Музыка — отзывы — стр. 15

Ну, почему так мало! Мне, лично, не хватило. Всего четыре серии прекрасного рассказа об основах и развитии музыки от античности до наших времен.

Эти передачи вряд ли можно назвать обучающими, они, скорее, образовательные. Хороший научпоп, показывающий, во-первых, что античность – культурная колыбель человечества, давшая миру не только великие образцы искусства и архитектуры, но и сформулировавшая первые ладовые ряды – дорийский, фригийский и эолийский.
А, во-вторых, современная, даже поп-музыка, пользуется теми же музыкальными приемами, что и композиторы 16-17-18 веков. Например, вступление к «Without you» Мэрайи Кэри позаимствовано у Баха, а Стиви Уандер пользовался в своих композициях теми же приемами, что и Генри Пёрселл – яркий представитель музыкального барокко 17 века.

В четырех 50-минутных фильмах Говард Гудал доходчиво объясняет, что такое мелодия, разбирая все ее основные компоненты. Ритм, сделав экскурс по многим музыкальным культурам. Гармония, и какую роль в ней сыграли прогрессии аккордов. Бас, показав его эволюцию от чисто вспомогательных до ведущих партий.

Особая благодарность переводчику. Как я выяснил, сей труд был выполнен одним энтузиастом в свободное от работы время. И пусть в звучащем тексте иногда встречаются ошибки – Дворжак назван Двораком, а туба – трубой, это нисколько не умаляет ценности проделанной работы.

Особо рекомендуется этот фильм показать подросткам, обучающимся в музыкальных школах. Из него, они сразу поймут, что их скорбный труд по освоению классики не пропадет даром – на ней построена вся современная музыка, путь это и не всегда сразу заметно.

Закончу тем, с чего начал. Я бы с удовольствием еще послушал лекции Гудала, который, к слову, сам является композитором и прекрасным музыкантом, например, по жанрам музыки, формам музыкальных произведений, оркестровке и т.п.

Вердикт. Настоятельно рекомендуется к просмотру.
Рецензия написана в рамках флэшмоба «Спаси фильм - напиши рецензию!». Тур 31.

А всё ли так плохо?
Моё отношение к российскому кинематографу однозначено имеет отрицательный характер, то же самое я думаю и об мультипликации. Но я никогда не ставлю оценки фильмам которые не смотрел.
После того как я услышал один положительный отзыв, я решил потратит своё время, благо это не много, всего час двадцать.
Сразу подойдём к сути – я приятно удивлён.
Да, звёзд Бременские разбойники с неба не хватают, но и в грязи тоже не валяются. С самого начала нам рассказали предысторию мира, где происходят события, в обычной сказочной манере, как и у многих мультфильмов. И завязка вполне не плоха. После чего нас сразу порадуют парой неплохих шуток, над которыми можно посмеяться как ребёнку, так и взрослому человеку. И в основном, мультфильм будет держаться на этом уровне до самого конца.
Идя по сюжету, нас знакомят с Главными героями. Они не достаточно проработаны, но всё же имеют свои личности. А что самое главное, личностями остаются и второстепенные персонажи. Например мне очень понравилась Собака интеллектуал работающая во дворце. Играет на скрипке, в основном молчит, но если надо может продемонстрировать характер.
Рисовка тоже радует. С Диснеем не соперник, но и бюджет у них как небо и земля. Задники проработаны хорошо. Анимация динамична, имеется множество персонажей с вполне не плохим дизайном. Сразу видно что художники умею рисовать, и делают это качественно, не ленясь. Чего только стоят вырезки из газет.
В целом, мультфильм нормальный. Как говорил ранее, с Диснеем конкурировать не будет. Но и если вы покажете его своим детям, они не отупеют.
Минусы конечно тоже есть, но они не фатальны.
6/10

Очень средненький фильм. Типичная история для такого рода фильмов, ничего выдающегося: жителям хора надо победить в конкурсе и...конечно, они побеждают. Простите за спойлер. Если это был, конечно, спойлер. Персонажи приятные, некоторые даже симпатичные, но..ничем не примечательные. Незапоминаюшиеся песни. Фильм поможет скачать вечерок любителям добрых фильмов о конкурсах или любителям мюзиклов. Остальных фильм вряд ли чем-то заинтересует.

