Отзывы на фильмы Гильермо Наварро

Этот фильм стал для меня приятным открытием. За двадцать пять лет его существования ни разу не попал в поле моего зрения, мой кинокругозор, хотя и широк, но все же ограничен. Этот фильм представитель редкого жанра антологий, где в одной ленте умещается несколько историй. Все они очень интересны. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с лентой и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Безумная комедия четырех режиссеров, в которой голливудские звезды доставляют массу хлопот начинающему портье. Озорная комедия состоит из четырех новелл (каждый режиссёр сделал по одной), связанных одним героем — коридорным Тедом, вышедшим на работу накануне Нового года. Он попадает на шабаш ведьм, чуть не погибает от руки ревнивого мужа, еле уносит ноги от шаловливых детишек гангстера, принимает участие в странном пари эксцентричных господ. Но, несмотря на все сомнительные приключения, коридорный сохраняет невозмутимость в любых, самых невероятных ситуациях. И на этих реакциях главного героя построена вся комичная часть ленты. Даже если вы не будете смеяться в голос, вас наверняка коснется легкая тень улыбки. Все четыре новеллы объединены не только местом действия и персонажем портье Теда, но и общей атмосферой абсурда и хулиганства. Диалоги все смачные, в каждой новелле найдете хотя бы одну цитату и простота подачи материала здесь как преимущество.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. В плане постановке здесь идет от худшей к лучшей, где первая полна красивых жриц любви и один чан с зельем, анимационные вставки украсили новеллу, но концовка немного невнятная. Новелла вторая поставлена круто, там оператор умудрился взять очень интересный ракурс в сцене в ванной и девушка повышает образованность мужчин в плане количества эвфемизмов о мужском достоинстве. Третья новелла отличается трудностями воспитания молодого поколения и постановка гэгов здесь как отдельный вид искусства. Грандиозный финал и выглядит феерично. Родригес и Тарантино поставили лучшие новеллы в этой антологии и их смотреть одно удовольствие. Каждый кадр так и просится на рабочий стол. Музыка получилась очень атмосферной, композитору удалось грамотно подобрать мелодии и многие могут стать достоянием вашего плейлиста.

Актерские работы — лучшее, что есть во всем фильме. Тим Рот органично существует в образе портье Теда и каждый его переигрыш работает на эмоциональный настрой ленты и сразу же пригороде понимание что эту роль по-другому и сыграть невозможно. Антонио Бандерас играет помесь здоровенного мексиканского мафиози и своего же десперадоса, только ему не с чего отчаиваться, ибо у его героя жизнь удалась. Дженнифер Билз появляется в двух новеллах и отыгрывает не только привлекательной внешностью, но и попаданием в характер, правда она на втором плане. Квентин Тарантино крадет внимание у всех и проговаривает наиболее интересные с точки зрения формулировки реплики. Молодцы все, справились с поставленными задачами.

В качестве вердикта. Отличный фильм, в котором есть не только отменный юмор и владение короткой формой, но и сильный каст, грамотная режиссура и желание сделать хорошее кино. Как по мне, это удалось сделать. Рекомендую к знакомству тем, кто еще не видел. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Какая невероятно красивая, жестокая сказка.
«Лабиринт Фавна» - это необыкновенный фильм. Фильм от которого бегут мурашки по коже. Где удивительно красивые пейзажи сочетаются с жестокостью войны и человеческими пороками. Среди всего насилия взрослого мира есть девочка Офелия, которая вместе с мамой приезжает к отчиму. Времена стоят жестокие. Война. Фашисты у власти.
История про Офелию, которая должна выполнить три задания странного существа Фавна.И она вернется в чудесное царство из которого когда то сбежала. Офелия верит,что она потерянная принцесса Моана. И как же не верить девочке, когда ее мир вдруг рушится, когда ее не ждет ничего хорошего.
Фильм прекрасен не только великолепной операторской работой, мне всегда импонировало как умеет снимать подобного рода фильмы Дель Торо. Его мрачноватое видение спасало многие проекты. Но вся картинка была бы неполная, если бы не музыка. О! Здесь она занимает особое место. Ее можно слушать в своем плеере как самостоятельные маленькие произведения. Такие грустные, наполненные невыразимой тоской по тому, что от тебя так далеко,но ты стремишься к потерянному. Так грустят люди, которые порой смотрят на Луну и ощущают одиночество.
Что и говорить, сказка она и есть сказка. Когда в мире Офелии появляется Фавн , маленькие феи,она начинает будто бы заново верить в то, что она нужна кому то на этом свете.
Дель Торо не хочет щадить чувства зрителей и не дает ни малейшей надежды. Он рассказывает историю, снабжая Реалиями жестокого военного времени.
И под конец!
Недаром на Каннском фестивале фильму рукоплескали 22 минуты. Ох недаром

