Отзывы на фильмы Джейсона Кларка

Баз Лурман - великий человек. Он снял классный фильм, но книгу не читал. Тоби Магуайр - это Ник? Такое сочетание могло прийти в голову человеку, который обкурен или целенаправленно хочет исказить действительность. Не разглядеть то, что Ник - высокомерный урод, прикидывающийся скромником, мог только наврожденный слепец. Гомер и Мильтон бы его сущность раскусили.

На фоне фицджеральдского фуфла фильм выглядит настолько привлекательно, что будь Скотт жив, он бы бросился в ноги режиссеру и начал бы облизывать его сандалии. Что, впрочем, неудивительно при его образе жизни. Облизывая всю жизнь женщин, для Фицджеральда - облизать ноги мужчины - это пара пустяков.

Леонардо Ди Каприо растет с каждым фильмом. Вернее, растет сумма его отчислений, но это неважно. Может ему, через десятилетия, все же выдадут "Оскар". Когда уже закончатся дерганья несчастного Гэтсби, ему вручат дешевую статуэтку и он успокоится.

Фильм "Великий Гэтсби" настолько лучше книги, насколько это вообще возможно. Правда, это не показатель качества фильма, а показатель того - насколько примитивно общество, которое привечает таких пустышек, как Фицджеральд. И насколько во всех нас сидит низменная тяга к гламуру, выпендрежу и понтам.

Последнее слово всегда останется за горой

Фильм, основанный на реальных трагических событиях, которые произошли в мае 1996 года. Тибетцы называли ее Джомолунгма, непальцы — Сагарматха. Европейцы — Эверест.

Люди, которые решились покорить эту вершину пойдут до конца, каким бы он ни был, какую бы цену ни пришлось заплатить и это цена вовсе не 65000$.

Множество экспедиций каждый день выдвигаются на Эверест. Зачем? Кто-то этим живет и не может не подниматься туда раз за разом, год за годом. Кто-то покорил семь вершин мира и ему осталась всего одна, восьмая — Эверест. Кто-то не может сидеть дома, ведь там депрессия, а здесь на вершине её нет. Кто-то работал на трех работах, чтобы сюда попасть вновь. А для кого-то это последний шанс. Поэтому они все здесь.

Роб Холл (Джейсон Кларк) и Скотт Фишер (Джейк Джилленхол) консультанты, они ведут за собой людей на высоту полета боинга 747, где человеческое тело в буквальном смысле слова начинает умирать. Именно две их экспедиции, «Консультанты по приключениям» Роба Холла и «Горное безумие» Скотта Фишера стали участниками трагических событий 10-11 мая 1996 года… Они были настигнуты снежной бурей на высоте более 8000 метров. Смотришь и понимаешь насколько бессилен и ничтожен человек перед стихией. Ведь последнее слово всегда останется за горой.

Персонажей много, не всех успеваешь запомнить, но именно так я думаю и успевают люди познакомиться друг с другом на таких мероприятиях. Пара разговоров, шутки и серьезные разговоры, выяснение кто здесь и с какой целью, пара лагерей и вот вы уже выдвигаетесь на последнее и самое опасное восхождение.

Актеры действительно хороши, как на первом плане, так и на втором. Изначально фильм у меня ассоциировался с Джейком Джилленхолом, который несмотря на то небольшое время, что находится на экране, играет яркого, немного не до конца понятного и раскрытого персонажа, но тем не менее запоминающегося. Женские сильные и эмоциональные роли в лице Эмили Уотсон и Киры Найтли, последняя хоть и редко появлялась в кадре, но на финальной сцене с ней по моей щеке скатилась слеза. Кто действительно показал себя на высоте — это Джейсон Кларк, отличная работа, пожалуй надо бы к нему присмотреться. Элизабет Дебики вообще не узнала без боевого раскраса. Аватар Сэм Уортингтон узнаваем, но не запоминаем.