Я смотрела первые части, так что решила и эту глянуть. Я ждала тупость — я ее и получила.
Сумасшествие с первых минут фильма. Дикая вечеринка, когда все выходит за рамки и...ничего нового. Типичная ситуация в американском фильме.
Дэйв, который уже годится в дедушки бурундукам ,а никак не в отцы. И все еще боится заводить семью)
Жуткий подросток и неприятности, которые предвидят зрители.
Вот уже третий фильм яне могу понять, как можно спрашивать у мужика — приемные ли у него дети...бурундуки...свои ли?!)
Естественно там, где есть обезьяна — все не может закончиться хорошо. Вообще, сюжет очень предсказуемый.
Местами, конечно, забавно.. Но не более того.
И злодей нелепый. Бывший фанат, а теперь жаждущий мести. Я молчу о нарушении какой либо логики, когда воздушный маршал возомнил себя агентом ФБР.
Обиды из прошлого. Последние шансы. Нарушенные обещания.
Приключения, в которых и зарождается настоящая дружба.
В этот раз песен было мало, что не могло меня не радовать!
Перемены, которые пугают детей. И обычное молчание, которое может испортить все...а ведь так легко — сесть и поговорить.
Когда возникает надежда.
Когда приходится нести ответственность.
Местами очень мило, хотя логика и тут стучится. Усыновление бурундуков...да ладно, просто порадуемся за счастливую семейку.
Кстати, злодей так и остался...непонятно где. О нем сценаристы подзабыли под конец фильма.

Vinyl # Винил (2016, 1 сезон, 10 серий, статус – Завершенный)

«Музыка их связала»

«А Вы что думали что песни «крутят» на радио только потому, что они хорошие?!!»

«В каждом поколении полно потерянных, сбитых с толку ребят, которым нужно понять, что они не одни. И они это поймут!»

«Алиби это оправдание плохому поведению»

«Vinyl» (Винил) это новый проект 2016 года от HBO, который ещё до начала заинтриговал зрителей тем, что пилотную серию снял не абы кто, а Сам! Мартин Скорсезе, а среди продюсеров и сценаристов значились Мик Джагер, Брэд Карпентер и Теренс Уинтер. Изначально было понятно, что проект задумывается как масштабное путешествие в золотые годы рок-н-ролла.

Сюжет: На дворе 1972 год компания звукозаписи «ACR» постепенно сползает в дебри финансового кризиса. Утратив надежду на возрождение лейбла Ричи Финестра и два его компаньона (а по совместительству друга) Зак и Скип решаются продать компанию крупному немецкому звукозаписывающему лейблу «Polygram». И кажется вот-вот, и счастье…в смысле деньги…совсем рядом. Договоренности достигнуты, контракт о покупке почти подписан. Но Ричи внезапно оказывается втянут в крайне неприятную историю после которой вся его жизнь практически летит к чертям! Он срывается и по привычке практически сразу же «закидывается всем от чего только можно балдеть» и уходит в полный отрыв. Последствия загула не заставили себя долго ждать: немцы посланы к дьяволу, сделка сорвана, долги компании растут не по дням, а по часам, новых ярких групп или исполнителей на горизонте не видно, а проверенные временем «звезды» один за другим сваливают в более перспективные лейблы. Но Ричи внезапно объявляет всем, что он намерен создать новый лейбл и найти совершенно новое музыкальное звучание, которое покорит всех. Компаньоны и коллеги Ричи ненавидят, друзья не понимают, и даже любимая жена Дэвон, считает, что муж променял их семейное благополучие на грамм кокса и крайне сомнительные перспективы. Как бы то ни было грядут перемены которые затронут всех!

Несомненные плюсы сериала: превосходное воссоздание эпохи и вкус настоящего рок-н-ролла. Костюмы, машины, оформление квартир – все буквально дышит тем временем. Это цепляет мгновенно. Мир музыки показан изнутри глазами тех, кто его делает и создает (помните, Ах, если б знали из какого сора…). Сидишь, смотришь и словно сам присутствуешь за кулисами на концертах самых любимых рок-групп. О, посмотри, это же Led Zeppelin, John Lennon, Elvis Presley!!! Меня растрогал безмерно интеллигентный David Bowie и Alice Cooper всем существом вступающийся за свою группу.

