Музыка — отзывы — стр. 11

Сценарий - иллюстрированная википедия, музыка оригинальная,Рами Малек невероятно раздражал своим кривлянием, нет, он не Фредди ни разу, по началу вообще самхивал на Стивена Тайлера привычкой выпячивать губы. Нет этого огня и искорок в глазах, как у Меркьюри. Да, таких героев сложно играть. Фильм ознакомительный, как водится , с поясняющими титрами в конце, короче, на один раз. Лучше смотреть оригинальные пленки.

Культовый фильм нашего поколения и правда пришелся на эпоху перемен, когда верхи уже не могли, а низы уже не хотели. Читал я про съемки этого фильма, про непрекращающийся экстаз, когда актеры чувствовали себя фастфудом вселенной, куда ломятся абсолютно все, платят деньги и не обращают внимание на грязь. Впрочем, к самому фильму отношение у меня слишком трепетное, хотя прошедшее время и повлияло на многое. Люди примерно одинакового возраста, что наводнили этот ресурс, хорошо понимают, когда говорят об особенном культурном слое из конца 80-х, взращенном на русском роке. "Асса" - в этом отношении некий идол-фильм, без которого мы себя не представляем.

О сюжете распространяться смысла нет, до экстаза доводит до сих пор появление в конце фильма живого Виктора Цоя, хотя, на мой взгляд, это направление в настоящий момент деградировало, настоящие приверженцы группы "Кино" давно расползлись и рассыпались в труху. Говорю это со всей ответственностью, как бывший фанат.

В фильме много запоминающегося, неповторимый шлягер, который я люблю именно в этом фильме и сейчас почти доводит меня до слез, практически сразу, когда я слышу первые такты начинающегося старика Козлодоева. Восторг игрой Говорухина накрыл меня когда-то с головой и никакое деградировавшее к нему отношение так и не помешало, хотя он навсегда остался для меня Крымовым и режиссером негритят с местом встречи. Татьяна Друбич, благодаря своей отстраненной позиции, умудрилась выйти из перипетий этих лет практически чистой. Хотя ее фмилия у меня больше ассоциируется с фразой, "почему он не задушил Сталина." Александр Баширов, тоже не от мира сего, удалился в иное измерение и он мне нравится до сих пор, хотя бы за то, что его часто не любят. Я не эдиот!

Спустя годы, как-то меня накрыла совершенно простая мысль - а о чем же "Асса"? Только ли о свободе, новых людях и старой системе? Ведь название приурочено к книге о смерти Павла Первого, который тоже по существу был потусторонним новатором. Не сейчас ли раскрутилась та самая удавка, готовая в любой момент ласково погладить по шейке любого, кто мыслит не так, как это положено.

А еще "Асса" когда-то помогла мне по иному воспринимать советскую действительность. Все это трухлявое желтое дерево того времени, навевающее необоримую тоску (и которого сейчас выше крыши) становилось другим при первых же звуках любой песни, которой так перенасыщена "Асса".

Что касается БГ и Африку, то я к ним более чем равнодушен, люблю только несколько старых песен первого. Совсем старых.

В настоящее время высоко оценивать фильмы Серебренникова дело политическое, какая разница, что он там снимает. Подождите пять минут. Ща спою. ...

Имена все знакомые, песни тоже. Не будь я раньше фанатом Виктора Цоя. Joe le taxi y va pas partout. Пошли спецэффекты. Ща еще раз спою... Рыбин ужасный, Свин еще хуже. Не знаю, кто меня так раздражает - рома Зверь, то, как он сыграл Науменко, сам Науменко или то, как режиссер изобразил Науменко. Или то, как я воспринимаю Науменко. Ща спою снова...

If i was your boyfriend, id never let you go... И много голых мужиков, это свобода. Свобода нетрадиционного. Зачем мне ваше ТВ, у меня есть наждачная бумага. В школе нынче лотерея, мне досталась гонорея. Спой, Витя, еще немного. Сегодня умер Виктор Цой. Над полями туман, над рекой туман. Ща спою...

