Филип Проктор. Отзывы на фильмы — стр. 3

Король лев является одним из лучших мультфильмов, да что там, он находится в куче топов, имеет множество наград, даже оскар есть. Так что же из себя представляет этот шедевр. Я смотрел его в детстве, но так как ничего не помнил, решил пересмотреть сейчас.
Я в прострации... Что у них за общество то такое.
Они живут мирной жизнью. Все веселятся. Все они разумные. И вот в один прекрасный день приходит к тебе король. Ты обычная зебра. И какой-то жирный аристократ съедает твою жену. Да, да, именно жирный аристократ, потому что львы не охотятся, за них это делают самки. А потом у них праздник, и они хотят мясца помягче, и съедают твоих детей. Так как эвтаназии нет, убивают они их перегрызая глотки. Возможно даже на твоих глазах, а если нет, то убивают во время празднований, чтобы мясо было свежим.
Случается несчастье. Король мёртв. К власти приходит Муфаса, и он вообще устраивает геноцид. Даже трава перестаёт расти. Он её что солью посыпал чтоли?
Главный злодей там явно социопат. Я думал он хочет захватить власть потому что не согласен с устоями общества. И я думал, он хочет убить всех без исключения, в том числе и всех львов, чтобы прекратить череду бессмысленных смертей зебр. Но потом он убивает всех зебр, а львов оставляет в живых. По всей видимости в его планах сделать так, чтобы все львы умерли от голода. Крайне кровожадно.
В конце, по прошествии около десятка лет, главные герои убивают нашего злодея. Но у него в свою очередь был гарем. Значит после его смерти осталось десятка два отпрысков от сумасшедшего диктатора. Какая судьба их ждёт впереди? Может, их всех скинут в ущелье, может просто воспитают как обычных детей. Дальнейшая история об этом умалчивает.
Этот мультфильм находится в топ 7 на Кинопоиске. Мультфильм о кровавом диктаторе. И я говорю не о Мафасе, он то по крайней мере в открытую творил зло. Истинными злодеями являются те, кто был до, и будут после. Потому что они не хотят менять общество в котором живут. Они не видят проблем обычного народа. Погрязая в своём лицемерии они продолжают счастливо жить дальше, своей обычной размеренной королевской жизнью.

Не стал откладывать в долгий ящик просмотр «Университета монстров», дабы посмотреть, что смогли создать спустя двенадцать лет в студии Дисней, наверное все хотели знать какой путь прошли Салли и Майк прежде чем попасть в корпорацию, и вот теперь можно посмотреть данный мультфильм чтобы узнать что с ними происходило в университете. Сразу же скажу что фильм не без огрехов, ведь невозможно сделать продолжение, которое будет идеальным, с какой стороны ни посмотри и вот здесь нашёлся такой минус. В первой части мы узнаем, что они вместе с четвёртого класса, но здесь они познакомились только в колледже, это можно отнести к отходу от канона и непонятно на какой стадии разработки решили сделать так не знаю, но самое главное, что несмотря на это мультфильм всё равно смотрится как цельная история становления культовых страшил студии Pixar.

Вот только вчера посмотрел первую часть и вот сегодня я ощутил, как далеко смогли шагнуть создатели корпорации. Монстров стало больше, причём волосатых, здесь они все разномастные и каждый действует в стремлении создать правдоподобный образ студенческого окружения, дабы заставить зрителя поверить, что и монстрам не чуждо веселье и учение. Для усиления эффекта решили даже пригласить на озвучивание некоторых ролей актёров из сериала «Универ», дабы уже знакомые герои стали голосами монстров, среди них оказались: Арарат Кещян, Стас Ярушин, Виталий Гогунский и Алексей Климушкин, по-моему, получилось неплохо!

Самое главное, что за эти двенадцать лет мультфильм не утратил моральных и нравственных уроков и ещё может кое-чему нас поучить. Обманывать не хорошо, друг познаётся в беде и самое главное я услышал в словах Салли: «Ты не страшный, ни капельки, но ты бесстрашный и если декан этого не видит, то пусть она…», в общем как бы тебе не везло, если ты действительно хочешь чего-то достичь и прикладываешь к этому достаточно усилий, то у тебя обязательно получится. На мой взгляд — это главный посыл мультфильма.

В итоге мы получаем мультфильм, который остался верен духу первоисточника, сохраняя в себе не только серьезность, но и юмор, хорошие шутки в тему университетской жизни не дадут заскучать, посмотрите если хотите вновь ненадолго окунутся в детство.