Эмоциональная, сильная драма, от которой мороз по коже и которая пошевелит ваши нервишки. Волнительно. Местами забываешь дышать, у тебя как у героев не хватает кислорода, ты чувствуешь холод и страх. Этот фильм был для меня одним из самых ожидаемых в этом году и он определенно остался и в голове, и в сердце.

Идти однозначно стоит. Желательно в 3D и подготовив носовые платки.

Вас ждет 8848 метров белоснежной смерти… Но для некоторых людей, смерть на вершине мира не самая плохая из существующих.

Они ничтожества. Вы один стоите их всех, вместе взятых.

Я ждала этой премьеры очень долго. За это время я успела прочитать книгу, полюбить Гэтсби, послушать все саундтреки, посмотреть все трейлеры и отрывки бесчисленное количество раз. Радовалась каждый день, что Гэтсби будет играть мой любимый Леонардо Ди Каприо. И вот сегодня с утра я бегу в кинотеатр на первый сеанс. Наконец-то я погружаюсь в мир 20х годов, в мир любви и надежды, в мир Джея Гэтсби.

Фильм безусловно мне понравился, критики раскритиковала, но они меня этим не напугали. Они оказались неправы, чему я очень рада. Я ждала от экранизации многого и я это получила, за что большое спасибо актерскому составу и Базу Лурману.

История о Гэтсби, это история благородного человека, который верил в свою мечту, надеялся что когда-нибудь он прикоснется к этой мечте. Но как часто это бывает нас по достижению цели настигает разочарование.

Гэтсби верил в зеленый огонек, свет неимоверного будущего счастья, которое отодвигается с каждым годом. Пусть оно ускользнуло сегодня, не беда — завтра мы побежим еще быстрее, еще дальше станем протягивать руки…

Он жил только ради этой мечты и все что он делал было ради нее и для нее — для Дейзи. А она оказалась пустышкой, которую он слишком идеализировал на мой взгляд. Мы погружаемся в мечты, а когда сталкиваемся с реальностью, наш корабль тонет, к сожалению, и это неизбежно.

Никакая ощутимая, реальная прелесть не может сравниться с тем, что способен накопить человек в глубинах своей фантазии.

В этом фильме мне нравится актерский состава и отличные саундтреки. Песни хоть и современные, но как мне кажется они отлично вписались в эту атмосферу, в эту эпоху. Особенно к этой любви Гэтсби и Дейзи подходят Florence and The Machine — Over the Love, Lana Del Rey — Young And Beautiful и Jack White — Love Is Blindness. Костюмы тех годов просто великолепны, женщины в изящных платьях, мужчины в шляпах и костюмах, обожаю старые времена. Что мне не понравилось, так это слишком вычурные, большие и шумные вечеринки, что-то я сильно сомневаюсь что в те года было такое.

Леонардо Ди Каприо — он как никто другой подходит на роль Гэтсби, благородного, красивого и умного мужчины, которого он воплотил на экране, он как будто сошел к нам с книжных страниц. Восхищаюсь Лео и его талантом. Всегда любила и буду любить.

Тоби Магуйар — пусть кто-то говорит, что его роль никакая, я абсолютно с ними не согласна, когда я читала книгу я представляла именно его в роли Ника. Может быть это потому, что они с Лео хорошие друзья, но все равно он нравится мне в роли Каррауэя. И не зря Тоби сказал, что ему было несложно играть эту роль, ведь он восхищается Лео в жизни, как Ник восхищался Джеем. Тоби молодец! Я радуюсь каждой твоей новой роли, особенно в такой хорошей экранизации.

Кэри Маллиган — сначала мне не нравилась ее кандидатура на роль Дейзи, мне казалось что вот не подходит она и все тут. А посмотрев кино я поняла, что ее взяли не зря.

Вот кто еще подходит на роль прямо как по книге так это Айла Фишер, я так и представляла себе Миртл, такой яркой и нелепой. Жаль правда Айлы было мало.

