Отзывы на фильмы Росса Бродара c положительными оценками

Daredevil

Сериал, который метко выстрелил, сериал, который за пару дней набрал бешеную популярность. Сериал, который сейчас не знает только ленивый. Это Сорвиголова.

Познакомьтесь, главный герой Мэтт Мёрдок, который ослеп в детстве из-за несчастного случая. Он потерял зрение, но зато остальные его чувства обострились. Выучившись на адвоката, научившись драться - он борется со злом: днём работает адвокатом со своим лучшим другом и напарником Фогги Нельсоном и наказывает злодеев с помощью законов, а ночью вершит правосудие на “адской кухне” (преступный район Нью-Йорка) при помощи силы. Мёрдок хочет сделать свой город лучше, избавить его от плохих людей.

Но есть еще один человек, который так же хочет сделать свой город лучше... Уилсон Фиск - главный антагонист сериала, самый богатый и влиятельный человек города, который естественно пытается делать город лучше не особо законным путем. Под его колпаком полиция, репортеры, судьи... Вот он мистер зло, с которым предстоит бороться нашему герою и который не просто отсиживается в каком-нибудь кабинетике, а может и не хило так ответить кулаком.

Порадовали многочисленные флешбеки, как о Мёрдоке, так и о Фиске. При помощи них раскрывается то, как Мэтт справлялся с тем, что ослеп в 9 лет, о его отношениях с отцом. Про Фиска мы также узнаем о семье и открываем его с новой стороны. У Мёрдока интересна дружба с Нельсоном, особенно порадовала 10 серия, которая многих разочаровала отсутствием экшена и присутствием многочисленных разговоров, которые меня как раз-таки порадовали. “Мы лучшие авокадо в этом городе”. У Фиска же интересна любовь с Ванессой, глядя на него поражаешься как такое чудовище может так нежно любить, а фраза “Ванесса ты моя жизнь” выбивает слезу.

Спасибо, конечно Netflix, что выпустили все серии разом, что избавило от мучительного ожидания серий, но черт возьми 13 серий это слишком мало. Великолепные драки (которые заставляют тебя трястись, переживать и нервно покусывать губу нет-нет, это не пятьдесят оттенков серого), мрачные пейзажи и отлично прописанные герои. Конечно, сразу покоряет Чарли Кокс, он нереально крут, лично я считаю, что это нужно видеть. Навыки и способности показывает очень правдоподобно. В общем не нужно говорить, что я влюбилась? (Любовь конечно была и после Пыли, но сейчас это прям любовь-любовь). Заверните мне его, пока не женат и нет я не сошла с ума, просто это все любовь. Элден Хенсон, сыгравший Фогги Нельсона, вечно подкалывающего, верного друга так же понравился (да-да чувак из “Эффекта бабочки” я тебя сразу узнала), интересно как дальше будет развиваться этот персонаж. Дебора Энн Уолл, а вот тут можете меня поздравить, женский персонаж не раздражает, правда вот 11 серии был один моментик, а так вполне себе ничего. Красивая, милая и бесстрашная, не дающая себя в обиду. И наконец, Винсент Д’Онофрио нравится почти так же как и Кокс (внешне правда не мой типаж :D), его мимика, эмоции заставляет трепещать от страха. В моменты злости, ты не просто боишься его, его ненавидишь. Но и переживать ему можно, этого от персонажа не отнять.

Как итог: отличный сериал, отличный сюжет и просто великолепные герои (Мэттью Мёрдок конечно же, раздевайте его почаще,а ребят).

А дальше пойдут небольшие сравнения со Стрелой, так что кому интересно - вэлком.

Не обойтись без сравнения со Стрелой. Если Стрелу я смотрела целый первый сезон и еще половину второго и под конец меня бесили все герои, то тут этого нет, слава марвелу, слава.

Флешбеки. К концу первого сезона дардевила (между прочим 13 серий :сс, если кто забыл) по прошлому все понятно, никаких вопросов нет. Когда как в Стреле все тянется и тянется, тянется и тянется.

