Отзывы 48olya — стр. 3

После Стрэнджа то, что фильм из серии Марвелл Комикс – для меня хорошая рекомендация))) и вот пошла на «Стражей Галактики – 2». Это фильм не про мироздание, а про «мысль семейную» (Лев Толстой). Стражи Галактики – некая полубандитская группа наемников, подряжающаяся на разные авантюрные заказы богатых людей. Состоит из одного парня, зеленой девушки, громадного мужика с толстой кожей, говорящего енота и маленького деревца. Так как им постоянно нужны энергобатареи, они их часто пытаются своровать, и поэтому ссорятся с влиятельными государственными структурами в виде золотых людей по имени суверены. От суверенов их спас один старый мужик, который начал обхаживать парня, утверждая, что тот его сын, вот так получилось, что бросил мать, занят был, то се, а вот сейчас ему нужен наследник. Так и видится миллиардер, который когда-то покрутил роман, потом забыл, а на старости лет спохватился, что некому богатство оставить. Парень увлекся перспективами, но вот зеленая девушка ( её играет Зои Салдана, прелесть, до чего ей идет такой грим, что в «Аватаре», что в этом фильме) что-то подозревает. А тут на нее напала её синяя сестра. Они воюют, и уже почти выдохшиеся, они объясняются, примиряются, и кое-что узнают о хозяине планеты. Идут к девушке-насекомому, служащей у мужика психоаналитиком, и узнают от неё, что этот объявившийся отец имеет много детей, заманивает их, и выкачивает из них энергию. То есть парень приговорен. Друзья пытаются его спасти, заодно и всю вселенную, много сражаются, и все-таки благодаря маленькому деревцу побеждают. А спасает парня Йонду, бандит, который когда-то его похитил, воспитал в нем бандита, а вот теперь сознался, что когда узнал, что ждет пацана, тогда и оставил его у себя, и воспитал как сына, по своему разумению. То есть вот этот негодяй, от которого отреклись друзья бандиты, оказался хорошим отцом. В это фильме в основном тема человеческих отношений: отцов и детей, братьев и сестер, подлинные отношения и формальные. А заканчивается фильм опять остроумной фразой одного из главарей бандитов. Там все главари – непременно старые звезды Голливуда. Так вот персонаж Сталлоне говорит другим : «Давайте кого-нибудь грабанем». Почему это смешно? Весь фильм пронизан американской музыкой 50-80-х годов. Авторы как бы намекают, что вот старая музыка - это подлинное искусство, а нынешние фильмы – это грабеж) Потому что нет там подлинных чувств или мыслей, сюжеты известны, приемы шаблонны, постановки драк интересны разве что мальчикам лет 8.
В этих фильмах еще радует здоровый юмор, который скрашивает все эти псевдокосмические фантазии. Так что смотреть интересно, если не относится серьезно.)))

В свое время я этот фильм, к сожалению, недооценивала. Скорее всего, из-за его дешевого антуража (только недавно узнала, что начальники от кино в СССР на фантастике экономили беспощадно), а может, потому что актеры производили впечатление людей, которые сами не верят в то, что говорят. Возможно, они и правы были, что не верили в благополучное коммунистическое будущее Земли. Реальностью-то стало экологически неблагополучное капиталистическое состояние как на планете Десса. А ведь фильм-то замечательный. И его актуальность со временем только возрастает. Потому что и экологические проблемы накапливаются, и стремление «власть имеющих» манипулировать другими людьми усиливается. И только отсутствие таких технологий манипулирования, как в фильме, еще пока мешает им развернуться до уровня властей Дессы. Но в фильме не только показаны самые болевые точки 21 века, но и намечены пути выхода. Во всяком случае, способ защиты от манипуляций показан ясно: сильное чувство любви, причем не эротическое, а скорее к другу, единомышленнику, другому человеку. Благодаря переживанию за гибель женщины-профессора Нийя освободилась от зависимости и смогла стать свободной. Кстати, они вовсе не дружили, а скорее, мало доверяли друг другу. Но понимали, что они вместе, одна команда. Не понимаю почему, но в то, детское для меня время, я больше переживала за профессора, а не за Нийю…