Отзыв я пишу последним, потому что фильм все, кому было это нужно, уже посмотрели. Ну, не люблю я голых мужиков. Сердцу не прикажешь. Even when the thunder and storm begins. Кого больше любил Цой - чужую жену или чай? Терпение, толерантность и честность - вот главное для нынешнего избирателя. А я не люблю группу "Звери". На вопрос, "что слушаешь" всегда отвечаю "аудиокнигу". Музыка голоса Чонишвили, Коршункова, Терновского.

Фильм должен был вернуть былое, призвать с помощью неизвестного заклятия полчища друзей из прошлого, почему-то никто не пришел. Да я и не ждал чуда от этого фильма. Единственное, что пульсирует и постоянно напоминает о том, что режиссер Серебренников, это "Государь" Макиавелли и "Дженни Герхардт" Драйзера. Сложное сочетание. Часть песен ушла в тираж, они и раньше были исключительно раритетными. Оказалось, что это было правильно. Я посадил дерево, но там теперь вымостили новый переулок Виктора Цоя. Ща спою...

Моцарт тоже умер в 36 лет. Клуб 27 - они не умерли. Их просто успели забрать в армию. Когда женщина вспоминает, то почему-то постоянно получается скользкий роман. А был ли мальчик?

Позитивная и романтичная история об очередной Золушке, приехавшей в большой город. Не знаю, как там сейчас на Арбате существует некий аналог, но танцы на стойках у нас практиковались в "Голодной утке" и было это гораздо менее романтично, гораздо более грязно и отвязно. Фильм сплошь состоит из основных и дополнительных саундтреков, а также песен, что не вошли в саундтреки, но прозвучали в фильме. Так вот все непросто, но можно понять, что фильм целиком и полностью состоит из звуков.

Главные герои мне традиционно не нравятся. Мальчик-красавчик и девушка из разряда "приличная тихушница-маньячка". Зато прекрасен Джон Гудмен. по сюжету папаша героини и ее подруга в исполнении Мелани Линскей. Фильм банален, но такой хороший. Хочется самому записать какую-нибудь песню на балалайке и поехать с ней по нью-йоркским клубам.

А бригада девочек за стойкой бара действительно бодрит. Причем во все времена, без разницы - двадцать пять тебе или сорок три. Интересно девки пляшут. Ну вот, сейчас включу и начну смотреть в десятый раз.

" - А что означает "Уродливый койот?"
- Ты просыпалась после пьянки рядом с уродом? А твоя рука под ним и ты готова даже отгрызть её, чтобы сбежать не разбудив его."

Недописанные произведения оставляют после себя неоднозначное впечатление, в случае же с "Бумбарашем" ситуация и вовсе сложная, потому что его автор, Аркадий Гайдар, по существу написал только начало книги, придумал завязку, задал настроение. Впрочем, этого оказалось достаточно. Вкупе со звездной ролью Валерия Золотухина фильм получился необыкновенным, странным и душещипательным.

Фильм мне нравился всегда, его, правда, редко показывали, хотя музыку у "Бумбараша" написал Владимир Дашкевич, папа Шерлока Холмса. Это, правда, было уже позже, но семидесятые годы я не застал. Режиссеры фильма, а их двое, ничем особенным себя так и не проявили, может в этом дело. Фильм пестрит яркими актерами, которые всегда были на виду, но особенно знаменитыми так никто и не стал (кроме Екатерины Васильевой).

Лучше всего фильм остался в памяти песнями. Восемнадцать песен умудрился вместить этот фильм, часть из них ушла навсегда в народ. Книга же называлась у Гайдара "Талисман", сколько я в детстве ни гадал, так и не придумал логичной причины такому названия. Теперь же и думать не стану.