Музыка, всегда реальна только Музыка! Великолепнейший музыкальный ряд. Прекрасные композиции каждая из которых подобрана просто идеально. Добавить нечего! Супер звучание!

В этом сериале практически всё на разрыв: от рока здесь рушатся здания, ниакок* употребляется в таких количествах – что хочется крикнуть: Нифига, же Вы, здоровые лоси! Как там можно то!, слова «нигер» и «чёрный» ещё в ходу (хотя в зубы за них уже могут дать), женская красота прекрасная монета в получении необходимых благ, а на поклон за защитой и деньгами всё ещё приходится ходить к серьезным итальянским донам.

Сильный актерский состав: Бобби Каннавале, Оливия Уайлд, Рэй Романо, Джуно Темпл и многие-многие-многие другие. Отличная актерская игра как индивидуально, так и в команде. Скучать или восклицать «Не верю!» во время просмотра не приходится.

Минусы: сейчас наверное будете смеяться…но…много мата. Слишком. Я отнюдь не ванильная девочка-припевочка, да и просмотр «Декстера» в переводе от Novafilm закалил мой характер и расширил словарный запас (знающие, поймут о чем я). Но при просмотре «Винила» я впервые осознанно поймала себя на мысли что бесконечные: Пошёл ты на … или в… или к… утомляют и «смазывают» общее ощущение от просмотра. Старею видимо…

А теперь о грустном: «Винил» был внезапно завершен каналом HBO после первого сезона (хотя ещё до выхода пилота говорили что уже есть продление на второй!). Что у них там случилось, не знаю. Рискну предположить, что HBO был безусловно «избалован» рейтингами «Игры Престолов» и видимо рейтинги «Винила» показались каналу слишком невысокими. Но ведь сериал подобного жанра специфичен изначально и узко направлен, а стало быть, и рейтинги у проекта о музыке и музыкантах, снятого главным образом для фанатов и поклонников не могли быть больше при всем желании! Финал получился корректным, но открытым: множество вопросов остались без ответа, многие сюжетные линии не завершены, многое можно было бы ещё сказать.

Итог: «Vinyl» - уникальный сериал совместивший интересный по-настоящему сумасшедший сюжет и живую кипучую энергию настоящей Музыки в 10 сериях.

Интересно, как в точности звучит перевод названия. Прилагательное "дерзкая" не очень подходит героине фильма.
Шарлотта обычный подросток, в одночасье ставшая чужой в собственном теле и вообще в мире.
Прыжок взросления.
Никакой дерзости. Страх, любопытство, желания плоти, метания грёз, путаница мыслей. "Я сама не знаю, чего хочу".
Хочет уехать от - или уехать к - или с кем?
Что-то изменить в себе. "Если бы я была красивой..."
Или в других. "Ненавижу ваш серый мещанский мир"
Фильм о пубертатном кризисе, ровный. Может быть, немного затянутый. Но вообще-то с очень хорошими примерами поведения. Особенно, для взрослых! Как реагировать на подростка, который по всем пунктам "окончательно спятил".
Чем-то напоминает Бум, снятый пятью годами раньше. Интересно сравнивать столичную штучку Вик и томящуюся в унылой провинции Шарлотту. Совсем разные обстоятельства жизни и при этом есть что-то неуловимо похожее во внутреннем мире. Французам отлично удаются произведения о девочках-подростках. Которые потом вырастают в сногсшибательных француженок ;))

Белые крылья модерна

Оценка 7 из 10

В конкурсном показе «Особый взгляд» в Каннах в этом году Стефани Ди Джусто дебютировала с «Танцовщицей» на равных с «Учеником» Кирилла Серебренникова и «Капитаном Фантастик» Мэтта Росса, уже представленными отечественному зрителю. Экранизация Ди Джусто биографии Лои Фуллер, которая сейчас является одной из знаковых, но полузабытых фигур европейского искусства начала XX века, вполне пришлась по душе конкурсному жюри. Дебют был щедро отмечен несколькими весомыми наградами — Золотая камера, Особый взгляд и Квир-Пальмовая ветвь. До «Танцовщицы» у Ди Джусто была вполне солидная клиентура из шоубиза и мира моды, она снимала клипы и показы, но сердцем, надо полагать, тянулась к чему-то светлому и большему. В итоге из этого и родилась «Танцовщица» как глубоко мифологизированная биографическая драма, которая сочетает в себе и высокое искусство, и мастерство перекроенной на собственный лад подачи материала.