«Нелюбовь» - очередной шедевр известного режиссера Андрея Звягинцева. Фильм рассказывает об исчезновении любви из семьи. И что в результате происходит с этой семьей.
С первых же кадров поражает типичность, та социальная типичность, что составила славу критического реализма в 19 веке, начиная с деревьев, речки, школы, дорожек и заканчивая выражением лиц персонажей. Есть эпизоды сатирического характера, например, оформление и обычаи в корпорации с владельцем-православным фундаменталистом, в которой работает глава семьи. Но от сути – семейного конфликта – это не отвлекает. Супруги жили вместе долго, а теперь хотят разойтись, но брать в новую семью общего сына, мальчика лет 12, никто не хочет. Подходящих бабушек-дедушек, чтоб подкинуть ребенка, тоже нет. Они уже привычно ругаются, явно не в первый раз, позиции у обоих определены, но почему-то получилось, что в этот раз мальчик их подслушал. Узнал, что ему дорога в детский дом. Утром он ушел вроде бы в школу. А на следующий день матери сообщают, что в школе он не появляется второй день. Содержание фильма составляют поиски мальчика, но его судьба так и остается невыясненной, эту тему авторы оставляют на фантазию зрителя.
Авторов интересуют только личности супругов, Жени и Бориса. Мать и отец, и оба отреклись от сына. Борис – типичный современный мужчина, которому нужна женщина, но не нужны наследники. Не знаю, как в других странах, а в России таких большинство. Борис и второго сына уже от другой женщины опять не любит, малыш его раздражает. А Женя – современная женщина, она не согласна с традиционными представлениями, что семью должна тянуть мать, и считает, что если муж хочет новой жизни, то и она имеет не меньше прав на счастье, чем он. В общем, это философия буржуазного индивидуализма применительно к семейной сфере. После такой удобной для них пропажи мальчика оба вроде неплохо устроились, как и хотели. Вторую партию Жени так вообще сочли бы успехом по меркам голливудского кино. Да и у Бориса – молодая блондинка всегда красит мужчину. А автор показывает, как им бессознательно хочется куда-то убежать от своего «процветания».
Почему-то у Звягинцева в фильмах непонятно, против чего его критический пафос направлен: против России или буржуазных реформ в ней. Это и в «Левиафане» было, а в «Нелюбви» как-то особенно ясно и честно.

Смотреть противно, но режиссер гениальный - так просто и точно указать и высмеять основу правил приличия в любом обществе, а именно кто и кому должен знаки почтения оказывать)))
В те годы Советском Союзе появились настроения неуверенности. Официально полагалось, конечно, демонстрировать оптимизм, но мысли, что будущее может оказаться совсем не таким уж коммунистическим, зародились. Этот фильм Г.Данелия рассказывает, как два советских человека попали в галактику Кин-Дза-Дза. Что они увидели на планете, которая явно более технологически развита, чем Земля? Полная экологическая деградация, запустение, страшная нехватка воды, вырождение людей, и при этом они по-прежнему пытаются делиться на элиту и плебс, поддерживают полицейское государство.Все это показано как-то по-доброму, как игра. Возможно,потому, что у труппы сильно не хватало средств. Фантастическое кино в позднем СССР почему-то очень и очень ущемляли, не хотели, чтоб оно было. Поэтому появлялись такие отдельные фильмы за счет таланта создателей.
Лирическая комедия на тему постапокалипсиса..

«Фантастические твари и где они обитают» - фильм по сюжету Дж.Роулинг, так что занимательный, смотреть интересно. Немного напоминает о проблеме краснокнижных животных с призывом «Они должны жить!»
Забавно, что главный персонаж, профессор магии и специалист по этим животным, ходит с головой, якобы хронически лохматой, но эта лохматость очень жестко зафиксирована лаком, как шлем. Впрочем, дети, на кого в основном рассчитан фильм, этого не заметят и всю лохматость примут за подлинную.
Ещё интересно, что главный злодей замаскировался в доброго боевого мага, и таким проник на самый верх, в начальники спецслужбы магического правительства, что дает ему возможность останавливать любые удачные следствия. Уже который случай в голливудской фантастике, когда видишь такой поворот сюжета, что самый опасный предатель на самом верху.

