Ужасы — отзывы — стр. 68

>ОСТОРОЖНО!! СПОЙЛЕРЫ!!!

Люблю все сравнивать с песнями. Первая песня которая просто орет в голове после просмотра 7-го сезона -
Snoop Dogg – Smoke weed everyday. Я понимаю, что первое правило дневников вампира - НЕ ЗАДАВАЙ ВОПРОСОВ. ПРИНИМАЙ ВСЕ КАК ЕСТЬ. ПОЩАДИ МОЗГ. НО МАМА МОЯ РОДНАЯ! Я свыклась с мыслью о еретикаях, вампирах - ведьмах. Нет, ну а что, у нас же уже есть вампиры - оборотни, почему бы не сделать и таких. Самый большой выбор гибридов! Только у нас , и только сегодня! Я даже попыталась вникнуть в идею о камне- реестре дохлых вампиров, которых ты можешь выпустить в любое тело. Окей, пусть будет. НО ВАМПИР - СУРРОГАТНАЯ МАТЬ?! ВЫ СЕРЬЕЗНО?? Я ПОНИМАЮ ЧТО НАДО БЫЛО КАК ТО ОБЫГРАТЬ БЕРЕМЕННОСТЬ КЕНДИС, НО БОЖЕ МОЙ, КАК ТЕБЕ ПРИШЛО ЭТО В ГОЛОВУ ВООБЩЕ. Куда катится сериал, и что будет дальше, я боюсь представить. Спасибо за внимание, и извините ценители сериала, если такие еще имеются конечно. Всем добра.

На сериального «Берсерка» много восторженных отзывов. И все они сводятся к тому, что манга-то великая, сюжет, драматизм и все такое. Но ведь это ни в коем случае не заслуга создателей аниме, а всецело — Кэнтаро Миуры, автора той самой манги. А вот аниме есть за что поругать.

Во-первых, крайне своеобразный стиль. Как правило, на экране очень мало движущихся объектов — причем статичны не только задники, но и, пардон за тавтологию, статисты, и даже герои на переднем плане. Схема такова: один движется — все замерли. Причем строго соблюдается она именно там, где это кажется мне наименее уместным — в боевых сценах. Получается, что в плане боевика сериал ничем не более зрелищен, чем манга — картинки-то не оживают. То есть то, что мы видим на экране — есть не что иное временами, как раскрашенная и слегка анимированная манга. Мультипликаторы побоялись, что зрелищный экшен испортит стиль первоисточника? Так или иначе, такой подход к анимации мне кажется, мягко говоря, чрезмерно оригинальным.

Но, если вы подумали, что вас ждет дословная и буквальная экранизация — не надейтесь. По «Берсерку» изрядно проехались ножницы цензуры — граничившие с хентаем постельные сцены превратились в легкую эротику (тоже, по большей части статичную — «а теперь слайды!») Порезали и расчлененку в битвах. Честно говоря, не то, чтобы мне на экране были нужны кишкимозги, но хлещущие из целеньких тушек врагов фонтаны кетчупа выглядят странно. Такая вот «кровавость». Впрочем, все эти перемены могут кому-то и понравиться – «Берсерка» ведь любят не только за хентайные сцены и кровищщу, но и за серьезный драматический сюжет и эпический размах…

Стоп. О размахе. Здесь мы подходим к еще одному недостатку аниме-сериала «Берсерк». Уже, наверное, общеизвестно, что охватывает экранизация только начало манги — до конца арки «Золотой век». Так вот, на самом деле создатели аниме даже арку как следует завершать не стали. Повествование обрывается на полуслове, и после титров мы узнаем только, что Гатс выжил. Спасибо, но мы это уже знаем по первой серии! Как он уцелел, выжил ли еще кто-то, кто им помог, куда делся Рикерт? Читайте мангу. И, лучше всего, сначала — иначе когнитивный диссонанс обеспечен. Ибо из аниме выброшены такие колоритные персонажи, как Пак, Рыцарь-Череп, Эрика… Зато добавлена куча «левых» битв, отчего остается ощущение, что замок Долдрей был взят дважды

Непонятно, собирались ли снимать продолжение? Концовка требует разъяснений, с другой стороны — сокращенное количество персонажей как бы намекает, что сюжетная линия «настоящего времени» создателей аниме не волновала. Так или иначе, но должно было быть продолжение, или нет — его не последовало. Спустя много лет аниме было перезапущено в полнометражном формате — цикл из трех фильмов… и опять «Золотой Век».

