События друзей Atalira — стр. 286

Этот фильм мне порекомендовали посмотреть, но особого энтузиазма он не вызвал. Из названия уже понятно, что речь пойдет о судьбе одаренного пианиста. А если фильм метит в разряд биографической драмы, то сразу можно сделать два вывода. Во-первых, он будет длинным, даже если кратко показать этапы взросления и становления личности. Во-вторых, никакого хэппи энда (иначе это не было бы легендой). Меня еще сразу насторожил постер. Если наши психологи утверждают, что синий цвет помогает расслабиться и сосредоточиться, символизируя собой стремление к покою и глубокие раздумия, то я больше солидарен с англичанами, для которых синий олицетворяет печаль и депрессию. Хотя где-то читал, что курильщики часто отвергают этот цвет. Вполне возможно. Во всяком случае, постер меня никак не воодушевил. Но меня заверили в том, что я открою для себя Тима Рота с новой стороны. А это немного заинтриговало.

Ну, вот собственно и пришло то самое время, чтоб поведать о своих эмоциях. А сказать-то особо нечего. 120 минут эфирного времени уместились в первом абзаце синопсиса. Фильм не оставил никакого послевкусия. Я ждал от этой истории чего-то большего, чем монотонный рассказ о судьбе одаренного музыканта. Конечно, талант главного героя восхищает и от тесного переплетения кинематографа и музыки получаешь эстетическое удовольствие, но по большому счету фильм пресный, как вода в Байкале. И только несколько сцен не дают окончательно заскучать. Во-первых, музыкальный поединок. Я никогда не играл на фортепиано (безразборное нажатие клавиш не считается), но могу отметить сложность исполнения такого быстрого темпа. Я так быстро могу передвигать свои пальцы только на клавиатуре, когда одновременно разговариваю с 7-8 людьми на фейсбуке)) Разница только в том, что мои опечатки можно исправить перед тем, как отправить сообщение. А в музыке каждый промах будет слышен сразу. И момент с сигаретой очень понравился (прикольно было бы достать такую зажигалку, когда просят прикурить на улице).

Еще меня впечатлила езда за роялем, мелодии о разных людях и концовка. В общем, музыкальная составляющая фильма удалась, за что отдельное спасибо Эннио Морриконе. Тим Рот вызвал у меня противоречивые эмоции. Иногда он смотрелся гармонично в кадре за роялем. Но эта роль ему не подходит, на мой взгляд. Здесь нужна духовность, а у него все персонажи получаются эксцентричными. Радует, что у него есть определенная доля харизмы и он может держать внимание зрителей на себе. Это все-таки театр одного актера. Иначе весь сюжет развалился бы, как карточный домик. В общем, посмотреть этот фильм для общего развития можно. Но у меня он не вызвал каких-то особых эмоций. Просто посмотрел новую историю с новым героем. И на том спасибо.

В принципе, довольно неплохой приключенческий сюжет для сказки. Синие человечки попали из своего мирка в современный Нью-Йорк, спасаясь от колдуна Гаргамеля. Им нужно будет найти какой-то способ вернуться обратно домой быстрее, чем их найдет Гаргамель и его верный рыжий помощник. Помогать синим человечкам будет молодая семейная пара, к которой смурфики попали по неосторожности Растяпы. Компания смурфиков мне понравилась. У каждого есть свое имя, которое характеризует персонаж в полной мере. Постоянные вставки «смурф» в их речи сначала немного режут слух, но местами очень забавно получалось. Больше всего понравился кот. Это самый смешной персонаж. Не могу похвалить его хозяина. Слишком много кривляний даже по меркам детских сказок. Но было смешно, когда он кидал кота, а потом интересовался, помер тот или нет.

Из актеров, которым досталась роль обычных людей, могу выделить Софию Вергару. У нее эпизодическая роль, но она роскошно выглядит. Очень красивая женщина. А ей уже под 40, кстати! Приятно удивило появление Тима Ганна в кадре. Это мой любимый соведущий в Project Runway. Пара, приютившая смурфиков, тоже смотрелась неплохо, но местами переигрывали, как и колдун. Саундтрек сложно оценить. Кроме гимна смурфиков (Ла-ла-ла-ла, весело живем…) запомнил только Panic! At The Disco "Ready to Go (Get Me Out of My Mind)" в финальных титрах. Одни говорят, что это осмурфительный мульт. Другие утверждают, что это полная смурфня. А я ставлю вердикт — нормальный смурфнячок, под который приятно расслабиться.

К сожалению, сейчас семейное кино очень редко выходит на большие экраны, уступая свое место мультфильмам с юмором для более взрослой аудитории. У современных детей нет уже таких кумиров, как Маколей Калкин, сестры Олсен или Мейсон Гэмбл, например. Я могу назвать десятки фильмов моего детства: «Ловушка для родителей», «Один дома», «Миссис Даутфайр», «Двое: я и моя тень», «Деннис-мучитель», «Дорогая, я уменьшил детей» и т.д. Лично мне сложно вспомнить нечто похожее за последние два года. Сейчас уже эффект не тот, но все же стоит отдать должное сюжету. Кто из нас не мечтал в детстве оказаться на месте того самого Ричи и жить в роскошном дворце, катаясь на собственных американских горках? Это беспроигрышный вариант, который будет действовать на детей во все времена. Даже сейчас улыбаешься, когда ребята впервые приходят к Ричи в гости.

