События друзей bank_holdup — стр. 3

"Ужастики" - фильм, который с большим удовольствием посмотрят те, кто сам когда-то в детстве зачитывался произведениями Р.Л. Стайна, и который, скорее всего, обвинят в банальности и заштампованности те, кто вообще никогда не слышал про эту серию книг.

В саду на полке у меня стоит где-то штук сорок книг серии "Ужастики". Тоненькие книжечки по 20 руб. за штуку, которые я покупала на первые карманные деньги. Легко понять, какая ностальгия меня охватила, когда я увидела в фильме давно позабытых героев (правда, максимум, что удавалось вспомнить - это обложки книг). "Ужастики" - легкое развлекательное чтиво для детей 9-12 лет, которое обычно строится по одному и тому же шаблону: происходит какая-то чертовщина и подростки оказываются в беде. Вот фильм и рассчитан на этот возраст. Здесь сцены пестрят опасностями от монстров, и, кажется, что кругом должна быть куча трупов, но максимальная жертва состоит в том, что кто-то отправился в больницу на реабилитацию.

Главный герой вместе с мамой, пережив трагедию потери отца и мужа, переехали в новый город (довольно частая завязка в книгах Р.Л. Стайна). Зак (Дилан Миннетт) обнаруживает, что по соседству живёт приятная сверстница Ханна (Одейя Раш) с деспотичным и странным отцом (Джек Блэк). Происходит череда событий, в ходе который выясняется, что её отец - известный писатель Р.Л. Стайн, а городу грозит смертельная опасность от вырвавшихся на свободу монстров. Так четверка героев - к соседям присоединяется новоприобретенный друг Зака Чемп (Райан Ли) - пытаются спасти ситуацию, а Р.Л. Стайн разбирается со своими страхами.

Фильм не очень замысловатый, как и книги самого автора, но всё это искупается прекрасно изображенными монстрами, которые буквально перенеслись со страниц книг, хорошим, не опошленным, юмором и соответствующей игрой актёров. Дилан Миннетт и Одейя Раш прекрасно справились с отведенными им ролями, а Джек Блэк, можно сказать, вообще по юмору вытянул на себе это кино. Всё развивается довольно динамично, поэтому скучать не придётся.

"Ужастики" - хорошо семейное кино, которое точно стоит смотреть нынешним и бывшим фанатам серии, чтобы просто вернуться в детство.

17-летняя девушка и 37-летний мужчина - разница в возрасте 20 лет. Бывает, и в жизни такое встречается, поэтому иногда становится интересно, что может быть общего у людей с такой пропастью в опыте? А дело оказывается в том, что Алекс (Рауль Бова) просто ещё не готов становиться солидным мужчиной в самом расцвете лет. Он молод душой и не готов взять на себя определенные обязательства. Вот тут-то его и берёт в оборот Ники (Микела Кваттрочокке), которую, как и большинство молодых девушек, привлекает симпатичный, взрослый и состоявшийся мужчина. А он находит свою музу.

При просмотре фильма нельзя не отметить, насколько проще в Италии относятся к такой большой разнице в возрасте между главными героями. Вспомнить хотя бы наш российский сериал "Я лечу", где даже не столь большая разница вызывала огромное осуждение окружающих. Да и вообще в нашем менталитете заложено относиться к этому точно не как к признаку большой любви. Но во Франции (как пример, фильм "Нежданный принц"), Испании и Италии отношение к любви намного проще. Любовь прекрасна во всех проявлениях. На это влияет и то, что в этих странах многие начинают задумываться о создании семьи ближе к 30 годам, а молодые люди так вообще никуда не спешат. И по своему опыту общения могу сказать, что многие 32-35-летние выглядят и веселятся, что наши соотечественники в свои 21-25. Видимо, климат располагает. Фильм "Прости за любовь" очень хорошо демонстрирует данную тенденцию.

Ники и Алекс отлично дополняют и понимают друг друга, а у Алекс так словно открывается второе дыхание. "Прости за любовь" - фильм о любви и дружбе, добрый, искрений и без всякого намёка пошлости. Отличная мелодрама для серого дождливого вечера.

2015 год стал годом ремейков. Особенно интересно наблюдать, как меняется образ персонажей и их распределение ролей в фильме с учетом нынешних тенденций.

