Даниэль Брюль. Отзывы на фильмы

Дебютная работа Кике Маильо уступила в количестве номинаций на премию Гойя только ленте Альмодовара и триллеру Энрике Урбизу. Давайте теперь разберемся, как новичку удалось составить конкуренцию более опытным коллегам. Во-первых, брошу камень в огород прокатчиков. Ну, зачем приписывать в названии про искусственный разум? Почему нельзя было просто оставить оригинальное название? Эти дурацкие маркетинговые манипуляции только всех раздражают и настраивают зрителей на ненужные сравнения. Ну, да ладно. Уже нет смысла возмущаться. Видимо, там кому-то некуда девать свое креативное мышление.

Во-вторых, я бы все-таки отнес данный фильм больше к драматическому жанру с элементами фантастики. Хотя начинается с типичного для триллера флэшфорварда. Все эти новые технологии в сфере кибернетики служат больше оригинальными декорациями для создания нужного фона. Кстати, спецэффекты понравились. Особенно кот, который не будет линять. Заслуженная награда. Вообще картинка приятная для глаз, но нордические пейзажи как-то не очень у меня ассоциируются с солнечной Испанией. Непривычно было видеть снежные пейзажи и не совсем зимние вещи на актерах, как в наших краях. Но это не стоит относить к ляпам. У них просто другой климат.

Сюжет мне понравился. В принципе, с самого начала фильма я предположил такую концовку, но потом так увлеченно следил за экспериментами Алекса и ждал результат его работы, что мои мысли ушли в другую сторону. Любовная линия (банальная до ужаса, кстати) все-таки немного сбила с толку. И это здорово! Поскольку положительный эффект от просмотра будет только у тех, кто позволит себя обмануть. И сам взгляд на возможный мир будущего понравился. Я бы не отказался от такого робота, который сам убирает, ходит за продуктами и готовит, разбирается в сантехнике и т. д. Да еще и эмоциональный уровень можно понижать/повышать.

Многие актеры мне уже знакомы. Как раз хотел посмотреть на Альберто Эмманна в другом образе. Все-таки в «Камере 211» он намного ярче себя проявил в главной роли. Кстати, там же Марта Этура играла его жену. Она мне запомнилась по главной женской роли в психологическом триллере «Крепкий сон». А вот Даниэля Брюля почему-то недолюбливаю еще со времен немецкой драмы «К чему помыслы о любви?», хотя это один из моих любимых фильмов. И вроде играет он неплохо, но не нравится и все тут. Льюис Омар частый гость в испанских фильмах. Снимался у Альмодовара в «Разомкнутых объятиях», играл Родриго Борджиа, недавно видел его в «Трусах» (ударение на первый слог). В общем, довольно популярный актер в Испании. И Клаудия Вега нормально смотрелась в главной роли. Для дебюта на большом экране очень даже неплохо.

В общем, любители испанского кинематографа обязательно должны посмотреть этот фильм. Думаю, что он им понравится. Да и остальным можно глянуть. Только не ради того, чтоб поглазеть на спецэффекты. Это драма, а не развлекательная коммерческая пустышка.

Мне кажется, все очень предвзято относятся к кино Германии, считая, что кроме порно там ничего снимают. "Гуд бай, Ленин" не первый немецкий фильм, который я смотрела. Но каждый из них заставил меня задуматься, каждый оставил след в моей душе. А это же самое главное в киноискусстве!
Эта история о том, как сын ради матери решил сохранить ГДР на территории одной комнаты. Порой эти попытки удаются лучше, порой хуже. Порой они вызывали мой громкий смех, а порой на глаза наворачивались слезы. Парень прекрасен! Наверное, любой девушке захочется, чтобы у нее был такой заботливый и любящий молодой человек/муж. Потому что ходить в течение 8 месяцев в больницу к матери в коме, забрать ее домой, ухаживать и поддерживать в ней веру в жизнь ГДР - это поступок. Глядя на него поневоле задумываешься о любви, которая сильнее всех внешних неурядиц. При этом ГДР, создаваемое стараниями Алекса, больше напоминает идеальное государство, чем реальную страну:

ГДР, которую я создавал для моей мамы, все больше напоминала ГДР, в которой я сам хотел бы жить.

P. S. Была удивлена, увидев в титрах картины Чулпан Хаматову, но видеть нашу актрису в немецком фильме было очень приятно.

Просмотрено в рамках игры "Спаси фильм-напиши отзыв!"