Для такого как я, закормленного хорошим кино человека, все было ну очень плохо. Мой обоснуй:
1) Спецэффекты ужасны. Причем никто даже не старался скрыть этого, с самого первого летающего нарисованного жучка стало понятно, что в этой части будет провал. Ха, знала бы я, что пол фильма полностью состряпаны из таких ужасных костюмированных спецэффектов, я бы от кино отмазалась xD Не было погружения, только полное неверие в ситуацию и отвращение от картинки.
2) Актерская игра тоже ужасна. Очень плохо играла главная героиня, да она маленькая девочка, но я видела детей, которые играют хорошо. Очень хорошо. Причем фейки были не только в сценах со спецэффектами, которые она опускала в бесконечное днище, но даже обычные реальные сцены ей давались через раз. Так же косячили оба ее родителя и большая часть местного мужского населения.
3) Кино посоветовали на тему саспенс, ужасы. Этого не было просто ни грамма. Было две параллельные плохо выполнение темы: повстанцы против фашистов и «страшная сказка». Военная тема была избитая и банальная, сказка была закосяченная игрой и обработкой. Единственный плюс всего этого фильма, сказочные элементы, в общем и целом, хотя бы как идея, мне в принципе понравились.

ТТТ. Сезон 2015, Тур второй, совет от Mracoris

Этот фильм – идеальный кандидат для поражения воображения всех пришельцев из прошлого. Иногда у меня бывают странные мысли, вроде «Интересно, что было бы, если взять и показать этот фильм братьям Люмьер?». Я думаю, они были бы поражены. Впрочем, как и многие наши современники. Это действительно уникальный способ познать весь объем кинематографических технологий на сегодня. Думаю, он достоин занять место «Аватара» в моей личной номинации «Зрелище номер 1». Но, увы, не все так безоблачно.

Да, вид огромных чудовищ, которые на кулачках разбираются с гигантскими человекоподобными роботами – потрясает. Все эти – «хрясь, бум – здание рушится», «фигакс – кулак гиганта размазывает сопли чудовища по его ужасной морде», «шмяк – железный великан отправляется в свободный полет и рушится где-то посреди магаполиса». В такие моменты где-то в глубине души просыпаются призраки древних предков и заходятся в неистовом восторге, потрясая каменными топорами и дубинами. Такие мочилова в наше время встречаются не часто. Вспомнить что-то подобное сразу и не получится. Даже бокс роботов из «Живой стали» и рядом не стоит по накалу страстей, а уж насколько он был зрелищен…

Но вот потом драка заканчивается и начинаются… сопли второй свежести. И это ужасно, это просто ужасно. Я подозреваю, что, по мнению создателей фильма, мозг зрителей после зрелища мородобития отключится, и они будут не в силах воспринимать происходящее между битвами. Так что можно заполнить их любой галиматьей, лишь бы растянуть хронометраж. Только видимо они не рассчитали пропорции. Как иначе объяснить, что из двухчасового фильма у нас в общей сложности полчаса этого зрелища, а все остальное время – те самые сахарные сопли. В них собрали всевозможные заштампованные штампы из самой проштампованной книги штампов. Причем сделали это настолько коряво, что никакое зрелище не позволит забыть это. Даже когда начинается очередное мордобитие мозг все равно ехидно напоминает «Гы, смотри, сейчас мы смотрим битву двух стереотипных персонажей не забывай об этом. А этот вообще должен помереть».