Великий Гэтсби для меня это прекрасная книга, а фильм потрясающая экранизация, хоть я и не видела других фильмов. Это фильм о человеке, который создал себя сам, он придумал себе имя, сам заработал себе на жизнь, прошел этот путь только потому что надеялся, что так он получит женщину, которую любит, так он воплотит свою мечту, так он дотронется до этого зеленого огонька. Но Ник был прав: «Нельзя вернуть прошлое.» Мне нравится история Гэтсби, но мне грустно что он так и не получил то, что хотел.

Смотрите и читайте. Обязательно. Надеюсь вам понравится так же, как и мне.

Глянул очередной явно распиаренный фильм. Фильм по сюжету слабоват. Графика нового ничего не показала. Сюжет совершенно не логичен и не понятен. Наворотили лишнего. Актеры играют явно плохо. Единственный, кто выделяется Кларк, сыгравший отрицательного героя. Это понятно, Голливуд давно работает на популяризацию плохих парней, преступников и мошенников, закладывая эти идеалы в молодежь.
Положительные герои, как то в последнее время в Голливуде, какие то пресные и невыразительные, потому что герои и не нужны)
Фильм снят для бабла, на гребне любви к Арни и прошлым фильмам про Терминатор. Похоже над сюжетом и не заморачивались, явно потому что главная задача фильма то в другом...

Но и главная цель фильма явно выпирает - навязывание обществу определенного сценария нашего будущего (как правило мрачного и апокалиптического), подготовка человечества к тому, что мы якобы хуже роботов и будем ими заменены. И с этим уже нам давно надо смириться и быть готовыми к этому) Роботы показываются такими человечными и хорошими, милыми и предсказуемыми, что даже вызывают больше умиления, чем люди. В таких фильмах, Трансформеры, Велл, Я — робот, Робот по имени Чаппи, явно это прослеживается. После этого как то и сам самовольно смиришься что ты «генетический мусор»)

О чем и мечтает глобальная "элита" - иметь послушных холопов и рабов. Роботы просто идеальный вариант. Человечество же должно погрязнуть в геноциде, как грешное, плохое и недостойное жить. Инструменты для этого есть- наркотики, алкоголь,однополые браки, управляемые вирусы, техногенные города. Ну как то наверно) Ну смотреть безусловно надо, чтобы понять что нам навязывает Голливуд...

Раньше я уже немного читала про то как покоряют Эверест в наше время. И этот фильм меня ещё больше убедил в том, что романтики в этом почти не осталось, зато опасности хоть отбавляй.
Ну правда, все ходят одними и теми же маршрутами, с проводниками, а чем ближе к концу пути, тем меньше сил остаётся для того, чтобы хоть немного насладиться восхождением. Да, достигнув вершины, у альпинистов есть пара минут на то, чтобы осмотреться и, может быть, сделать пару фотографий, но это и всё. Дальше их ждёт такой же тяжёлый и опасный спуск.

Безусловно, каждый развлекается как хочет, но по-моему выше базового лагеря должны подниматься только очень опытные альпинисты с хорошим здоровьем. Но, кто ж меня спрашивает)
Сейчас Эверест - это бизнес и если верить гуглу, то цена восхождения всего за троих туристов равняется цене неплохой квартиры в российской провинции.
А количество желающих... впечатляет.

очередь на Эверест

закрыть

И, честно говоря, из-за всего этого, я не смогла в полной мере проникнуться трагедией героев. Вроде бы и сочувствуешь, а вроде бы, люди сами знали куда лезли. И главный герой, вроде бы, крутой проводник, но постоянно допускал какие-то глупые ошибки.
Но сам фильм показался мне хорошим, да. И природа красивая. Но это тот случай, когда лучше любоваться ей издалека. :)

Э литл пати невэ килд ноубади

Двадцатые года XX века - это блеск, танцы, красочные и безумные времена.

Элегантные девушки и галантные мужчины. Безупречные леди и настоящие джентльмены. Вечеринки сутки напролёт. А за всем этим скромный и неуверенный в себе паренёк, который заработал состояние, опираясь на собственный энтузиазм и черпая вдохновение представляя себе музу, помогавшую ему на протяжении пяти долгих лет. В нём ещё теплится надежда, что прошлое можно вернуть, что до зелёного огонька осталось совсем чуть-чуть, рукой подать.