Знаменитости занимают в маркетинге особую роль. Чем круче знаменитость ты смог привлечь к своей идее, или товару - тем больше к тебе придет людей. Если говорить откровенно, то этот фильм - банальный маркетинговый продукт. Нет, нет, не спешите кидаться в меня помидорами. Кто сказал, что это плохо? Если продукт хорош, если он несет пользу людям и изменяет их жизнь в нужном направлении - почему бы и не продвигать его? Почему не рассказывать о нем с помощью знаменитостей. А этот фильм - он как раз хороший продукт.

На первый взгляд - это биопик, то есть фильм рассказывающий о жизни Виктора Цоя. История того, как и при каких обстоятельствах он познакомился с Майком Науменко и совершил первые шаги по сцене. Но вот если копнуть поглубже... Здесь, например, присутствует персонаж Скептик. В его обязанности входит говорить зрителям, чего на самом деле не было. Не было, например, драки в электричке, но как бы этого хотелось. Не было поездки на троллейбусе, не было... да много чего не было. Но не стоит думать, что все те события, где этого Скептика нет – это все было. Подозреваю, что из настоящей истории было взята только завязка и пара событий. Все остальные детали, которые накидывались на этот костяк - это домыслы создателей фильма. Да, да, основано на реальных событиях, вроде как. Кто-нибудь еще верит в эти слова, в мире победившей постправды?

На самом деле, это фильм совсем о другом. Вместо Цоя и Науменко здесь могли бы быть совершенно другие персонажи, совершенно неизвестные музыканты, вымышленные, придуманные, созданные из различных черт характера знакомых авторов фильма. Эти два человека - лишь способ привлечь внимание зрителей. Просто такой собирательный образ, которому дали характер и имя реально существовавших людей. Ведь здесь их «звездность» никак не влияет на сюжет фильма. Все что с ними происходит, могло бы произойти с тысячами других людей. Все эти выступления, общение с «руководством», перевод песен на слух, выбор названия для новой группы - это же могло случиться с кем угодно в те времена, с любым человеком, кто пел рок. Нам не покажут того же Цоя в зените славы. Не покажут его наследие - фильм закончится буквально на первом его серьезном концерте.

На самом деле фильм - об истории. О периоде, когда все это происходит. Он о молодости, о том, как видят мир все эти люди. Как они способны дополнять эту реальность своими деталями, слышать музыку даже в ругающихся бабках в автобусе. Это смесь мюзикла, отсылок к культовым фильмам (типа «Иглы»), и даже деталей артхауса. Здесь нет открытого противопоставления «рокеров» и «номенклатуры», нет банальных конфликтов. Нет прямоты тех же «Стиляг». Тут даже история любви и поднятые рядом с ней вопросы - они просто так, для галочки, чтобы чем-то заинтриговать зрителей. Создатели просто хотели передать ощущение того времени с помощью образов и метафор, понятных даже нынешним зрителям. Вряд ли кто-то поймет сейчас, что такое кефир с зеленой пробкой. Вот и нет здесь такого. А вот бабульки, которые вечно всем недовольны - они во всех эпохах и местах одинаковые. Точно так же, как и ночной берег с костром, тесная квартирка, споры с друзьями.

Так что, не стоит идти на этот фильм, чтобы узнать побольше о Викторе Цое и его первых шагах по лестнице к славе. Не рекомендуется, так же, воспринимать этот фильм как историческое пособие по 80-тым годам. Это попытка режиссера показать то время, тех людей и то поколение. Но, удалось это ему, на мой взгляд - так себе. На самом деле, фильм прямо скажем пресноватый. Ему как раз не хватило какой-то динамики, того самого драйва тех времен, когда рождались легенды. Сцена в электричке - очень показательна в этом плане. Когда ты хочешь пронестись через всех этих «товарищей», устроить бунт, прорываться и показать свое истинное лицо, а в действительности - ты покорно уходишь вместе с дружинниками. Или сцена с компотом. Да хитрость, да дипломатическое воздействие на «вышестоящего», но почему-то я все ждал от Цоя какого-то поступка. Ну не может человек, которого нам тут показывают действовать так. Впрочем, я опять одергивал себя - это не автор знаменитой «Перемен!». Это просто собирательный образ того времени. И этот образ - он мог сходить за компотом. Но, давайте я опять же откровенно скажу - каждый раз, пытаясь оправдать героя, каждый раз напоминая себе, что это не Цой – я утомлялся. И это меня раздражало.