Главный герой. Я очень люблю Стивена Амелла, я искренне улыбаюсь, когда смотрю фотки с его инстаграма, где он с дочкой, где он УЛЫБАЕТСЯ черт возьми. Но в сериале, это просто фейл. “Привет, я Оливер Куинн и (я прожил 5 лет на острове) и у меня каменное лицо, мои губы стянул клей момент. На этот персонаж без слез не взглянешь. На дардевила (на Чарли, на Чарли!) можно смотреть сколько угодно... ❤

Любовная линия. УРАААА, бабы нет, баба свалила. Нет никаких слюней-соплей (не романтичная я баба, драки мне давай, дракии). У Оливера же ой та, ой другая, сплошная Санта Барбара, мы-то знаем, кто тебе нужен, один ты как лох понять не можешь. (Фелисити, Фелисити!)

Не говорю, что Стрела плохой сериал, но для меня в сравнении с Дардевилом он проигрывает. Я несомненно его досмотрю (без дардевила-то надо что-то смотреть), но этот занял первое место из простых супергероев в моем сердечке ❤

Существуют фильмы и сериалы, в которых нам нравится сюжет или изумительно подобранный актерский состав, хорошая работа режиссера, красивая картинка, а возможно удачный саундтрек. Для меня все это элементы успешной картины, но очень редко случается такое, что все эти элементы собираются в одном месте. «Моцарт в джунглях»- один из этих удачных случаев.
Сериал начинается с того, что мы знакомимся с юной гобоисткой Хэйли, приехавшей в Нью-Йорк в поисках славы и успеха. Каким-то чудом ей удается попасть в Нью-Йоркский симфонический оркестр, правда поначалу не как музыканту, а скорее как девочке на побегушках. Вместе с ней, или даже через нее, зрители знакомятся с закулисным миром этого оркестра. Здесь нет той сказочной истории, когда все принимают бедную девушку с распростертыми объятиями, ведь это реальный и довольно жесткий мир, в котором каждый сам за себя. Все эти люди отвоевали свое место на сцене и не видят причин его кому-то отдавать. Но помимо Хэйли в оркестре ещё один новичок, к ним прибывает молодой и очень успешный дирижер Родриго. Он молод, очень необычен, он влюблен в музыку и отдает ей всю свою пылкую, страстную мексиканскую душу. После старого, консервативного маэстро, оркестру сложно принять руководство их нового дирижёра, но тут и начинается все самое интересное.
Весь сериал пропитан любовью и уважением к музыке, но при этом он показывает, что эта любовь не делает человека выше мирских проблем. Человек, который может извлекать из инструмента божественные звуки с тем же успехом может играть жизнями других людей, заставляя их унижаться и загоняя в тупиковые ситуации. Это история о музыке и о человеческой драме, ведь у каждого здесь есть свои скелеты в шкафу.
Актерский состав в этом сериале просто превосходный, каждый на своем месте, хотя, конечно, особенно хотелось бы отметить Гаэль Гарсиа Берналя в роли Родриго, то, как он исполняет эту роль , заслуживает отдельных аплодисментов.
Так же не могу не упомянуть, что в 2016 году этот сериал получил «Золотой глобус» сразу в двух номинациях! Как «Лучший комедийный сериал» , хотя он, безусловно, не чисто комедийный, и Гаэль Гарсиа Берналь взял награду в номинации «Лучший актер в комедийном сериале».

Надеюсь, я смогла вас убедить, что этот сериал стоит вашего внимания и потраченного времени. Для меня он стал одним из главных открытий 2015 года и одним из главных ожиданий 2016 года. Пусть второй сезон получился и несколько слабее, он все же поддерживает уровень, заданный первым.

