в итоге, приходится расплачиваться.

Не хочу выкладывать все карты на стол перед потенциальными зрителями.
Хорошее кино тем и хорошо, что каждому может открыться что-то свое, и не обязательно сразу. Смотреть такие фильмы можно и не раз и не два. И поверьте, оно того стоит.
Ведь это настоящее искусство.

P.S. Книгу прочла уже после фильма, и была удивлена, насколько детально ее экранизировали. Думаю почитатели творчества Кинга не будут разочарованы.

10 из 10

Я безгранично люблю этот фильм, и готова пересматривать его тысячи раз, получая все такое же наслаждение и восторг.

Однако, хочу сказать, что это кино не для всех. Если вы не любите рок-н-ролл, то вам не понять эту картину. Да, проникнуться атмосферой 60-ых, и получить удовольствие от увлекательных приключений героев вы можете, но понять идею безграничной любви к рок-н-роллу и веры в музыку - это не каждому будет по зубам.

Это кино о свободе духа, свободной музыке, и борьбе за свободу в целом. Десяток человек на борту пиратской станции вступают в войну с чванным, педантичным и черствым правительством Великобритании, которому, казалось бы, и делать нечего, как "потопить" этих "пиратов". Однако, не все так легко и просто, ведь не смотря на власть и могущество, чиновники не обладают тем, чем обладают резиденты пиратского кораблика, а именно - музыкой, которая объединила их с тысячами людей по всей стране.

Несмотря на серьезную идею, этот фильм очень легкий и веселый. В изображении правительства преобладает явный гротеск, и благодаря тонкому британскому юмору, смеешься практически в каждой сцене, будь это серая приемная министра Алистера Дорманди, или яркая обстановка пиратского корабля.

Актерский состав богат лицами, которые, кажется, и в реальной жизни получают такой же кайф от музыки, как и их персонажи. Чего стоит Рис Иванс, со взглядом как у рок-звезды, представитель американского духа рок-н-ролла Филип Сеймур Хоффман, непревзойденный истинный британец Билл Найи, харизматичный и молодой Том Старридж, заслуженный комик Ник Фрост, милейший Крис О’Дауд, и даже Джемма Артертон, появившаяся в одном из эпизодов.

Кстати про эпизоды. Фильм состоит из вполне самостоятельных сценок, которые, тем не менее, очень грамотно образуют одно целое. На лицензионных DVD, можно увидеть еще пять удаленных сцен (даже с комментариями), которые режиссеру, к сожалению, пришлось вырезать, в связи с требованием сократить хронометраж. (вот оно - ограничение свободы, с которым приходится мириться и по сей день)

Главная роль здесь отведена всем сразу и в то же время никому. Каждый из "пиратов" - ключевая фигура, но все-таки главной героиней этого фильма является Музыка (и язык не поворачивается назвать ее саундтреком). Старый, добрый рок-н-ролл, который в 60-ых запрещали крутить на государственных радиостанциях, тем самым еще теснее связывая людей по всему миру. Все, от малого до большого, тайно слушали любимые песни - The Kinks, The Who, Cream, Jimi Hendrix, The Beach Boys, The Moody Blues, David Bowie, The Mccoys, и т.д., ощущая тот прилив энергии и свободы, которые может подарить только "запрещенная" музыка.
И она поистине спасает жизни! После того, как Саймона бросает Элеонор, он находит отдушину в музыке, так чувственно и драматично подпевая соул певице Lorraine Ellison в песне Stay With Me. Очень эмоциональная сцена.
Гевин, объездив весь мир в надежде найти смысл жизни, вдруг услышав в баре зажигательных The Rolling Stones, тут же бросается в пляс, и осознает:

"Единственное, что имеет смысл в этом чокнутом мире, — рок-н-ролл. И я чуть сума не сошел, подумав, что мог пройти мимо этого."

- (это цитата из вырезанной сцены, которую настоятельно рекомендую посмотреть на ютубе, ибо она в четырех минутах отражает суть всего фильма, да и посмотреть на зажигательные танцы Иванса - бсценно).

А финальная сцена, это вообще взрыв эмоций, апофеоз всего действия, гимн свободной, бессмертной музыке, которую не потопить!

"Я хочу сказать всем нашим слушателям: благослови Вас Господь. А вам, ублюдки при исполнении — не думайте, что это конец. Наше время уйдет, наступит другая эра и политики так и не почешутся, чтобы сделать этот мир лучше. Но по всему свету, юноши и девушки никогда не перестанут мечтать, и о мечтах своих сложат песни. Главное, не умрет сегодня, погибнут лишь несколько уродов на дерьмовом суденышке. И только одно нас печалит — что в будущем, люди, вас ждет множество прекрасных песен, которые нам уже не доведется ставить в эфир, но, поверьте мне, их все равно будут писать, и все равно будут петь, и все они будут новым чудом света!!!"