Если кратко - это не тот фильм, который ожидали, это маркетинговая хитрость, попытка режиссера с помощью громкого имени напомнить зрителям о том, что когда-то было такое время. Когда-то подобные люди сделали что-то свое, показали себя, изменили мир. Да, не все из них стали легендами, не все смогли раскрыть свой потенциал, но кто знает, что было бы с русским роком без них. И кто знает, что сейчас происходит вокруг нас. Мне кажется, что, если после фильма хочется подумать об этих вопросах - не все в нем так и плохо.

История Рэя Чарлза на экране прекрасна и дело даже не в ярких красках, музыке, предсказуемых сложностях жизнь звезды, которая слепа, путается с девками и не расстается с набором игл. Мне всегда представлялся этот человек абсолютно иным, в ходе просмотра я даже слазал, посмотреть с ним старые записи и фотографии. Режиссер выбрал на роль Рэя человека, который не просто не похож на реального Чарлза, но является его противоположностью. Казалось бы, с точки зрения достоверности образа, данный ход принципиально неверный, но оказалось, что данная идея гениальна.

Конечно, Рэй Чарлз был жестким человеком, слепота наложила колоссальный отпечаток на его формирование (ослеп в 7 лет), думаю, что изменила не в лучшую сторону, сделала еще невыносимей. На экране же мы видим вполне доброго от природы парнишку, которого морально калечит жизнь. И все то, что в нем есть от настоящего Рэя Чарлза, все это вылезает наружу на каком-то изломе, все те нелицеприятные моменты - ужасные сцены с семьей, девушками, друзьями, все это выглядит как-то неестественно. Подобный оригинальный подход со стороны режиссера очень интересен и заставляет задуматься.

Сцена написания "Hit a road Jack" реально сильна, воспоминания на тему отчаянной мамы тоже производят впечатления. Фильм довольно длинный, но это не делает его надоедливым, напротив, ценишь эти лишние минуты, расстраиваешься, что их осталось мало. Американский пафос, конечно, временами проступает, но очень дозировано и предсказуемо. В целом, фильм прекрасный, запоминающийся, давно не смотрел ничего относительно нового, чем можно бы было поделиться без оглядки на тему, вкус и настроение.

Фильм мне понравился, но это было тяжелое испытание - из-за мерзко-отвратительной якобы официальной озвучки с шумами, кроме которой ничего не найти. Как прокатчики (или кто ответственен за это?) могли так промахнуться - я без понятия, но это с первых же минут срезало фильму несколько баллов. Очень трудно проникнуться атмосферой, когда Мэрил хрипит и пищит одновременно по-русски, а Грант - говорит вообще не своим голосом и ошибается в ударениях.

Сам фильм очень сильно отличается от "Маргариты" (2016), хотя сюжет (в общих чертах) и основа (биография Флоренс) - одни. Однако что их объединяет - так это искренность главной героини. Не нужно прощать ей плохо пение, она в этом не нуждается. Но обязательно нужно признавать ее старания и чистоту намерений.
Одним словом, 8 из 10.

Я полфильма просидела в слезах! Потрясающий фильм, потрясающие актеры. Музыка - тут говорить не о чем. Queen - настоящая легенда и тут спорить бесполезно. Судьба непростая - короткая, но яркая. Для зрителей. Очень понравился диалог:
- Фредди, ты же сгоришь от такой работы!
- Зато какое яркое будет пламя!
Зрители ещё остались в зале на титрах, потому что показывали отрывки с концертов, а после них заиграла show must go on, и я решила выбежать из зала, потому что тогда мою истерику невозможно было бы остановить. Жаль, не показали про дуэт с Моннсератт и как они записывали дальше после Live aid. Но тогда я бы точно залила нижние этажи.