Классная комедия на тему "отцов и детей". Дэнни Де Вито молодец, "прошёлся" по мещанству и обывателям)).
За литературную основу взял известную книгу Роальда Даля "Матильда", и почти не отошёл от сюжета. Сюжет построен на одном приёме, который часто встречается в голливудских фильмах...Кто его первый придумал, не знаю. Приём заключается в следующем: обозначается вполне реальная социальная или социально-психологическая проблема, острая, болезненная, и далее придумывается путь её разрешения, совершенно нереалистичный, сказочный. В этом фильме проблема - ограниченные, самодовольные и злобные взрослые. Вот среди таких родителей и учителей приходится детям расти. И как быть, если ребёнок одарен умом и душой? Он страшно одинок, и непонятно, как ему выжить. Роальд Даль придумал отдушину - книги, чтение книг дает независимость уму. Ещё не все взрослые злобные и ограниченные, некоторые добрые и умные. Это дает талантливому ребенку зацепку в жизни. Но хорошие почему-то слабые люди, и их мало. И как справится со всеми многочисленными, сильными и злыми взрослыми? Сверхспособности. У главной героини Матильды проявилась сверхспособность к телекинезу. И у неё хватило хитрости и горького опыта, чтобы наказать директрису школы и освободиться от родителей.
Матильде повезло. Но много ли людей со сверспособностями? Отдельные уникумы. А для обычного человека проблемы не решаемы.

Увидела в пелевинском сообществе упоминания об этом фильме, и захотелось самой посмотреть…
Справка:
• Эли́зиум (латинизированная форма др.-греч. Ἠλύσιον πεδίον — Елисейские поля) — в древнегреческой мифологии — часть подземного царства, обитель душ блаженных
• Элизиум — вулканическое нагорье на Марсе
• «Элизиум» — российская рок-группа.

Космическая станция Элизиум по версии авторов фильма:
И интересно, что Элизиум снимали в Ванкувере, а нищающую Землю – в Мехико.

На первый взгляд, фильм на мой вкус: коктейль из социальной фантастики, боевой и «сайенс фикшн». Я, в общем, не разочарована…Но и не очарована.
Ну что за голливудское кино стало в последние годы?! Оно очень профессиональное, добротное,..и без фантазии. Если вспомнить американскую фантастику ХХ века и сравнить с этим… Сочинители прошлого века, отталкиваясь от переднего края науки, просто и свободно мечтали о будущих достижениях человечества, нынешние иллюстрируют отдельные, наиболее понятные обывателям научные концепции.
Вот, например, это кино….У американских богатых есть правило закрываться в маленьких благоустроенных охраняемых городках, чтоб остальную Америку поменьше видеть. И есть метод познания – моделирование, в том числе существует интеллектуальное моделирование в социологии. И есть прогноз общего снижения и ухудшения уровня жизни по причине обостряющихся экологических проблем. - Вот авторы и проиграли/смоделировали один из вариантов возможного развития: богатые слои переселяются с Земли на орбитальную станцию, подальше от заполненной нищими и озлобленными людьми Земли. На мой взгляд, изначально безнадежная затея.) По их мнению, не безнадежная, но и надежной её считать нельзя. Стоит появиться такому Олимпу, как тут же найдутся гераклы, гильгамеши, мидиры, которые захотят туда проникнуть и проникнут. И никакая иштар их не отвадит…)
Создатели фильма, решая свою творческую задачу, опирались на социальную психологию и древние мифы, что является ныне вполне научным подходом. А где фантастика? Одна футурология(
А работа актеров мне очень понравилась, особенно главная троица. Они так хорошо смотрелись на своих ролях, так вжились в эту чепуху!Мэтт Деймон,Джоди Фостер,Шарлто Копли.
В целом фильм смотреть можно, но ничего интересного там не увидишь.

