Документальный — отзывы — стр. 6

Когда я начала смотреть "Доисторический парк" в первый раз, то, не осилив и первой серии, забраковала. История показалась мне скучной и натянутой, а тираннозавры после всех этих "Парков" набили такую оскомину, что при виде очередного пятитонного монстра хотелось только злобно сплюнуть.

Шло время, я настолько соскучилась по качественной реконструкции, что посмотрела бы любой бред, лишь бы там была красивая картинка. На счастье мой провайдер выпил чего-то крепкого и почти сутки у Интернета была высокая скорость. За вечер я скачала весь сериал и еще уйму фильмов, связанных и не связанных с палеонтологией.

После второго просмотра я кардинально изменила мнение о "Парке". Он снят с редкой добротой и любовью, не только о вымерших животных, но о величии человеческой души. Хищникам, доисторическим и современным, не составит труда отгрызть руку, ласкающую их, — и люди, которые кормят, лечат и всячески обихаживают этих существ, не ждут в ответ взаимности и учатся защищать себя, не рассчитывая, что животное, прельщенное их добротой, смягчится. И любят их, любят своих жутких питомцев, ибо человек, хозяин земли, отличается от животного не тем, что секс у него со свечами, а еда — с приправами, но тем, что он свободен и в этой свободе и величии может любить кого захочет, а не от кого сможет получить отдачу.

Главный герой настолько хорош, что можно стать зоофилом.

Кругом одни евреи

Оценка 6 из 10

«Евреи, евреи, кругом одни евреи…» так пелось в популярных в застойном СССР куплетах. Хотите убедиться в этом обоснованно и напрямую? Добро пожаловать в историческое трехчастие от мастера поп-историй Леонида Парфенова «Русские евреи». В первой, достигшей не очень широких экранов, части «До революции» рассказывается об истории и укладе жизни еврейского народа на территории империи.

Россия пришла к евреям. Пожалуй, одна из ключевых фраз фильма. Жившие закрыто еврейские общины понемногу выпускали своих сынов и дочерей из местечек. Туда к русским и дальше — в мир. Парфенову безумно нравится жонглировать фактами ассимиляции еврейского народа. Художник Исаак Левитан, дважды депортированный из Москвы по тогдашним российским законам по нацпринадлежности. Не сдавался же ведь и усиленно хотел стать русским евреем. И рисовал «Вечерний звон» и «Над вечным покоем». Еврей написал одни из самых русских картин. Должно ли иметь искусство национальность? И почему некрещеный еврей Левитан смог написать такие одухотворенные полотна, дышащие Россией? Об этом в фильме Парфенова ни слова.

Братья Рубинштейны — фантастические музыканты, основоположники музыкального образования в России и тоже евреи. В первой части «Русских евреев» до подробностей и с присущей Парфенову изобретательностью рассказывается о великой роли евреев в истории России. Парфенов все время вскользь добавлятет, что речь идет о крещеных евреях, которые, приняв крещение, сразу попадали на некий социальный лифт, открывавший новые двери и должности. В ход идет все подручное для создания доходчивости: и резиновые сапоги в переходе через речку для иллюстрации возникновения фамилии «Бродский», и скрипочка в Одессе, и прутики — прямой и кривой — в деле Бейлиса. Рассказчик неутомимо излагает, взмахивает руками, энергично идет, плывет и летит за океан. Но зрители «Русских евреев» — не ученики среднего звена школы. Такая прошивка примерами и оживающими анимационными образами к концу фильма начинает утомлять.

Отдадим должное — работа Сергея Нурмамеда как режиссера и Леонида Парфенова как продюсера — это работа людей, которые при отсутствии обилия визуальных материалов смогли домыслить, реконструировать и снять ту самую старину достоверно визуально. Хотя примеры про «синий тазик» в Кишиневе, происхождение слова «погром» и наличие скрываемого долгие годы товарища по шалашу в Разливе грешат манипулированием. Специалисты-историки про это все давно уже знали. Но Парфенову выгоднее с точки зрения подачи материала преподнести четко просчитанную машину фактов о жизни евреев в России, чем провести анализ и увидеть тенденции в их ассимиляции в общество.

Отдельно надо сказать о евреях-революционерах. Большевиках и меньшевиках. О тех, кто стали сразу людьми будущего. Людьми без национальности. Настоящими интернационалистами. Свердлов — еврей, Каменев, Зиновьев — евреи под партийными псевдонимами не знали иврита и идиша. Дидактично-карикатурный показ революционеров понятен, но не идет на пользу фильму, которому не хватает аналитики. Итог — первая часть «Русских евреев» смотрится как набор занимательных, тщательно анимированных и реконструированных фактов из истории России. За страницами учебника.