Богатенький Хаббел, который по жизни особо не напрягается и бедная Кэти, для которой вся жизнь борьба. Могло ли из этого получиться что-то хорошее? Ну конечно же нет, особенно если учесть, что Хаббел сам не задумывался хочет он или нет, зато Кэти точно знала чего она хочет и перла как танк, напролом. Мясо в горшочке, стейки и домашний пирог. Бедная Кэти. Всю жизнь в комплексах, всю жизнь осознавая, что такая как есть, она ему особо и не нужна, а такой как ему надо она никогда не станет, ей претит пассивно-декоративная роль, даже если она может приготовить все мясо мира в этих чертовых горшочках. А Хаббел скорее восхищаться собой пока Кэти была при нем, значит он является чем-то отличным от другим, чем-то особенным. Пока не понял, что имел он эту особенность в виду, мэйнстрим- вот его жизненное кредо. Жаль, что поняли они свою несовместимость только после того, как они сотворили ребенка. Бедный ребенок ((

Хаббел козел конечно. Именно в вопросе измены и в вопросе отношения к дочери. А что до того кто прав кто не прав... Просто они категорически друг другу не подходили, вот и все. Конечно такие как Кэти меняют мир, уж точно не такие как Хаббел. А с другой стороны, не может же мир состоять только из Кэти)) просто им нечего делать на одной жилплощади с Хабблами, они слишком неудобны для Хабблов, а на долгосрочную перспективу затрахивают им мозг до невозможности. Хабблы же Кэти не устраивают тем, что не дотягивают до идеала, их все время хочется усовершенствовать

зы: и наконец то, что меня разрывает весь фильм. Кэрри Брэдшоу - взбалмошная истеричная тусовшица безбожно польстила себе сравнением с упоротой марксисткой Кэти. А фраза о "малышке " - я всю жизнь думала, что речь идет о новой маленькой удобной женушке, а не о дочке))) вот так все оказывается, короче эта фраза еще более не в тему и я еще больше понимаю охреневший взгляд ничего не понявшего мистера Бига

Поскольку я изучаю греческий язык, этот фильм я смотрела на языке оригинала, но если вам тоже хочется познакомиться с данным фильмом, то есть русские субтитры. Скажу сразу, что здесь очень много музыки, очень много песен и очень много греческого колорита. Сама эта история достаточно драматична и действительно цепляет за душу. Перед нами предстаёт музыкальная группа, успешная, популярная, на пике успеха, но счастливы ли её участники?

Казалось бы, у нашего героя есть всё – он успешен, он популярен, он на вершине славы. Он может получить абсолютно всё. Его жизнь и жизнь его коллег это сплошной праздник, начиная от выступлений и заканчивая девушек в постели. Однако, скоро этому придёт конец. Потому что именно изнутри возникают конфликты и проблемы, будь то друг который хочет уйти из группы или девушки, которая не готова мириться с тем, что её бросили. Героиня просто случайным образом оказывается свидетельницей всего этого действия и невольно затрагивает душу и чувства главного героя.

Самое драматичное здесь, это история главного героя и его друга. Они всю жизнь провели вместе, родители друга всегда поддерживали его и опекали. Однако сейчас его друг очень тяжело болен, осталось ему достаточно мало времени. Всё это молотом бьёт по голове главного героя, потому что дружба для него имела огромное значение, но смерть друга очень сильно его подкосила. Он не хочет ничего делать, он не хочет просто жить. Единственная, кто может вытащить его из этой бездны отчаянья та что он полюбил. Но сможет ли?

На самом деле эта история действительно очень добрая, искренняя и светлая. Актёры на 200% справились со своими персонажами, показав и передав каждый свой уникальный характер. Мне понравилось то, что использовались реальные жизненные ситуации. А сцена с мытьём рыбы, это отдельный кадр, хохотала как ненормальная, ну правда, кто так моет-то а? Бонусом ещё и то, что актёры исполняли свои же музыкальные композиции и здесь их живой и настоящий голос.