Музыка — отзывы — стр. 14

Время танцевать!

Фильм просмотрен в рамках личного квеста "Посмотри, что постоянно пародирует Сет МакФарлейн". Впечатления оставил самые положительные - это такое наивное-старое-доброе, которое до России по известным причинам не докатилось, а жаль.

Рен переезжает из большого города в маленький захолустный городок, в котором запрещены музыка и танцы. Потому что, как сделали вывод после одной страшной аварии, музыка = танцы, танцы = алкоголь, алкоголь = наркотики, алкоголь + наркотики = смерть. И это не говоря уже о духовном разложении. Верховодит запретами пастор, чья дочь - долбанутая оторва и по совместительству главная героиня сей поучительной истории. Рену предстоит своими зажигательными танцами вернуть городу жизнь, чтобы город не подох от собственных фанатичных идей.

Фильм понравился, юный Кевин Бейкон очень мил и забавно играет - некоторые жесты напоминают ажно Джека Воробья, только смотрится это не как набор приходов, а словно у парня в голове постоянно играет музыка, которая заставляет его то туда пошатнуться, то тут резко двинуться. Да так оно, видно, и есть по замыслу создателей. Другие персонажи хоть и типичные, но как-то сразу располагают к себе. Сюжет легко предсказуемый, но смотреть все равно было приятно... Особенно с набором такой зажигательной музыки!)

Фильм настолько оригинален, что требует времени и нешуточного анализа со стороны зрителя. Собственные, довольно противоречивые впечатления разложить по шкафам довольно нелегко, хотя, как оказалось, все не так и сложно. История о Моцарте в фильме Формана "Амадей" рассказана небезызвестным Сальери, старым и плохо кончающим. Последнее не так и важно, но в этом ясно выражена позиция самого режиссера. Сальери, если и не признал собственное уродство, то в полной мере ощутил безвозратное.

Естественно, в его представлении Моцарт полное чмо, мы видим великого композитора глазами его недруга. Люди категоричные стараются давать однозначные и непоколебимые оценки собственным врагам. У Сальери это получилось прекрасно, но даже он не смог избежать более-менее объективных оценок, когда дело касалось явных фактов, относимых не только к биографии, но и к самой музыке.

И вот, всякая требуха в виде капризного, невротически грубоватого, разнузданного тролля, которым Моцарта представил Сальери, отлетает на задний план, она не так важна. Самое главное - гений Моцарта четко и неумолимо проступает даже через завистливые вирши, темные образы и насмешливые оценки. Моцарт вне критики. Это мы знаем гораздо лучше Сальери, потому как можем судить о музыке спустя два с половиной века.

Если добавить в полученное блюдо совсем немного собственной любви к великому композитору (а ее по обыкновению много, так как подобный фильм мог изначально заинтересовать в основном любителей его музыки), то получится очень необычный, будоражащий, противоречивый, но великолепный панегирик во славу Вольфганга Амадея Моцарта, который благодаря своей оригинальности практически ни с чем не сравним. Все остальным достаточно обратиться к "Маленькой ночной серенаде" или "Рондо" Моцарта, чтобы тут же появилось желание посмотреть фильм Формана.

Первый сезон не помню вообще, и второй походу выветрится еще быстрее. На протяжении всех 14 серий мне было ужасно скучно. Нытье, нытье, нытье, слезы, сопли, детские драмы. Абсолютно все серии построены одинаково, в начале обозначается конфликт, в середине томные взгляды и страдание на лице, в конце крики, ссоры и разрешения. Я такое вообще не люблю, так что сценарию могу поставить максимум ноль. Но это ведь КетоАни – нарисовано божественно. Очень яркие персонажи, красивые, сочные, отличная отработка музыкальных инструментов, потрясающая музыка. Учитывая школьность – перед нами весь список шаблонов в виде фестивалей, экзаменов, каникул и лагеря, эти моменты в быстро кадрах отрисовали круто. Но напряжения в конкурсной составляющей нет вообще, все ситуации, когда это напряжение должно нарастать осталось за кадром, отдав все экранное время слезам с соплями. Скукота.