Режиссер любого биографического фильма, байопика, что витязь на распутье. Направо пойдешь — передашь точно все детали биографии и снимешь славный эпик, налево — будешь метаться вместе героем и мучить зрителя. Но есть еще и третий путь — придумать свою, авторскую, жизнь за героя, потом пересыпать именами и приправить фактами — и все — такси в Канны можно заказывать. Не сомневаюсь, что Ди Джусто поднаторела в клипах умеренно известных поп-французов, но в «Танцовщице» — настоящее торжество клипового мышления и деформация реальной жизни Лои Фуллер. Сидела-сидела на печи на ранчо до 25 годов, почитывала себе «Саломею» Уайльда и мечтала пробиться в артистки.

Наряду с весьма дырявым по части достоверности фактов сценарием, у ленты есть еще одна большая проблема, проблема дебютантки Стефани Ди Джусто. Слабая проработанность в «Танцовщице» героев второго плана начинает раздражать к середине фильма, и это при том, что снялись далеко не последние люди европейского кино. Отмечу, на собирательную роль Луи, французского графа и импотента, пригласили Гаспара Ульеля, весьма известного по недавнему «Это всего лишь конец света». Мелани Тьерри ("Легенда о пианисте», «Закон противоположностей») в свои 35 выглядит искусственно состаренной матерью для Лои Фуллер. Франсуа Дамиенс, в роли легендарного арт-директора кабаре «Фоли-Берже» нехаризматичен — просто еще один бородатый француз в цилиндре.

Конечно, инди-певица Стефани Соколински (Соко) в роли Фуллер тащит на себе эту компанию и может выдавать не только фантастической красоты номера по фильму, но и очевидные проблемы сексуальной самоидентификации. Однако происходит это благодаря сценарию и режиссуре Ди Джусто весьма угловато. Не очень понятно, благодаря каким фокусам Лои Фуллер, возрастная и не имеющая хореографического образования, сумела произвести модерн-революцию и получить восхищенные отзывы парижской богемы. Насчет небезызвестной фамилии Депп на афише «Танцовщицы» были большие сомнения, и они подтвердились: Айседора Дункан от Лили-Роуз Мелоди Депп представлена только как алчный гуттаперчивый юный биоробот, движущийся только по прямой циничного успеха. Не обошлось, конечно, и без любовной интриги средней температуры между Фуллер и Дункан, сами понимаете, кому попало Квир-Пальмовую ветвь в Каннах не выдают.

И о хорошем. «Танцовщица» Стефани Ди Джусто — фантастически хороша, несмотря на все брюзжание выше. Эмоциональный накал картины очень высок и понятно, что с биографией Фуллер на просмотре никто не сидел и ничего не сверял. Неровность и спорность отдельных эпизодов компенсируются огромной искренностью подачи и увлеченностью режиссера материалом. Благодаря камере Бенуа Деби в ленте очень много визуальной красоты и умеренно спецэффектов. Темное биографическое пятно о Лои Фуллер, титаниде европейского танцевального модерна вековой давности, теперь называется праву именуется «Танцовщица».

Прикончить 60-е

Оценка 7 из 10

В 2016 году в Каннах один из величайших режиссеров современности Джим Джармуш представил сразу две ленты: "Патерсон" в основной конкурсной программе и "Gimme Danger. История Игги и The Stooges" в номинации "Золотой глаз". Вторая лента посвящена непродолжительной истории The Stooges, одной из групп, которая стояла истоков панка в конце 60-х в XX веке и была в аванграде контркультуры в США. Вместе с такими коллективами как MC5 и Velvet Underground Игги Поп и The Stooges успешно заколачивали гвозди в крышку гроба "детей цветов" хиппи в США в то время. Первобытно-пещерные, грязные по звуку, громкие до предела и поднимающие острые темы в своем творчестве эти группы стали той шинелью, из которой вышел весь американский и европейский панк 70-х. Поэтому "Gimme Danger" Джармуша - больше старательный ностальгический документ той эпохи, рассказанный Игги Попом и его коллегами по группе о том недолгом времени, чем просто повествование о творчестве The Stooges, одних из основателей стиля.