Новый "Терминатор: Генезис" получился на удивление запутанным. Этот мощный сюжетный клубок интриг держит в напряжении до самого конца, полностью захватывая внимание и заставляя гадать, что же будет дальше. Посмотреть этот фильм всё равно что проехаться на весёлом аттракционе: ярко, быстро, увлекательно и, главное, кружит голову. Но это не удивительно, если вспомнить, что режиссером выступил Алан Тейлор, которому посчастливилось режиссировать такие сериалы как "Игра престолов", "Остаться в живых", "Клан Сопрано", "Подпольная империя", а также снять один из самых удачных фильмов по вселенной Марвел - "Тор 2: Царство тьмы". Сюжет фильма объединяет все предшествующие фильмы, перенося героев то в 2029 год, то в 1984, а то почти и в наше время, не забывая при этом продемонстрировать аллюзии к оригинальным историям.

Постаревший Шварцнеггер вновь выдаёт терминаторские улыбочки и отпускает своеобразные шуточки. Если в первом фильме его герой выступал в роли злодея, во втором играл роль друга и, в какой-то небольшой степени отца, то здесь он без обиняков получает прозвище Папс, что переводится как "папаша", и проявляет вполне отцовские качества для юной Сары. Вот такое логичное развитие персонажа. Что касается самой Сары, то Эмилия Кларк, вполне в духе нашего времени, легко объединила в себе красоту, женственность и силу (оригинальная Сара, как вы помните, в первой части предстала в роли наивной девушки-растяпы, а во второй - женщины-рэмбо). А вот Джаю Кортни, герой которого отдал инициативу в руки Сары, едва ли удалось заменить меланхоличного и фаталистичного Кайла Риза из первой части.

Не мене любопытным вышло развитие и Джона Коннора (Джейсон Кларк). Очень интересно проанализировать насколько закономерным вышел итог. Если во второй части Джон нашёл себе друга в лице Терминатора, в четвертой - брата, то в пятой он, скажем так, сумел постичь и понять Скайнет. Джейсон Кларк идеально подошёл на уготованную ему роль (а такое сильное различие во внешности Бэйла, играющего Джона в четвертой части, и Кларка позволяет сразу сделать некоторые выводы).

В 2017 году распространение новых технологий возможно как никогда. Реально, когда я смотрела фильм в кинотеатре, история про "Генезис", который в определенную дату должен установиться на все подписанные устройства в мире, навеяла мне мысль про Windows 10, которая тогда тоже должна была вот-вот бесплатно обновиться на всех устройствах с установленной Windows. Но, как оказалось, больших изменений в план героев это не внесло. Какой был план во второй части - такой и остался. Изменился разве что масштаб и декорации.

При обилии спецэффектов, красоты и динамичности картинки, авторами фильма была потеряна атмосфера безысходности и некой фаталистичности оригинальных фильмов (собственно, этим страдала и четвертая часть). "Терминатор: Генезис" получился намного сильнее и цельнее третьего и четвертого фильма, и я получила большое удовольствие от просмотра, если бы не одно но - на фоне огромного количества боевиков, которые были выпущены в разных вариациях за это время, новый "Терминатор.." смотрится просто как ещё один хороший боевик с чуть более закрученным сюжетом, хорошими спецэффектами и приличной игрой актеров, а использование в таком фильме известной вселенной играет скорее в минус, чем в плюс. Сдаётся мне, что зрители уже устали от историй, которые идут по n-ому кругу, и мало кто расстроится, если продолжение так и не будет снято.

От героя Данилы Козловского - Никиты - ушла девушка (Афина в исполнении Елизаветы Боярской). А ведь отношения, по его мнению, складывались идеально. Никита решает, что так просто не отпустит любовь всей своей жизни, и начинает борьбу за её возвращении.

Когда я шла на этот фильм, я думала, что получу очередной ромком с типичным ХЭ в конце. Но фильм "Статус: свободен" получился удивительно взрослым и серьёзным. Почему так сложно отпустить человека, с которым провёл столько времени, что вас связывает: любовь или привязанность и где проходит между ними граница - вот те вопросы, которым задаются авторы фильма. И до чего же жизненные и правильные ответы они на них дают!

Никита - симпатичный и весёлый парень. Многое он оборачивает в шутку (согласитесь, к месту сказанная шутка действительно может предотвратить назревающий конфликт). В общем, романтичный герой современности, который презирает условности и задается вопросом, почему мужчина должен ухаживать за женщиной и добиваться её, ведь все мы хотим одного и того же?

