Отзывы на фильмы Роберта Родригеса

Вот уже второй раз познакомился с фильмом «От заката до рассвета», и теперь хочется написать большой текст к большому фильму. Это проект, на котором впервые поработали вместе Квентин Тарантино и Роберт Родригес. Вместе они сняли несколько хороших картин, среди которых числятся такие фильмы как «Отчаянный» и «Четыре комнаты». Этот фильм стал их третьей совместной работой подряд. Им удалось наделить историю о борьбе с кровососами чертами едва ли не философской притчи. К пересмотру вооружился блокнотом, попкорном и свободным временем. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата — грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Тут-то всё и начинается… Главное, что интересует в этой ленте — заложенные идеи. В этой истории присутствуют: «мотив дороги», главные герои «бунтари без причины», старые автомобили, мчащиеся по американским трассам, всё это интересно вплетено в основную структуру. Структурно его можно разделить на две части. Первая представляет собой пародию на гангстерские драмы; вторая высмеивает фильмы ужасов. И в том, и в другом случае Родригес предполагает, что пародийность может остаться нами не замеченной, ввиду неразличения между собой иронии и чистого развлечения. Но стоит отдать должное мастерству написания диалогов. Каждый оказывается колким и хлёстким комментарием ситуации. Во второй половине их концентрация немного снижается, но и тех, что есть, вполне хватает. Для меня идея ленты такая, что происходит антитеза охотников и жертвы, в первой половине таковыми были братья, а здесь злой рок уравнивает шансы и начинается борьба за выживание, и не стоит искать обилие скрытых смыслов, поскольку для полного удовлетворения от картины этого и не требуется.

Визуальный критерий или техническое оснащение картины. Операторская работа в фильме приятно радует глаз, каждый ракурс выбран правильно и эстетически точно. При огромном желании можно сделать крутую нарезку из кадров, где Сет и Ричард демонстрируют свои стволы. Пустынные пейзажи также придают картинки красоту и особый шарм, особенно в сочетании со взрывами и реками крови. Они надеялись спокойно переночевать, а попали в кровавую баню. Будет много стрельбы и монстров. Тут стоит отдать должное гримерам и кюстюмерам. Первым за личины нечисти, вторым — за байкерские костюмы и красивые танцы. Бар — это царство порока и неутолимой жажды развращать и быть развращенным. Огромных трудов стоит противостоять соблазну. Динамика ленты хорошая, ибо хлесткие диалоги и юмор придают живости разговорным сценам, и экшн при этом нисколько не теряется. Вся вторая половина ленты отдана ему на откуп. Саундтрек огонь, каждая мелодия работает на атмосферу, песня из финальных титров так и просится в ваш плейлист. С прибытия в бар начинает играть крутой рок, а я такую круть люблю.

Актерские работы. Джордж Клуни и Квентин Тарантино составили отличный экранный тандем. Спокойный уравновешенный Сет и неуравновешенный, озабоченный Ричи. Взаимоотношения между братьями не менее интересны, чем финальное крошилово. Харви Кейтель играет разуверившегося священника и от него так и веет ореолом добра и порядочности. Сальма Хайек прекрасна и опасна. Чич Марин и Дэнни Трехо впоследствии стали королями эпизода и в будущем много снимались у Родригеса. Не так давно к фильму был сделан дубляж. Как по мне — хороший. За Клуни и Тарантино звучат Даниил Эльдаров и Михаил Тихонов. Последний ассоциируется с Дином Винчестером — представителем не менее крутого Братского тандема. Харви Кейтеля писал Никита Прозоровский, много было исериалов, но его голос способен на разное. От агента КБР до убеленного сединой старика. Но разуверившиеся пасторы его тембру как-то больше идут.

В качестве вердикта. Отличный фильм, который стоит на грани между криминальной драмой, отвязной комедией и фильмом ужасов. Если вы ценитель жанра и прочего кровавого массива, то это кино для вас. Слабонервным и нежным душам вход воспрещен. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Ааааааааааааааааааааа фильм супер! Я в восторге! Это мой фильм, мой! Да-да-да!

И скажу я вам, давно я не получала такого гигантского заряда позитива, небывалой энергетики, драйва. Потрясающий юмор, утопающий в крови, трупах, взрывах и трэше. Пара моментов буквально выбила меня с кресла, так высоко я подпрыгивала от неожиданности. Какие уж тут Фредди Крюгеры в шестилетнем возрасте с намеком на серьезный ужастик. Это фильм Роберта Родригеса! Это кино, в котором по славной доброй традиции одного из монстров сыграл Квентин Тарантино, изрядно пополневший, но неизменно обаятельный. Это потрясающая музыка, заставляющая постукивать носком туфли точно в такт, возбуждающая музыка, потрясающая музыка.

