Отзывы на фильмы Энтони Перкинса

Потихоньку стараюсь приобщаться к классике мирового кинематографа, но, к сожалению, шедевральность фильма не влияет на производимый им эффект, не факт, что общепризнанный шедевр зацепит тебя и оставит сколько-нибудь заметный след в душе.К счастью, "Психо", считающийся вершиной творчества Хичкока и одним из лучших фильмов жанра психологический триллер, мне еще и понравился, и зацепил. Повезло, что я не читала отзывы и описание, и поэтому сохранился эффект неожиданности. Игра актрис мне не запомнилась, но вот Энтони Перкинс - просто потрясающий. Не могла оторваться от его правдоподобной мимики и жестов. Конечно, фильм старый и все традиционные приемы смотрятся немного наивно, но финал бесподобен. Справедливости ради надо сказать, что была пара неправдоподобных и глупых на мой взгляд моментов, например, когда сестра, у которой считанные секунды, чтобы обнаружить мать в доме, начинает методично и с любопытством осматривать его, разглядывать вещи, как будто ей совершенно некуда спешить. Такие моменты всегда заставляют морщиться. Но честно, я все готова простить за игру Перкинса и финал.

Ночное шоссе. Струи дождя хлещут по лобовому стеклу мчащегося автомобиля. За рулем — девушка, которая жмурится от света фар идущих навстречу машин. Она испугана, взволнованна, но полна решимости. Неожиданно для себя самой несколько часов назад она стала воровкой, ограбившей своего босса на крупную сумму. Но скоро ее жизнь изменится еще сильнее, так, как она и представить не может...

Есть классические фильмы, которые можно поставить под стекло в музее и почтительно ими любоваться. А есть фильмы, которые до сих пор полны жизни, цепляют и бьют по нервам, пусть даже они сто раз разобраны, растащены на цитаты и спародированы (привет Гомеру Симпсону и Лосяшу!) «Психо» - из последних. Когда-то он был новаторским, как в художественных приемах, так и в показе патологий человеческой психики. А сейчас — это просто очень стильный, изящный, безупречно выстроенный фильм с шикарными актерскими работами и гениальной музыкой.

А еще он красивый. Каждый кадр можно напечатать как открытку и любоваться (да-да, даже сцену в подвале!)

И вообще, «все мы иногда бываем не в себе». ;)

Не хочу показаться законченным олдфагом и говорить, что раньше трава была зеленее. Но я посмотрел этот фильм после экранизации 2000 года и увидел два совершенно разных произведения. Как не грустно это признавать, но версия 59 года оказалась значительно сильнее, при том, что транслирует точно такую же идею, как и фильм 2000 года. Причём, делает это за свои киношных ~1,5 часа гораздо глубже. Ниже я уже субъективно не смогу удержаться от сравнений, за что прошу простить.

Здесь как нельзя кстати подходит парадигма «меньше — лучше». Нет никакого излишнего пафоса, нескольких десятков ревущих истериков, натуралистичной кровавой рвоты и полуразложившихся трупов. Нет, потому что они вообще не нужны. Это не фильм-катастрофа, даже не фильм о ядерной войне, это мелодрама о человеческих отношениях. Ядерная война, свиной грипп, инопланетяне, бубонная чума, любой катаклизм в качестве фона можно подставить и ничего не измениться. Просто тогда это было актуально. О ядерной войне, облаках и СССР говорили 2 минуты в середине фильма и больше к этой теме не возвращались. Все просто скоро умрут, не суть важно от чего. Для примера, в ремейке все до рези в глазах рвали глотки о плохих США, которые не договорились с Китаем. Здесь же в Австралию могло приплыть каноэ с Таити под Скандинавским флагом и фильм не потерял бы вообще ничего.