- Я знаю, что для такого человека как я, влюбиться - было большой ошибкой. Мне тридцать два года и я ещё смогу стать Великим...

Все знают, что мистер Гэтсби неимоверно богат и буквально купается в золоте, но для чего все эти приёмы, вечеринки, показуха, когда он сам не принимает в них участия? Всё ради неё.

Всё это ради женщины, которую он не видел пять лет? А теперь он хочет, чтобы я пригласил её на чай? Какая скромность.

Вы будете веселиться, танцевать, отжигать со звездами в его собственном доме, а он будет тихо стоять в сторонке наблюдать за вами и вдруг спросит: "Ну как дела, старина?" И как бы сильно его не поливали грязью, он останется намного чище тех, кто это делает. История - вымысел, но так хочется верить в существование такого мужчины, просто, что он где-то есть.

Будешь ли ты любить меня, когда я больше не буду молодой и красивой? Я знаю, что будешь.

Ведь о такой любви мечтает каждая девочка.
Всю добрую половину фильма герои только и делают, что говорят об этом таинственном Гэтсби. Режиссёр специально томит зрителя наводит интригу, но она настолько затягивается, что начинает порядком надоедать: "Где же этот Гэтсби, ё-моё?".
Удивило появление болливудского актёра в голливудском фильме - Амитабх Баччан.

Что это? Индия пробила окно в Голливуд и по тихому переправляет всех своих актёров туда? Или это такой неожиданный ход? Но в роли главаря преступной группировки он смотрелся шикарно. Болливудский дон Корлеоне.
Пользуясь случаем, хочу поддержать Леонардо ди Каприо перед предстоящей премией Оскар. Соперники сильные, не скрою. Но я за тебя буду держать кулачки. И пусть 28 февраля тебе повезёт, ведь ты так старался.

Фильм произвёл весьма сильные впечатления…

Итак, во-первых, сам главный герой. Что тут можно сказать? Джонни Депп сыграл превосходно, впрочем (по словам Марины), как и всегда.

Что меня лично привлекло? Определённо, характеры. Вот, что тут действительно хорошо выписано… Актёры, как будто, сами становятся теми, кого они играют. Особенно понравился Кристиан Бэйл в роли Первиса. Человек, который пошёл служить в полицию (ФБР), чтобы служить благой цели: поимки различного рода злоумышленников, бороться со злом, человек, несомненно, благородный, человек, который испытывает крах своей идеологии и заканчивает жизнь самоубийством. Полиция, прикрывающаяся благими целями, на самом деле ничуть не лучше тех самых ублюдков, которых она ловит. Плюс, ко всему ещё тут примешана политика: «поймай Дилленджера — подними рейтинг на выборах».

В фильме проводят очень много параллелей. Создатели, как бы показывают, что не существует белой или чёрной стороны: избитый штамп: благородный бандит и сволочной полицейский- тут очень хорошо приживается. Хотя бы потому, что главный полицейский тут, всё таки, хороший.

Итак, главная параллель — это, конечно, Диллинджер и Первис. Оба благородны (первый-настолько, насколько это возможно для бандита, второй-настолько, насколько это возможно для ЗАВИСИМОГО полицейского). Им обоим нет места в этом прокоррупированом насквозь месте — Америке 30-х годов, т. к. тут у человека не может быть личных моральных устоев. Первого убивают (хотя, я склоняюсь к мысли, что он просто позволил это сделать),а второй заканчивает жизнь самоубийством.

Почему Джонни позволил себя убить? На этот вопрос можно получить ответ, просматривая момент в кинотеатре. Каждая фраза из старого фильма (ммм, Кларк Гейбл) словно мысли самого Джонни.
Вторая параллель: это чокнутый изверг-полицейский Чарльз Маклей и такой же чокнутый бандит Малыш Нельсон (если не ошибаюсь). Здесь и говорить нечего.