Прекрасный фильм, который я советую к просмотру. Это фильм о чувствах, о людях, о любви - человеческой любви.

Сюжет. Молодой инженер Алекс возвращается в свой родной городок через 10 лет, потому что Университет предложил ему хорошую и интересную работу. В городе проживает его брат, с которым у него "лёгкая" семейная конкуренция, хотя ни кому не мешающая. Брат - женатый человек и как мы узнаём позже, этот триугольничек "Алекс - Дэвид(брат) - Лана (жена Дэвида) образовался давно. Но все эти любовные интрижки не имеют большого значения, если не учесть, что у Алекса есть 10-летняя племянница Ева, которая и предстаёт главным героем. В какой-то момент, каюсь, я подумала, что Ева могла бы быть дочкой Алекса, но всё оказалось круче.
Алексу предлагают создать эмоциональную базу для нового робота-андроида, над которым велись работы не один год. Но эмоции нужно поставить так, что бы робот был и весёлым-забавным и безопасным. Не долго думая, Алекс берёт свою племянницу для тестирования как прототип. Банально, правда, взять дочь/племяшку для того, что бы создать по её подобию робота? Но, всё же, ребёнок и в правду не обычен - девочка весёлая, оригинальная, с подвешенным языком и интересной мимикой, да харизмой.
Игра Актёров: могу сказать, что главная героиня - Ева, которую играет Клаудиа Вега, просто просит брать за живое и у маленькой актрисы это получается! Девочка будто прожила свою роль и думаю, что у неё будет хорошее будущие, если она продолжит в том же духе. А что касается других актёров, то их персонажи вышли какими-то безликими. Думаю, что это, в общем-то и не так важно: на их месте могли бы оказаться совершенно другие люди.
Картинка: Я, как человек северный, люблю заснеженные пейзажи, горы, снегопад и что-то подобное, оно будто родное. Весь фильм нам показывают красивые горы с заснеженными шапками, каток, белые дороги и очень ярко на их фоне выделяется Ева в красном плаще. Дом Алекса старый, но очень уютный, а его населяют 2 робота - Кот (который не линяет и не оставляет лужи) и дворецкий Макс (который может выполнять любую работу по дому, не ворчать и не требовать зарплату), с возможностью повышать или понижать свой эмоциональный фон: нужно, что бы тот не приставал и не болтал, так снизь эмоции, нужно, что бы поддержал и обнял, так повысь. Отношения Человек-Робот показаны как нельзя лучше, при чём с каждым разом их связывает всё больше и больше. Можно, конечно, говорить о том, что глупо привязываться к машине, но это не просто груда металлолома, это индивидуальная личность - со своими наборами черт, характера, памятью. И как не привязаться к тому, кто всё время рядом с тобой и помогает тебе, общается? А если учесть, что мы привязываемся к своим компьютерам и телефонам и начинает переживать, да нервничать, если те "расстраиваются", то не трудно предположить что будет с человеком по отношению к искусственному разуму.
Ещё хотела бы отметить одновременно гармонию и "разницу" в стилях одежды, города и наличии техно-новинок. По городу разгуливают андроиды со своими хозяйствами (а может и без них), в кабинетах и лабораториях супер-компьютеры и гаджеты, замки на дверях, определяющие хозяина по отпечатку ладони и прочие-прочие крутые вещи. И на этом фоне скромно одетые в свитера люди, при чём иногда кажется, что сейчас так не одеваются (одеваются, конечно), деревянные домики, покосившиеся заборы и старенькие машины. Можно много говорить, что всё это друг с другом не вяжется, но действительно ли это так? Где-то прочила, что действия происходят примерно в 2041, Вы действительно думаете что спустя 30 лет у нас не будет деревянных домиков, свитеров, простеньких заборчиков, скрипящих полов и так далее? Будет, конечно. Но вот техника! За последние 15 лет она очень изменилась и что будет в 40-х годах этого века - лично я пока представить не могу. Но живут же у нас люди в деревнях, в балках и имеют плазму, спутниковое телевидение, смартфоны и микроволновки и прочие? Живут и живут и не мешает это никому. Другое дело - машины. Меня смутило, что все персонажи катаются на таких стареньких автомобилях, каких лично у нас в Сургуте сейчас уже не увидишь. Ну да ладно, вернёмся к самому фильму.
Ощущение. Фильм спокойный, приятный, но не монотонный. Места и действия сменяются быстро, но не на столько, чтобы утомить зрителя. Суперских спецэффектов и экшена нет - забудьте, это кино про отношения человека с андроидом. Это больше философский фильм, нежели "киношка для попкорна".
Какое мнение составить о фильме - это каждому решать отдельно, индивидуально в силу своих особенностей. Меня лично фильм зацепил, к пересмотру годен :)