До "Gimme Danger" Джим Джармуш и Игги Поп несколько раз работали совместно на таких фильмах как "Мертвец" и "Кофе и сигареты". Очевидно, что Джармуш - большой фанат творчества The Stooges и постоянный посетитель легендарного нью-йоркского клуба CBGB, который поставил себе целью рассказать о лучшей группе за всю историю рок-н-ролла по его же словам. Не открою большой тайны, но в "Gimme Danger" сильна именно великолепно смонтированная визуальная часть архивных материалов. Игги со товарищи не просто молодая шпана, стирающая в порошок весь классический рок, Игги совершенен визуально: голый торс, собачий ошейник, экстаз и пляска святого Витта под ураганно-психоделический по тем временам аккомпанемент. То, что будет потом старательно растиражировано по всему миру и принесет значительные дивиденды популяризаторам и продолжателям жанра.

Выбирая как стиль повествования безостановочно-ироничный рассказ Игги Попа совместно с товарищами по The Stooges Скоттом Эштоном и Джеймсом Уильямсоном, оставшимися в живых на момент съемок, режиссер создает относительно гладкую и непротиворечивую линейную историю. Игги Поп с удовольствием в "Gimme Danger" рассказывает о литре метадона от знакомого фармацевта, но обходит стороной историю разрыва с остальными участниками The Stooges в начале 70-х. Джармуш, конечно, больше сконцентрирован на персоне фронтмена, чем на остальных участниках и начинает историю от попсовой группы Iguanas, давшей творческий псевдоним "Игги Поп" Джеймсу Остербергу и других забытых именах. Очень важно участие в "Gimme Danger" одного из сотрудников компании Electra Дэнни Филдса в качестве еще одной "говорящей головы" с его ценными и искренними комментариями, который после The Stooges смог вывести в 70-х на орбиту настоящих звезд панка Ramones. Вопрос реконструкции некоторых событий, о которых рассказывают герои этого по-волне-моей-памяти фильма, решается при помощи забавных анимационных историй, не добавляющих ничего нового в копилку Джармуша-режиссера в плане интересных творческих находок.

Многие краеугольные вопросы из истории The Stooges либо не затрагиваются в "Gimme Danger" совсем, либо представлены в соответствующем свете. После просмотра фильма не очень ясно, почему один из братанов Эштонов, Рон, не участвовал в записи третьего альбома Raw Power. Поверхностно Джармуш поднимает вопрос наркотической и алкогольной зависимости Игги и остальных участников группы, из которой в мир иной отправилось несколько участников. Полностью отсутствует материал о том, как состоялся Игги Поп в качестве успешного и влиятельного сольного музыканта и артиста и чем занимались остальные участники The Stooges до реюниона в начале 2000-х. Вопросы эти не очень удобные, потому что, несмотря на свою успешность, как музыкант Игги Поп за всю свою карьеру имел максимум 3-4 больших хита в 70-80-х, братья Эштоны вообще были больше заняты вопросами выживания, а Джеймс Уильямсон вообще ушел из музыки на долгие годы и успешно работал в качестве одного из боссов по технологиям в Sony.

Поэтому воссоединение The Stooges через 30 лет после распада Джармуш представляет во вполне выгодном свете. Группу ждали поклонники, "I Wanna Be Your Dog", "No Fun" и "Search and Destroy" стали рок-гимнами и были разобраны на кавер-версии Дэвидом Боуи, The Dictators, The Dead Boys, Damned, Sex Pistols и многими другими... Удивительно, но Игги со своей компанией в "Gimme Danger" не выглядят после воссоединения рок-динозаврами, которые щурятся от яркого света и трясутся от громких звуков своей ревущей молодости. Тем не менее, по иронии судьбы, после премьеры фильма в Каннах в середине мая 2016 года, 22 июня 2016 года гитарист The Stooges Джеймс Уильямсон объявил о распаде группы. Вечно молодой, вечно... "Gimme Danger", несмотря на неизбежные шероховатости повествования - гимн вечной молодости людей, раздвинувших границы массовой культуры.