Итог: неплохая экранизация отличной манги. Тут есть крутой Гатс, высокомерный Гриффит, воительница Каска, загадочный и пугающий Зодд, битвы, политические интриги, любовь и дружба, вражда и предательство. Основная философия и главные конфликты манги перенесены на экран без потерь. Эксклюзивный плюс аниме — отличный саундтрек, включая открывающую и завершающую каждую серию песни. Но своеобразная стилистка может отпугнуть непосвященных, а сюжетные несоответствия и упрощения — наоборот, поклонников манги. А уж скомканная концовка заключительной серии окончательно убедила меня — сериал «Берсерк» далеко не идеален.

Начало сразу настраивает на страшное - молодая женщина получает в камере хранения портфель с деньгами, долго куда-то едет на машине, истерически кому-то звонит из автомата, возвращается в машину и тут-то ее душат, а потом еще и палец отрезают. А потом показывают другую молодую женщину, актрису, которая получает очень выгодное, но немного странное предложение заменить другую актрису в каком-то фильме. Для этого ей всего лишь надо поехать на север штата и сняться в пробах.
Зима, метель, долгая поездка, уединенный особняк, милый хозяин в инвалидном кресле, но нам то уже ясно, что все будет очень плохо...
В общем, классический триллер - женщина в опасности способна на многое, маньяки отдыхают.

- Дитя, бойся багрового пика!
замогильным голосом предупреждает призрак матери маленькую дочь. Нет, чтобы сразу сказать, что это за пик такой - багровый, так теперь мучиться бедной девушке неизвестностью ровно до того момента, когда бояться будет уже поздно )))
Красивые актеры (особенно хорош Хиддлстон) и роскошные картинки в детской страшилке. Визуальный ряд побеждает сценарий с большим отрывом.

Что отличает Восток от Запада помимо всего прочее это верования. На Востоке особое отношение с умершими, они верят, что призраки умерших живут среди нас, требуют, чтобы их помнили и почитали. А еще присутствует психологический момент: наша вина давит на нас и наше подсознание.
В фильме представлены четыре истории разной окраски, разной атмосферы, но каждая заставила меня вздрогнуть.

1. «Счастье» или не стоит разговаривать с незнакомцем даже посредством сообщений.
Девушка поправляется после тяжелой аварии. Три месяца кругом ее общения является телефон и компьютер. Скучноооо пока не приходит СМС от незнакомца.
История очень размеренная, театр одной актрисы, все встает на свои места под конец. Черт и как же я не люблю это «из-за угла» ! Ааааа…. )

2. «Зуб за зуб» или не стоит обижать маленьких, увлеченных черной магией.
Школа, богатые-плохие обижают мальчонку на велосипеде. Пока все «шалости» не зашли слишком далеко.
Самая красочная история во всех смыслах этого слова))) Такому количеству «кетчупа» и Тарантино позавидовал бы.
Концовка впечатляет. Брррр

3. «В середине» или «Шестое чувство», «Другие» и немного «Титаника»
Четверка друзей отправляется в экстремальный поход: сплавы по реке, ночевки в лесу, страшные истории на ночь. Во время одного из спусков лодка перевернулась, на берег вылезло трое…или все таки четверо.
Самая смешная история. Такая дурноватая, но по-хорошему дурноватая, пацанская, подростковая.

4. «Последний полет» или месть рогатой жены.
Ночной рейс. В самолете жена и любовница. Сразу понятно, что ничего хорошего во всей этой ситуации быть не может. И все будет плохо, очень плохо.
Шорохи, виденья, крики… все элементы хоррора.

В целом в каждой истории есть что-то примечательное, но во всех определенно это концовки. Так и ждешь к чему же все это приведет. И хотя снято как-то по студенчески и «на коленки»: и спецэффекты, и визуализация,- но при этом нет ощущения непотребной дешевки.