- каждый раз мурашки по коже, до того пробирает и вдохновляет. Золотые слова. Аминь!
Мой низкий поклон Ричарду Кёртису, чей сценарий и великолепная режиссерская работа, подарили нам эту шедевральную картину, где музыка, юмор, персонажи, смысл, и все, все, все без исключения – на высоте!

оценка:
1000000 из 10

Плюсы:
* Диалоги. С самого начала я обратила внимание на качественно прописанные диалоги, которые можно буквально цитировать. Спасибо сценаристам за удовольствие от прослушивания фильма. На такое не часто обращаешь внимание.
* Стилистика. Визуальное оформление картины на высоком уровне. Мистическая цветовая гамма, мрачные общие планы, отличные снимки, которые радуют глаз, не меньше вышеперечисленного. В общем все со вкусом и по делу.
* Операторская работа. Этому пункту я вообще готова присудить высший балл. Отличные композиционные решения, интересные зрительные переходы (от первого лица, третьего и т.д.), оригинальные решения в ходе съемки, красивые ночные кадры. Супер.
* Образ главного злодея. Винни Джонс, в костюме и с молотком - кого не испугает такое зрелище??) яля "Американский психопат" но с британским привкусом.
* Загадка. Лицо убийцы и его проделки мы видим практически с самого начала. Что же нам тогда ожидать дальше??
* Саунд. Музыкальное сопровождение, подобно визуальному ряду, только добавляло атмосферности картине, заставляя переживать и пребывать в напряжении.

Минусы:
* Спецэффекты. В некоторых сценах слишком компьютерные, слишком искусственные. Можно было лучше. Определенно.
* Концовка. Все испортила. Вроде логичное объяснение дали, но лучше бы отказались от него. Идеально было бы оставаться в рамках реальности. Человеческие безумства намного страшнее. Взять тот же "Американский психопат", или "Маньяк".

Общее мнение:
Отличный, мясистый триллер, хорошо прожаренный, с кровью. Этот фильм я бы назвала "Мясокомбинат на колесиках", однако звучит немного комедийно, зато правдиво в отношении к финалу. Любителям мясорубки - советую. Более тонким натурам лучше не покупаться на милую физиономию Брэдли Купера.

Оценка:
7 из 10

Военная тема для меня всегда была очень тяжела в эмоциональном плане. Я сознательно обхожу такие вещи стороной, но в этот раз сдалась. Не скрою, меня привлек Кристиан Бейл в главной роли, и только благодаря нему я и узнала про этот фильм. Но почитав описание, и увидев красочный постер с красивой китаянкой, я искренне захотела посмотреть фильм ради фильма, а не ради актера.

Сюжет. События разворачиваются во время японо-китайской войны. Мы наблюдаем за людьми, совершенно разными, которые оказались в заточении в Католической церкви. Группка молоденьких учениц монастыря, проститутки из борделя, нахальный американец, и молоденький мальчик, который поклялся отцу защищать учениц. Хорошая компания, не так ли? Они сталкиваются со зверскими набегами солдат, с жестокостью и варварством, однако и с добротой, героизмом, сочувствием и жертвенностью. Игра на контрастах, когда одни забирают жизни, а другие отдают свои. Сильно, откровенно, пронзительно.

Актеры. Прекрасный Кристиан Бейл. В начале фильма он предстает эдаким скользким, вечно пьяным типом, которого интересуют только деньги. Однако дальше он начинает меняться на глазах, и для меня самым запоминающимся моментом стала его речь с огромным флагом изображающим крест. Момент, в котором видны перемены, которым подвергается его персонаж, момент в котором чувствуется отчаяние и сила одновременно. Прекрасный актер, и говорить нечего.

Отмечу игру замечательных азиатских девочек и девушек. Что ученицы, что проститутки, все персонажи были показаны превосходно, актерам удалось передать тот спектр эмоций, который от них требовался, а в дополнение ко всему, на них жуть как приятно смотреть. Не забуду упомянуть героического солдата, который сам один отчаянно боролся со зверскими японскими вояками. Достойно уважения. И милый, но хрупкий мальчуган, который оказался удивительно сильным духом и верным своему обещанию до конца. Каждый персонаж на своем месте. Ничего лишнего.

Визуальная составляющая. Сцены с битвами сделаны качественно, эффектно, правда, в некоторых местах чуть-чуть затянуто, как мне показалось. Однако, это дает прочувствовать военную атмосферу, и вызывает неприятные мурашки по коже. Декорации радуют глаз, если слово «радует» уместно в данном контексте. Католическая церковь величественна и красива, а город разрушен, усыпан мертвыми телами, и эта серость повсюду… Не знаю на сколько это реалистично, но меня пробирало.

Итог: Пронзительный фильм о нелегких военных временах. Меня не отпускали мысли о нем еще два дня после просмотра. Думаю, девушки проникнутся этой картиной больше чем мужчины, ведь те ужасы, которые показаны здесь, остаются в сознании надолго, и все задаешься вопросом — что же случилось с этими смелыми, отчаянными женщинами? Хотя ответ и очевиден…

9 из 10