Фильм был просмотрен в рамказ игры "Спаси фильм-напиши рецензию"

В детстве я ненавидела «Формулу-1», потому что во время трансляции гонок жизнь в нашем доме останавливалась, а общение с моим отцом, огромным любителем спортивных машин и безумной скорости, сводилось к нулю. Нельзя было шуметь или отвлекать его, как будто задай я лишний вопрос или сделай неосторожное движение, это тут же повлияет на исход соревнования. Конечно, это меня бесило. Я не понимала, почему тысячи людей собираются на трассах и у экранов телевизоров, чтобы поглазеть, как несколько мужиков ездят по кругу. И все же при всей моей нелюбви к «Формуле-1», был один момент, который мне безумно нравился — награждение победителей…

Правильно сказал Джеймс Хант: «Женщины любят гонщиков не потому, что они уважают нас за бесконечные гонки по кругу. Скорее им кажется это глупым, и, наверное, они правы. Дело в нашей близости к смерти. Чем ближе к смерти, тем острее чувствуешь жизнь, тем больше в тебе жизни».

Уже спустя много лет, повзрослев, я поняла, что гонки — это намного больше, чем просто «мужики, ездящие по кругу». Гонки — это соперничество, уважение, ненависть, адреналин, бьющий через край, страсть и романтика, которая в любую может обернуться трагедией. И все это прекрасно показано в новом фильме Рона Ховарда.

Джеймс Хант и Никки Лауда были совершенно разные как огонь и вода, лед и пламя, день и ночь. Хант, этакий плейбой с неуправляемым характером, любитель шумных вечеринок и внимания публики, казалось, руководствовался в своей жизни лишь одним принципом — проживи сегодняшний день как последний. Лауда же отличался холодной расчетливостью. «Двадцать процентов риска и ни процентом больше», так он говорил.

Безусловно, съемки гонок в фильме Ховарда восхищают, но, на мой взгляд, они уходят на второй план и уступают место тому, как показаны отношения Ханта и Лауды. То, что некогда было ненавистью и презрением постепенно перерастает во взаимное уважение и восхищение, и благодаря актерской игре Криса Хемсворта и Даниэля Брюля зритель может прочувствовать всю гамму эмоций, которые главные герои этой истории испытывали друг к другу.

Лично я нашла для себя пять больших плюсов в этой картине — захватывающий сюжет, основанный на реальных событиях, актерский дуэт Хемсворта и Брюля, берущий за душу саундтрек от маэстро Ханса Циммера, высококлассная режиссура Рона Ховарда и операторская работа Энтони Дод Мэнтла. Скажу честно, я собиралась поставить фильму девятку, но в последний момент прочитала интервью Лауды перед премьерой «Гонки» и изменила свое решение. Мне кажется, фильм, получивший не просто одобрение, а восхищение непосредственного участника этой истории заслуживает оценки

10 из 10

Я посмотрела этот фильм только потому, что несколько недель назад прочитала книжку "Мизерере" - при написании романа Гранже сильно вдохновлялся историей Колонии Дигнидад, также известной как "Вилла Бавария". При просмотре фильма, однако, у меня возникло ощущение, что сценаристы, в свою очередь, вдохновлялись "Мизерере"! Есть отчетливые заимствования из "Мизерере" для биографии экранного главы "колонии", которые не соответствуют биографии реального Пауля Шефера. Извращенный религиозный культ; мальчики, поющие хоралы; баварские костюмы - все это из Гранже. Реальный Пауль Шефер был прежде всего педофилом-садистом.
Дэниел Брюль в фильме выглядит, как будто получил живительного электрошока еще до начала съемок. В эмоции его героя по поводу Лены верится с трудом. Лена (Эмма Уотсон), напротив, выживает максимум из своего нехитрого актерского дарования и фильм, собственно, только на ее игре и держится.
Диалоги очень примитивны, а волшебное отсутствие серьезных препятствий и надежной охраны именно в те моменты, когда это необходимо героям, кажется слишком неестественным. Апогей неправдоподобности - финальная сцена в аэропорту. По сравнению с ней "Операция "Арго" просто документальное кино.