Флэшмоб 2016 за совет спасибо platinavi

Вроде все неплохо...много экшена, хоть и более запутанней сделали эту часть.Фантастика так фантастика!!! В фильме есть бой, где на мой взгляд переборщили с эффектами и его исходом! Слишком очевидно как были сделаны сильные акценты на то что и как ломается при каждом довольно сильном ударе. То удар в нос, где сделали акцент на том, что носовая кость должна была вроде как пробить мозг(не знаю как правильно),но уверенная что при таком сильном ударе с низу в нос дает убийственные эффект, но у нас все нормуль! Удары в грудь, ломаются ребра, при этом сжимают легкие и сердце( и вроде как по логике с тем как показали это произошло) то что-то должно было перестать биться, но нет...опять все супер минутку полежала и снова в бой.
Тем более из прошлой части мне запомнилось, что Элис лишили сверх силы и неуязвимости.... А в этой части рьяно показано, что ей все нипочем.... Не пойму зачем тогда было делать такие акценты на эти моменты если у нас все хорошо....
Ах, ну да...я ж забыла...надож как-то до 6-й части дотянуть....а то все мало...=(

В общем скажу так: "В целом нормик. А если внимательно смотреть и вникать особенно в детали боев, то как по мне переборщили...".

И вообще обращаюсь к продюсерам и режиссерам этой серии фильмов... Давайте вот на 6-й уже и закончим?!!! Надеюсь, что новая это последняя и Заключительная часть будет!!! И поставим на этом жирную ТОЧКУ!!!! Лучше чет новенькое придумайте!

Всем спасибо за внимание. Приятных просмотров!=)

Мистика по-советски. Без ста грамм не разберешь. Главный герой в запое. Главная героиня мертва. Металлическая музыка, лирическое настроение, осень.

Интересный фильмец, который можно с удовольствием посмотреть с друзьями, но на один раз.
Не люблю съёмку, типа "Сам себе режиссёр - всегда с собой беру видеокамеру", но этот фильм выполнен именно в таком ключе. Беккаа берёт с собой целый набор камер, младшего брата Тайлера и отправляется в маленький городок к своей бабушке и дедушке, которых никогда не видела. Мать Бекка и Тайлера давно сбежала из дома и до сих пор так и не захотела увидеть своих кровных родственников, но противиться желанием детей увидеть дедулю с бабулей не стала. И так - дети приезжают и их встречают бабушка-одуванчик и тихоня-дедушка. Им показывают милый домик, старую уютную мебель, угощают вкусной выпечкой. Всё очень хорошо, верно? Но время от времени старикашки подаются странному поведению и если вначале это можно было объяснить просто процессом старения, то потом эти странности становятся всё страшнее и скрывать их всё сложнее. И Старшенькая всё это снимает на камеру, потому что она хочет создать семейный фильм, с помощью которого можно будет помирить бабушку и маму. Чтож, цель благая.
Конечно же интересно всё это наблюдать с бонусами в виде переживаний маленьких героев - от них ушёл папа, но каждый из них старается делать вид, что всё "ОК". Но маленькие демоны грызут детишек, у кождого из них есть небольшие проблемы в виде комплексов. Реалистично.
На самом деле всё банально - закрытое пространство, сарай со странностями, малолюдное население, где неоткуда ждать помощи, и так далее и так далее. Но мне действительно понравился фильм, тем, что это не очередная страшилка, типа "вот появился дьявол, всех попугал, но герои справились и всё ок".
Я шла на фильм, что бы узнать в чём развязка и знаете, она меня удивила. Не то что бы шокировала, но удивила. Мазайка собирается, всё становится на свои места и когда ты понимаешь что к чему; когда ты понимаешь, что в дедушку не вселялся бес и не духи управляют бабушкой; а в страшном подвале (в который строго-настрого запретили заходить) не вылезет какая-нибудь ужасная бяка, вот только тогда ты понимаешь на сколько ситуация эпикстрашная. Чем ближе ужастик к реальности, тем он страшнее, знаете ли.
Да, здесь Вас будут ждать резковыпрыгивающая страшная рожа, замашки на дядю-маньяка, но у меня больше в пятки сердце уходило, когда бабушка с духовкой "игралась".
Смысл в фильме есть и именно поэтому я поставлю повыше многих ужастиков. Съёмка "меня убивают, но я держу камеру в нужном направлении и её не забуду" просто добивает. Штампованнве декорации, скучные некоторые диалоги, но тут же всё скрашивают сами дети, особенно младший брат, который и стихи собственного сочинения прочитает и бабушку передразнит и докапывается до истины (ну или попытается).
Советую к просмотру ;)
PS Чего стоит в самом конце "Я лицо отмывал 3 недели" ;)

Оригинальностью фильм не блещет - героиня сожрала запретный гриб и пошла всех убивать,думая что есть еще некое Зло. Этакое раздвоение сознания. Но снято довольно-таки неплохо. За это плюс.
Тратить свое время на просмотр этого фильма,думаю,не стоит.