Кот с Западного побережья

Оценка 6 из 10

Биографическая драма «Рождённый для грусти» Роберта Будро имеет все шансы стать еще одним гимном эпохе джаза середины прошлого века. Итан Хоук, визуально схожий со своим экранным героем, Четом «Котом» Бейкером, стал идеальным кандидатом на эту роль во всех смыслах. Для Будро, как для режиссера, фильм стал всего лишь вторым полным метром в карьере, его драма 2006 года «Жизнь за жизнь» может похвастаться только внушительным фестивальным прокатом. И, наоборот, для Итана Хоука, выстрелившего в большом кино еще в 90-х и снимавшегося в последнее время во множестве неплохих средних фильмов типа «Патруль времени» или «Судная ночь», «Рождённый для грусти» имел все основания стать яркой личной работой именно в разряде артхауса. Лента получила ограниченный прокат в Северной Америке и фестивали по всему миру, что само по себе неплохо, но такой мелодраматичный байопик достоин явно большего.

Свою ленту Будро и Хоук выводят в плоскость приглушенно-чувственной драмы. Они показывают на примере истории любви Чета Бейкера и Джейн (блеснувшая красотой Кармен Эджого) историю попытки возврата большого музыканта в джазовый мир. Да, Бейкер был когда-то величиной калибра Майлза Дэвиса или Диззи Гиллеспи. Сам того не желая, один из локомотивов джаза во второй половине 60-х превратился в своеобразное ретро, в прямом смысле беззубое, растерявшее технику, стиль и задвинутое с радостью тем же Майлзом в темный чулан истории. Поэтому «Рождённый для грусти» больше лента не о силе воли и желании вернуться в большой шоу-бизнес, а о роли женщины в спасении безумно талантливого, но наркозависимого мужчины.

В актерской игре Хоука в этой ленте есть та безмерная магия, которой способен обладать только живущий одной жизнью с Бейкером на экране артист. Постоянно съезжающий с рельсов, наметадоненный Бейкер не похож на потерявшего адекватность парня. У него нет ничего, кроме музыки и Джейн. В прошлом — знаменитый клуб Birdland в Нью-Йорке, в настоящем — маленький фургончик Джейн и восстановление себя как музыканта на берегу океана. Роберт Будро без меры лиричен, сентиментален и даже слащав в показе образа Бейкера, этого рыцаря cool джаза, в возвращение которого верит не только Джейн, а еще и боссы звукозаписи и концертные импресарио.

«Рождённый для грусти» скорее подтверждает ставшую общим местом аксиому о саморазрушении великих творцов искусства, чем дает какую-то слабую надежду. В биграфии Бейкера не было чуда излечения от наркозависимости, в фильме Будро нет чуда полного прикосновения к легендарному. И ни на каких бровях Итана Хоука к этому подползти не удается. Есть только простая поэтичная история, в которой эмоциональность, трогательность и хрупкость размазывают весь джазовый драйв. А без кайфа нет драйва, так говорят музыканты.