Красной всеобъемлющей нитью через все сознательное кинотворчество американского режиссера, сценариста и продюсера Джеймса Грэя проходит тема иммиграции и инфильтрации в новое, кардинальное иное общество, причем все без исключения центральные персонажи Грэя из «Маленькой Одессы», «Ярдов», «Хозяев ночи» etc принадлежат к волне пореформенной русской иммиграции, нахлынувшей на Штаты волной цунами после горбачевской эпохи тотального либертинажа/гласности, ознаменованной впоследствии и деструкцией всей Советской системы управления и координат. Герои картин Грэя, который сам являлся некогда уроженцем украинского Старого Острополя и принадлежит к небольшой горстке американских инди-режиссеров с русофильским складом ума и идеологией творчества, увы, не представляют из себя ни диссиденцию, ни интеллигенцию, впаянную в общекультурный русский этнос зарубежом. Их места обитания не вальяжный Манхэттен, а воспетый Вилли Токаревым и Шуфутинским Брайтон Бич, на котором на сей раз хорошая погода, а вот на Дерибасовской уже наоборот вовсю идут дожди. Их жилища находятся в Куинсе, и они с превеликой радостью лобызаются что с Мишкой Япончиком, что с Сашкой из Курска, приехавшего к своей еврейской родне. Что удивительно, взрощенный на такой, не самой благопристойной и отдающей клюквенностью почве режиссерский талант Грэя нашел свой отклик у многочисленной насмотренной публики престижных кинофестивалей Европы и США(особенно пригляделся Грэй своими опусами о русских бандитах на Американщине в Венеции и Каннах). Впрочем, в «Любовниках» 2008 года Грэй слегка отступил от привычной криминальной романтики, рассказав классическую мелодраматическую историю несчастной любви на фоне Брайтон Бич.

В своей же последней по счету крупной режиссерской работе, фильме «Иммигрант» 2013 года, впервые представленном на позапрошлогоднем Каннском кинофестивале, любимчиком которого Грэй является с поры своего молочного дебюта, и вовсе кажется, что режиссер, вероятно, уже окончательно перерос свой ранний стиль, сменил русский вектор на польский, оставшись, впрочем, по-прежнему русофилом и славянофилом, и снял если не opus magnum всея своего творчества, то уже очень близко к этому. «Иммигрант», или, если угодно упрощенная «Роковая страсть» — кино по духу своему, насыщенности и многослойности драматургического наполнения уже совершенно иное, даже чуть иноприродное для Грэя, который на сей раз создал не подражательское, под Скорсезе, кино("Ярды» и «Хозяева ночи» пожалуй что излишне напоминает оммажи «Славным парням», как «Маленькая Одесса» — «Злым улицам»), а очень самобытное, уже вовсю играющее на поле драматического сарказма и едкой иронии Вуди Аллена, который вполне бы смог снять такую ленту, имея он желание сменить Манхэттен с Европами на вектор русскости, раскрывающее тему иммиграции, обретения желанной свободы и спасения без пафоса, но с лоском; с реализмом, но без бытописательской чернушности; скорее внежанрово, чем полижанрово. Фильм Грэя это уже концентрированный универсум, в котором жизни намного больше, чем искусной и затейливой выдумки. В котором нет чистой искрящейся поэзии, а есть лишь практически булгаковско-довлатовская проза о нас, которые зарубежом есть пришлыми и чужеродными элементами, и тамошних хозяевах жизни — индивидуалистах, для которых нет Мы даже в условиях коллективного корпоративного бессознательного, а есть лишь Я, играющий чужими судьбами.

История полячки Эвы Цыбульской, отчасти фабульно синонимичная и лурманновскому «Мулен Ружу», сама по себе едва ли может претендовать на излишнюю нетривиальность. Все в ней очень типично: вынужденная иммиграция, поиск себя в новых условиях жизни, поиск своего места и, в конце концов, поиск и обретение любви, которой предстоит быть прокрученной через жернова насилия, похоти, порочности и человеческой жестокости, перебродившей на дрожжах вселенской подлости. И свободный мир Штатов предстает в картине Грэя — стилистически близкой к нуару, пронизанной флером поэтичности и почти что вычурного декаданса — отнюдь не свободным; во имя свободы — воли и не только — еще придется бороться, превозмогая себя и не отступая от заданной цели. Грэй не романтизирует ни Нью-Йорк 20-х годов, ни его разномастных, колоритных обитателей. Как таковой центростремительный конфликт здесь расплывчат; мелодрама присутствует в жанровой палитре фильма скорее для галочки, для приманки, а герои равны между собой, ибо внутри них, в их душах, идет невероятная внутренняя борьба — с соблазнами, с страстями, с собственной моральной неопределенностью. Город же остается безучастен и бесстрастен к их маленьким и большим американским трагедиям, ибо, по Грэю, человек и только человек есть вершителем своей судьбы, даже когда кажется, что им управляют силы высшие. И трагедия Эвы — это по сути трагедия всего послереволюционного славянского поколения, которое вынуждено было, под давлением внутриполитических сил, покинуть родные пенаты, сменить род деятельности и остаться в забытьи. Отголоски быта русской интеллигенции, убежавшей от нового быта, в «Иммигранте» не просто сильны и ощутимы; они громогласны, они звучат как инвектива и в сторону не только современной России, оказавшейся вновь на распутье, но и США, где свобода все больше кажется фикцией, наивной мечтой Иванушки-дурачка, который в один миг стал Иваном, не помнящем родства.