Вообще, я стараюсь отделять авторов от их произведений. Понятно, что знание личности автора и его убеждений помогает по-другому смотреть на то, что он создал, вплоть до поиска глубинного смыла в каждой строчке. Но, я предпочитаю, оценивать произведение, так скажем «незамутненным» взглядом. Поэтому, я как-то мало знаю о писателях, музыкантах и режиссерах. И вот, например, этот фильм был для меня открытием. Если честно, я даже не помнил имя автора книг о Мэри Поппинс. А тут вот столько информации свалилось разом. Как о её личности, так и об истории её жизни. Другое дело… впрочем, об этом позже. Вначале о самом фильме.

С технической точки зрения, этот фильм получился, очень и очень хорошим. Во-первых, в нем прекрасно ощущается дух того времени, взаимоотношения людей, обстановка, декорации, атмосфера. Во-вторых, проводятся забавные параллели между англичанами и американцами. Например, отличия друг от друга в общении, любовь к различным напиткам и прочие веселые детали. Ну и, в-третьих, игра актеров. Да, я как уже сказал, у меня не слишком хорошо со знанием реальной истории и поэтому мне сложно сравнивать героев с их прототипами. Но с любой точки зрения, эти герои получились очень фактурные.

Главная героиня, писательница искренне влюбленная в свое произведение, она боится отдавать его в руки бездушной машины по зарабатыванию денег. А ведь именно такой она видит компанию Дисней в начале фильма. Но потом её приглашают на студию, чтобы поучаствовать в съемках. И на этом этапе он старательно пытается, чуть ли не саботировать все эти попытки снять фильм. Ругает сценарий, ставит какие-то невообразимые требования. Ну, например, сказав, что она против использования красного цвета в фильме. Ей мало что нравится в этом фильме, хотя, как вы догадываетесь, подобное ненадолго. Вскоре она поймет всю магию Диснея и осознает свое прошлое.

Параллельно, нам рассказывают, какие же события в жизни героини привели её к написанию книги и этой поездке в Голливуд. Кто именно стал прототипом всех этих героев из её детства в Австралии. Откуда взялись эти мелкие детали, вроде зонтика с ручкой в виде головы попугая, или нелюбви самой Памелы к грушам. Время фильма разделено между этими историями и обе они очень хорошие и трогательные. Каждая по-своему тяжелая, каждая по-своему интересная.

Но, проблема подкралась с той стороны, откуда не ждали. Например, со стороны все той же реальности. Стоит, только прочитать про героев этого фильма, как тут же окажется, что у Памелы Трэвис была очень насыщенная жизнь – возлюбленные и приемный ребенок. Поэтому её было сложно назвать одинокой и зажатой женщиной, какой нам её пытаются показать в фильме. Да и непросто поверить в то, что Уолт Дисней, владелец такой огромной корпорации будет так возиться с автором книги. Пусть даже и настолько популярной. Стоит копнуть еще глубже, выясняется, что и многие другие факты, которые показаны в этом фильме, в качестве такой «трогательной» начинки – они тоже не имеют отношения к реальности.

Даже хуже – их «полярность» была полностью изменена. Так, те слезы, которые у Памелы вызвала премьера фильма, были не от радости, как нам хотели показать в фильме, а от гнева и разочарования. И эти чувства были вызваны как раз тем, что сделали с её книгой. Тут даже основная идея о том, что Дисней делал все, только ради того, чтобы получить права на книгу – она была придуманной. Когда писательница приехала в Америку для работы над фильмом, Дисней уже получил права на её книгу.

Поэтому, с точки зрения биографической картины, этот фильм слабо «держит удар». Слишком уж много фактов, которые нам пытаются показать, банально не соответствуют истине. Да, сам фильм интересный, трогательный, хорошо сделанный, с отличными актерами, но вот при этом исключительно далек от истины и реальных событий. Что для вас важнее – красота или истина – выбирать лично вам. Поэтому так – за качество – отлично, за факты – ужасно.