Романовы. Этот документальный фильм. Очень меня заинтересовал. Фактами их жизни наших правителей. И все это просто рассказано, а не так нужно как на уроках истории.
Я всегда каждое воскресенье смотрела эту передачу (или субботу уже не помню).
Хороший фильм для любителей незамысловатой истории

"Великолепная семёрка" Мексики

- Полиции здесь нет, а если и есть, то она заодно с картелями.

Достаточно противоречивые чувства остались после увиденного. Отрезанные головы, люди варят мет, население не доверяет властям, поэтому мирные жители сами берут в руки оружие и идут в бой.

Этот фильм стоит посмотреть не только простому населению, но и верхушке власти тоже не помешало бы. Хотя, они и так в курсе всего, что происходит в их стране. Они знают о беспорядках, которые устраивают в городах картели, истребляя мирное население, травя их наркотой и продавая людей в рабство. И всё равно сидят на пятой точке ровно, потому что связываться с бандитами себе дороже.
Когда неоткуда ждать помощи, хочется самому взять в руки автомат и расстрелять всех на хрен. И что это за власти такие? Им передают преступников, а они их отпускают, при этом вручив оружие и амуницию. Никакой защиты, никакой справедливости. Полное беззаконие от представителей закона. Но в борьбе за независимость от грабителей и убийц главное не стать такими же как они. Грабителями и убийцами, не подчиняющимися закону.

Жизнь урагана как она есть
Оценка фильма 8 из 10
Документальное кино с игровыми эпизодами постепенно превращается в отдельный самостоятельный жанр. И увлекательный фильм французских кинематографистов “Ураган: Одиссея ветра” является ярким подтверждением этой тенденции. От масштабности показанной драмы должны кусать локти голливудские деятели искусств. Действие “Ураган: Одиссея ветра” происходит не только во всех возможных земных стихиях, но и в космосе, что делает визуальный ряд событий поистине эпическим. Создатели фильма проявили себя яркими новаторами и явили миру плод многолетних усилий “Ураган: Одиссея ветра” - зрелищную документальную драму, в которой главная роль отдана ни больше, ни меньше как урагану Люси, бушевавшему в 2011 году в Новом Свете.

Так ли много знает обычный зритель об ураганах? Так ли важно предоставить широкомасштабное научное объяснение такого природного катаклизма как ураган? Авторы “Ураган: Одиссея ветра” пошли интуитивно верным путем и от этого фильм только выиграл. В картине отсутствует занудный научпоп, в ней нет компетентных ученых со словоохотливой радостью разъясняющих и раскладывающих по полкам всевозможные научные теории. “Ураган: Одиссея ветра” представляет только элементарное знание, но переполнен эмоциями, которые переданы через съемку, через драму людей, лицом к лицу столкнувшихся со стихией, через обитателей воды и суши, которые на собственной шкуре вынуждены чувствовать и переживать это разрушительное явление.

Необходимо отдать должное вкусу и такту авторов. Люси как ураган наделяется человеческими чертами, но без излишних и ненужных сантиментов. Широкомасштабность Люси можно увидеть в эталонной по качеству съемке, в которой показаны масштаб, сила и деструктивность. Люси становится полноценным килогероем, мы видим ее зарождение в изнывающей от зноя Африке, разверзнутые хляби пуэрториканских лесов в Центральной Америке, сокрушительную бомбардировку Кубы и юга США. Кроме того, авторы подчеркнуто корректно излагают факты не только об убийственной мощи, но и о пользе урагана как природного явления для тропических лесов, способного произвести природную перезагрузку столь жестоким способом.

Визуальная часть “Ураган: Одиссея ветра” выстроена завораживающе с самых первых кадров. Основные акценты фильма смещены больше на картинку и звук для полноценного показа драмы природного явления. “Ураган: Одиссея ветра” изобилует операторскими находками и необычными решениями, к числу которых можно отнести съемку косяка рыб в момент распространения урагана, тщательный процесс подготовки местных жителей к встрече с бедствием, одним словом, авторы фильма смогли показать все то, что обычно не попадает в стрингерские кадры новостной хроники. Над звуковой дорожкой к “Ураган: Одиссея ветра” работал известный французский кинокомпозитор Янн Тьерсен ("Амели") сумевший передать деликатным и гармоничным звукорядом всю сложность природного явления и связанных с ним событий.