Я очень скептически относилась к этому сериалу, была уверена что ерунда какая-то. Не люблю сериалы про "Защитников", бои и визуал для меня там ужасны. А вот Сокол и Баки оказались "дорого-богато" сделанными. И графика, и построение боев, и локации, и толпа персонажей - благодаря 6-часовому хронометражу они сотворили длинный продуманный дорогой полнометражный фильм. Если и дальше так пойдет - с большим удовольствием буду смотреть Дисней+, лишь бы они отбили все деньги.
Земо прекрасен, насколько он не интересен был в фильме своего появления, настолько он радует в сериале. Агент США точно по комиксам, Исая и множество других отсылок. Я очень люблю красиво поставленные сражения, для меня это в боевиках главное, и в сериалах чаще всего эта часть страдает больше всего - в Соколе и Баки все отлично. Девушки из Ваканды порадовали глаз.
Мне нравится какие социальные проблемы обсуждает сериал, будь то беженцы или расовые предрассудки. Речь Сэма в финале немного неестественна, думаю в реальном мире сенатор ему бы ой-как ответил, тем более что у этого пафосного монолога все равно нет итогового решения. По сути, проблема так и повисла в воздухе, впрочем, это самое актуальное явление для реальности. А вот Баки слишком быстро разобрался со списком на мой взгляд, впрочем, делать отдельный сериал, как он вычеркивает имена было бы слишком по-детски, после такой-то социальной драмы, так что, возможно, это был единственно правильный путь.

Люблю фильмы о живописи. И о второй мировой. А тут обе темы сразу, плюс безгранично талантливая Хелен Миррен - фильм был обречен запасть в душу и подарить массу впечатлений.

Конечно же мне понравилась увлекательная история с участием "австрийской Моны Лизы", тети Адель, гениального художника Густава Климта, мощеных улочек Вены и памяти, требующей восстановить справедливость.

Живущая в Штатах Мария Альтманн, заручившись поддержкой начинающего адвоката - неуклюжего простака, решила вернуть отобранную нацистами картину. Для всех это шедевр живописи, не одно десятилетия являющейся символом Австрии, но для пожилой женщины - это память о семье, которую ей пришлось оставить в оккупированном городе; о тете, которой она обязана своим жестким и волевым характером; о жизни, которую у нее отняли. Хелен Миррен удивительна в образе пожилой еврейки. Такая суровая, даже колючая. Саркастичная и полная чувства собственного достоинства, готовая бросить вызов не только конкретным чиновникам, но и всему австрийскому народу. А ее акцент просто чудесен)

Персонаж Рейнольдса - душа мятущаяся. Ввязывается в борьбу, когда узнает стоимость картин. Но поездка в Вену меняет его безвозвратно. После посещения памятника жертвам холокоста что-то пробуждается в нем и дает силы для победы. Сам Райан несколько бледен на фоне великой Хелен, все таки комедийные роли удаются ему больше. Да и адвокат, которого он играет вызывает неоднозначное отношение. От того, что и как он делает меня "терзают смутные сомнения" – а о том ли фильм. Идея восстановления справедливости тихо подменяется мыслью о том, как хорошо быть гражданином Америки. Ну очень тихо) можно и не заметить, увлекшись игрой Хелен Миррен, красивыми видами и сентиментальной историей.

Немного экранного времени получили Макс Айронс и Дэниэль Брюль. Первый запомнился исполнением оперной арии и грустными глазами, второй - неясными мотивами своей помощи. Весь фильм я подозревала подвох и только в финале он сказал правду, покорив окончательно своей искренностью.

В качестве бонуса фильм подарил интерес к истории создания портрета в 1907 году. Выяснилось, что жизнь художника и его модели увлекают даже больше чем киношные страсти) так что спасибо создателям кинематографической "Женщины в золотом" за двойное удовольствие!

В принципе, ничего хорошего от приквела ждать не приходилось — и судя по рейтингам, и судя по предыдущему фильму франшизы. Но любопытство разбирало — как еще низко мог пасть Kingsman? И в чем на этот раз проблема?

«King’s Man: Начало» представляет собой историю создания «независимой международной шпионской организации». На фоне Первой мировой войны разворачивается история пацифиста-интригана герцога Орландо Оксфорда, его патриотичного, но наивного сына и организованной герцогом тайной сети слуг-шпионов, которая стала прообразом Kingsman. Оксфорд изо всех сил старается предотвратить, а затем оставить глобальную бойню, а некое таинственное сборище заговорщиков во главе с загадочным шотландцем, напротив, разжигает пламя вражды между государствами.