Хороший фильм о преодолении. Блистательный корейский тенор Пэ Чжэ Чхоль(реальная и ныне здравствующая личность), покорявший азиатского и европейского зрителя своим мощным голосом, внезапно опускается практически на дно, будто в наказание за гордыню, когда теряет голос из-за опухоли в 2005 году.
Это замечательная история ещё и о настоящей дружбе. Что особенно редко - между корейцем и его японским продюсером Кодзи. Вот уж действительно Кодзи оказался единственным человеком, продолжавшим верить в Чжэ Чхоля и помогать ему в такое тяжёлое для певца время. Даже жена упала духом, а он верил до конца!

Я поискала информацию о певце и выяснила, что фильм достаточно достоверно передаёт события, даже некоторые кадры и сцены буквально дублируют реальность. Например, вот в этом корейском видео можно услышать, как пел Чжэ Чхоль до операции и после неё, трогательную сцену с микрофоном в операционной и финальный кадр в софитах:)
А финал фильма, конечно, очень проникновенный, добрый, со счастьем и грустью:)

Мне кажется, эта замечательная музыкальная история рассчитана больше на детскую аудиторию - в фильме отсутствуют сцены для взрослых, многие сложные моменты упрощены, а главного отрицательного персонажа играет Робин Уильямс, который, при всём уважении, не может заставить зрителя невзлюбить себя. Главный герой - маленький мальчик по имени Эван, который очень хочет найти своих родителей, он слышит музыку буквально отовсюду, словно вселенная разговаривает с ним и ведёт к заветной цели. Убежав из приюта, Эван заводит новых друзей, которые помогают ему реализовать свои творческие способности. Он с невозмутимой лёгкостью осваивает музыкальные инструменты и ноты, завоёвывает сердца слушателей и зрителей, а в финале пишет потрясающую рапсодию. Фильм наглядно демонстрирует, что искренние желания, исходящие из самого сердца, при непоколебимой вере и высоком стремлении, обязательно сбудутся, что не стоит сходить со своего пути, кто бы тебе ни препятствовал, вселенная отвечает только тем, кто умеет слушать, и, если ты чего-то достоин, то она не оставит этого без внимания.

Рецензия написана в рамках игры «ТТТ. Сезон 2017». Тур 2.
Фильм посоветовала Mracoris .

Мат, мат, мат, секс, бесноватый маленький Берналь, чем-то пыльным ударенная Лола Кёрк, мат, мат, много музыкальных инструментов, снова мат.
Ничем не смог меня зацепить этот сериал.
К музыке я равнодушна. Скучные будни музыкантов не занимают. Драки между прима-дирижерами тоже.
Комедии в сериале особо нет. Немного фарса, скетчевого юмора, выезжающего на неплохих актерах. Но всё это не столько остроумие, сколько балаганная насмешка. Интересно в одноактном спектакле; в сериале же утомляет, пресыщает и гонит прочь. Название "Мольер в джунглях" звучало бы уместнее.
Запомнилась только стервозная гранд-дама Гобой - и самой ролью и актрисой. Хотя актерский состав вообще подобран хорошо, никаких претензий. Просто история для меня очень скучная. И чересур много мата, уши вянут.

Чудесный, невероятно трогательный фильм.
Мне всегда трудно объяснить, почему я считаю животных одушевленными существами с чувствами и эмоциями (и по этой причине я их не ем). Мой ныне покойный кролик, которого я не просто любила, как своего ребенка - я его уважала за его необыкновенный ум и манеры, к примеру. Большинство людей полагают, что "другом" может быть в лучшем случае кот или собака. Но вот люди вроде Джеймса меня бы поняли:). Иногда животные могут изменить нашу жизнь полностью, как будто специально посланы нам с этой целью.

Фильмы Жоры Крыжовникова – это такая лакмусовая бумажка. Они отмечают то, насколько человек удалился от так, скажем, стереотипного русского населения. Ну, вы знаете, тех людей, которые считают, что свадьба должна быть по всем правилам, с выкупом и чтобы «боХато». Тех, которые считают, что пятьдесят грамм водочки – не повод не развозить всех по домам, любят смотреть телевизор и поговорить с ним. Тех, кто считает, что водка – лучший ответ на все вопросы, а лозунг «Моя хата с краю» - вообще мудрость веков. В общем, все вы наверняка знаете таких людей и уж точно сталкивались с большинством подобных черт в окружающих. Так вот, проверка этим фильмом проста - чем больше кому-то нравится фильм, тем ближе зритель к подобному «состоянию души».