Я знаю, что спойлеры позорны, но так как мало кто из моих знакомых смотрел фильм, то вкратце расскажу его легенду.
Во Вселенной великое множество цивилизаций, гораздо более развитых, чем Земля. Земляне про них не знают, потому что самостоятельной цивилизацией они не являются.
Когда-то много лет назад некая крупная корпорация по выработке ценнейшей сыворотки заселила эту дикую планету биологическим материалом – людьми, чтобы они жили и умножились, а когда их станет достаточно много, то проводится Жатва – их всех убивают и делают из них эту сыворотку. И вот какой-то неведомый случай создает такую ситуацию: у обычной девушки по имени Юпитер точно такой же набор генов, как у владелицы корпорации. Правда, сама владелица мертва, считается, что её убил сын ради наследства. А по галактическим законам, такой же генотип означает такую же личность и все её права, включая право владения. Вот тут и начинается собственно сюжет: ( Свернуть )
старший сын пытается Юпитер найти и уничтожить, его сестра хочет её найти и поддержать её права, младший сын пытается обмануть и переписать наследство на себя. Каждый из них нанимает для своих целей частных киллеров, которые в основном из бывших галактических спецназовцев. Их борьба, перепохищение друг у друга Юпитер составляют основное содержание. Преимущество у старшего сына, потому что он владелец планеты и ему подчиняются Смотрители – это существа, которые живут здесь, но мы их не видим, и воспринимаем то ли чертями, то ли инопланетянами, в зависимости от общепринятых суеверий. Но он не побеждает. Потому что младший сделал ставку на жаждущих реабилитации солдат. Вот один из них находит её раньше других. И тут постепенно зарождается любовь, вот она-то в конце концов все побеждает. Влюблённый персонаж в самом конце «разносит» столицу старшего сына, то есть организовывает там хорошую техногенную катастрофу, в ходе которой погибает сам владелец, а Юпитер убегает и возвращается на Землю.

Ясно, что авторы хорошо знают эзотерику вообще, и нью эйдж в частности. Все эти легенды о развитых инопланетянах, которые прилетали в древности и провели селекцию среди местных австралопитеков для работы на рудниках в Африке.
Также ясно, что они следят за новейшими концепциями в американской философии, в частности в политологии. И читали, что современный крупный капитал решил от теоретических рассуждений об ограниченности природных ресурсов и опасности техники для экологии перейти к ограничению населения. Теория «золотого миллиарда» - это не значит, что вот миллиард будет жить богато, а остальные бедно. Это значит, что только миллиард в живых и останется. Поэтому фашизм становится востребованной доктриной, ведь только он допускает массовый геноцид.

Концовка у фильма немного неожиданная: Юпитер не воспользовалась своим королевским положением, а вернулась на Землю и продолжает свою жизнь горничной, (правда, теперь она стала идеальной дочерью, узнав нравы в высших галактических сферах))). Не зря Вачовски сделали Юпитер русского происхождения – только русские способны жить «в дерьме» ради мирной жизни всего человечества. Получается, они там за океаном всё про нас знают, и лучше нас самих))).

Сам фильм производит впечатление вторичного, скучноватого, вся эта компьютерная графика перестает восхищать сама по себе, а артистов явно сбивает. Смотришь на них – они не понимают и не представляют, что делают, потому что у них-то перед глазами голые стены студии. Эффекта «Матрицы» Вачовски так и не превзошли, впрочем, возможно, потому, что «Матрица» опирается на европейскую классическую философию, которую все знают, по крайней мере тот, кто учился в вузах, непременно её изучал. А другие фильмы опираются на малоизвестные концепции, и они просто непонятны большинству зрителей. Вачовски, конечно, чудаки редкостные, но они талантливые и мыслящие люди.

Недавно писала о «Духless», в котором Минаев взялся рассказать о классе «эффективных менеджеров». Он придерживается точки зрения русского социального реализма. А в фильме «В ожидании чуда» Е.Бедарева этот класс рассмотрен с точки зрения американской позитивной психологии. Здесь не готовый преуспевающий буржуй, а молодая девушка, которая стремится реализовать свои художественные способности. Она поступает на работу в рекламную фирму. А дальше сюжет строится как иллюстрация к многочисленным американским (и теперь уже и российским) книгам по психологии успеха. Сначала она наивна, у неё идут сплошные неудачи. Но когда у нее украли коллеги идею, а ей захотелось самой вести проект, то тут и спонсор нашелся, где не ожидаешь, и смелость появилась, и инвесторы нашлись… И даже «женское счастье» наметилось.
Получилась милая комедия про то, как делать карьеру в большом городе. Для этого нужны «личностный рост, эффективное общение, продуктивная работа» и умение мечтать. Мифологичность ситуации подчеркивает фей Порфирий, это такое существо типа ангела-хранителя, с которым можно поговорить по душам. В отзывах об этом фее неодобрительно пишут, дескать, непонятно кто. А ведь этот фей, точнее, её беседы с ним – самое реалистичное, что есть в фильме. Фей – это её альтер-эго, а мужского пола потому, что придумывая его, она опиралась на свои воспоминания об отце, только глубинные, из тех времен, когда она была младенцем, отец был молодым, и в сознании обычно это не сохраняется. А так как у неё от природы богатая фантазия, то она смогла свои впечатления младенческие об отце визуализировать, получился фей. Получается, что искренне в большом городе можно поговорить только с собой, больше ни с кем.
Фильм очень добрый, полезный всем девушкам (и юношам) для поиска себя, поиска способов как-то гармонизировать внутренний мир в ситуации постоянных стрессов. Например, режиссер очень смешно показал социальное давление в виде суда над героиней, где её судят за полноту. После такой сцены социальное давление становится менее давящим… Поэтому, возможно, фильм насыщен «звездными» артистами на вторых и даже эпизодических ролях, им хотелось поиграть в доброй, полезной и профессионально сделанной комедии. Снят фильм в 2007 году, воспринимается как совершенно современный. Мы так живем, то есть живем в таких проблемах (не все мы, правда, а самые свободные среди нас). Также фильм приятно смотреть, если хочется познакомится с Петербургом, это, можно сказать, фильм о городе, только без ужасов Достоевского. Хотя…в течение фильма героиня несколько раз выпадает из окна…но всегда без особого ущерба, всегда потом спокойно поднимается и продолжает свои путь. Так и хочется пожелать всем, чтобы у них была возможность подняться при падении и продолжить свой путь.