Понравился характер Билли. Сильная и гордая девушка, готовая ради любимого 2 года провести в заключение и снести побои. Её поступки вызывают уважение. Сильный характер.

Атмосфера и декорации фильма тоже очень хороши. Как и музыка: ненавязчива, но передающая дух 30-х. И тонкий юмор. А ещё одна фраза. которая мало кого оставит равнодушным: «Для Билли моей: «Прощай, соловей!»

В общем, этот фильм не только рассказывает историю бандита, но и затрагивает проблемы, которые вполне актуальны и сейчас.

Признаться, я не совсем понимаю такую шумиху и ажиотаж вокруг этого фильма, которые поднялись в свое время. Вполне ожидаемый, предсказуемый сюжет, с постными героями, которые очень быстро забудутся. Сама я никогда не понимала такого эгоистичного стремления к этой вершине. Именно эгоистичного, потому что люди лезут туда, наплевав на свою семью, беременных жен, детей, родителей. Как вообще так можно, настолько не считаться с чувствами своих близких?!

Отдельного порицания с моей стороны заслуживают туристические туры, с гидами, которые за большие деньги готовы вести к вершине любого желающего, даже если он физически к этому не готов. В такое мероприятие можно допускать только альпинистов, у которых есть за плечами несколько покоренных вершин (и то не факт, что они вернутся живыми с этой капризной горы), но уж точно не почтальонов и прочих обычных желающих.

В этом плане мне намного больше понравился фильм “Гималаи”. Там и опыта у людей побольше было. А новички в горы перлись не сразу, а проходили тренировку на вершинах поменьше. Здесь же в “Эвересте” происходил какой-то бардак, безалаберность. Как это так, брать с людей такие деньги, тащить их на самую вершину и при этом не позаботиться нормально о кислороде для них…
В общем, меня не пройняло.

Эверест впервые покорили в прошлом веке. Но уже через несколько десятков лет подъем на вершину стали коммерциализировать, и теперь добраться туда в сопровождении опытных альпинистов мог практически любой желающий, готовый выложить крупную сумму денег и пойти на большие риски. У меня ооочень противоречивые мысли по этому поводу. С одной стороны, круто, когда у человека есть мечта, ради которой он реально готов на все, в том числе рисковать своей жизнью. Но с другой, насколько вообще правильно тащить на вершину человека, у которого даже опыта в альпинизме нет?
Тем не менее все это существует и по сей день. Но тогда, в конце прошлого века, произошла трагедия при восхождении двух групп, которая и легла в основу фильма. Даже профессионалам может стать плохо на таких высотах, где холод, снег, давление и разреженный воздух, да и прочие болячки вполне могут обостриться. Но самое непредсказуемое - погода. И ни один прогноз не дается с полной гарантией. И в то время, когда группа людей начали покорять Эверест, факторы, которые по-отдельности можно преодолеть, наложились друг на друга (так называемый "идеальный шторм"). Задержались в одном месте из-за незакрепленных веревок. У кого-то начались проблемы со здоровьем. Потом слишком поздно поднялись на вершину, из-за чего спуск начался так же позже. Подвели кислородные баллоны, которые дожидались альпинистов в определенном месте. И буря, которая началась стремительно, и не позволила не только группе в полном составе спуститься, но и другим подоспеть к ним вовремя на помощь.
История трагична, тут не поспоришь. Захватывает и будоражит. Но к фильму есть претензии. Да, логично, что альпинисты укутаны в куртки, шапки, очки, кислородные маски, только вот у меня не получалось их отличать одного от другого. Выделялись разве что Джилленхол и японка. Остальные и по виду не различались мной, и их биография смешалась в кучу.