Конечно, всё несколько наивно выглядит, но это 59-ый год, так и должно быть. С другой стороны, если этот фильм наполнить теми анархическими представлениями об атомном холокосте, которые есть у нас сейчас, говорить о простых и трогательных вещах станет в разы сложнее. Что и случилось с ремейком. Этот фильм о простых, маленьких радостях, которыми наполняют последние дни жизни небольшая группа показанных людей. Они делают это с определенной эмоциональной нагрузкой, их смятение видно, его можно почувствовать, оно читается в глазах, их действиям предшествует некоторая прелюдия. Чёрт возьми, даже у последней секретарши в адмиралтействе есть «прошлое» и эмоции по поводу происходящего, казалось бы. Они не бегают хаотично в кадре, в ожидании, когда им наконец дадут команду убить себя. И всё выглядит органично, с поправкой на возраст.

Здесь все сыграли блестяще, и каждый сказал и сделал ровно столько, сколько было необходимо. Причём, в начале я подумал, что может быть команда участвовавшая в съемках ремейка никогда не видела оригинальную экранизацию и поэтому налажала по полной, но некоторые сцены срисованы под копирку, и значит этот фильм они всё-таки видели. От того так печально осознавать, какое изуверство можно сделать в 21 веке, при всём опыте и технических возможностях, чтобы на 99% потерять всё то хорошее, что было.

Вот самые кричащие и основные отличия от версии 2000 года:

• Мойра не ведёт себя как последняя нимфоманка, которой важно только заткнуть чем-нибудь пространство между ног. Прыгая из постели в постель "за 5 минут до..." Я допускаю, что сексуальная революция предполагает и такое поведение, но сам персонаж к этому не расположен.



• Джулиан Осборн участвует в последних в мире гонках, на самой быстрой машине, о которой мечтал всю жизнь — побеждает. После чего отравляет себя выхлопными газами в гараже. Это логично! Этот же персонаж в 2000 году просто выезжает на пустой трек и врезается в рекламный билборд, с выражением лица как у конченного психопата. Его персонаж в 59 году хотя бы как-то объясняет свои чувства - он разочаровался во всём. Это и понятно, всё-таки армагеддон. Его версия в ремейке - вечно пьяный маньяк, который когда-то, в прошлом получил премию, из-за чего смотрит на всех как на г… и желает снова затащить Мойру в постель.



• Лейтинант Холмс в течении жизни никогда не говорил жене о своих чувствах, как она того бы хотела. Он слегка застенчивый и у него слабая инициатива против Тауерса. В реймеке же, он чуть ли не с первого дня закупался ядом для всей семьи и вёл себя с капитаном как портовая шлюха.



• У Капитана Тауерса не случается панических атак при малейшей мысли о детях. Видно, что он думает и переживает по этому поводу, но его не прошибает холодный пот, галлюцинации, приступы неконтролируемого гнева (чёрт возьми, он же всё-таки капитан атомной подлодки, должна быть дисциплина). В ремейке он выглядит полный м.....



• Количество людей выделывающих кирпичи из-за острого желания поскорее убить себя, в 59 году значительно меньше (один единственный моряк), и это хорошо. Всё-таки, умирать, пусть даже и перед лицом неотвратимого, это не очень приятно. Также тут нет высосанных из пальца трагических случайностей, сделанных ради того, что бы полчаса хронометража смаковать "эпичную трагедию", перебивая её спонтанным сексом.



• Бутылочка Кока-Кокы запутавшаяся в занавеске и давящая на передатчик в радио-будке заброшенного завода — это конечно маловероятно, но по крайней мере объясняет почему сигнал имел странную смысловую нагрузку. В ремейке какой-то ноутбук на солнечной батарее вещал MPEG-2 файл с DVD диска, и за 5 дней из него удалось вытащить пять слов — это кажется полным бредом в сравнении с бутылочкой. Я понимаю, что ноутбуки с GPU в нулевых потрясали воображение, но к чему усложнения ведущие к потере здравого смысла? Бутылочка, обыкновенная - и всё органично.