Фильм, родившийся из короткометражки. Не первый и не последний. Но, в отличие от многих, которые попали в руки не тем людям, этот оказался сделанным практически отменно. Тут, конечно же, есть шероховатости, вроде ощущения некоторой бюджетности фильма, или непонятных заигрываний с архетипами.

Вот вроде бы есть Санта-Клаус, названный в честь святого Николая. А есть Йоулупукки – финский вариант. А еще есть Дед Мороз. И вот такой вот поворот, внезапный просто, что это не одно и тоже. Просто один и тот же архетип, но, по сути, разные существа. Они, конечно же, дарят подарочки детишкам, появляются зимой. Но Йоулупукки восходит к шаманизму, Дед Мороз – олицетворение самой зимы и морозов. Санта-Клаус, вообще малолетка в этой компании. Но нынче все смешалось в коллективном бессознательном.

Фильм на самом деле именно о Йоулупукки – на это намекает внешность. Но кто же знает, кроме финнов об этом существе? Вот и появился «Санта на продажу». Хотя это и вносит путаницу в неподготовленные мозги зрителей. Да, не святой Николай Мирликийский и не в красном Кока-Кольном полушубке. А серьезное олицетворение язычества, которого боялись раньше все дети Скандинавии. И было за что, ведь он не баловался углем в рождественских носках, а просто похищал плохих детей.

Вот и взялись авторы фильма показать, каково это, когда суровая реальность вторгается в наш уютный мирок, созданный СМИ и стереотипами. Привыкли к тому, что Санта-Клаус с эльфами приносит подарочки и все что сможет, так это только мелкое хулиганство. Получите монстров из прошлого. Разбирайтесь сами, раз выкопали. Вот и находят местные охотники голого мужика, обладающего чудовищной силой и выносливостью, а ребенок с параноидальным складом личности, подозревает, что дело тут не чисто. И мы-то знаем, что дети – они не ошибаются.

Как и обычно бывает у меланхолично-разухабистых (вот такое сочетание) скандинавов, сразу и не назовешь жанр этого фильма. Сюда намешали все подряд – и боевик, и ужастик, и комедию, и мелодраму и какой-то социальный подтекст. Да, он ощущается каким-то незавершенным, незаконченным. Вроде бы история закончилась, а чувство недосказанности остается. То ли не придумали, то ли еще раз нам показали всю глубину скандинавского юмора.

Этот фильм явно не подойдет всем тем, кто ищет чего-то рождественского для просмотра. Скандинавы – они такие, как японцы, никогда не знаешь, чего они еще подкинут. Это с Голливудом все понятно – если рождество, то обязательно пряники в меду и корично-имбирный сироп (за очень редким исключением). А тут – вроде бы ожидал от них Новогодней Сказки, а получил Новогоднюю Страшилку, которую взрослые рассказывают друг другу под мерцание свечей. А заодно и проверяют собственное чувство юмора и прочность стереотипов.. Главный злодей – Дед Мороз. Не оригинально, но забавно. Положительные герои – браконьеры, рэднеки и тестостероновые мясники, любящие походить в окровавленных фартуках.

Ничего такой расклад? Да, тут еще есть парочка кровавых сцен, демонстрация гениталий, и ругань. Так что, кто там сказал, Рождество в семейном кругу? Зато тем, кто устал от того, какими однообразными путями нам скармливают вечную мораль «Главное - семья», этот фильм придется по вкусу. Да, мораль то тут остается той же самой. Но пока этот фильм получает от меня премию как самый оригинальный способ напомнить нам о семейных ценностях и общественном благе.