Это мой фильм. Да, это фильм для меня. И я не буду скрывать - мне очень понравилось огромное количество крови, совершенно неправдоподобные виды разорванных в клочья тел - в жизни так точно не бывает. Но тем оно и цепляло! И смешило! Мне вспомнилось детство и мои любимые "Восставшие мертвецы" с их бесконечным продолжением. Вспомнился троюродный брат, с которым мы вместе жевали бутерброды и угорали с подергивающихся тел, неестественно-вывернутых голов и алчно разинутых в поиске ЖИВОЙ пищи ртов.

Я думала, никогда и никто уже не сможет воскресить ТЕ ужастики. Настоящие. Смешные и страшные, жуткие и прекрасные в своем уродливом, неестественном, уморительном обличии. Смог! И сделала это Роберт Родригес - для меня. Только для меня. Так как сотни фильмов ужасов снимались после восставших мертвецов, но они были все для кого-то другого. Они не вызывали ни смеха, ни ужаса.

Здесь же я подпрыгивала на месте. И я смеялась. И я зажмуривалась. И наслаждалась. Мне не было ни страшно, ни смешно. Мне было офигительно! Да. Я получала удовольствие, заряжалась энергией на протяжении всего времени сеанса и вышла сияющая, исполненная сил и стремлений. И воздух был свеж, чист, и ветер обдувал мою разгоряченную кожу.

Если кто-то любил Восставших мертвецов и умел смеяться в самые жуткие моменты. Если кто-то любит трэш, бессмыслицу и полный хаос, который создавался отточенными движениями мастера кадр за кадром, то это тоже ВАШ фильм. Смотрите! Не пожалеете!

Из второй части мы узнаем, что:

- Марв - добряк каких поискать, поэтому им пользуются все, кому не лень. Если речь идет о драке с мордобоем и кровопролитием, он придет на помощь по первому зову. И оставит за собой кровавое месиво из мозгов, кишок и костей.

- Дауйт МакКарти - тряпка. Никогда б не подумала о нем такого, если б не видела собственными глазами. Стоило некой девахе томно помахать перед ним ресницами и посверкать обнаженкой, и он растекается мелко дрожащим желе. И идет, куда скажут. И делает, что от него ждут. А потом сверкает глазиком.

- сенатор Рорк ваще с катушек съехал. Настолько неприятного персонажа давно я не видела. Вот прям взять и у... хотя бы плюнуть в экран.

- Нэнси Каллахан... тут смотрите сами. У меня отношение к ней неоднозначное.

- Мэньют заработал свой знаменитый глаз не просто так, а по делу.

- а Джонни... что Джонни? Джонни просто проиграл.

Небольшая ремарка тем, кто путается в хронологии. По разговором после сеанса понимаю, что таких много. Самое простое - сморите на Нэнси: то, как она выглядит и как она танцует лучше любого календаря показывает, когда что происходит (4 года назад или условное сейчас). Сложный вариант - читайте графические романы по порядку, в них хронология не сбита :).

как я уже говорила, Дуайт МакКарти. Первая часть

вторая часть

Кто читал романы, тот знает, что с точки зрения сюжета все верно, но заменить в своем сердце Клайва Оуэна на Джоша Бролина я не смогу :).

Хорошее продолжение первой части, хотя уже и не особо бьёт по привычному видению вселенной кино. Первый фильм действительно заставил посмотреть другими глазами на кинематограф, показав, что чёрно-белая картинка в компании с нарочито преувеличенным количеством спецэффектов не сыграют злую шутку против картины; более того, они своеобразно дополняют сюжетную линию и реплики персонажей. Пусть фильм и не полностью чёрно-белый, однако те моменты, когда в кадре появляются красный, жёлтый, розовый, зелёный и синий цвета — делают визуальный ряд действительно сочным. Как мне кажется, режиссёры попыталичь использовать в фильме все ходы, что не являются ходовыми, в том числе и взялись за сам жанр «нуар», который не увидишь на полках в отделе «популярное». Настроение показанного мира напоминает мою любимую игру «Max Payne», с единственным лишь отличием, что в последнем всё же присутствуют все цвета.