Спасательные капсулы, вылетают из хрен знает откуда, чуть ли не из другой реальности… но парочка суицидничков, не воспользовались этим свойством спасательной техники. Почему? Ну, режиссеру нужна была пафосная смерть. Радость всех живых людей после закрытия провала (я думаю, это не будет спойлером)… но это при том, что никто не знает, что там происходит на той стороне и не откроют ли вновь подобный провал где-нибудь в новом месте. Парочка ученых напоминающих Леонарда Хофстедтера и Шелдона Купера. Девушка, из Японии напоминающая миллионы девушек из Японии до нее, желающий реализовать свои амбиции. Крутой главный герой, напоминающий миллиарды крутых главных героев до него, непредсказуемый и весь такой героический такой.

Плюс какие-то идиотские допущения в сюжете, напоминающий мне «День независимости» - роботы, выясняющие отношения на кулачках. Как тут не вспомнить «Евангелион», где у подобных роботов были и автоматы и мечи, а здесь холодное оружие появляется только во второй половине. До этого, извините, будем обхаживать противника кораблями. Ученые, которые подключаются к мозгу чудовища без особых проблем для себя (вспомним вирус под инопланетный компьютер). Быстрая замена пилота на другого, при том, что до этого всех заставляют проходить сложную систему «знакомства». Считывающийся генетический код, огромные человекоподобные роботы, вместо чего-нибудь тяжелого и летающего с множеством оружий (погуглить по Lockheed AC-130 и подумать, сколько подобных штук можно купить на стоимость одного гиганта). Ладно, ладно, не буду придираться – иначе бы и не было бы и фильма.

Но за что? За что автор так поступил с сюжетом, что меня реально пробирала зевота в моменты обязательного «притирания героев»? Откуда эта банальнейшая история японской девочки? Я же действительно ожидал чего-то головосрывающего, вплоть до потерянной в детстве сестры главного героя или его клона в женском обличье. А так… это как плевок в душу. И никакая атмосфера фильма (а она действительно хорошая бывает) в моменты прогулок по базе «сопротивления» и общение с контрабандистом инопланетных органов не спасает этот фильм.

Одним словом – сократите этот фильм до моментов мордобоя –и вы получите 10 баллов из 10. Даже, наверное, 12 из 10. А вся та вода, которая заполняет промежутки между этими вещами – тянет на -273 балла. И как результат – вот такая моя оценка.

Этот необычный фильм снял Гильермо дель Торо - знаменитый мексиканско-испанский кинорежиссер , кстати за " лучший оригинальный сценарий" к этому фильму был номинирован на Оскар.
С одной стороны - 1944год, Вторая мировая война, фашисты в Испании .Семья маленькой Офелии, где мама Кармен занята родами и новым мужем Видалем , немецким капитаном, который занят партизанами. Девочкой серьёзно никто не занимается, она предоставлена сама себе.
С другой стороны - волшебный лабиринт, а в нем загадочный Фавн со страшной тайной и куча необычных существ. И девочку убеждают, что она - потерянная принцесса, которая может вернуться домой, если выполнить.
Самое необычное, что оба эти мира показаны достаточно подробно и достаточно мрачно, и ты не знаешь, какой из них страшнее. Для меня однозначно, реальный мир с жестоким , изощренный капитаном Видалем, пытающим партизана в сарае, был страшнее. Кто смотрел , поймет , почему реальная сторона фильма напомнила мне "Искру жизни" Ремарка и "По ком звонит колокол" Хемингуэя. В фантастическом тоже ужастиков хватало. Например, страшный монстр, у которого глаза лежат отдельно на тарелочке, и он их вставляет в ладони. Брр...
И, конечно, финал фильма. Можно принять оба мрачных мира буквально, так как показано, и радоваться завершающему аккорду. А можно понять так, что он кошмаров и ужасов реального мира ребёнок придумал свой фантастический, куда он мог сбегать хотя бы на время. И даже уходя из нашего мира, она до конца верит тому, сказочному с королями и принцессами . Она улыбается ему в самом конце.
Страшноватый , жестокий, но завораживающий фильм.