10 из 10

Продолжение всемирно известной истории до которой у меня руки (глаза) дошли впервые.
Судя по тому, что Энди не сильно изменился с первой части предполагается, что времени прошло немного. Но при этом у семьи накопилось достаточно хлама чтобы устроить гаражную распродажу. Продолжаем линию с инертностью людей, когда мама, знающая какую ценность представляет из себя Вуди не чешется по поводу того, что игрушка была украдена подозрительным человеком. Как и по поводу того, что в какой-то момент в доме появляются дополнительные игрушки.
Вместе с этим довольно забавно обыгран сюжет первого фильма, где спасали База и где именно он выглядел звездной игрушкой. Кадр, где он видит тысячи коробок с самим собой, а его друзья не способны отличить их друг от друга - подтверждает нам мысль о том, что массовое производство игрушек способно обесценить индивидуальность.
Не до конца понятно почему Баз старший спокойно относится к найденному отцу, а новенький спадает в столь неописуемый восторг.
Таким образом однозначное зло из первого фильма разбавляется не совсем злом в одном случае (Баз, я твой отец) и откровенно наказанны (Старатель), но главный злодей так и останется безнаказанным (если не считать наказанием крушение мечты.
Опять же, проводя параллели с первым фильмом мы можем наблюдать идею о альтернативной судьбе игрушки. Особенной игрушки! Т.е. некая судьба для избранных. Выбирая между Энди и Сидом из первого фильма выбор очевиден. Но выбор между короткой жизнью любимой игрушки и вечностью за стеклом уже сложнее. Каждая игрушка понимает, что она жива до тех пор, пока с ней играют. В музее с игрушками уже никто не играет, но и на помойку их не выбросят. Впрочем, наши герои не строят иллюзий по поводу детей и готовы прожить оставшееся им по полной.

Старый мультфильм, но посмотрела я его только сейчас, и даже не слышала о нет ранее.
Почему так произошло непонятно.
В нем такая изумительная атмосфера, он добрый и очень даже актуальный.
Фильм о времени холодной войны между СССР и США , я так поняла что про 1957 год, когда запущен светский спутник.
И это время хорошо обыграно в мультфильме.
Есть и смешные моменты, хотя грустных наверно больше, особенно конец фильма не оставит равнодушным ни взрослых, ни детей.
В фильме показана дружба мальчика и стального гиганта прилетевшего неизвестно откуда в один из районов США.
Робот, который потерял память, и который не знает кто он и для чело создан в процессе этой дружбы учится не только законам дружбы, разговорной речи и но и начинает понимать , что хотя он и создан как оружие, но не как оружие нападения, а оборонительное .
И только благодаря дружбе удается предотвратить ракетную угрозу.
Концовка фильм хоть и очень грустная, дает надежду, что возможно и возрождение этого стального гиганта.
Есть в фильме интересные персонажи, следить за событиями и приключениями с ними любопытно.
Рисовка мультфильма хорошая, она как то не отвлекает, и дает следить за сюжетом, что тоже плюс.
Несомненно мультфильм заслуживает, чтобы его смотреть.

«Пришла пора соборов кафедральных…» гласит первая ария русскоязычной постановки известного мюзикла «Нотр Дам де Пари», поставленной по главному программному произведению Виктора Гюго – «Собор Парижской Богоматери». Этот сюжет стал бессмертным, наравне с Ромео и Джульеттой, Тристаном и Изольдой, Троянским циклом по Гомеру, всего и не упомнить. Конкретно данное произведение пережило порядка пятнадцати воплощений как экранных, так и театральных. Данный мультфильм является одним из множества видений, но свой отпечаток накладывает и то, что это мультфильм студии Дисней, купировавший и пересмотревший историю для более взрослой аудитории, адаптировав её для детей. «Горбун из Нотр Дама» не смог стать мультфильмом моего детства, но по композиции и атмосфере – это чистой воды «Геркулес», где доступным для детей языком рассказали историю о том «что же делает человека героем». Далее поделюсь впечатлениями после просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет повествует нам о биче цаганском Клоде Фролло, истребляющего все проявления греха в средневековом Париже. В результате одной из таких акций на его попечении оказывается чудовищного образа ребёнок. Фролло сделал его тайной Нотр Дама, загадочным звонарём, к которому жители относятся как к древнему преданию. Действующие лица помимо самого Фролло также выступают Квазимодо мечтающий хоть на день выбраться из вынужденного заточения и оказаться среди людей, цыганка Эсмеральда, пронзившая сердце трёх мужчин и капитан стражи Феб, явившийся заменить своего предшественника. Его единственный недостаток, по мнению Фролло, в том что он имеет голову на плечах и две унции благородства. Повествование ведётся от лица местного шута и все события мультфильма умещаются в один-два дня.