Фильм однозначно попадает в список любимых, но, к сожалению, до списка избранных он не добрался, ибо ему чего-то не хватает. Может, будь в ленте ещё столько же хронометража, я смог бы лучше прочувствоваться судьбами героев? Как по мне, данную вселенную можно раскрутить на полную катушку, потому как сама задумка даёт целый пласт для рождения большого количества харизматичных личностей: тот же самый Марв является моим любимчиком и я радуюсь, будто ребёнок всякий раз, как он появляется в кадре. Я бы с удовольствием посмотрел сериал, созданный по мотивам «Города грехов». Хочется получить ещё больше приятных эмоций от наблюдением за харизматичным персонажами, что приправлено не менее "харизматичными" спецэффектами, как нельзя кстати подходящим сему произведению искусства. Отдельно желаю выделить отделённость персонажей от мира, где они обитают. Всё вокруг словно бы ненастоящее. Одни лишь люди представляют собой реальность. Остальное — декорации. Быть может, это восприятие построено на перегруженности хромакея работой тыжпрограммистов, которые не останавливали себя в добавлении различных визуальных прибамбасов, но это совершенно не мешает, а даже в каком-то смысле подмывает смотреть дальше. Мозг ломается от разрыва шаблонов. Пока остальные пытаются сделать картинку максимально правдоподобной, здесь мы видим нечто среднее между комиксом и настоящим миром.

Хорошо (или не очень) быть человеком, который начинает смотреть сериал и ни в зуб ногой, о чем он. По хронологии данный сериал должен быть примерно после 6ой серии Звездных Войн (об этом я узнала только после просмотра). Впрочем, что он относится к вселенной ЗВ я узнала, когда увидела Йоду О-О. И едва не поперхнулась кофе/чаем. Это было открытие, правда, сами ЗВ смотрела очень давно, подозреваю, что не все, и мало что помню. Так, что-то в общих чертах, некоторые отдельные моменты.
Но мне всегда нравились больше всего Вуки и Йода. Да-да, зверушек я люблю:) И не надо говорить, что они не зверушки, я в курсе. А еще жалко было, что про Йоду очень мало известно. Казалось, сбылась давняя мечта и вот он, сериал про маленького Йоду и его вынужденного спасителя-мандалорца (эк смешное названьице). Но история совсем про другую личность из расы того же Йоды, при чем ребенка.
Просмотрела пока что только первый сезон, хочу сделать перерыв, а потом, возможно, пересмотрю все серии ЗВ и только после них второй сезон "Мандалорца", а то как-то грустно быть не в теме и гадать не был ли и Дарт Вейдер мандалорцем, потому что тоже в такой каске ходил. Да, уже просветили, знаю, что не был:)

Американская адаптация манги или аниме не в большой чести последнее время, стоит сказать спасибо «Призракам в доспеха» со Скарлетт Йоханссон разгромил фэндом, но зрителям он более-менее пришёлся по душе, но ничего внушительного. Потом ситуацию ухудшила адаптация «Тетради смерти» от Нетфликс, зрительский рейтинг тоже оказался не внушающим уважения, после этого доверие к студии было подорвано и любой сериал от них теперь ждут с опасением. Впервые услышал об этом фильме ещё в прошлом году и ждал его, но не знал ничего о команде создателей, а команда собралась маститая. Режиссёр Роберт Родригес, продюсер Джеймс Кэмерон, последний был у руля, пока второй «Аватар» не перешёл в активную фазу и Кэмерону пришлось уйти в тень. Было интересно увидеть результат долгой и кропотливой работы. Теперь попытаемся разобраться что здесь к чему и поделится своими впечатлениями от увиденного.

Сюжет повествует нам о достаточно отдалённом будущем (двадцать шестой век нашей эры) где миром правят высокие технологии и мир разделился на две половины. Богатые и успешные живут в летающем городе Залеме, а жители Айрон-Сити внизу, где только свалка и клоака в которой человек человеку волк и каждый сам за себя. Чернь ворует друг у друга импланты, ибо людей в физиологическом смысле этого слова больше не осталось. Из органики только отдельные части тела, всё остальное является искусственными протезами, выполненными доктором Идо, нашедшим однажды на свалке останки девушки-киборга, нарёк её Алитой и стал заботится о ней как о дочери. Алита умеет две вещи: отлично драться и влипать в неприятности. Суть фильма в том что девочка пытается вспомнить своё прошлое и сломать Систему…

Это проект-мечта Джеймса Кэмерона, являющегося фанатом оригинальной манги и аниме, именно он начинал фильм экранизировать, Родригес же продолжил дело, но он успел написать сценарий. Как и многие проекты мечты, «Алита» была обречена ещё до рождения. Крупного фэндома у этой франшизы нет, а любители аниме в кино не ходят и косо поссмотрят на такие адаптации после «Призрака в доспехах» с Йоханссон. Критикам фильм предсказуемо не нравится (подростковую фантастику они похоже вообще не жалуют), аналитики пророчат ему провал в прокате. Опять проект по оригинальной вселенной терпит поражение. И всё же мечта Кэмерона сбылась: манга получила достойную экранизацию. От голливудского «Призрака в доспехах» «Алита» принципиально отличается тем, что снята с явной любовью к материалу. Кэмерон и Родригес очень хотели, чтобы эту историю и эту героиню полюбили и мы, — и у них это почти получилось.