И именно люди с подобным «состоянием» являются основными героями и зрителями фильмов этого режиссера. Ну, по крайней мере, фильма «Горько» и его второй части. Эта лента – немного другое по виду и жанру, но по сути – это можно смело и безошибочно назвать третьей частью. Ведь, по сути – так оно и есть. Нам тут в очередной раз рассказывают историю стереотипного русского семейства. И чтобы обязательно при каждом удобном случае водка ручьем, страдания о любви, широкая русская душа и те самые популярные песни из каждого утюга – вот это все в виде фильма, который прикидывается клипом. Или клипа, который прикидывается фильмом – я так этого и не понял.

Парадокс в том, что герои, в которых большинство с радостью узнают своих друзей и знакомых, с точки зрения здравого смысла, оказываются на редкость неприятными типами, знакомиться с которыми нет никакого желания. Тот же главный герой, сотрудник ДПС Петя Васютин, если вдуматься – он ведь типичный слабовольный мудак. Напивается, буянит, ломает дом, после знакомства с богатой актрисой спешно забывает свою невесту. Ему не хватает силы сказать нет, и он участвует в столь любимых зрителями аттракционах – катание на джипе по пляжу, докапывание до ничего не подозревающих случайных людей, и естественно, продолжение пьянок. Его окружение не отстает от него. Мать со своим выступлением «у нас тут козочка убежала» вызывает отторжение не хуже, чем весь фильм «Трудно быть Богом» Германа. Отец – просто безвольная тряпка, создающий лебедей из покрышек, а друг – просто тупой алкаш.

В этих героях собрано все то, что обычно и раздражает людей в представителях нашей национальности. Все отрицательные черты, которые в подобных фильмах преподносятся нам как «уникальная русская душа». Герои все время бухают, не считаются с интересами других, орут друг на друга, смеются над тупыми шутками. Когда у них наступает столь обожаемый режиссером «катарсис через бухалово» плохо приходится всем окружающим, кроме них. У них это не вызывает никаких сожалений и отрицательных эмоций. Зато сами они готовы простить все и всем. Пофигу, что главный герой разбил сердце своей невесте, пофигу, что его мать ставила её ниже плинтуса, стоило только на горизонте появиться финальным титрам, как все тут же волшебным образом решается. Мать вдруг принимает невесту своего сына, а эта самая невеста в пароксизме идиотизма и всепрощения кричит «Прощаю!». Как можно в это не верить? Как можно не плакать в этот момент?

Не хочу говорить, что этот фильм ужасен во всем. Нет, он ярок, красочен, в нем есть неплохие операторские приемы (хотя, пожалуйста, накажите всех тех, кто придумал вставлять куда попало съемки с мобильных телефонов), встречается даже пара забавных шуток. И это делает фильм только хуже. Просто мне откровенно не нравится идея этого фильма. Вся эти восторги вокруг того, что вызывает мое раздражение в окружающей меня действительности. Все эти герои, оказывающиеся по факту никудышными друзьями, бухариками, тряпками и бабниками (причем все это одновременно). Попытки романтизировать все эту тупость, эгоизм, неумение поставить себя на место другого человека, какое-то полное отсутствие гордости и самосознания – почему они до сих пор официально не считаются признаками полного отсутствие вкуса и разума? И именно поэтому я считаю этот фильм лакмусовой бумажкой.

Фильм основан на реальных событиях. Сейчас уже не очень веришь в подобные слова. Особенно после просмотра всех фильмов, в которых эти реальные события показаны достаточно однобоко и лишь для того, чтобы доказать точку зрения режиссера. Для этого фильма подобное обвинение при желании тоже можно выписать, но, если честно, не очень хочется этого делать. Просто потому, что это очень хороший и довольно приятный фильм. В чем-то добрый, в чем-то наивный, с симпатичными героями.