Самое главное достоинство этого фильма – это его саундтрек. Композитор подобрал правильные мелодии для транслирования настроения в той или иной сцене. Сами песни уместны и в острые моменты подчёркивают либо комизм ситуации, либо усиливают эмоциональное напряжение, проникся первой арией квазимодо, где он распаляется о проклятии уродства. Через этого персонажа создатели говорят о том, что внешность в человеке – это не самое главное и если он испытывает искренние чувства, то это будет видно невооруженным взглядом. Фролло же здесь олицетворяет одержимость греховной страстью, хотя мне кажется он намеренно имеет не самые красивые внешние черты, однозначно хорошо прорисованы Эсмеральда и Феб – два чистых душой цветка, коим суждено укрепить свою союз в трудностях, закаляющих характер, испытать свои чувства на прочность.

О таких мультфильмах не хочется говорить много, потому что лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать рецензии. Поэтому займёмся сортировкой впечатлений. Сюжет я оценил на пять звёзд, хоть это и Гюго на минималках, но история сохранила свою монументальность во многом благодаря музыкальному сопровождению. Развязку этой непростой истории сделали менее взрослой (никто не умирает), но всё равно смотрится на одном дыхании. Зрелищность тоже заслуживает похвалы, поскольку нет моментов когда хочется уснуть или перемотать, всё кино от начала до конца поглощает, особенно хорошо поработали специалисты по графике, нарисовав потрясающие пейзажи и проработав физические пропорции персонажей.

В мультфильмах меня интересует в первую очередь актёрская игра закадровых голосов. И здесь у фильма всё в порядке. Среди них замечены исполнители роли Фролло в мюзиклах, Игорь Балалаев также и здесь озвучил Фролло, а вот Александр Маракулин здесь звучит голосом горгульи Виктора, которого насколько я понял назвали в честь автора первоисточника Виктора Гюго. Все звучат убедительно, каждый проникает в роли, также не могу не отметить Всеволода Кузнецов, звучащего за Феба, кто смотрел «Матрицу» или «Знакомьтесь, Джо Блэк» должны знать этот голос, проникающий в самое сердце.

Музыка и звук здесь являются краеугольным камнем атмосферы, а потому весь упор был сделан именно на них. Звучит всё воистину потрясающе и хочется порекомендовать этот фильм помимо любителей хороших историй и адаптированных сценариев ещё и ценителям звучания в кино, тем кто до сих пор любит пересматривать чёрно-белое кино, в котором звук диктовал даже смысловой посыл. В этом плане у мультфильма всё в порядке.

Вердиктируя: Отличная проникновенная история, воплощённая в виде мультфильма для детей, который стоит посмотреть на убедительную игру актёров дубляжа, высокое качество анимации, плюс посыл незамысловатый, но всегда актуальный, о вечных ценностях, о любви и одержимости. Моя оценка – девять из десяти. Всем добра и приятного просмотра!

Отличное продолжение первого мультфильма вышло четыре года спустя. Мультфильм смотрел раза три, но долгое время я к этой серии вообще не возвращался. Теперь, чтобы погрузиться в детство я заново открою для себя этот мультфильм для написания текста впечатлений от просмотра и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Ковбой Вуди и другие игрушки мальчика по имени Энди продолжают жить, радуясь каждому дню. Но неожиданно все меняется, когда Вуди похищает коварный коллекционер. Оказывается, что Вуди - очень ценная игрушка из коллекции, за которую японский музей игрушек готов заплатить огромную сумму. В доме коллекционера он находит своих родственников. В это время игрушки во главе с Баззом Лайтером отправляются спасать Вуди. Вуди узнает о своем знаменитом прошлом, Базз и другие игрушки проходят опасный и тернистый путь. Перед Вуди встает непростой вопрос - каково же его предназначение? Блистать в витрине музея или же вернуться к любимому хозяину? В этот раз мне повествование показалось несколько сумбурным. В стержне сюжета - история Вуди, ему предстоит сделать непростой выбор. И это держит внимание. С другой стороны - открывающая сцена может сыграть в обманку, я вот подумал, что нам показывает эпизод из мультсериала про Базза Лайтера. Можно докопаться до логики событий в сцене, где игрушки переходят дорогу в конусах и провоцируют аварии. Вроде и элемент комедии, но неминуемы человеческие жертвы. Отсылка к звёздным войнам имеет смысл, но подана топорно. Лучшие эпизоды для меня — это отдел с Баззами, где настоящий оказывается в заточении. Там есть хорошие шутки, неплохие гэги. На ветке ковбоя сосредоточен основной драматизм. Не все сценарные решения мне пришлись по душе, но в целом они работают.