Маленькая Офелия живёт в совсем не радостном мире. Её отец погиб на войне, а мать вышла замуж за капитана, верного поданного фашистского режима в Испании. Единственное средство убежать от жестокой реальности — сказки и предания, где храбрые герои и прекрасные принцессы побеждают зло. Лабиринт Фавна, находящийся неподалёку от лагеря капитана, будоражит фантазию Офелии, тем более что совсем недавно она встретила фею. Или ей только показалось?

Мать Офелии тяжело переносит беременность и не может проводить много времени рядом с дочерью. В лесу прячутся партизаны, а тех из них, кто попался, кровожадно пытает капитан. Ужасное время, полное беспредела, жестокости и мерзости. Неудивительно, что маленькая Офелия хочет сбежать в другой, прекрасный и таинственный мир, где её ждёт настоящий отец (а не тот изверг, которого мать настойчиво просить называть «папой»). И вот появляется фея, которая отводит её к старому и страшному Фавну. Последний выглядит дружелюбным стражем, который радуется появлению пропавшей наследницы, но который не может впустить её в подземное царство. Прежде девочка должна доказать, что достойна того, чтобы вернуться домой. Для этого она должна пройти три испытания.

Гильермо дель Торо — великолепный сказочник, умеющий рассказывать чудесные, мрачные и пугающие истории. В фильме волшебные существа выглядят одновременно и прекрасно, и жутко, а созданные монстры внушают брезгливость и страх (надо же было додуматься до такого страшилища с глазами на ладонях!). Взять хотя бы Фавна. Кажется, что он на стороне девочки, но чувствуется в его заданиях какой-то подвох. Тем более, что служанка говорит о том, что фавнов стоит опасаться, поэтому практически до конца не ясно, ждать ли от него добра.

Офелия выдерживает все три испытания, устраиваемые для неё Фавном. Под конец закрадывается подозрение, что те злодеи, которых она должна победить, являются воплощением самого Фавна. История Офелии — сказка, построенная по всем каноничным сюжетам, тогда как реальность оказывается совсем не столь радужной.

В фильме есть другая замечательная героиня — Мерседес, сестра одного из партизан, прислуживающая капитану и шпионящая за ним. Эту сильную духом женщину легко можно сделать символом партизанского движения, как известную героиню картины Делакруа. Она прикипает душой к Офелии и пытается её защитить, становясь достойным противником для капитана.

«Лабиринт Фавна» — мрачная и грустная история о том, как ребёнок пытается избежать разочарований реального мира, убегая в мир волшебства. Офелия — невинна и чиста душой, ей не место в фашистском мире, образовавшемся в Испании после Второй мировой войны и просуществовавшем почти сорок лет. «Когда ты вырастешь, ты увидишь, что жизнь не похожа на твои сказки. Мир бесконечно жесток. И ты это осознаешь. Пусть даже через боль… Чудес не существует! Ни для тебя, ни для меня, ни для кого!», — говорит мать девочки. Не желая принимать эту истину, Офелия добивается своего — и попадает в сказочный, волшебный мир, где её уже давно ждут отец, мать и верные поданные. И самое страшное, что такой исход можно считать благом.

Добро пожаловать в Британский музей! (с)
Мой любимый Ларри Дэйли и его друзья вернулись! Но с ними начинает творится что-то странное, а все потому, что волшебная, оживляющая пластина начинает разрушаться… Ларри не может потерять своих друзей навсегда! Поэтому он с сыном и с неизменной компанией “активистов” - Рузвельт, Сакаджавея, Джедидая, Актавиус, Атилла и конечно никуда без Декстера отправляются на этот раз в Британский музей.

Как всегда безумно понравились Джедидая и Актавиус, все-таки они мои любимчики с самой первой части. Ну и на Декстера без умиления не взглянешь, особенно в финальной сцене со Стиллером. Персонаж Робина Уильямса как всегда радует глаз (жаль, в последний раз). Новый персонаж Ланселот совершенно не понравился, красив, глуп, как и прекрасный принц из Шрэка, и так же раздражает. Новая британская охранница тоже не приглянулась, и я очень надеюсь, что не будет никакого продолжения с ее персонажем. Камео Джекмана было забавным.