Афина уходит от него, как презрительно говорит Никита, к стоматологу (Алексею Ярцеву, которого играет Владимир Селезнев). Разумеется, главный герой с детства терпеть не может стоматологов. Скучный ботаник-стоматолог со странной любовью к танцами (читай - не мужик) - вот какой ярлык вешает на него разудалый стендапер. И вот тут зритель должен начать болеть за главного героя и не любить типичного и обычного Алексея. А что делает Никита? Не смотря на все свои убеждения, начинает добиваться ушедшей от него Афины. Только всё встаёт сверх на голову.

Нормальной девушке, которая ищет не приключений на одну ночь и не хорошего времяпровождения, а перспективных и долгосрочных отношений с заделом на создание семьи, не нужны одноразовые подвиги и клишированные идеалы о любви в виде палочек твикс, а нужно надежное плечо и чувство уверенности и защищенности, которые явно не может дать такой ещё по сути ребёнок, как Никита. Да и стоматолог оказывается, конечно, не так прост. Тогда авторы подкидывают очередной вопрос - а можно ли остаться друзьями после расставания? И это ещё одна замечательная идея, которую раскрывает данный фильм.

Актёры блестяще справляются со своими ролями. Невозможно не проникнуться игрой Данилы Козловского, который правдоподобно выдавливает из себя скупую мужскую слезу, ровно как и игрой Елизаветы Боярской (сцена с финальным разговором на кухне вышла очень сильной). Кино "Статус: свободен" произвело на меня очень хорошее впечатление и я, не смотря на заявленный жанр, рекомендую его и мужчинам, и женщинам. Очень уж актуальные и жизненные вопросы оно затрагивает, не стесняясь рушить розовые романтичные стереотипы.

В комнате оказываются 8 кандидатов на должность. Все они уже прошли множество испытаний и теперь им предстоит сделать последний рывок: выполнить задание - ответить на вопрос. На всё про всё - 1 час. Экзамен начался.

Все кандидаты уникальны и не похожи друг на друга. Они разные по характеру, имеют разные ценности и даже являются представителями разных национальностей (что весьма любопытно отражается в некоторых моментах). У каждого своя причина, почему он (или она) должен получить эту должность. Участники в ходе фильма постепенно раскрывают свои карты и мотивы, и, в то же время, раскрывается их характер. Как человек поведёт себя в стрессовой ситуации? Как далеко он готов пойти, чтобы добиться желаемого? И какой человек достоин того, чтобы стоять у истоков великого дела?

Стюарт Хэзелдайн раньше не имел опыта в создании полнометражных фильмов. При неплохом сценарии, фильму чуть-чуть не хватило остроты и нагнетания момента. Однако происходящее на экране захватывает и заставляет вместе с героями теряться в догадках. В то же время, повествование идёт с британской сдержанностью, поэтому даже самые отвратительные моменты фильма, демонстрирующие низость человеческого поведения, выглядят органично и не пошло.

"Экзамен" - довольно необычное кино с разгадкой на поверхности. Хорошая актерская игра, интрига, раскрывающаяся по частям, психология и атмосфера сделали фильм довольно приятным для просмотра. Достойное кино.

Игорь (Олег Янковский) - привлекательный молодой мужчина, бывший спортсмен, который не знает куда себя приложить. Он довольно норовист и упрям, из-за чего в своё время ушёл из спорта, легко добивается внимания от женщин и работает на нелюбимой и скучной работе. Всё это привело его к бутылке.

Вера (Евгения Глушенко) работает библиотекаршей. Она всегда готова помочь людям, руководствуясь высокой моралью, не считает, что стоит обращать внимание на внешность, ведь самое главное в женщине - это её внутренний мир (и выглядит она, к слову, соответствующе), немного наивна и доверчива. Судьба сводит Веру и Игоря, которые находят чему научиться друг у друга. В фильме Вера говорит о том, что влюбиться при желании можно в любого человека, и герои решают это проверить. Игорь учит Веру быть более женственной, а Вера Игоря - обрести вкус к жизни.