Это история богатой и щедрой женщины, которая делает многое для музыки Нью-Йорка, жертвуя крупные суммы на различные мюзиклы, театральные постановки и прочие вещи, связанные с пением и искусством. Трагедия этой героини в том, что при этом, она и сама себя считает отличной певицей. Берет уроки музыки у знаменитого учителя, поет сама для «избранных» друзей, которые уверяют её в том, что она звучит божественно. Но только это все не правда. Поет она на самом деле ужасно, не попадает в ноты, голос срывается, скрежещет и вызывает полное недоумение неподготовленного слушателя. Правда сказать ей об этом никто не мог. Не хочется обижать богатую меценатку.

По сюжету фильма, её муж, преданно стоит на защите чувств своей жены. Он бдительно не пускает на её «закрытые» выступления тех, кто мог бы её обидеть. Отговаривает от каких-то опрометчивых шагов, которые, по его мнению, могли привести к печальным последствиям и продолжал поддерживать её веру в собственную исключительность. Хорошо ли это было? Вероятно, после просмотра этого фильма желающие, могут задать себе этот вопрос сами и так же самостоятельно найти на него ответ. В этом то и сильная сторона фильма. Он показывает нам замечательную историю, о которой хочется подумать и найти ответ самостоятельно. Не расставляет акценты, и не отвечает на вопросы сам. Полный простор для самостоятельного поиска.

Ну и делает это он вполне хорошо. Все эти декорации, в которых происходит действие фильма. Наряды героев, мелочи сюжета и самое главное – актеры. Они здесь просто великолепны. С одной стороны – Мерил Стрип. Играя такую противоречивую личность – богатую, слегка взбалмошную, несколько наивную и чрезвычайно увлеченную, она умудряется не скатиться в клоунаду. Наоборот, в её исполнении героиня обретает непередаваемый шарм. Ей сопереживаешь, и волнуешься за нее. Да, говоря словами одной из героинь «она поет от сердца». Хью Грант не отстает от своей партнерши по фильму. Тоже достаточно сложный образ. С одной стороны, он трогательно волнуется за свою жену. С другой стороны – не так уж и безгрешен. Вопрос – что же для него первично, что идет от сердца, а что идет от других органов? И он эту свою двойственность разыгрывает очень и очень органично. Даже Говард Воловиц… в смысле Саймон Хелберг, прекрасно умудряется отойти от своего привычного образа. Конечно же, черты инженера NASA в образе пианиста все равно видны, но они хорошо вписываются в концепцию персонажа и от этого он играет новыми красками.

Одним словом, получился отличный фильм. Актерская игра и декорации – это, конечно, важно и придает фильму львиную долю шарма, но истинные ощущения от этого фильма появляются, когда начинаешь раздумывать, что же ты такого посмотрел. В нем перемешано и смешное, и трагическое в нужных пропорциях, в нем рассказана история людей, одновременно и великих, и смешных. Да, понимаю, это пафосно звучит, но по сути это так и есть. Можно считать, что главная героиня не самый лучший певец, но как насчет того – каким она была человеком?

Есть она, есть он, есть танцы. А еще есть "Ромео и Джульетта" в хип-хоп стиле. Правда заманчиво?)
Талантливая девушка осуществляет свою мечту и привлекает всех своих друзей к постановке. И не совсем друзей тоже)
Отличная хореография, яркие эмоции и полный кайф от просмотра) Всем любителям данного направления - советую!))

Вероятно, мне понравилось бы больше, если бы я прониклась местной балалайкой. Но для меня такая музыка слишком уж своеобразная. Как дополнение к другим инструментам, может быть, было бы неплохо, но в соло варианте, что-то не то.
В остальном же, хорошее аниме, хотя кому-то, наверное, может показаться слишком размеренным, но тут уж тема такая. Сама история в меру трогательная, в меру жизненная, пусть реалии этой жизни от нас и далеки.
В меру жизнеутверждающая. Но при этом совсем не топорная. Там, где в других аниме бы уже орали типичное "никогда не сдавайся", здесь лишь тихо раскрывают персонажа.
Мне было приятно смотреть. :)