Главные герои так же хороши, как и прежде, они попадают в переделки, веселят зрителя и все время кого-то спасают, впрочем все как всегда. Особенно приятно видеть великолепного Робина Уильямса, жаль роль Рузвельта оказалась для него последней…

В целом получился довольно милый фильм, который конечно слабее первых двух частей, но для финала неплох. Если сходить на праздники думаю он поднимет настроение, все же сказка. И она куда лучше того, что идет сейчас в прокате.

Я вхожу в число тех, кто смотрел не по собственному желанию сумеречную сагу, а за компанию вместе с подругой. Если рассматривать фильм, как продолжение подросткового романа, то получилось вполне неплохо. Наконец-то, была свадьба (я прям представляю это умилительные улыбки и вздохи девочек лет 10-12, когда их любимая Белла вышла в белом свадебном платье, которое мне, кстати, совсем не понравилось), их первая брачная ночь, медовый месяц с красивыми тропическими пейзажами, сложная беременность и жуткие роды.

Но если постараться воспринимать фильм отдельно, то получился какой-то вступительный огрызок продолжительностью в два часа. Очень длинный трейлер. Здесь не хватает действия. В последней книге хоть финальная битва вытягивала сюжет. Не стоило делить ее на два фильма, потому что в этой половине остался один сироп, который неплохо было бы разбавить каким-то экшном. Я думаю, что даже поклонники саги ждали чего-то большего. Не буду обсуждать треугольник Эдвард-Белла-Джейкоб и говорить об их актерской игре, потому что ничего не изменилось.

У Стюарт рот по-прежнему не закрывается. Опять весь фильм меня отвлекали ее зубы. Парни тоже остались в своих привычных (и порядком надоевших) образах. Никакого прогресса. Из всей этой компании мне только нравится Элизабет Ризер, играющая Эсме. У нее приятная внешность и актриса вроде неплохая. Помню ее в фильме «Привет, семье». Из плюсов можно выделить картинку. Красивых и ярких кадров было достаточно. Ну, и посмеяться можно. Если бы я смотрел один, то, наверное, было бы скучно. А с подругой мы почти весь фильм проболтали, смакуя всякие мелкие детали, и время как-то быстрее пролетело. Наверное, поэтому фильм не оставил неприятное впечатление. Посмотреть и забыть.

Ну, вот и добрался я до заключительной части этой сумеречной франшизы. По-моему, она вполне удалась и в плане сюжета, и в плане эффектов. Вообще я бы из всей серии выделил только первый и последний фильмы. И если середину не стали бы размазывать, как кашу на тарелочке, получилась бы вполне симпатичная готическая сказка. Но к сожалению, коммерческий комариный укус выпил слишком много крови у зрителей, что неминуемо вызвал зуд и раздражение.

А давайте вспомним времена, когда все не только читали эту серию, но и хвалили её. Это потом вампирская сага стала считаться моветоном в эстетских кругах. Кстати, положив руку на сердце, готов признать, что в плане сюжета мне больше импонирует эта история, нежели «Вампирские хроники» Энн Райс. Хотя язык у второй все-таки богаче. Но из книжек Стефани Майер мне больше всего нравится именно «Рассвет». То ли потому, что она последняя, то ли из-за того, что в конце есть неплохой импульс в виде финальной баталии с Волтури и подготовки к ней. Поэтому последний фильм получил от меня более высокую оценку, чем остальные. Мне действительно было интересно посмотреть на других вампиров и их способности.

Очень было приятно узнать в одном из них Ли Пейса. Я видел несколько фильмов с его участием ранее. Понравились «соседки» Калленов. Но больше всего мне запомнилась Джудит Шекони в роли Зафрины. У девушки очень яркая внешность, поэтому ее персонаж был самым стильным, на мой взгляд. На эффектах здесь не стали экономить. Драка с Волтури смотрится динамично. Только успеваешь замечать, как головы летят в разные стороны. Самый красивый дар был у парня, который управлял стихиями. Очень понравились элементы макросъемки и стильное оформление титров в начале и в конце фильма. Хорошо подобран саундтрек.