Большой заслугой и находкой французских документалистов является верно взятый философский тон картины. Ураган Люси показан в генезисе от рождения и до того самого момента, когда он уже снизошел на нет. Люди в “Ураган: Одиссея ветра” - отнюдь не беспомощные жертвы, это жизнелюбы, которые ценят жизнь и принимают стихию такой, какая она есть, делающей их сильнее и заставляющей дорожить теми нехитрыми ценностями, которые есть в жизни у каждого из нас. Безусловно, опытный зритель заметит постановочность и “недокументальность” некоторых сцен в “Ураган: Одиссея ветра”. Примем это как должное и как элемент жанрового стыка, в рамках которого снята эта картина. Это только работает на общий положительный эффект от просмотра. Никогда не думал, что природное явление может стать глубоким и драматичным главным героем фильма.

Фильм "Касаясь пустоты" считается самым удачным документальным фильмом в истории британского кино. Он собрал почти 14 миллионов долларов в прокате - поразительный результат для документального фильма. Он снят по одноименной книге мемуаров Джо Симпсона, в которой подробно рассказывается о восхождении двух молодых британцев, Симпсона и Саймона Йетса на вершину Сиула Гранде, кошмарном инциденте при спуске и последующих за этим событиях.
Фильм содержит как фрагменты, сыгранные актерами для иллюстрации того, как все произошло, так и интервью с Симпсоном, Йетсом и Ричардом Хокингом (которого они пригласили в свою экспедицию с чисто утилитарной целью - сторожить палатку и снаряжение). Конечно, это не просто иллюстрация того, как выжить в горах. Героям также пришлось столкнуться с невероятно сложной нравственной дилеммой.
Джо Симпсон - человек поразительной силы воли. Любопытно, что спустя пару недель после просмотра фильма я случайно наткнулась на новость в интернете - она касалась исследования какого-то американского ученого о том, как подсознание в критической ситуации помогает человеку остаться в сознании, хотя бы настолько, чтобы машинально, инстинктивно, но целенаправленно и сосредоточенно работать над своим спасением. Этот механизм может запускаться... непрерывным проигрыванием в мозгу какой-нибудь надоедливой, назойливой, даже глубоко противной человеку мелодии. Так вот Симпсон как раз упомянул безостановочно играющую в его голове песню Boney M, которую он всегда терпеть не мог.

- Было убито более миллиона людей. Это политика. А политика - это достижение идеала... любыми способами.

Ах, Индонезия, чудесный край.

Творение режиссёра Джошуа Оппенхаймера об Индонезии номер два. Эта страна как будто не даёт ему покоя. Он второй раз поднимает одну и ту же тему: Массовые убийства коммунистов 1965-1966-х годов. Но в отличие от "Акта убийства" теперь он исследует это событие не со стороны палачей, а со стороны жертв. Причём одной конкретной семьи, лишившейся одновременно сына и брата. Они живут с убийцами на одной улице, по соседству, каждый день смотрят им в глаза. Каково это? Знать, кто виноват, но не иметь возможности показать на них пальцем.
Главный герой - сорокапятилетний мужчина, взявшийся выяснить, кто же был палачом его брата. Он вообще выглядит единственным адекватным человеком здесь. Он смотрит документальные фильмы, приходит в семьи убийц и разговаривает с ними. В его взгляде проскальзывает презрение, отвращение и боль, когда он слышит, как издевались над его братом.

- Ну и что? Если люди плохие, можно их резать.

Имей они хоть каплю сожаления или раскаяния в своих прошлых поступках, они бы снискали прощение в его глазах и в глазах других людей. Но они гордятся своими "достижениями" и не видят в этом ничего плохого. С ухмылкой на лице они рассказывают о том, какие изощренные пытки они устраивали своим жертвам. Меня даже затошнило от их жуткой фантазии. Немудрено, что многие из палачей свихнулись. Но даже для этой проблемы есть решение.Чтобы не сойти с ума, нужно пить кровь своих жертв. Они перерезали им горло и набирали кровь в стакан. Два стакана в день - и ваша совесть очищена от греха. Но, мне кажется, если ты пьёшь кровь человека, то сам ты уже не человек.