Очевидной тенденцией в мире большого Голливуда последних полутора лет является обращение к его корням, истокам, к постижению его истинной непредельной сущности, существующей на тонкой грани между явью и вымыслом, реальностью кинематографической и реальностью обыденной, а по сути — вневременной. Голливуд пытается понять сам себя, но все больше запутывается. И «Звездная карта» Кроненберга, и «Хичкок» с «Девушкой», и — частично — «Бердмен» Иньярриту(хотя тамошнее пространство много больше обычного высказывания на тему театра и актерствования), не говоря уже о готовящемся к выходу «Аве, Цезарь» братьев Коэнов — все эти фильмы в той или иной степени, но переосмысливают природу Голливуда, превращая его в место бесконечного кафкианского кошмара, в котором синематические творцы стали заложниками собственного искусства. Впрочем, с последней по счету крупной режиссерской работой Терренса Малика, «Рыцарем кубков» 2015 года, представленном в рамках Берлинале, все крайне относительно. С Маликом вообще все относительно, ибо, как ни пытайся встроить его в общепринятую канву, все будет не то, половинчато и отрывочно. И, хоть на первый взгляд кажется, что «Рыцарь кубков» продолжает линию острокритических выпадов в сторону Голливуда, увы, сие мнение ошибочно и поверхностно, хотя без едких уничижительных плевков и издевательски эффектных комментариев в сторону нынешней лос-анджелесской праздной знати Малик не обошелся совсем, но без излишнего зацикливания.

Завершающий неформальную трилогию о бытие, начатую еще в 2010 году «Древом жизни», в 2012 году продолженную «К чуду», «Рыцарь кубков», в отличии от тех двух картин цикла, даже не пытается иметь видимую сюжетную структуру, хотя сама история главного героя со множеством ответвлений все равно вырисовывается более-менее конкретно. Начав высчитывать логарифмической линейкой перпендикуляры нарратива, зрителя ожидает самая, пожалуй, доступная из всех Истин противоречивого Малика. Сценарист Рик, утративший вдохновение и вкус к жизни, на всем протяжении лишенного любых всплесков осознанной драматургии повествования блуждает по Лос-Анджелесу, кружится в медленном танце рефлексии на фоне веселящейся публики, кричащей гламуром голливудской знати, для которой он свой, но фактически уже чужой, далекий, иноприродный. Но блеск и нищета голливудских кинокуртизанок меркнут перед личной историей самого Рика, которую Малик рассказывает намеками. Рик — это муж, разлюбивший свою жену и полный несусветной апатии вообще ко всяким женщинам(Рик и Женщины в картине ловко рифмуются с аналогичной расстановкой в «Сладкой жизни» Феллини, более претенциозной вариацией которого и является отчасти «Рыцарь кубков»). Рик — все равно что Мерсо из «Постороннего» Камю, встроенный в современную систему координат большого Голливуда, который предстает в своем китчевом лоске и выхолощенной пустоте. Глянец буквально слепит глаза, искусственность, вычурность и манерность побеждают все и всех. Долина Кукол становится Долиной Смерти, и Рик фактически обречен или на погибель, или на бунт. Но первое Маликом лишь только предполагается, а второе — невозможно. Рик плывет по жизни да и только. Он — наблюдатель, не вмешивающийся в большую игру; он лишь ждет воли свыше, сбывшихся предсказаний, неутраченных надежд. Но с той же высокой степенью уверенности можно трактовать все происходящее в «Рыцаре кубков» и как плод невоплощенного на бумагу воображения самого Рика, как его тягучий кинематографический сон, который длится ровно столько, сколь пожелает сам исписавшийся сценарист, творящий в своем пограничном разуме словно Бог, лишенный божественной сущности — Человек-миф, помещенный в бессмысленный по сути своей мир архетипических мифов Голливуда. Рик и сам режиссер, который предпочел свой творческий уют большой суете, становятся пресущественными Отцом и Сыном, создающим на экране собственную субъективную реальность, в которую зритель должен просто поверить, отменив и подменив любые реальные контексты, не интересующие Малика ввиду своей очевидной прозаичности. Прозу жизни режиссер заменяет ритмической поэзией кадра, изысканным монтажным рисунком, философической всеохватностью.