Но я не могу не отметить минусы. Во-первых, актерская игра, которая всегда была ахиллесовой пятой этого проекта. Хотя, наверное, все уже давно смирились с тем, что рот у Кристен Стюарт не закрывается полностью. Второй жирный минус в сюжете. Как можно было допустить такой конкретный ляп?! Думаю, что многие помнят из предыдущих частей, что Элис не может видеть оборотней в своих видениях. Почему создатели допустили такую явную оплошность? Наверное, они на радостях решили, что кашу маслом не испортишь, поэтому добавили побольше ванильки в эту приторно слащавую концовку. Но все равно эта часть мне больше понравилась, чем нет. И я рад, что на этом сумеречная сага закончилась.

Пожалуй, не так много в последние годы появлялось кинофильмов, вызывавших столь разные отзывы у критиков и зрителей. И это нетрудно понять уже после первых минут просмотра ленты. Восхитительная сказочность сюжета переплетается с драматическими реалиями поглощённой войной Испании, мистические картины меремежаются со сценами жестокого насилия, а очаровательные персонажи - с откровенно уродливыми существами родом из детских ночных кошмаров или реальности, которая порой оказывается куда ужаснее любого самого страшного сна.

Фильм произвёл двойственное впечатление. С одной стороны, это великолепная работа с точки зрения визуализации и музыкального сопровождения, глубокое произведение, заставляющее задуматься о гранях добра и зла и новым взглядом посмотреть на жизнь. С другой, ни в коем случае не стал бы рекомендовать ленту к просмотру детям и слишком впечатлительным людям - некоторые кадры могут шокировать.

"Тёмная" сказка признанного мастера киноискусства, развиваясь по вполне закономерной спирали для подобного жанра, при этом ни на миг не позволяет утратить некую напряжённость, коя сопровождает на протяжении всего просмотра. Это фильм о вере в лучшее в людях, показанной через кривое зеркало темноты человеческой души. Фильм, оставляющий надежду и в корне уничтожающий её - в зависимости от того, к какому финалу вы готовы.

Если готовы.

Я была очень скептически настроена по сериалу Звездный Путь: Энтерпрайз с капитаном Арчером. Но в итоге ветка очень понравилась и она имхо хорошее дополнению к остальным, авторы смогли передать все что я люблю в этой франшизе и показав период времени первых варповых движков, сериал занял свою нишу.
Увы, Дискавери не оправдал моих ожиданий, это было разочарование.
Из положительного могу только отметить весьма симпатичную картинку и эффекты, дизайн формы, декораций, комп.графики. Персонажа Сару, единственного инопланетянина из главных персов и который более-менее раскрыт и хоть немного напоминает о старом добром Звездном Пути, персонажи императрица Георгио и капитан Лорка, но их раскрыли плохо. Завязки каждого сезона интересны. На этом все. Дальше идут минусы.
1) Авторы берут отрезок времени за 10лет до TOS. При этом затрагивая и рассказывая предисторию таких персонажей как Спок, его родителей, капитан Пайк, видимо будет история Кобаяши Мару(s4). Ещё затрагивает отрезок времени спустя 900 лет - визуально интересно и красиво, но сюжетно скучно. Выглядит это так себе. Ветка Дискавери не выглядит самостоятельной, как остальные проекты.
2) Мое личное недовольство кастингом. Более-менее здесь смотрятся только капитаны. Остальные актеры совсем не понравились.
3) Думаю основная проблема сериала - авторы решили сделать из всеми любимого Звездного Пути - героическую фантастику и у них это не получилось. Дискавери - это Майкл Бернем и остальные, много экшена, много мордобития и смертей и ничего того, что мне нравится в Звездном пути. Если бы это был совершенно левый космо-сериал - может и прокатило бы. И тут можно вспомнить три новые полнометражки, которые не так уж и плохи, хотя выполнены скорее в жанре боевая фантастика. И всё-таки есть отличия для меня. Там терпимый сюжет, неплохие персонажи и за 2часа недостатки не так бросаются в глаза, как за 3 сезона. Так что да, такой подход в полнометражках смотрелся более-менее нормально. Я не против экшена, но сюжет и персонажи должны быть интересны, а также важно было сохранить атмосферу Звездного пути.
4) Майкл Бернем. такого бесячего персонажа я не видела со времен Кларк из "Сотни" У нее комплекс спасителя, комплекс вины и дохрена других комплексов, она пытается помочь, но только косячит и делает ещё хуже, не подчиняется приказам и вообще не понятно к чему было ее "обучение" на Вулкане, о котором сразу же забывают. О да, а ещё она приемная сестра Спока. ШТА?! Этой героине я бы не доверила даже машину, не говоря уже о целом звездолете.
5) Остальные персонажи - невыразительны и не прописаны. Абсолютно не запоминающиеся и труднопроизносимые имена персонажей. Я даже после 3 сезонов не могла сказать как зовут пилотов корабля и остальных тоже. Тилли - комедийный персонаж, ей вообще не место здесь, ей на Орвилл надо. Вообще как-то бюджетно мало главных персонажей, не чувствуется командная работа. Эш Тайлер вообще перс не смотрится как пара Бернем да и отношения прописаны тут настолько плохо, что лучше бы их вообще не затрагивали. Гейская пара - для чего она здесь? Не делать их геями - ничего не поменялось бы. Ни эмоций, ни сюжета, ни серьезных поднятых тем. Просто потому что. (кстати, в Орвилле эта тема поднята и раскрыта отлично) Нахрена вводить персонажей, если их собираются почти сразу похоронить? Для этого хотя бы надо заморочится раскрыть персонажа, дать ему какую-то линию, а не просто прихлопнуть, чтобы зрителю было все равно на него...
6)Сценарий. Он кошмарен. Я вообще в шоке от него. В самом начале я думала, тк. во всех ветках уже рассказали все что только можно было, расскажут об обратной, темной стороне идилии Звездного флота,более так сказать реалистичный взгляд на звездное будущее человечества. Это был бы реально интересный проект...но нет. Это просто тупая героика и беготня. Очень просто, очень ПРЕДСКАЗУЕМО, очень бестолково. После 3 сезонов , мне казалось я посмотрела экранизацию фанфика категории yang adult. А сценарий писал человек, написавший две старых полнометражки по Звездному пути. КАК ЭТО ВОЗМОЖНО?!
7) Итого: красиво, но смысла мало. Орвилл и Нижние палубы сюжетно выглядят гораздо круче (а Нижние палубы вообще мультяха) Как часть франшизы я Дискавери вообще не воспринимаю.

