Отзывы на фильмы Збигнева Прайснера

А если правильно смотреть на вещи, то весь мир - это сад

Кто бы мне объяснил название фильма. Какие сады? Почему странные?
Фильм о смехе. Не о чувстве юмора, а о понимании смешного. О том, что по-настоящему смеяться, от всей души, можно только заглянув в глаза ужасу, постояв на краю смерти. По-настоящему веселить могут только люди с красивым, добрым и смелым сердцем.
Скажу честно, я, как и сын главного героя, не люблю клоунов и очень живо представила его переживания при виде отца, увлекающегося столь нелепым для взрослого человека занятием. История, которую рассказывал ему Андре, очень долго не цепляла. И в этом мастерство Бекера, мне кажется ;) Он очень здорово передал на экране детский задор глупости, в плену которой мирные обыватели, шляпник Андре и учитель Жак, вдруг бросили свои скромные силы на борьбу с немцами. Их необдуманный, "хероический" поступок не может вызывать теплых чувств. Дураки ж! И человек невинный пострадал. И еще двое невинных оказались в яме вместе с ними. Кстати за поведением всех четверых в яме наблюдать очень интересно, но всё равно пока еще не цепляло...
Появился Зозо. Мысль стала проявляться! Но заблистала она в коротком эпизоде, последнем для Зозо. Потому что клоунское паясничанье превращается в силу только, когда смех сопровождается поступком. Смех ради смеха не спасает никого. За смехом должна быть сочувствующая душа, честность, благодарность, понимание.
И дурацкий клоун Жак стал смешным. Смеются не над ним, а вместе с ним.
Есть смех - есть жизнь.
Причем тут странные сады?!

Если говорить о "цветной" трилогии Кшиштофа Кесльевского, то, наверное, у каждого зрителя мысли моментально идут в направлении французского триколора, а в голове звучит девиз Великой французской революции: «Свобода, равенство, братство». Хотя Кесьлевский всячески старался отшутиться от этих аналогий.

Итак, если следовать этой теории, то первый фильм трилогии должен символизировать свободу. В принципе, сюда можно приплести линию освобождения главной героини от любви к мужу, который погиб в автокатастрофе. Но я считаю, что это немного притянуто за уши. Синий цвет близок к черному, поэтому у славянских народов часто обозначал горе и печаль. И нам весь фильм показывают скорбь главной героини. Во Франции «синим страхом» называют ужас. А что может быть ужаснее гибели мужа и дочери?! Но не стоит забывать, что синий цвет может символизировать еще и доброту (отношение к любовнице), верность (отношение к погибшему супругу) и постоянство (музыка в голове).

Честно говоря, я слышал столько лестных отзывов об этой трилогии, что ожидал чего-то сверхъестественного. А получилась обычная драма с символизмом. Причем эта буквальная трактовка синего цвета не всегда мне нравилась. Но образ, созданный Жюльет Бинош, мне все же импонирует. Сразу вспоминается цитата Джорджа Байрона: «Искренна скорбь того, кто плачет втайне». Музыкальное сопровождение мне тоже понравилось. Причем я сразу определил, что композитор тот же, который писал музыку для «Короткого фильма о любви». Тут мало диалогов, но больше всего запомнился один момент:

- Почему вы плачете?
- Потому что вы не плачете.

В общем, советую любителям атмосферных фильмов и поклонникам творчества Жюльет Бинош. Я буду держать нейтралитет, потому что избалован другими драмами. Наверное, не стану смотреть продолжение трилогии. Видимо, не мой режиссер. Вроде неплохо, но не цепляет.

Удивительная история о приспособляемости и выживаемости главного героя, еврейского мальчика, в годы Второй Мировой. Семья Соломона уехала из Германии из-за начавшихся преследований евреев, вот только мигрировали они не куда-нибудь, а в Польшу, где и застало их начало войны. А дальше понеслось: Соломон бежит в Советский Союз, где его помещают в детский дом, но война снова и снова догоняет его, и вот он уже становится переводчиком в немецкой армии, где его принимают за чистокровного немца и… отправляют учиться в Гитлерюгенд, оплот арийской идеологии. Невероятное стечение обстоятельств позволило ему успешно ускользнуть от многочисленных проверок, хотя дело не обошлось и без помощи симпатизирующих парню людей. Самое фантастическое в этой истории – то, что она основана на реальных событиях. Если бы не знала, ни за что бы не поверила, что такое в принципе могло быть!

Что ему помогло – везение, способность приспосабливаться ко всему и всем, умение временно раздваивать свою личность на еврея Соломона и немца Йозефа? Он, пусть и увидевший гетто только через маленькую дырочку в закрашенных окнах трамвая, слышавший бесконечную пропаганду официальных властей, мог ли не понимать, что происходит? Поступки Соломона вызывают противоречивые ощущения. С одной стороны, он ведь ничего особенно плохого не сделал, просто пытался выжить, как мог; с другой – выступил на стороне немцев, с легкостью принимал чужие правила игры и с такой же легкостью от них отказывался, особо не терзаясь муками совести. Осуждать не считаю себя вправе, но и симпатии к нему не чувствую. Хотя было действительно интересно и несколько страшно наблюдать за неожиданными поворотами извилистой судьбы Соломона. Опять же любопытен взгляд на войну людей, находящихся по разные стороны баррикад, особенно мирного населения.