Визуальный ряд, или как снято. Первое что бросилось в глаза - графика стала лучше, внешние приметы игрушек лучше прорисованы. Кажется, слегка коснуться шевелюры Вуди, и можно почувствовать запах резины. А Джесси так вообще у меня была игрушкой в домашней коллекции. Саундтрек у мульта также на уровне. Каждая мелодия подчёркивает правильное настроение. Темп развёртки повествования отличный, динамичные сцены перемешиваются с разговорными, но скучно не будет. По этому критерию жирный плюс.

Вердиктируя. Хорошее продолжение первого фильма, немного уступающее ему в цельности, но тоже имеющее свои преимущества. Персонажей стало больше, им уделено достаточно времени для раскрытия своей истории. Мультфильм получает от меня девятку, скинул балл за спорные решения по юмору и песни-пляски не всегда были контекстно обоснованы. К просмотру рекомендую, особенно детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

По подсчётам критиков, данный мультфильм признают последней классической мультипликационной лентой студии Уолта Диснея, где на протяжении не одного десятка лет находятся в производстве действительно отличные мультфильмы. У каждого поколения есть свои любимые персонажи. Поскольку я рос в поздние девяностые, то у меня таковыми являются Геркулес, Тарзан, Король лев, Алладин. Все они являются персонажами из нашего детства и каждый мультфильм хочется пересматривать. Считаю, что с анимационными работами студии надо знакомиться ещё в раннем детстве, чтобы воспитывать вкус к хорошим историям, а мультфильмы – это менее ограниченный в средствах передачи способ воплощения историй на экране. Не скажу, что сталкиваюсь с работой впервые, поскольку её сюжет один из тех, что зовутся бродячими. Но об этом ниже. Далее попытаюсь критеировать свои впечатления от знакомства с мультфильмами и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В заколдованном замке, скрытом в темном лесу, живет ужасное Чудовище. Растопить лед в его сердце и вернуть ему человеческий облик, сняв заклятие, может только прекрасная девушка, которая полюбит его таким, какой он есть. Знакомые со сказкой «Аленький цветочек» Аксакова найдут очень много сходства в фабуле сюжета, но то какими путями пришли к основному костяку, девушка разрушает чары и живут они вместе долго и счастливо, сильно отличается от оригинала. Поскольку сценарий для мультфильма был сильно переработан. Стоит сказать, что Белль увлекается чтением и мечтает путешествовать, что является верным признаком феминизации героини. Уже тогда этот тренд назревал, а теперь на этой почве все с ума посходили. Но это диснеевский мюзикл, а потому эта тема аккуратно вплетена в общую канву повествования и не выпирает отовсюду. По содержанию своему история красавицы Белль и Чудовища повествует о чистоте сердца, доброте душевной. И что красота скрыта внутри. В мире цветастых оболочек сие послание давно не актуально, но перешло в разряд вечных, поскольку уж очень многие делают акцент на своих недостатках, а о внутренней красоте, моё такое мнение, периодически необходимо напоминать. Поскольку сейчас идёт обратная картина; выхолощенная обёртка без вменяемого содержания ничего не стоит. По части повествования и доносимых идей мне всё понравилось.