"Влюблен по собственному желанию" очень жизненный фильм. Игорь в нём показан мужчиной без кола, без двора в том смысле, что у него в жизни нет ничего интересного и вдохновляющего. Сколько таких мужчин у нас в стране, которые не могут найти себе применения и, чтобы время шло скорее, начинают пить? У них не друзья - собутыльники. А про скольких можно сказать, что если бы не их жёны, не женщины, которые в нужный момент оказались рядом, эти мужчины давно бы спились от скуки и одиночества? По крайней мере, я беру возраст от сорока лет. Именно из-за этой скуки Игорь и решился воплотить затею Веры. И тут проявляется вторая прелесть фильма.

В этом кино очень много диалогов и каждый из них можно расхватать на цитаты. Вера говорит правильные и умные вещи, которые она не просто прочитала у великих классиков, а проанализировала и с делала выводы. Она постоянно цитирует известных писателей (как мне полюбилась цитата Л.Н. Толстого "Мы любим людей за то добро, которое мы им сделали, и не любим за то зло, которое мы им делали"), но ведь, как известно, все мы читаем избирательно, выбирая те мысли и идеи, которые подкрепляют наше виденье мира. Так Вера говорит, что ей смешно тратить время на то, чтобы пользоваться тоном для лица и выщипывать брови, а уверенность в том, что она хороша собой и привлекательна бывает только у дур. Но как же умненькая и начитанная Вера могла пропустить слова не менее талантливого, чем Толстой, Чехова , что "В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли"? Вера во многом живёт в каком-то одном ей виданном возвышенном мире, который сильно оторван от реального. И кульминацией фильма становится то, когда самовнушаемые и так хорошо работающие постулаты вдруг дают сбой перед лицом нахлынувших чувств. И вдруг оказывается, что счастье не только в самом человеке, что нельзя быть полностью счастливым в одиночестве, когда не с кем разделить радость, печаль, мысли, переживания и, конечно, любовь.

Олег Янковский и Евгения Глушенко тут восхитительны. У меня так и стоит перед глазами сцена, когда героиня Евгении с вдохновленным лицом проповедует очередные философские идеи о счастье человека, а герой Янковского смотрит на неё с немного удивлённым, любопытным и насмешливым лицом, как на какую-то диковинку (так и кажется, что он сейчас воскликнет: "Вот, задвигаешь-то!"). Актёрская игра тут на высшем уровне.

"Влюблён по собственному желанию" - умный, тонкий и жизненный фильм, который обязательно стоит посмотреть, чтобы напомнить себе или понять, что во многом наши отношения зависят от того, как мы сами относимся к человеку и каким его видим, какие ненужные часто требования к нему предъявляем. А кто-то, может, взглянет по-другому на мир вокруг себя, ведь мы сами выбираем то, что замечать и как к этому относиться.

Один большой минус "Агентов А.Н.К.Л." заключается в том, что у него была слабая рекламная кампания. Я на этот фильм отправилась после того, как начиталась хороших отзывов в интернете. Роликов и трейлеров по экрану не видела, точно также как и плакатов с рекламой. Оттого становится горько, что фильм в прокате, похоже, почти не окупился, ведь мне очень и очень хотелось бы увидеть продолжение похождений этой замечательной команды.

Действие фильма разворачивается в начале 1960-х годов. В руках одной международной преступной организации оказалась ядерная бомба . Разведки двух мировых держав (США и СССР) объединяются и начинают расследование, ведь у кого в руках окажется оружие, тот и выиграл холодную войну. Со стороны США выступает в прошлом авантюрист и жулик Наполеон Соло (Генри Кавилл), со стороны СССР - агент КГБ, подверженный приступам ярости, Илья Курякин (Арми Хаммер). А в помощь им прикреплена Габи Теллер (Алисия Викандер), которая может привести разведчиков к создателю бомбы.

Гай Ричи - это стиль. Начиная с костюмов и правильного подбора актеров, заканчивая построением съемки и общей композицией кино. Помните, как всё было выстроено и двигалось в непревзойденном "Большом куше" или "Шерлоке Холмсе"? Вот и здесь рука маэстро чувствуется во всём. Каждый кадр продуман до мельчайшей подробности, абсолютно всё находится на своих местах, а динамика повествования уж точно не даст заскучать.