Принято считать, что некрореализм окончательно сформировался как самобытное контркультурное интуитивное явление перестроечной поры в пику дискурсивным течениям тогдашнего соцреализма в середине 80-х годов, с выходом первых короткометражных работ и арт-проектов Юфита&Маслова, братьев Алейниковых, Владимира Кустова, Андрея Курмаярцева etc. Но вместе с тем то, что позже получило определение как некрореализм, — искусство тотального обессмысливания жизни, оббыливания всего логического и обиливания кинематографа до состояния чистокровного кошмара в пределах вечного «между» — дотоле было распылено в работах Сокурова и Алексея Германа-старшего «Скорбное бесчувствие» и «Мой друг Иван Лапшин»(тем паче все праотцы некрошколы вышли из их постмодернистских пенат), у Андрея Тарковского в его «Сталкере» и «Ностальгии», у Белы Тарра, начиная с картины «Проклятие», у Ингмара Бергмана — в «Седьмой печати», «Молчании» и «Часе волка», не говоря уже о серебряновековой поэзии и эстетике декаданса; при этом некрореализм параллельно заявил о себе в ФРГ, подспудно будучи гомункулусом авангарда — искусства и вовсе неживого. Питерские подпольщики в сущности лишь суммировали в алогичный авторский конструкт все те ранние настроения вечного упадка и лихорадочных припадков предчувствия грядущего конца, отмерив своей логарифмической линейкой течение небытия катящейся в пресловутую бездну атеистической империи. Некроискусство ошибочно воспринимают утрированной чернухой, так же громко заявившей о себе в период всеобщей гласности, эдакой проекцией множества бытовых кошмаров о ничтожной незаметной смерти, la petite mort — но чернуха ведь по определению ловит текущий момент истории, дабы грязью упиваясь привести к неминуемому катарсису, к решению и преодолению тех или иных социальных кризисов; вектор чернухи сугубо диагностический, тогда как некрореализм алкается манящими зовами вечных вопросов о смерти, предсмертном и послесмертном бытии и человеке как исключительно биоматерии (духовность в расчёт некромастерами не берётся вовсе).

«Папа, умер дед Мороз» 1991 года — главный фильм некротического направления, снятый Евгением Юфитом и Владимиром Масловым -, пожалуй, слишком вольно адаптирует под бунтарский монохромный кинослог рассказ Алексея Толстого «Семья вурдалака», годом ранее уже экранизированного Игорем Шавлаком в декорациях постсоветского быта. Толстовское мистическое мироощущение, коренные и корневые русские кошмары обнажились до саднящей кости в безнарративной, сотканной сплошь из наслоения жутких образов, кинопрозе Евгения Юфита. Но Юфит&Маслов пошли ещё дальше, оставив от литературного первоисточника, в котором достопочтенный маркиз д`Юрфе, путешествующий по молодости лет по Венгрии с Сербией, нечаянно познал маету-суету вампирского бытования, лишь сам мотив путешествия: из мира реального в эдакое междумирье, где человеку как мыслящему субьекту уготована роль объекта чужой злой воли; законы науки, логики в «Папа, умер дед Мороз» не просто нарушены. Фактически их нет; формально главный герой ленты — учёный-биолог, что поехал к брату, в деревню, в глушь, в Саратов (хотя место действия более чем условно) — сталкивается с деструктивными процессами тотального перекраивания сознания, перестройки личности, переиначивания привычной, обыденной жизни в Ничто — вполне по Гегелю. Мифологические естества — вурдалаки — в кинокартине Юфита отсутствуют так же. К чему эта мифологическая ересь, если сам человек порождает в самом себе монстра, и этот homo novus намного опаснее, чем любые искусственные твари. Ритм фильма — это медленное скольжение в сон в духе dance macabre, стиль — монохромное и статическое наблюдение за тем, как желание избыть из себя жизнь постепенно меняет человека. При этом в «Папе, умер дед Мороз» танатостическое выдавливает все эротическое. По Юфиту, Смерть в искусстве первичнее Секса.

При этом Юфит&Маслов начисто отказались от периферийной темы рассказа А. К. Толстого — прорвы непонимания между лощенной в своей куртуазности Западной Европой и загадочной Восточной Европы с её доминирующим духом панславизма. Чисто политический фактор вынесен за скобки изобилующего насилием повествования «Папа, умер дед Мороз», в котором в общем-то утверждается, что русская смерть ХХ века — это наихудшая из всех мыслимых смертей; она мучительна, она невыносима — и нет надежды на бессмертие души, так как душа эта соскоблена до остатка, подвержена эвисцерации. Нет души — нет и человека; есть лишь алкаемый суицидальными и некромантическими процессами биообьект. Типология персонажей в «Папа, умер дед Мороз» лишь на первый взгляд обращается к юродивым, которые несут в себе оттиск Бога, к тем кого воспели Леонид Карсавин и Федор Достоевский. Вся эта галерея маньяков, садистов и психов, населяющая микровселенную Юфита, не верит ни во что, кроме Смерти — этого благостного Ничто, и к ней они и сами стремятся, и толкают туда других, случайных путников в их мучительных конвульсиях. Ratio в лице героя актёра Ганжи не способно противоборствовать хтонической сущности проклятого места, где стёрты границы не только и не столько морали и божественных заповедей, сколь самого Времени. И в стране померкших грёз Папа, умер дед Мороз…