Этот документальный фильм я смотрел сразу после его выхода. Просто не мог пропустить его. Ведь было время, когда я фанател от Бритни. Она понравилась мне с самого первого клипа «Baby One More Time», который ротировался на Mtv Russia. Я скупал все журналы, в которых упоминалось ее имя, кассеты, наклейки, постеры, плакаты, тетради… Все, что было связано с ней, меня безумно интересовало в моей далекой-далекой молодости… Но потом школьница с двумя озорными хвостиками подросла и стала чудить. Громкий развод с Кевином Федерлайном, лишение родительских прав, бритье головы, тусовки с Пэрис Хилтон без нижнего белья и т.д. Пресса каждый день следила за ней и смаковала все ее выходки. Даже когда Бритни ничего не делала, газеты писали о том, что певица провела свои выходные дома. Полгода эта девушка была самой обсуждаемой личностью на планете. И вот она решилась рассказать нам правду о своей жизни…

Она сама позвала журналистов, которые неустанно следовали за ней и задавали самые каверзные вопросы. Это ее инициатива, чтоб каждый смог узнать ее не по поступкам из желтой прессы, которые явно преувеличены, а от первоисточника. Этот фильм раскрывает ее душу, ее переживания и страхи, ее внутренний мир… Одни ее любят, другие ненавидят, третьи обсуждают, четвертые пользуются… Теперь я понимаю, почему у нее случались нервные срывы. Некоторые сцены меня просто поразили. Например, когда за ее машиной гналась толпа папарацци. Она была действительно напугана! Мне безумно было жалко, когда она рассказывала, что лишена многих обычных мелочей, что она не может просто прогуляться с детьми или посидеть в кафе. Но она не жаловалась, потому что сама выбрала себе свой путь и даже не знает другой жизни. У нее просто не было ее. По-человечески мне очень жалко. Я бы не хотел себе такую жизнь.

Самый трогательный момент был, когда она говорила, что побывала и в раю, и в аду. А ведь это правда! Но она сильная, она встала на ноги, она вернулась на свое законное место — на вершину музыкального Олимпа. И только слезы, предательски выступившие на ее глазах, говорят о том, каких трудов ей это стоило. Всем обязательно стоит посмотреть этот документальный фильм. Особенно тем, кто мечтает о сцене, о популярности, о роскошной жизни. Которые до сих пор считают, что светская жизнь — это вечные тусовки в Майами, after-party, где рекой льется Dom Perignon, шоппинг по модным бутикам, посещение spa-салонов, фотосессии для глянцевых журналов и т.д. Есть и обратная сторона медали… А Бритни всё-таки молодец. Видел ее на концерте в Киеве после выхода этого фильма. И таки-да, она вернула свою форму и продолжает заниматься музыкой.

Сегодня я наконец-то посмотрела документальный фильм "Кольца мира" - о самых ярких и захватывающих моментах ОИ 2014 года в Сочи.

Отличнейшая получилась вещь - просто невероятной красоты съемки. Было полное ощущение погружения в те события. Фильм представляет собой собрание мини-историй выступлений на ОИ 2014 в Сочи, рассказанных знаменитыми спортсменами. Истории их борьбы с соперниками и с собой, преодоление боли и страха, поиски вдохновения и мотивации для победы.

«Кольца мира» — масштабный фильм. Его режиссер - обладатель премии «Эмми» Сергей Мирошниченко (режиссер знаменитого документального цикла "Рожденные в СССР"). Это огромная, поражающая воображение работа которая прежде всего делается на будущее, лет через 50-70 другие поколения будут себе представлять ОИ в Сочи, в том числе, благодаря таким вот документальным проектам.
Совершенно уникальные съемки и кадры, симфония звуков от скрипа снега и льда до человеческого дыхания.

Из личного - Изумительно красивые биатлонистки - Габриэла Соукалова из Чехии и Дарья Домрачева из Белоруссии.
А ещё, ещё, ещё ... у Уле-Эйнар Бьёрнда́лена (ЗЫ. норвежский биатлонист, если вдруг кто-то не знает) - необычайно красивые глаза Фиолетового (!!!!) цвета - Оххх, прямо сердце моё замерло!

Что ещё?!! Забавный Майк Бэбкок любящий соревнования "Кто больше пива выпьет?" и в чьей семье все едят наперегонки.
Неугомонный Евгений Плющенко вновь готовый покорять новые вершины и увы, ожидаемо какой-то пакостный Патрик Чан который постоянно всего боится, а выйгрывает у других потому что, всем завидует...мдаа...не зря он мне всегда не нравился! Виктор Ан очень серьёзный и почтительный и Евгений Малкин немного нервничающий по поводу троих будущих детей (не бойтесь Евгений, начало уже положено)...ой, там на самом деле много всего интересного!