Визуальный критерий. С технической точки зрения всё сделано хорошо. Старая добрая 2D анимация всё ещё в ходу и художники с помощью карандаша и ластика способны были нарисовать целые миры и в этом плане ничего там морально не устарело. Люди похожи на людей, чудовище похоже на чудовище, правда, в нравственном отношении он более человечен, чем некоторый представители рода людского и то, до каких мерзостей готов опуститься этот некто, чтобы заполучить сердце Красавицы. Анимация бытовой техники, вроде тётушки-заварки или гарсона-дворецкого Когсвора. На их перебранки с месье будильником смотреть одно удовольствие. Несомненно, зрительский глаз отдохнёт на этом фильме, поскольку вменяемая цветовая гамма (яркие краски днём, тёмные когда пустота и мрак) не создают эффекта кислотности и обеспечивают комфортное восприятие картинки. По этому критерию, если бы оценивал, то поставил бы пятёрку.
Актёрская игра. Трудно говорить об этом, не слыша оригинала, но я ратую за то, что труд актёров дубляжа тоже должен быть отмечен. Как мне кажется, они справились на все двести, особенно на этапе исполнения песен все актёры-певцы справились со своими непростыми вокальными партиями. В речах чудовища невозможно узнать Олега Куликовича, в речах Люмьера едва-едва угадывается тембр Виктора Костецкого. Касательно мультфильмов, нужно оценивать, по моему нескромному мнению, именно то, как голоса актёров сочетаются с органикой нарисованных персонажей. В этом отношении у меня претензий нет. Магия мультфильма работает так, чтобы мы, слушая и видя не обращали внимание на то, кто там кого озвучивает.

Саундтрек. Как основная статья дохода в мюзиклах также не должен быть оставлен без внимания. Именно в мультфильмах этой студии у композиторов получается придать звуковой оболочке картины особый шарм, песни цепляют сердце, а мелодии проникают в сознание, функцию усилителя впечатлений также выполняет великолепно. Мультфильм до сих пор способен вызвать бурление эмоций, чего так не хватает современному прагматичному кино, выбирающему то зло, которое наиболее выгодно для окончательной кассы картины. Современное кино часто спекулирует на эмоционально-психическом состоянии людей, «Джокер» живой тому пример. Но здесь чистые эмоции, не зло, не агрессия, а всамделишное сопереживание судьбе главных героев. И правильно подобранный саундтрек способен усиливать задевание зрительских чувств, не прибегая при этом к уловкам и ухищрениям. В это отношении, мультфильмы всегда были честнее игрового кино.

Вердиктируя. Отличный мультфильм, на котором выросло уже три поколения детей. И до сих пор он смотрится отлично, особенно на UHD-телевизорах, где картинка чёткая при любом разрешении. Такие мультфильмы нужно показывать детям, чтобы формировать у них крепкие нравственные ориентиры и сохранить для потомков достижения предков. Да и просто, это отличный мультфильм для детей и взрослых. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм замечательный, правда у меня сразу возникли аналогии с человеческим миром. Пока у власти сильный король, маленький львенок может резвиться как захочет, он уверен в том, что его все должны слушаться, он может всем приказывать, капризничать и пр. И только своего отца, грозного, но любимого властителя, он должен безукоризненно слушаться. От этой безнаказанности и вседозволенности он и попадает во всякие передряги. Бедный советник, птица-тукан, не знает что и делать с этим постреленком. Запретить ему куда-либо идти нельзя, царский сын, бросить одного нельзя тем более, но и как парой не таких уж сильных крыльев отбиваться от нескольких гиен, тоже ума не представляет. Король же может наставлять львенка на путь истинный, журить брата, все же относясь к нему снисходительно и прощая некорректное поведение. Но как только король теряет свою силу, сразу же находятся желающие, чтобы он простился с жизнью. Престол - притягательное местечко для тех, кто уверен в своей мощи. Зачем им опекать избалованного, да и просто слишком маленького племянника? Ведь можно подстроить несчастный случай - мало ли что может произойти с ребенком, и получить трон уже по праву, не боясь, что лет через 10 (у львов меньше) придется с ним распрощаться. А дядя не взял силой, так взял хитростью. Он еще и сформировал у малыша комплекс вины, что отец-король погиб из-за него. Теперь он дважды обезопасил себя.
Но малышу удалось найти райский уголок, где он обрел друзей (парочку пофигистов), питание (о, покажите мне то количество червей, которыми должен был объесться уже взрослый лев!) и душевное забвение. Что ж, это был не худший вариант, чтобы вырасти и набраться сил. Его не сжигала внутри злоба, не мучила вина, он налился молодыми соками, забыв обо всем. Но пришло время вспомнить! Сов в джунглях не водится (вернее, водятся, но обычно маленькие и миленькие, а не мудрые северные филины и пр.), поэтому у нас ее роль сыграла мудрая обезьяна и быстренько объяснила, куда юный лев должен идти и что делать, с нужной долей философии, разумеется, правда, перемежающейся битьем бамбуковой палкой. Ну, что ж, для закрепления информации пойдет.
А дальше уже все просто, развязка с парой лирических сцен, и парой сцен из боевиков. Хорошо, что мультфильмы обычно хорошо кончаются. И жаль, что в жизни так далеко не всегда.