У меня остались противоречивые впечатления от этого, безусловно качественного сериала. Мне даже в какой-то момент показалось, что он может сделать для вселенной Daredavil то же, что Arkham Asylum сделал для Бэтмена. Но грань между комиксом и реальность довольно скользкая, и ближе к концу сериала создали «заигрались», совершенно забыли о деталях.

С одной стороны, очень классная постановочная работа, хореография, актеры, напряженный сюжет до поры, чёрный юмор, опять-таки, временный. Но с другой — после того, как сюжет начинает раскрывать характер антагонистов, вся интрига и напряжение куда-то уходят. Реализм тоже показался спорным. Конечно, хорошо что Мёрдок истекает кровью, и кучу времени бегает с разбитым лицом, показывая какой он «человечный». Но я все время ждал, когда же у него из-за этого возникнут проблемы и опасность раскрытия, а она так и не наступила. Зачем он тогда носил перчатки? Тем более, что мужик всю свою жизнь прожил в одном районе Манхетанна, и с детства был инвалидом, его анализов должна быть куча. Как то не вяжется это, человек как кость в горле торчащей у всех бандитов, объявленный террористом #1 в городе, истекает кровью везде, где только можно, при любой возможности, и никто не пробил его ДНК через больницы. В итоге, я списал кровь просто на художественный приём, не имеющий никакой отношения к реальности. В конце концов, кто-то писал, что кровь в кадре — фетиш.

Другим странным моментом мне показалась привычка Мёрдока совершать сальто и эпичные подпрыгивания, даже если он просто бежит, буквально на ровном месте. Немного нелогично бежать по 30-сантиметровому карнизу на крыше, чтобы в конце спрыгнуть с него и перекувырнуться, это какой-то лайфхак наверно, придающий ускорения) А может быть, все слепые так делают, не знаю. Опять-таки, я списал это просто на азарт режиссера.

С деньгами как-то совсем непонятно. Один партнер вечно отлеживается после мордобоя, другой уходит в депрессию, секретарша покупает оборудование. При этом они почти весь сезон говорят о том, что у них 0 клиентов, и денег нет даже на табличку для двери, не то что на компьютеры, а два настольных светильника работающих ночью введут их в разорение. А потом мы видим как Мёрдок в порыве гнева убивает собственный ноутбук об стену. Я думаю, у него где-то были припрятаны золотые слитки, о которых он никому не рассказывал) Или пособие по инвалидности в штате Нью-Йорк, покрывает большую часть его расходов. Но Фогги то инвалидом небыл. Что они ели всё это время? И как решали эти проблемы?

Лучше об этих реалиях вообще было бы не упоминать, потому что появляются вопросы, ответов на которые нет. Эти штуки вызывают когнитивный диссонанс, то-есть получается такой притянутый реализм, который вроде как есть, но ни на что не влияющий. И как это не парадоксально, самым понятным и правдоподобным персонажем получился...Фиск. Его мотивация ясна, его источники дохода очевидны, его методы понятны, он очень мало истекает кровью, даже после избиения металлической трубой. Поэтому я считаю, что он главный, и сериал по сути о нём, а не о Мёрдоке и Ко)

Из всего этого не ясно, можно ли ожидать дальнейшего бодрого развития сериала, или запас идей и козырей в рукаве уже всё. Жаль, что Hallway Fight всего один, ради него одного этот сезон стоило посмотреть — это прекрасно.