Но вся прелесть сюжета именно в том, что фильм показывает нам истинные ценности. Будучи даже самым богатым ребенком на свете, можно мечтать о каких-то мелочах, как например, игра с дворовыми ребятами. Даже родители в семейном хранилище держали не деньги и драгоценности, а какие-то безделушки, напоминающие им о прошлом. Этот момент мне больше всего нравится в фильме. Ну, конечно же, в каждой сказке должен быть злодей. В данном случае им стал мошенник Лоуренс, который захотел расправиться с семейством богачей и присвоить себе фамильное состояние.

В общем, здесь есть добрый юмор и пара драматичных элементов, немного фантастики и небольшая порция морали. Все самое необходимое, чтоб весело провести время перед телевизором в кругу семьи. Маколей Калкин очень органично вписывается в эту роль. Да и вообще его сложно оценивать объективно. Это же самый популярный ребенок 90-х. А вот Джон Ларрокетт не смотрится в образе злодея, как мне сейчас кажется. Мне он больше запомнился, как Тони Льюис из «Десятого королевства». Еще примечательно, что именно здесь Клаудия Шифер впервые появляется в кино. Эпизод совсем малюсенький, но как же приятно увидеть ее вновь молодой и красивой. На мелких недочетах не хочется акцентировать свое внимание. Местами чересчур уж глупо и по-детски. Но эти фильмы ценны именно тем, что напоминают нам о детстве.

Ответ на вопрос, есть ли жизнь после смерти, у каждого разный. Кто-то верит в существование рая и ада, кому-то больше нравится вариант с реинкарнацией, а некоторые вовсе думают, что будут съедены червями. У каждого своя правда и истину нам не дано узнать раньше времени. Но начну обо всем по порядку. Синопсис меня заинтересовал. Я уже был в предвкушении отличнейшей мелодрамы с элементами фэнтези. С ходу история начала быстро развиваться. Знакомство главных героев, свадьба, дети и авария… Сначала погибают дети, а потом и муж Энни. Убитая горем вдова решает свести счеты с жизнью, дабы облегчить свои страдания. Крис в итоге оказывается в раю, а его супруга, нарушившая закон природы, в аду. Но их любовь готова вытерпеть любые преграды. В общем, Крис отправляется в преисподнюю на поиски своей любимой.

Сентиментальная составляющая фильма мне понравилась. Сама идея такой безграничной любви мне импонирует. А вот в остальном меня как-то не слишком зацепило. То ли мой прагматический склад ума отказывался принять фантастическую сторону фильма, то ли мое представление о загробной жизни выглядит иначе. Как-то слишком стереотипно все: рай с цветочками, ад в руинах и в огне… Нет ничего выходящего за рамки клише. Это немного расстроило. Но Оскар за визуальные эффекты не зря дали. Некоторые кадры действительно были красивы.

Главный промах для меня — это слабый подбор актеров. Робин Уильямс мне симпатичен. У него простодушная внешность, поэтому в образе главы семейства он выглядит органично. Но в пару ему взяли Аннабеллу Шиорру, которая вообще не смотрелась рядом с ним. Это раз. Ее неуместный смех только раздражал. Это два. Не увидел я с ее стороны любовь. Увы… К тому же динамика фильма резко просела в середине. Вступление получилось быстрым, а дальше не последовало никакого накала и апогея. И концовка какая-то смазанная. Ты сдался и у нас получилось. Где логика?! Но наверное, ее надо было выключить перед просмотром. Сложно определиться с оценкой. Вроде и идея интересная, и картинка красивая. Но мой скептицизм не дает поставить высокий балл. Я вообще не могу определенно сказать, понравился мне фильм или нет. Я просто его посмотрел. Как-то так.

Фильмов про танцы очень много. Практически в каждом из них сюжет строится на стремлении к осуществлению своей мечты, а в конце нам показывают какой-то значимый конкурс для главных героев. Здесь все происходит по этой же схеме. Тайлеру присуждают 200 часов общественных работ за вандализм в школе искусств. Парень, выросший на улице, чувствует себя не в своей тарелке среди богатеньких детишек, элегантно дрыгающих ножками под классическую музыку. Он откровенно высмеивает ребят в кругу своих друзей.

Но в школе юноша замечает симпатичную танцовщицу Нору, которая готовится к ежегодному смотру талантов. К сожалению, ее партнер получает травму и не может репетировать. Найти достойную замену среди студентов не получается. И тогда Тайлер предлагает ей свою помощь. Постепенно Нора открывает для него не только другой вид танцев, но и перспективы на будущее. Только его уличные друзья не разделяют новое увлечение своего товарища. Тайлеру придется выбирать между улицей и настоящим искусством.