В целом фильм мне, скорее, не понравился, чем понравился. Впрочем, это было ожидаемо, если учесть мою нелюбовь к року и американским комедиям. Посмотрела фильм с ребенком 9 лет, хотя меня и коробило, временами, от жаргона "учителя". Конечно, на улице наши дети слышат и не такое, но мне не очень нравилось, что это подано именно как то, что пришел в класс крутой парень, с которого все должны брать пример, а не какой-то ученый ботаник, на уроках которого зеваешь. Кстати, дочери он тоже не понравился (хотя свое мнение я держала при себе), но тут все проще, она могла еще и не дорасти до тех вопросов, которые приподнимались в фильме.
Вообщем, понятно, что если смотришь фильм с таким настроем, то ничего хорошего от отзыва ожидать не приходится. Поэтому разделю его на две части, отзыв с проекцией на жизнь и отзыв непосредственно о самом фильме.
Так вот, в жизни я была бы, наверное, той зубрилой с первой парты. Этот неудачник-рокер совершенно меня не привлекает, не является героем, и я не считаю, что надо брать с него пример. Скорее всего, он бы очень быстро пошел у меня в игнор. Далее, философия жизни, которую он внушает ученикам: все вокруг быдло (и только вы гении?), надо протестовать против всего и в этом вам поможет рок. Нигилизм уже был рассмотрен в русской литературе еще задолго до появления рока, и это - тупиковое течение. Как это не обидно, отрицать, конечно, легче всего, труднее предложить что-то свое. Понятно, когда этот протест проявляется у подростков, это необходимая ломка скорлупы детства и переход во взрослое состояние. Но когда в этом застрял взрослый мужик, то его жизненные неудачи понятны.
Впрочем, замысел режиссёра ясен. На фоне элитной, но скучной дисциплинированной школы появляется яркая эффектная личность, которая притягивает к себе внимание учеников. Детям очень нужен такой педагог-энтузиаст, который горит какой-то идеей, кроме как такового воспитания школьников, они с удовольствием идут за ним. Главное, чтобы детям в этот период попался стоящий человек, который мог бы научить их чему-то хорошему, а то они слишком подвержены чужому влиянию.
Но это так, немного размышлений. А теперь о самом фильме. В целом довольно забавно для любителей. Но повороты сюжета довольно предсказуемы, никакого тонкого юмора, забавных положений в фильме нет. Все очевидно: неудача, смена работы, постепенное вживание в роль, разоблачение, депрессия и спасение в лице детей. Все получилось, ура-ура. Всех занудных женщин, мешающих жить, либо выгнали, либо перевоспитали, да здравствует рок!

Люблю подобные фильмы и Слэйтер, безусловно, красавчик и секси, но всё-таки кино показалось мне не очень внятным. Оставило массу вопросов.
У Марка-Гарри какое-то психическое отклонение или патологическая стеснительность? Расколовшей его подружке он намёками сообщает, что она ему безумно симпатична - тогда почему за день до этого он вожделел глазами и пытался заговорить с другой?
Кстати о другой. Что не так с примерной девочкой? У нее проблемы с папой? Со школой? Личная ненависть к микроволновке?
А в самоубийстве кто виноват в данном случае? Школьные требования? Лично директор мешала этому парню завести друзей?
Смешались в кучу кони, люди.
Гарри-то изначально вообще больше о политике говорит и американском образе жизни, который ему чем-то не по душе. Чем? Общим местом.
Юношеский максимализм во всём. Главное, орите громче. Тема найдется. Не надо думать, просто что-нибудь сокрушите. Кумира, столб, власть. Будьте молодыми. До основанья, а затем...
Политика, внутренний мир подростка, тоталитарный директор, противные родители. Молодым людям абсолютно всё мешает жить. Без конкретики. Я, честно говоря, запуталась в этом салате и в итоге не поняла, "за шо кричим?"
Но когда Шаловливая девочка облизывается на Слэйтера, двадцать лет слетают шелухой - и хочется только одного! Может, двух. Молодость всё может себе позволить. Прибавьте громкость, будем танцевать!

Двойственные впечатления были от этого мюзикла, пока я не увидела, что Фосс снял его раньше, чем Кабаре. Это перевернуло всё вверх головой. Не озорная рыжая МакЛейн копирует шикарную Миннели! Наоборот! В "Чарити" Фосс отрепетировал драйв "Кабаре", акценты, музыкальные точки, крупные планы, освещение, заводную изюминку своей фирменной хореографии. Но штампик "оригинал" надо ставить на "Милую Чарити". Если приподзакрыть глаза на то, что это вольный ремейк "Ночей Кабирии" и, конечно, умопомрачительная Джульетта Мазина всё-таки милее, очаровательнее и первозданнее;) Однако Ширли МакЛейн тоже держит марку - она превосходно танцует, у нее выразительные глаза, всепобеждающая улыбка и бесконечные вера-надежда-любовь в каждом движении, в каждом взмахе наивных ресниц. После сцены в загсе и разговора по телефону с подругами, я была уверена, что всё кончится... без Феллини. Но Чарити-Маклейн-Мазина победила. Любовь умерла, да здравствует Любовь!
Один из минусов фильма - длительность. Многовато затянутых сцен, всё можно было решить экономнее, короче, выразительнее. Впрочем время с Чарити летит незаметно ;)