Вот и настал черёд познакомиться с лучшими работами студии Netflix и решил начать с «Сорвиголовы», поскольку это был один из моих первых комиксов, прочитанных в детстве и один из этих каноничных комиксов в подробностях изложен в фильме 2003-его года, который в своё время не жаловали да и до сих пор не жалуют из-за излишнего драматизма и сопливости. И вот столько времени спустя «Сорвиголова» получает вторую жизнь в формате сериала и как мне кажется именно сериальная форма исправит много историй, если постараться и вложиться не только в качество картинки но и хорошо поработать над сценарием; выдать качественный сюжет и органично вписать туда персонажей, личную драму и трагедию каждого. Посмотрел оба сезона и хочу сказать что сериал хорош, даже отличен, как по мне так это удачная реинкарнация старого героя. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Первый сезон не оставил меня равнодушным, ибо во всех подробностях показана жизнь мальчика и студента Мэтта Мёрдока, который потерял зеркало души в девять лет, потому что тот грузовик едва не сбил человека, задел канистры с отходами и добрая половина уничтожила его глаза, но открыла другой мир. Мир в огне, наполненный хаосом человеческого порока и поступками доведённых до отчаяния, кровавый след идёт за Мёрдоком и мы видим как Джек «Дьявол» выигрывает бой чем создаёт проблемы и приходится расплачиваться и как парень с чёрным махровым платком на голове эволюционировал в трико «Дьявола Адской Кухни», уничтожившего своего главного оппонента — Уилсона Фиска. И именно он стал самым проработанным и осмысленным злодеем двух сезонов. Мы видим его маленьким мальчиком, совершившем злодеяние и огромным мужчиной, ценящим высокое искусство и абстрактную живопись, влюбился в поистине великолепную женщину роскошной внешности и убеждений достойных лучших философов середины двадцатого века, Ванесса Марианна разбила сердце большого человека, Короля Мафии, что удивило, никто не назвал его Кингпином. Друг фиска Уэсли произвёл сильное впечатление, искренне жаль что сюжет повернулся так круто что лишил нас ряда сильных персонажей, включая и Фиска, к которому в какой-то момент начинаешь испытывать искреннее сочувствие.

Понимание того что сериал не следует канону приходит быстро и ты смотришь на то как Мердок врукопашную сражается с русскими бандитами, ликвидирует преступный элемент без единого выстрела, чем он также занимается во втором сезоне. Там роль Сорвиголовы сведена к минимуму и в середине сезона сериал начинает немного провисать, зато мы видим что адвокатская контора «Нельсон и Мёрдок» занимается крупным делом: «Штат Нью-Йорк против Фрэнка Кастла», тем самым второй сезон дарит нам Карателя и Электру, но хронометраж персонажей распределен так что параллельно с разборками с боссами Якудзы мы видим как мелкая сошка противостоит системе в лице амбициозного прокурора Рейз, жаждущей поста сенатора в правительстве США, а мы знаем что за этим последует. Второй сезон хоть и не идеален, но тоже смотрится неплохо, особенно удалась сюжетная ветка с Кастлом, где он хоть и не щеголяет а-ля Томас Джейн но знает против кого и зачем идёт. А главные герои просто хотят чтобы правда выплыла наружу, пусть и путём огромных усилий. После того как Фиск покинул арену боевых действий началась грызня за право обладания Адской Кухней и в первой половине сезона это было оправдано, а с появлением Электры Натчиос пришлось отвлекаться на две линии и риск оказаться у разбитого корыта снова огромен. Хотя в целом всё смотрится очень даже хорошо.

Сериал несомненно достоин просмотра и ожидания третьего сезона теми кого он смог зацепить. Общая атмосфера Нолановских фильмов о Бэтмене с примесью ненависти, ужаса и нуарного триллера в первом сезоне раскрывающего сильных персонажей и продолжением праздника мрака во втором сезоне. Как мне кажется создателям хорошо удалось сочетать оттенки чёрного и красного в этом фильме, подавая нетривиально битву добра со злом и вбрасывая во вселенную новых персонажей, делая отсылки на Мстителей и других популярных героев вселенной. Плюс с каждой новой серией накал страстей поднимается на новый уровень и некоторые события первого сезона обретают почву обоснования во втором, правда мне всё равно якудзы кажутся лишними, надеюсь что третий сезон не подведёт и будет держаться в русле первых двух сезонов.