В общем, Энн Флетчер решила совместить классический сюжет о танцах и стандартную межклассовую love story. В принципе, сработало. Свежие лица, проверенный сюжет, неплохая музыка и красивые танцевальные постановки. Этот фильм для многих открыл Ченнинга Татума. Кстати, он довольно неплохо сыграл. Думаю, что ему помог давний опыт работы стриптизером. Пластика и чувство ритма у него есть. Он достаточно сильный, чтоб удержать партнершу в высокой поддержке. Но мне больше понравилась Дженна Деван. Ее пластичные грациозные движения радуют глаз.

Порадовало музыкальное сопровождение. Я очень люблю, когда скрипку совмещают с современным битом. Финальный танец тоже совместил в себе классическую балетную и уличную хореографию. Оригинальный микс получился. Но вот банальность сюжета все-таки не могу не принять во внимание. Именно поэтому снижу свою оценку. В общем, хороший конкурент для других фильмов данного жанра, но пересматривать не захочется.

Эх, все-таки надо прислушиваться к своей интуиции. Изначально этот фильм меня не заинтересовал, но решил посмотреть на Рэйчел МакАдамс. Но это кино явно не для меня. Не могу сказать, что меня когда-то вдохновлял Париж. Безусловно это очень красивый город, но я к нему равнодушен по большому счету. И вообще эпоха 20-х годов мне не нравится. А именно туда каждую ночь отправлялся начинающий писатель, где познакомился с великими деятелями искусства. Идея с путешествиями во времени неплохая. Забавно было увидеть легендарных личностей в одной компании и приобщиться к их богемной жизни. Но сюжет развивается очень скучно. Половину фильма я зевал, а потом вообще параллельно стал раскладывать пасьянс на компьютере, чтобы окончательно не заснуть.

Главный герой мне вообще не понравился. Не из-за кривого носа Уилсона, к которому уже все привыкли, а своим поведением. Конечно, ему было интересно поболтать с Хемингуэем и остальными. Но как можно оставлять каждую ночь свою красавицу-жену в одиночестве? А потом еще крутить интрижку на стороне? Момент с ожерельем окончательно унизил этот персонаж в моих глазах. А концовка вообще очень удивила. Хотя здесь Рэйчел МакАдамс всего лишь для фона. Если бы не было этой линии, то сюжет особо не изменился бы. У Карлы Бруни тоже непримечательная роль гида.

Вообще тут много узнаваемых лиц и имен. Марион Котийяр выступила в роли музы Пикассо. Эдриан Броуди был в образе эксцентричного Сальвадора Дали. Кэти Бейтс сыграла писательницу Гертруду Стайн. Еще вы сможете познакомиться с четой Фицджеральд, насладиться музыкой и модой того времени, побывать в кабаре и увидеть там канкан. Если вам интересна эпоха 20-х гг, то вы получите удовольствие от фильма в полной мере. А я не буду строить из себя псевдоэстета. Вуди Аллен - это явно не мой режиссер. Не понимаю его прелести и уникальности. Мне не нравится такое кино ни о чем.

Прочитав синопсис этого фильма, сюжет показался мне очень знакомым. Но я не был до конца уверен, что видел этот триллер раньше. Но уже с первых кадров я начал вспоминать эту историю. Это очередной фильм, затрагивающий нашумевшую тему перестрелки в школе. Но если в «Слоне» Гаса Ван Сента нам только показывают одно событие с разных ракурсов, а в эстонском «Классе» акцент стоит на насилии в школе, которое и стало мотивом для такого поступка, то здесь можно увидеть психологическую драму.

Убийца застал в туалете двух подруг и предложил им самим определить, кто из них останется в живых. Сюжетная линия постоянно прыгает то в прошлое, показывая нам дружбу девушек, то в будущее, когда Диана уже стала взрослой женщиной с семьей. Кажется, что принятое в туалете решение очевидно. Но главную героиню до сих пор беспокоят события прошлого и она постоянно возвращается к ним в своих воспоминаниях. И только в конце всё резко повернется прежде, чем встать на свои места. Именно финальный эпизод вытягивает этот фильм.

Такой героический поступок вызывает восхищение. Не думаю, что многие решились бы пожертвовать своей жизнью ради друга / подруги. Конечно, на словах все смельчаки и так же ответили бы убийце. Но перед дулом автомата такие вопросы становятся скорее всего риторическими. Но я считаю, что это был правильный выбор. Для этой девушки жизнь была важнее, наверное. Первая хоть чего-то успела повидать в свои годы. Мне понравились обе актрисы: и Ивэн Рэйчел Вуд, и Ева Амурри. Не могу сказать, что питаю нежные чувства к Уме Турман. Внешне она абсолютно не в моем вкусе, но играет неплохо. Больше никто не запомнился. Съемка тоже понравилась. Картинка получилась красивой. Из минусов выделю постоянное повторение разговора в туалете. Это надоедало. Ну, и невольно напрашивается аналогия с другими фильмами на эту тему. Все-таки эстонский «Класс» мне нравится больше всего. Но работа нашего Вадима Перельмана определенно заслуживает большего внимания, чем «Слон».