Кстати у меня сегодня был VIP-просмотр - сидела в кинозале одна-одинешенька и кайфовала неимоверно!...
Рекомендую посмотреть, чтобы вспомнить - Как это было!

Сразу хочется сказать тем, кто не знаком с этой сумасшедшей компанией. Не надо воспринимать все слишком серьезно и взывать к морали. Лучше просто не смотрите это, чтобы не травмировать свою психику. Мне же было любопытно глянуть эту часть, потому что я уже видел прошлые выходки чудаков. На этот раз больший упор делали на зрелищность. 3D все-таки. Очень много слоу-моушна. Иногда это даже красиво. В принципе в этой части существенных перемен не было. Идея роликов не изменилась. Ударить, до смерти напугать, сделать что-то противное и т.д. Многое смотрится смешно, хоть и глупо подвергать свое здоровье такому риску.

Самые забавные ролики: «The High Five» и «Pin The Tail On The Donkey». В первом — смешно наблюдать за неожиданной реакцией, а во втором — смотреть, как Эрен трясется от страха. Противные ролики тоже были. Особенно «Sweatsuit Cocktail» и «Poo Cocktail Supreme». Реально тошнит. Я бы точно не хотел оказаться на месте Стива-О в этом био-туалете. А самый страшный эпизод для меня — это сцена со змеями, которых я тоже боюсь. Бедный Бэм Марджера. Так и до инфаркта недалеко. Поставлю 5-ку, потому что не могу серьезно к этому относится и воспринимать это действо, как художественный фильм. Да и смешных эпизодов на этот раз было меньше, как мне показалось. Поэтому такая оценка. Ради любопытства можно посмотреть разок. Только воздержитесь от еды перед просмотром на всякий случай.

Движение к оцепенению

Что можно ждать от документального фильма? Что можно ждать от документального фильма о музее? Пусть этим музеем и является великий Лувр. Очередной культурологической поделки? Всего этого могло и не быть. Культурный материк Лувр мог исчезнуть во время немецкой оккупации во Вторую мировую. Чем бы была Франция без Лувра? Россия без Эрмитажа? «Франкофония» — это сложноснятая драма о том, почему не исчез Лувр, что важнее — люди или искусство, почему представители одной и той же цивилизации уничтожают духовные ценности друг друга, почему искусство не хочет нас обучать предвидению. Умение поставить точные вопросы и идеализм веры в силу искусства.

Документалистика Сокурова во «Франкофонии» — не более чем способ через призму спасения Лувра открыто высказать именно то свое, что волнует и не дает покоя. Какими бы мы были, если бы не видели глаза тех, кто жил до нас? Как нас может воспитать классическая европейская портретная живопись? Эти вопросы важны для Сокурова как вопросы исторической культурной памяти. И я узнаю своих. Это народ.

Придуманный капитан Дерк, перевозящий через океан художественный груз. Точная метафора. Не более. В феврале море такое неспокойное. Нечеловеческое это дело перетаскивать через океаны искусство. Для Сокурова люди важнее. Поэтому появляются кадры из блокадного Ленинграда, так и не ставшего для «открытым городом» в отличие от Парижа. И карта Эрмитажа как плащаница без единого живого места с попаданиями немецких бомб. Большевистская Россия не народ-сосед в отличие от Франции. Все это варварство на Восточном фронте не имело ценности и подлежало истреблению. Не на все территории хватало таких просвещенных немецких историков искусства как Меттерних. Вы удивлены, что Германия проиграла войну? А когда она выигрывала?

История Жака Жежара и Вольфа Меттерниха показана как реконструкция старого фильма. Надо отдать должное Сокурову — фильм совершенен по качеству дизайна съемки. В нем все выглядит как настоящее. Настоящие, а не документальные герои. Призраки Лувра — тоже настоящие: Марианна как Свобода-Равенство-Братство и органчик-Наполеон как Это-Я. Они нужны Сокурову как примитивная иррациональность, передающая дух места. Фильм складывается в коллаж. И ирония мудрого рассказчика. Вам еще не надоело меня слушать? Осталось еще немного, потерпите.

Не дает покоя сокуровская мысль о совпадении интересов защитников памятников с интересами идеологии тоталитаризма. Опасное совпадение, по мысли автора. Не нужны никому контейнеры с ценным художественным грузом. Редко совпадают цели государства и искусства. «Франкофония» изначально снималась по заказу Лувра, но появилась в итоге как авторский фильм о спасении. За Лувром — мы сами. Все. Все человечество.

10 из 10