• Люди на подлодке задаются вопросом о том, почему в мёртвых города не видно трупов, ищут этому какое-то объяснение. То-есть, им всё-таки кажется это странным, в ремейке это подают как само-собой разумеющееся, мол все так и должны умирать.

Я читал, что многие считают версию 2000 года прям "шедвером-шедевром", они или никогда не видели оригинальную экранизацию, или я уже слишком старый солдат и не понимаю слов любви)

Поезд «Стамбул –Кале». Вагон с купе первого класса. 13 пассажиров: миссис Хаббард, миссионерка Грета Олсон, граф и графиня Андрени, мистер Рэтчетт с секретарем-переводчиком Гектор Маккуин и слугой мистером Бэддоузом, полковник Арбэтнот, княгиня Драгомирова с горничной, Мэри Дебенхем, «пинкертон» Сайрус Хардман и итальянец Антонио Фоскарелли.

«..какое смешение характеров, национальностей, судеб…»

И совершенно лишний и случайный элемент в этой пестрой компании яйцеголовый бельгиец Эркюль Пуаро.
Много шума, разговоров, целый ночной спектакль для одного человека, чтобы скрыть одно убийство.

Прекрасная экранизация романа Агаты Кристи. Несколько театральная и немного мюзик-холловская, но замечательно обыгранная с долей юмора. В чем способствовали персонажи доктора Константина и директора железной дороги сеньора Бьянки с их извечными «Это он! Он его убил!»
Для меня безусловным лидером в создании образа детектива Пуаро является Дэвид Суше. Но Пуаро в исполнении Альберта Финни, к которому применимо слово «слишком», что порой он выглядит эдаким паяцом , совершенно уместен в этой эксцентричной атмосфере.
Отдельные аплодисменты актерскому ансамблю. Кто-то ярче, кто-то больше, кто-то тише, но совершенно складно и все по своим местам. Ни одному не хотелось сказать «Ты фальшивишь! Выйди вон!»

Весьма и весьма достойная экранизация, по слухам одобренная самой Королевой детектива. Говорят ее присутствие на премьере фильма было ее последним "выходом в свет" незадолго до смерти, и ей весьма приглянулся образ Эркюля Пуаро, представленный еще довольно молодым Альбертом Фиини, на момент съемок актеру было всего 37 лет.
Совсем не соглашусь с Британской Киноакадемией щедро отвесившей свою знаменитую статуэтку за Лучшую женскую роль второго плана уже очень известной и весьма заслуженной на тот момент Ингрид Бергман, лично мне образы созданные Лорен Бэккол, Ванессой Редгрейв и Жаклинн Биссет показались гораздо более яркими и запоминающимися. Всё же для меня Ингрид Бергманн это прекрасная малохольная Пола в фильме Газовый свет или роковая Ильза Лунд из Касабланки, а вот роль стареющей шведки с нелепым акцентом как-то мне совсем на душу не легла. Хотяяяя... создать из Бергман синий чулок... ну да... может быть это и достойно Оскара.
Если сравнивать с самой молодой на данный момент экранизацией бессмертного произведения Убийство в Восточном экспрессе, то веяние времени очевидно, фильм более спокойный, ровный, более чувственный что ли, но гораздо менее динамичный. Я люблю современную динамику в кино, но эта классическая экранизация нравится мне все таки больше. На мой непритязательный вкус этот фильм гораздо лучше отражает атмосферу задуманную Агатой Кристи, и совсем не напоминает некую адаптацию и "подгонку под вкус зрителя"
К просмотру рекомендую всем. Но если в первые минут 15 поймете, что фильм "не идет", не хватает динамики, атмосфера не затягивает,эстетическое удовольствие никак не желает приходить, выключайте, в ближайшие несколько часов ничего не изменится, экшена не будет, фильм либо не попал в настроение либо совсем "не ваш".