Актёрские работы хороши. Чарли Кокс органично смотрится в роли Мэтта Мёрдока, выдавая на гора сильный образ идеалиста, чьё мировоззрение подвергается жестоким ударам судьбы, но при этом он никого не убил, что делает ему честь. С каждым сезоном у героя всё больше обаяния, но в первом сезоне его озвучивал Баргман, во втором он уже не озвучивал, но Мёрдок всё равно смотрится и звучит убедительно. Элден Хенсон хорош в роли Франклина Нельсона по прозвищу «Фогги», закадычный друг главного героя, постепенно превращается из плюшевого «мишки»» в жёсткого блюстителя буквы закона в мире где его всячески пытаются обойти. В озвучке от Lost’а за него говорит Олег Куликович, большой мастер своего дела. Дебора Энн Уолл неплоха в роли Карен Пейдж, отчаянный борец за правду, продолжатель дела Бена Уриха, коего сыграл здесь Вонди Куртис-Холл и сделал это хорошо. Винсент’д Онофрио и Джон Бернтал великолепно справились со своими образами, оба подкупили свои обаянием и намерениями, в общем-то благими по своей сути. Элоди Юнг в роли Электры хороша, радует глаз.

Постановка драк и перестрелок хороша, особенно смотрится вот эта боевая хореография когда и удары наносятся сильные и камера в это время берёт неплохие ракурсы, особенно когда нужно показать городскую панораму, или как в подворотне избивают человека. Также отмечу и композиторскую работу над саундтреком. Он хорош, особенно опенинг, где звучит великолепная тема, которую не зазорно загрузить в свой mp3 и прослушивать раз от раза, также хорошо сведён бытовой звук, не выбивающийся из общего звучания серий, есть хорошие мелодии, есть отличное сопровождение, запомнилось.

В качестве итога: Сериал который входит в большую сериальную вселенную Marvell. Сам по себе он смотрится отлично и потому для любителей правдивых и жестоких сериалов этот окажется хорошим дополнением в их коллекцию. Я воспринял сериал именно как криминальную историю, а не как шоу о супергерое, да и вообще приятно что сериалы в плане драматургии шагнули далеко вперёд полного метра. Я ставлю сериалу максимальный балл и буду ждать третьего сезона чтобы узнать как повернётся дальше судьба героев. Зрелищный боевик, глубокая драма и сильная история о служителях Добра и справедливости в мрачном и беспросветном мире интриг и подстав. Рекомендую к просмотру

Не люблю я все эти современные переделки Шекспира. Ну не вытягивают современные сценаристы этот уровень. Казалось бы, зачем скачала...актерский состав манил меня. Вот и решилась.
Диалоги стихами меня порадовали.
Современный же мир...так чт оу нас любовь на фоне войны с полицией. Корорая (забегая вперед) ОЧЕНЬ нелепо закончилась. Чем очень подпортила мне впечатления.
Странные времена. Вроде и ноутбук apple, а при этом старые большие телевизоры. Что-то намудрили костюмера, а режиссер и не заметил.
Отличная музыка. Вот тут — без претензий, совершенно! И сцены убийств под песни — смотрятся проще и легче. Как бы жутко это не звучало.
Как всегда есть подлый обманщик, готовый пойти на что угодно, лишь бы не признать себя проигравшим.
Мужики, которые вечно ведутся и верят во все, что им говорят.
Украденные сыновья. Старая месть. Сюжет закручен как у Шекспира, но вот ощущения величия и хаоса нет. Есть, просто, путаница и непонимание того — зачем все было так усложнять на экране.
Дакота, которая умеет, оказывается играть! А я на ней крест поставила после 50 оттенков..
Предатели повсюду. Верить можно только самым близким, хотя и они могут всадить нож в спину.
Роковые случайные встречи. Сюжет динамичный, тут ничего не скажешь.
Совпадений не бывает. Случайные вещи не случайны.
Финал, совершенно, не Шекспировский. Не довели, не додавили.
Непонятно как умерла Королева... Война была слишком нелепа, особенно со стороны полиции.