Вообще, характерная для Малика стилистика остановившегося времени, приправленная вербализацией «правильных», морализирующих авторских тезисов, оборачивающихся в ряде случаев прямолинейным морализаторством в полном же отсутствии зримого нарратива и эдакой струящейся визуальной многослойной и многословной декларативностью(Малик-Пророк и Малик-эстет едины в своем лике с наступлением нулевых, хотя с темой Платона он, допустим, чересчур переборщил, буквально ткнув зрителей в одну из основных философских твердынь, на которых стоит его фильм), в «Рыцаре кубков»(а таковым является сам Рик) достигает своего апогея, красота запечатленного момента неслучайным Любецки сосуществует с красотой зрелой умозрительной авторской мысли, которая движет всем в фильме, но при этом в картине четко соблюдено единство времени и действия. За пределы Лос-Анджелеса Рик почти не выходит. Малик намеренно делает хронотопическое пространство замкнутым, превращая Город Грез в Город Слез — невыплаканных, невыстраданных, невысказанных, откуда, покуда не придет Знание, невозможно будет выйти, покинуть пределы собственной экзистенциальной ловушки, в которую Рик загнал себя сам, пресытившись, но не пожелав искать что-то новое, неизведанное.

Рик — это старший брат, ненавидящий младшего. Сын, который боится собственного отца, истово служащего Богу. Сызнова рефренизируя темы религии, «Рыцарь кубков» из метафизической притчи, из которой жанрово расходятся волны семейной драмы и сатиры на поп-кинематограф, становится притчей религиозной. Рик — это Каин, близкий к тому, чтобы убить своего Авеля, и блудный сын, не желающий возвращаться в родной дом, ибо там, среди мельтешащих в своей бесконечности призраков прошлого, придется исправляться. Ну, или хотя бы попытаться. Однако сложно поддаться чужой воле того, кто ломает собственных детей, того, для кого вера это много больше чем смиренные молитвы и покаяние. Безжалостный Отец, в уста которого режиссер вкладывает легенду про юного египетского принца, забывшего самого себя и смысл своего существования — легенду-лейтмотив всей картины, бесспорно, склонен быть неправым, его жесткость привела к очевидному краху семьи, в которой нет более согласия, но Отец, по Малику, равен Богу, и отвергая Отца, его непутевые сыновья отвергают и самих себя, свою истинную сущность. Только вот младший по-прежнему обитает подле, тогда как старший предпочел предательски надеть маску, спрятаться на голливудском маскараде, до поры до времени не понимая, что прошлое его настигнет. Глубинный кризис личности Рика не решить уже просто вернувшись к началу, к питательному витальному естеству.

Не знаю, посмотрела бы я этот фильм, если бы не мама, которая и нашла его на одном из киносайтов.
Начав смотреть,никак не могла понять, зачем режиссёру понадобилось снимать фильм в таких ярких тонах, которые аж резали глаз. Да и современная музыка звучала странно, учитывая, что события развиваются в 20-ых годах прошлого века.
Но постепенно привыкла и стала внимательней следить за сюжетом, который меня по настоящему увлёк. От части, благодаря интриге, которая умело сохраняется на протяжении всего фильма.
Пытаясь угадать, что же будет дальше, ожидала несколько не то, что увидела в итоге. И то, что увидела, приятно удивило. Настоящая психологическая драма, построенная не только на любви, но и на многих других человеческих чувствах.
Что касается актёров, то все они справились на отлично. Как и многие другие, отмечу Ди Каприо. Игра актёра блестяща. Веришь каждому его движению, взгляду, мимике.
А то, что поначалу раздражало, к середине фильма стало казаться вполне уместным. Эти яркие тона, сумасшествие на вечеринках, музыка только усилили восприятие показанной истории.
А что касается романа, то его я пробовала читать после просмотра, причём прошло уже какое-то время. Видимо, в этом случае, нужно было начать с книги. Так как после фильма она не произвела должного эффекта, показалась абсолютно безэмоциональной.
Ну а фильм хорош, и запоминается не только яркой картинкой, но и эмоциями, которые вызвал. Грустная история.