Пока девятый Форсаж доводят до ума, новый фильм под эгидой студии Universal забрался в дебри российского проката. Новый анимационный фильм с элементами игрового кино снимает Стивен Гейган, сценарист «Траффика», и в этом качестве он наиболее успешен, поскольку из шести его режиссёрских работ, ни одна не имеет рейтинга выше семёрки, по крайней мере, на Кинопоиске. Здесь дела обстоят немного лучше. Про центрального персонажа знал только то, что на просторах Необъятной чем-то близким является доктор Айболит, если не читали Чуковского, то это ваши проблемы. И хотя существует мнение, что «Айболит», это адаптированный перевод «Дулитла», но по сути их и роднит то только идея лечения всяких зверей, независимо от расы, пола, и размера (а здесь каждый додумает в меру своей испорченности). Думаю, на этом можно остановить вводную и перейти к разбору фильма.

В основе задумки лежат детские книги за авторством Хью Лофтинга о человеке, понимающем язык животных. Впервые этот сюжет решили превратить в мюзикл в шестидесятых годах минувшего столетия. На главную роль был приглашён актер Рекс Харрисон. Он галантно одевался, осматривал двухголовую ламу, посвящал свои песни тюленю и лечил гигантскую морскую улитку от простуды. В девяносто восьмом году историю решили осовременить и сделать более комичной, так появился Дулитл Эдди Мёрфи, которому общаться с животными было тягостно. Главным достоинством было то, что при всей абсурдности доктора говорящего со зверями, доктор пытался сохранить рассудок. Это создавало много ситуационных шуток и вызывало как минимум улыбку. Было снято ещё два-три продолжения, но они не пользовались популярностью. В эпоху, когда изжившим себя сюжетам дают новую жизнь, можно было предположить, что Дулитл вернётся на большие экраны. И сразу же можно сказать, что в повествовательном смысле он ничего нового не предлагает, мораль про семейственность и боль утрат в подобного рода фильмах множество раз проговаривалась, и, давайте откровенно, подавалась лучше, чем здесь. Юмор тоже не особо на высоте, есть некоторые светлые моменты вроде белки, которая ведёт устный дневник («День седьмой, Рональд потушил брюссельскую капусту») или горилла, который учится смелости, в задумке неплохо, но реализация так себе. Для детей до двенадцати это вполне приемлемо. Но дети сейчас пошли умнее, поэтому ребёнок с мало-мальски развитой аналитикой разгромит сюжет в пух и прах. Тройку из пяти по этому критерию я бы влепил.