В очередной раз в фильме Гая Ричи оказываются не очень именитые актёры. Из всех я знала разве что Хью Гранта, который появился под конец фильма и которого было трудно узнать. И в очередной раз оказывается, что Гай не прогадал с выбором актёров на главные роли. Сначала перед нашим глазами предстаёт Наполеон Соло, холёный, самоуверенный и самодовольный плейбой. Потом появляется Габи, своим изяществом и очаровательностью напоминающая девушек из фильмов 50-х-60-х годов. И сразу на сцену выходит Илья Куракин с правильным, открытым и грозным лицом. Ох, этот неприступный, замкнутый русский, не терпящий шуток! Неудивительно, что он сразу стал любимым героем для большинства женщин в зале.

Сюжетом, атмосферой и выбранным временем "Агенты А.Н.К.Л." неумолимо напомнил мне старые фильмы о Джеймсе Бонде или Индиане Джонсе, которые я так любила смотреть в детстве. Здесь нет хитроумных приспособлений, а герои отважны, рискованны и находчивы. Более того, всё это сдобрено отменной порцией фирменного гайричевского юмора, что сделало просмотр фильма не забывающимся. А уж Дэниэл Пембертон постарался, чтобы при просмотре зрителей сопровождала отменная музыка.

"Агенты А.Н.К.Л." - очень стильное, продуманное, смешное и ироничное кино в лучших традициях Гая Ричи. И я очень надеюсь, что мы увидим его продолжение.

Тот самый случай, когда много раз просмотренный трейлер в кинотеатрах содержал слишком много спойлеров. А по факту оказалось, что в него вынесли большую часть шуток. С другой стороны, именно благодаря такому заводному трейлеру я пошла на этот мультфильм, т.к. до этого не смотрела первую часть и даже про неё не слышала.

У некоторого графа Дракулы дочь вышла замуж за простого смертного и родила от него сына. Но наследник мало похож на вампира и все окружающие пытаются убедить новоявленного дедушку в том, что наследник - стопроцентный человек. Но граф, конечно, не сдаётся, и прикладывает все силы для того, чтобы обучить внука премудростям монстризма. В этом ему помогают такие чудовища, как Франкенштейн, оборотень, мумия и много кто ещё. Только вот по пути выясняется, что мир изменился и люди не боятся монстров, а, наоборот, приходят от них в восторг, как от какой-то экзотичной диковинки. Да и сами монстры учатся жить в мире людей, перенимая от них толерантность и бережное отношение к детям. Цивилизация, что сказать? Вот на этом различии между ожиданиями и реальностью и строится юмор данной анимации. И юмор, надо сказать, весьма качественный. Любопытно также, как с засильем мейнстримовых технологий появилась проблема, которую обсуждают теперь даже в мультиках (например, досталось и facebook).

Герои очаровательны и восхитительны. Самые милые классические монстры в истории кино. Это и невидимка, упорствующий в том, что у него есть девушка, и мумия на смешных коротких ножках, и оборотень, почтенный глава семейства больше похожий на клерка, чем на свирепое чудовище, и, конечно, желе, которым вечно пренебрегают! Но, несомненно, вне конкуренции находится сам Дракула. Его внезапные вспышки гнева, изворотливость, гиперактивность и непередаваемый аристократизм помогли создать смешной и цельный образ заботящегося бессмертного дедушки. И если раньше у меня был один любимый Дракула (фильм "Ван Хельсинг"), то теперь он делит пальму первенства с мультяшным Дракулой из "Монстров на каникулах 2".

В мультфильме поднимают тему о несоответствии ожиданиям и умении принять различия. Родители любят своих детей не за что-то, а вопреки. "Человек, монстр, единорог - неважно". Главное, чтобы он был счастлив. А если родители любят ребёнка за что-то, показывают ему это и он это чувствует, то у ребёнка могут появиться проблемы, желание соответствовать, что может привести к несчастью. Конечно, в фильме всё заканчивается ХЭ, но в жизни многие родители из-за своих ожиданий сильно портят детям (будущим взрослым) жизнь, нанося глубокие душевные раны.

"Монстры на каникулах 2" - очень смешной, остроумный и красиво сделанный мультфильм, который интересно будет посмотреть и взрослым, и детям. А я обязательно посмотрю первую часть.

Следующим фильмом в рамках ознакомления с фильмографией Одри Хепберн стал "Как украсть миллион". Прошло 12 лет, как была снята "Сабрина", появилось цветное кино, а Одри, кажется, совсем не изменилась. Правда теперь она играет не невинную девушку, как в упомянутом фильме или в "Любви после полудня", а привлекательную молодую и деловую женщину. Актриса, ставшая настоящим драгоценным бриллиантом в мире кино, как тот, что изображен в фильме в её обручальном кольце.