А о любви ли фильм?
Есть мальчик Томек, ему 19, он одинок и находится в каком-то постоянном напряжении. Парень рос в детском доме, видимо поэтому у него проблема с чувствами: он совершенно не умеет их проявлять. Ни слез, ни смеха, ни ласкового прикосновения. В свои 19 он тихо работает на почте и вот уже год подглядывает за женщиной напротив.

Теперь о Женщине. У нее много партнеров, самых разных. Она довольно уверенна в себе. Но в разговоре с Томеком она признается, что в "занятиях любовью" любви как раз-таки и нет. Череда мужчин проходят через ее спальню, пользуясь ее телом и вот появляется Томек, который говорит, что любит, но ничего от нее не хочет.

Сначала это вызывает смех. Смех женщины, которая, обремененная опытом, смеется над юнцом, ничего не понимающим в жизни, любви и женщинах. Ради шутки (а может быть и искренне желая), она хочет преподать парню урок "любви". Томек, не выдержав такого сложного испытания убегает и совершает попытку самоубийства. Женщина теряет свое самообладание, она не может думать ни о чем, кроме тихого, скромного, влюбленного Томека. Это так по-женски.

Фильм спокойный и неторопливый. Диалогов — минимум. Мы познаем героев через подглядывание. Он подглядывае за Ней, а мы, в это время подглядываем за ним, подглядывающим за Ней. Вот, как-то так. Отдельный интерес представляет мама Мартина, друга Томека. Еще одно одиночество, воплощенное сострадание. Как щедро она дарит свою любовь чужому ребенку. Как искренне хочет оградить его от боли.

Довольно убогие интерьеры польских квартир 90-х годов, напряженная музыка, все это создает довольно гнетущую атмосферу. И только последняя улыбка героини рассеивает ее, показывая, как изменилась она. Что ждет их? Вряд ли они дальше будут вместе, но они явно многому научились друг у друга. И не так важно, что будет потом, потому что история эта циклична. Фильм начинается с того, чем он заканчивается.

Села смотреть фильм из-за Жюльет Бинош и ещё из-за крутой моды 90-х (для человека, круглый год расхаживающего в футболке и джинсах, я вообще в последнее время очень уж часто смотрю фильмы из-за одежды, лол). Ну а получила вязкую, довольно противную драму-драму и Джереми Айронса в придачу.

Сюжет вертится вокруг уже почти пожилого Стивена - успешного дипломата и вот-почти-уже министра. Это спокойный, несколько флегматичный мужчина, давно и прочно женатый на женщине умной, приятной, а главное - из очень хорошей семьи. Всё идёт вверх дном, как только Стивен в первый раз видит Анну, девушку младше него в несколько раз, да ещё и невесту собственного сына. Дальше бес в ребро, ну и дальше по списку - и прямиком в ад.

Фильм крайне неравномерный, чуть не 70% всего происходящего - постоянные демонстрации половых актов между Анной и Стивеном во всех возможных местах и позициях. Снято это на любителя, и я так и не смогла догадаться, к чему всего этого добра ТАК много. К сожалению, уместить в оставшиеся 30% экранного времени собственно саму историю достаточно сложно, а жаль. Чисто теоретически, задумок много, и все очень интересные: тут и (пусть и достаточно банальный) конфликт отцов и детей, и противопоставление страстного, жестоко-инфантильного мужского начала против закрытого, внешне спокойного внутреннего хаоса женщины, и доведённая до крайности английская манера подавлять эмоции (Стивен) и более свободная, европейская модель поведения Анны.

Оба главных персонажа - глубокие, сложные образы. Стивен - готовый перечеркнуть абсолютно всю жизнь, перешагнуть через собственную семью ради удовлетворения собственных эгоистичных желаний, Анна - почти мистический персонаж, с полным шкафом скелетов, которые привели к её совершенной неспособности строить нормальные, здоровые человеческие отношения. Много о чём можно подумать, порассуждать о том, кто был всё же виноват, сам ли Стивен разрушил собственную жизнь, или всё же Анна хладнокровно довела его до этого?

Увы, всё хорошее, что есть в этом фильме, показано мельком, как-то мимоходом, в короткие перерывы между бесконечными совокуплениями, что быстро начинает раздражать. Разразившиеся в самом конце почти шекспировские страсти немножко сбивают с толку, хотя уже с самого начала есть намёки, как всё закончится (очень плохо).

Но нельзя не отдать должное актёрской игре, причём абсолютно всего состава. Джереми Айронс создаёт образ сильного, властного мужчины, который чудовищно быстро деградирует до жалкого, слабого и одержимого похотью старика; Жюльет Бинош невероятная, с минимумом эмоций показывает женщину с серьёзными внутренними проблемами; шикарно сыграла Миранда Ричардсон, изобразившая жену Стивена, за эту роль она почти-почти получила Оскар.

Хороша сама съёмка, перепады света и цвета - от ясных, спокойных оттенков семейного дома Стивена до экзотичного, кричаще-раздражающего интерьера квартиры Анны. Много интересных находок, сильных ракурсов.

Но в итоге, фильм оставляет непонятные, смазанные впечатления. И хочется признать все хорошие стороны, и никуда не уходит раздражение от затянутых, банально скучных эпизодов и (местами) чересчур напыщенной драматичности, превращающей в остальном спокойный и вполне реалистичный фильм в театральную постановку.

6+\10

К слову, у Луи Маля я уже смотрела два других фильма - "Зази в метро" и "Прелестное дитя", как по мне - они в разы сильнее.