Что здесь, бесспорно, на высоком уровне, так это картинка. Рисованная вставка в самом начале фильма выглядит хорошо, если бы весь фильм был бы в этом стиле, то впечатление было бы другое. Пейзажи, общие планы, все сцены, где нет действующих лиц так, и просятся на рабочий стол. CGI-технологии кажется никогда не теряли актуальности, здесь из животных не создают реализм, как в недавнем «Короле льве», у них выразительная мимика, части тела являются частями тела, но не у всех. Дракон выглядит немного не очень, особенно та сцена, где из него извлекают всякое. Не обошлось без гэгов и нелепостей, пердёж максимум забавен, но не более того, не надо его педалировать, портиться общее впечатление. Картинка сейчас во всех фильмах хорошая, поэтому это уже принимается как данность, вылизывать стёклышко всё же умеют. Тот же юмор, что не строится на сортире в основном связан с характерами животных. Мне пришлось по душе, как Дулитл общался с гориллой или с попугайкой Уже сейчас мировые сборы фильма стали превышать бюджет, поэтому после российского проката есть шанс выйти в плюс, призрачный, но всё же есть.

Актёрская игра. При всей тривиальности сценария и хорошей картинке, есть также и актёрская игра, которая тоже не на высший балл. Роберт Дауни-младший во второй раз меняет своё амплуа, после того как его эпоха в MCU закончилась ему снова необходимо искать новое амплуа, но Тони Старк так прижился, что следы плейбоя, гения и филантропа будут замечены в каждом следующем его фильме. Здесь же актёр попытался поиграть в Джека Воробья, но как-то никуда в итоге не приземляется. Актер приобретает несколько комичные повадки, вероятно, пытаясь передать взбалмошный характер своего героя, но в этом плане, на мой взгляд, он немного недожал. Однажды он уже выходил из шкуры Старка в фильме «Судья» четырнадцатого года, так вот там он получился совершенно другим героем. Здесь же как-то не всё срослось. Майкл Шин, экранный оппонент Дауни-младшего, также чересчур карикатурен в образе ярого ненавистника и королевского пакостника. Хороший актёр, очень мне нравится в «Фрост против Никсона», но здесь не его уровня роль, звёздное лицо ради звёздного лица. Антонио Бандерас второплановую роль сыграл, в гриме выглядел хорошо, но тоже дальше образа не лез. Встаёт вопрос, зачем нужны топовые актёры, если им толком играть нечего. Дубляж не даёт нам возможности оценить игру некоторых актёров вроде Тома Холланда или Рами Малека с Эммой Томпсон, но они проявляют свою харизму в меру имеющихся возможностей. Выглядело бы как отсылка, если бы Том Холланд сыграл ученика Дулитла, но проблема в том, что Том Холланд уже не ребёнок, потому логично, что он в итоге озвучивает пса Джипа (ИМХО).

Вердиктируя. Несмотря на моё негодование по отдельным поводам, этот фильм можно посмотреть детям до двенадцати, или пока они не начнут проявлять признаки критического мышления. Сюжет средний, но семейный посыл мне нравится, юмор гэговский, но не без забавных ситуаций. Актёры играют неплохо, Дауни хоть и не так блещет, как в MCU, но есть шанс удержаться на плаву. Кино может понравиться его целевой аудитории (6-12 лет), но из всего потока правильных мыслей, им лучше всего запомнится именно сцена с драконом. А потому испытываю определённые опасения. Фильму поставлю семь из десяти. Всем добра и приятного просмотра! P.S. Сходил в кинотеатр с племяшкой, весь фильм её не покидала улыбка, вышла из кино счастливая. Поэтому, несмотря на всеобщее брюзжание, своего зрителя кино найдёт.