Основная проблема этого фильма — то, что его создатели так и не решили, что хотят снять: псевдоисторическую драму пополам со шпионским триллером, или гротескную пародию на то и другое. В результате получилась помесь ежа с ужом, сшитый на скорую руку кадавр. То в кадре пожилой джентльмен без штанов дерется с суперзлодеем-извращенцем, то реалистично и жестко демонстрируется гибель солдат на фронте. То персонажи на полном серьезе философствуют на тему войны и гуманизма, то вдруг оказывается, что вся мировая геополитика — фигня, а на самом деле миром рулит какое-то сборище неудачников во главе с шотландским фантомасом.

И тот, кто пришел в кино отдохнуть, получить свою дозу черного юмора и зрелищных драк, с недоумением смотрит на ужасы окопной резни, пробежки британских солдат под пулеметным огнем в сопровождении патетической музыки, молодых парней, падающих с пулей в голове или в сердце. А тем, кто почему-то ждал более серьезного кино (хотя откуда таким взяться на сеансе очередного Kingsman’а?) вряд ли пришлись по нраву безобразные сцены с Распутиным.

Да, мне, как многим, думаю, российским зрителям было неприятно смотреть, как в фильме изображены наши государственные деятели той эпохи: Ленина выставили каким-то дурачком, который хочет устроить революцию ради революции; Распутина — озабоченным бисексуалом, кидающимся на все, что шевелится с одной целью…

Но даже если закрыть глаза на этот пасквиль, кино все равно получилось несуразное. И это обидно, потому что потенциал был. Можно было бы поубавить градус «искрометного юмора», и просто снять шпионский боевик в декорациях Первой Мировой. Без неуместных переходов от патетики к похабщине и обратно. Потому что Рэйф Файнс играл, как всегда, великолепно, и финальная битва со злодеем была занятной. И кровавая бессмысленность империалистической войны показана во всей красе. Но это все — неподходящая тема для этой франшизы, с ее безудержным цинизмом и шутками на грани (а тут уже и за гранью) фола.

Впрочем, после предыдущей части ждать и так ничего хорошего не стоило. Похоже, в серии Kingsman смотрибельным остается один фильм — первый. Может быть, больше и не надо.

К немецкому кинематографу я отношусь с осторожностью. У них какой-то своеобразный пошлый юмор, в сравнении с которым голливудские шуточки ниже пояса кажутся невинной шалостью. Но вот драмы снимают хорошие. Поэтому я решил посмотреть этот фильм. Название очень красивое. Да и сама драма меня поразила. Не буду углубляться в раскрытие сюжета. Суть в том, что двое друзей решили открыть клуб самоубийц. Только из-за любви они сведут счеты с жизнью и заберут с собой тех, кто украл их чувства. Романтично и пафосно. Но разве не так мыслят подростки, когда гормоны хлещут через край? Думаю, многие из нас прошли через первую любовь и попробовали горький привкус первого разочарования, обжигающее чувство ревности, ослепляющую жажду мести… Кто-то умеет сдерживать в себе эмоции, кто-то нет.

Возраст. Юношеский максимализм. Тогда мы все делим только на черное и белое. И только со временем начинаем понимать, что существуют еще полутона, есть другой выход из ситуации, время вылечит. Соглашусь с одним из главных героев. «Возможно, это правда, что по-настоящему счастливы люди бывают только раз в жизни. Всего один раз. А после они расплачиваются за это всю оставшуюся жизнь. Расплачиваются тем, что не могут забыть этот момент ощущения полного счастья». Действительно, может боль не утихнет со временем, но мы сможем окрепнуть настолько, чтобы ее не замечать.

Это драматургия в чистом виде, которую хочется назвать настоящим произведением искусства. Продумано все до мелочей: развитие сюжета, персонажи, потрясающая актерская игра, музыка, стилистика, шекспировский накал страстей, послевкусие… И последний пункт «основано на реальных событиях» стал для меня контрольным выстрелом прямо в сердце. Я сражен наповал. Аугуст Диль бесподобен. Обратите внимание на его взгляд. Мороз по коже идет от его игры. Отзыв получился сумбурным, но слишком много эмоций осталось после просмотра. А ведь мог бы написать всего одно слово, которое охарактеризует фильм полностью. Шедевр.