Николь (Одри Хепберн) пытается выпутаться из ситуации, в которую попал её отец-миллионер (Хью Гриффит), промышляющий на досуге подделкой картин. В этом она заручается помощью грабителя Саймона (Питер О’Тул). Цель, на первый взгляд, кажется невозможной: выкрасть поддельную статую Венеры Челлини из музея, в котором она охраняется самым тщательным образом с использованием современнейшей системы сигнализации.

Фильм полон различных комичных ситуаций, остроумных диалогов и, кончено, романтических моментов. Хью Гриффит с этой бородой и бровями идеально вписался в роль плутоватого и рискованного игрока, для которого подделка картин - вдохновение и смысл жизни. И кто поверит его финальным словам "Он меня так твердо поставил на истинный путь, что ни заблудиться, ни вернуться обратно"? Разве можно перестать дышать?

Питер О’Тул и Одри Хепберн составили прекрасный дуэт. Наблюдать за их словесной игрой и противостоянием - одно удовольствие. "Скромничаете? Не надо скромничать. Ещё может поцелуемся на ночь? - Я Вас едва знаю и не посмел бы, но раз Вы говорите, что можно...". Женственная, прекрасная Одри и мужественный красавец Питер... Их игра делает кино неповторимым.

Здесь нет динамичного развития сюжета, а план по похищению прост, изящен и полон допущений, как и полагается комедии. Наоборот, действия здесь развиваются неспешно и неторопливо, и при желании можно найти множество упущений, но кому какое до них дело, когда есть каморка, лестница и волшебные поцелуи?

"Как украсть миллион" - очаровательная романтичная комедия с невероятно обаятельными главными героями, иронией, хорошим чувством юмора и, конечно, восхитительными нарядами от Живанши, на которые невозможно налюбоваться. Смотреть для подъёма настроения.

Кто из нас не знает историю про "Пиковую даму"? А уж кто ездил в детские оздоровительные лагеря, наверняка помнят как сам или кто-либо из одноотрядников пытался вызвать эту даму. Так что просмотр ужастика, взявшего за основу историю о детской страшилке, я не могла не посмотреть.

Для Святослава Подгаевского "Пиковая дама: Черный обряд" - второй полнометражный фильм, снятый, как и первый, в жанре ужасов. Не могу сказать, учёл ли режиссер опыт предыдущей работы, но "Пиковая дама" вышла крепким среднячком. Она не особо пугает или завораживает происходящим на экране, а спецэффекты в ней вызывают больше улыбку, нежели испуг, но в ней есть своя атмосфера и удачно подобранные на некоторые роли актёры. Сюжет же не брызжет оригинальностью и легко мог бы составить какую-нибудь серию к первым сезонам "Сверхъестественного".

Поначалу компания молодых людей, которые вызывали Пиковую даму, насчитывала четверых человек. Но к первым жертвам, поскольку характеры их были не особо раскрыты, а экранного времени уделено не так много, симпатией и сопереживанием особо проникнуться не успеваешь. Так что актёры вышли больше статистами. Зато порадовала в этом фильме Валерия Дмитриева, отличившаяся в сериале "Чернобыль: Зона отчуждения". Было приятно убедиться, что актриса растёт и продолжает работать над своим актерским мастерством. По крайней мере, на фоне других актеров она смотрелась вполне убедительно. Также достоин внимания Игорь Хрипунов, сыгравший отца главной героини. У актёры очень фактурное лицо и соответствующая жестикуляция, которые меня просто заворожили. В противовес вышеуказанным актёрам, совершенно не смотрится Алина Бабак, исполнившая роль главной героини. Девочка безбожно переигрывает и не создаёт на экране нужного образа, что сильно влияет на восприятие.

Различные ужастики - довольно сложный жанр, в котором надо уметь нагнать атмосферу. В какие-то моменты Святославу Подгаевскому это удаётся, в другие он перебарщивает с пафосом и штампами. Тем не менее, кино не вызывает отторжения и смотрится довольно легко. А я желаю Святославу и дальше практиковаться в этом жанре и искать свой стиль. Надеюсь, у него всё получится.