Отзывы utrechko — стр. 2

- Я спрашиваю тебя, ты одинок?
- Не знаю. Да, наверное.
- Почему?
- Ну, наверное, потому, что я физически не очень мощный. Это во-первых. Ну а во-вторых, я какой-то хлипкий нравственно и вялый. От этого, наверное, со мной не очень интересно дружить.

Один из очень, ОЧЕНЬ немногих фильмов, восприятие которого у меня не изменилось с 12 лет, когда я его впервые посмотрела. Он не потускнел от времени и взросления, не стал банальным, избитым, скучным, о нем не хочется сказать «лучше бы не пересматривала», возможно потому, что в нем совсем нет присущей этому классу советских фильмов наивности. Искренность – да, есть, и простота, в смысле, что Соловьев смог донести очень сложным мир юношеских отношений и первой любви без ненужных наворотов, в очень понятных, глубоких, но простых словах и ситуациях.

Еще удивительно, каким образом столь молодые актеры смогли так глубоко вникнуть в свои роли. И Токарев, и Друбич, и Малышева настолько органичны и естественны в своих ролях, что, кажется, не фильм смотришь, а в их жизни участвуешь. Фильм вообще очень настроенческий и актеры сумели крайне точно попасть в его настроение.

- Скучаешь верно, бедненький?
- Отчего же? Каждый веселится в меру своих умственных способностей
- Это невыносимо, Лопухин, ты стал какой-то мизантроп
- Какой есть

А вот окончание фильма - совершенно окуджавовское "а шарик летит" и очень постанововчное, что идет контрастом ко всему предыдущему действию. Не знаю, намеренная ли это задумка режиссера, но точку в фильме он сумел поставить такую, что горечь прощания с детством, беззаботностью до сих пор очень остро чувствуется.

"Опасные связи" (мини-сериал)

Все же есть значительная разница между "прочтением" знаменитой книги Шадерло де Лакло американцем Фрирзом и француженкой Дайан. И дело даже не в том, что Дайан перенесла действие романа в 60-ые годы прошлого века (а сценаристом у нее был Эрик-Эммануэль Шмитт), а в сообщениях между строк, в видении характеров (сиречь подборе актеров), даже в расстановке акцентов (которые казалось бы уж куда как явно расставлены уже и в романе). Мое ощущение/видение книги оказалось ближе к интерпретации Дайан.

Ну как, например, можно сравнивать Малковича и Руперта Эверетта в роли Вальмона? Если первый да, хороший актер, то второй, как мне кажется, просто по природе своей "демоническая" личность - невозможно избавиться от его обаяния, невозможно упрекнуть ни одну падшую под его пятой женщину. И в выстроенном мадам де Мертей "противостоянии" Вальмона и Мари Турвель сочувствием проникаешься скорее к Вальмону, потому что Эверетту хочется верить в каждой его мелкой лжи (это исключительно по-женски :)), а вот Кински очень неубедительна в своей добродетели.

С Катрин Денев в роли мадам де Мертей у меня поначалу были проблемы - она казалась мне слишком мягкой для роли матроны-манипуляторши "без страха и упрека", какой-то приглаженной что ли. Полагаю, что не последнюю роль здесь играло сравнение с достаточно прямой, напористой и любимой мною Глен Клоуз у Фрирза. Но Денев еще раз доказала, что является хорошей актрисой. Что образ "Шербургских зонтиков" - это не она сама, а только ее роль. И если нужно, то характер мадам де Мертей станет играть в ней ведущую скрипку. Так что достаточно скоро я начала просто получать удовольствие, следя за Денев, ее мимикой, полуулыбками, полувзлядами, холодной ревностью, любовью, за тем, как мастерски она выворачивается из любых ловушек и углов.

Кински же мне на протяжении всего фильма очень хотелось заменить Мишелью Пфайфер, потому что на мой взгляд Кински не хватило внутренней уверенности в себе для роли, а Пфайфер у Фрирза не хватило как раз иной эпохи. В экранизации Дайан мне кажется, что талант Пфайфер развернулся бы в полной мере, потому что Мари Турвель очень ее роль %)

В общем и целом, я ни на минуту не пожалела о потраченных на фильм почти пяти часах своего времени :)

Грустный, очень грустный фильм о… на знаю даже, потере иллюзий? Святости? Безответности? Неблагодарности? Жестокости? О том, как страшно жизнь среди людей? Скорее обо все об этом и многом другом, что и есть жизнь, жизнь людская, хотя и преподносится она больше на примере жизни ослиной.

Еще один неспешный фильм. Мало слов, все важное - оно в музыке и в кадре, в глазах Бальтазара, в глазах Мари, ее отца, даже Жерара, хотя его глаза часто пусты и кроме холода и жестокости в них невозможно найти ничего теплого.

Практически весь фильм крупные планы. Видна малейшая перемена эмоций, каждая морщинка и складочка, каждый неверный взгляд. Насколько хорошим актером нужно быть, насколько смелым человеком, насколько верить в себя и в роль, чтобы позволить камере подойти так близко, дать посмотреть на себя так пристально. Бергман как всегда не просчитался в подборе актеров - они живут этой странной жизнью, они на самом деле боятся и ненавидят, играют в жизни, а не жизнь.

Цветовое решение фильма тоже очень подходит ко всей его атмосфере. Я где-то читала, что у Бергмана были большие проблемы с переходом на цветную кинопленку и со съемками в цвете, они не выходили у него настолько же выразительно, как на черно-белой пленке. И Бергман пошел по совершенно иному, своему пути - он сделал в общем-то не цветной, а черно-бело-красный фильм, с глубокими тенями и контрастными переходами, соответствующими черно-белой пленке и получил картину невероятной глубины и психологической насыщенности.

"Фильм посвящается неизвестному водителю неизвестного автомобиля, который послужив причиной аварии продолжил свой путь... и даже не оглянулся"

Этот фильм - то, что нужно знать о смерти, чтобы не потеряться в жизни.
И то, насколько ценна каждая, КАЖДАЯ отдельная человеческая жизнь. Что нет человеческой жизни ан масс, что каждый из нас уникален. И что есть каждый из нас перед лицом смерти. За час до нее, за минуту, за мгновение.

Фильм тонкий, глубокий, искренний, полный невероятного эмоционального напряжения, где автор - он и зритель, где зритель, побуждаемый стать автором, не может увернуться от этой роли.

Посмотрите, не пожалеете.

"Матильда"
Ааааа! Что это было!? Черный юмор в доступной для ребенка форме?
Фильм по известной книге Роальда Даля чрезвычайно выразителен в плане прорисовки характеров. Каждый персонаж своеобразен, фактурен, объемен. А мисс Транчбул - это просто песТня. Я не знала, смеяться мне или рыдать, глядя на нее. В фильме все ее поведение настолько гротескно, что мне потребовалось время, чтобы просто привыкнуть к ней как персонажу.

Фильм насколько же детский, насколько и взрослый. Каждый в нем найдет свое.