Аннотация была завлекательной: вестерн..индейцы..коррупция…Ну, думаю, посмотрю современную трактовку классической американской темы.

За основу взять знаменитый сериал 1949 года про эпоху строительства железных дорог через континент в конце 19 век.
Фильм длинный, забавный, но…он слишком сложносоставный).
Как идет повествование? Мальчик лет 10 заходит в балаган и знакомится со старым индейцем, который ему рассказывает легенду об одиноком рейнджере. По словам индейца, он был очень хорошо знаком с этим Одиноким рейнджером. То есть в фильме три временных пласта: конец 19 века, 30-е годы 20 века, и, так как в каждом произведении подспудно присутствует современное состояние умов, еще и нынешнее время.

Фильм рассчитан «для семейного просмотра». Это предусматривает, что его с интересом должны смотреть и дети лет с 6-ти, и их родители, которые с ними придут. И вот авторы включают в фильм огромное количество трюков и сказочного коня для детей, и прогрессивную идеологию с пафосом против алчных и продажных менеджеров и чинов, в защиту индейцев против европейского хищничества.

Авторы работают на простого, очень простого зрителя, но сами-то они деятели культуры, и модную философию в культуре разделяют. Поэтому все это подают в духе постмодернистской иронии.

И жанровое смешение тоже есть; индейская легенда про белого коня, шаблоны масскульта про полицейских и бандитов, современная реальность глобального капитализма, когда крупные корпорации начинают сотрудничать с мафиозными группами, а вместе они и силовые структуры подкупают.

"Бывают времена, когда честные люди должны носит маску."
-Тонто В результате авторы так много нюансов, смыслов, ассоциаций запихнули в этот сюжет, что он воспринимается как избыточный, с архитектурными излишествами: постмодернистская ирония дает ощущение пустяковости, несерьёзности происходящего. Получается, и события 19 века, и современная коррупция – это пустяки. Исподволь внушается зрителю мысль о том, что если кто-то заговорит о социальных проблемах, то это несерьезно. Получается, что этот в общем-то хороший, добрый (несмотря на пальбу) фильм в целом служит отуплению населения.
P.S.
Заметки о персонажах.
Молодой юрист похож на молодого Фандорина в первой книге, но в отличие от сделавшего карьеру Фандорина он от карьеры отказался, так как если государственные люди нарушают закон, то он лучше станет бандитом. Он и стал Одиноким рейнджером.
Джонни Депп в роли Тонто старается, играет хорошо, но так как судьба его персонажа очень трагична, а Депп играет в комедийном ключе, то он невольно оскорбляет этим свой персонаж, а в его лице трагедию индейцев.
На афише помимо этих двух ещё женщина. Это хозяйка местного публичного дома. Ее играет Хелена Бонэм Картер, прославившаяся на ролях сказочных злодеек. Наблюдение за женщинами-актрисами: бывшие проститутки всегда играют очень положительных персонажей, безупречных в своей нравственности, а выходцы из приличных семей – каких-нибудь крутых и злодеек. Получается, социальное положение и актерское амплуа женщин противоречит друг другу. Мне всегда это казалось непонятным и забавным…