Далее мы попытаемся выделить плюсы и минусы картины. Одним из главных плюсов картины является сама Алита, тогда как до выхода она считалась главной проблемой фильма. Все недоумевали, зачем Розе Салазар приделали компьютерное лицо с огромными анимешными глазищами. Но благодаря этому Алита выделяется и запоминается. По меркам аниме её внешность была шаблонной, а в мире реальных людей такая девушка выглядит немного странно — и оригинально. В то же время она не кажется чуждой — потому что сам мир тут глубоко в «зловещей долине». Айрон-сити полон куда более диковинных киборгов. На фоне парней с железными подбородками и искусственными глазами Алита смотрится не странной, а человечной.

Но главное, что человечности ей придаёт сама Салазар. Вот для чего нужен был цифровой грим — чтобы отдать роль опытной актрисе за 30. Роза играет отлично — и лицом, и телом. Её Алита — настоящий живой человек. У неё выразительная мимика, по которой всегда ясно, что она чувствует. Её угловатые движения постепенно становятся более уверенными. Девушка кажется застенчивой и хрупкой — и потому особенно впечатляет, когда она начинает раздавать люлей огромным киборгам. Надо видеть её лицо в этот момент — она сама в шоке! Героиня не только «прокачивается» — она развивается как личность. Она проходит путь от хлопающей ресницами наивной девочки в начале до дерзкой бунтующей оторвы в середине и хладнокровной мстительницы в конце. После неё как-то неловко вспоминать прочих героинь подростковых антиутопий, которые «вживую» часто выглядели более деревянными, чем нарисованная девчонка.

Минусом стоит назвать то что в сюжете понамешано слишком много всего. Изначальный сценарий Кэмерона занимал сто восемьдесят страниц и фильм мог идти три часа, но правка Родригеса была отмечена Кэмероном как элегантная, поскольку в фэндоме признают что самое основное из манги было успешно перенесено. В оригинальной манге пять томов и из каждого тома взято много важного: сюжет из первых двух, фрагмент о моторболе из третьего, злодеи из пятого, а флэшбеки о прошлом главной героини вообще из отдельной серии. Из японского аниме взята доктор Кирен, и влияние персонажа Вектора на повествование возросло именно там. Самое главное почти все злодеи, взятые из разных томов манги участвует в одном заговоре, всё это должно было сделать сюжет цельным, но получилось наоборот. Идеальной формой для реализации всех плюсов первоисточника был бы именно сериал, поскольку в манге каждый том со своим злодеем и конфликтом, раскрываемым по максимуму. В фильме же многое слито воедино и одно наваливается на другое, многое происходит одновременно и Родригес не знает на чём сосредоточится. Больше всего от такого сплющивания пострадал персонаж Хьюго: в манге это был персонаж комический и трагический одновременно, не стопроцентно положительный, но определённо обаяшка, а здесь мы наблюдаем только чувства главной героини, хотя все его ключевые сцены сохранены и мотивацию проговорили, но в спешке, в промежутках между разборками Алиты.

Следующий плюс заключается в постановке битв. Здесь чувствуется заимствование из японской анимации в принципе. Родригес учёл самую основную проблему супергеройских фильмов последних лет, где герои разносят небоскрёбы без видимого вреда для себя. Здесь же противники разносят друг друга вдребезги. Поскольку большинство персонажей – киборги, то можно легко обходить возрастные ограничения. Крови немного, но мы подсознательно понимаем, что её не может не быть: бойцы отрывают друг другу конечности, выпускают металлические потроха, отрывают головы. Даже при несовместимых с жизнью травмах, Алита одной рукой громит местного авторитета. Алита чаще побеждает — но не кажется уныло непобедимой. Постановка некоторых боёв напоминает драки с участием Джеки Чана: герой сталкивается с группой сильных врагов и вынужден пропустить несколько ударов, прежде чем поймёт, как использовать слабости противников. Всё это подавляет неверие и позволяет забыть про физику. Конечно, при такой разнице в массе девчонка не смогла бы валить громил, будь она хоть из нержавеющей стали. Но во время просмотра об этом просто не думаешь.

Ещё минус: всё смотрится искусственно, поскольку что хорошо для постановки экшн-сцен, то плохо сказывается на общей атмосфере, эстетике. На первый взгляд мир полон деталей, необычных существ и живописных декораций, и это в общем-то правда, но многих может не убедить, то как это выглядит. Этот недостаток был и у манги с аниме, но на большом экране с живыми актёрами он особенно бросается в глаза. Всё, что не живое, тут мультяшное. Киборги сверкают, словно покрашенные краской-серебрянкой, на большинстве нет ни царапин, ни ржавчины. Их детали явно не функциональны и служат лишь «правилу крутизны». Их тяжесть не чувствуется — они летают от пинков как невесомые. Бои между ними зрелищны, но такое впечатление, что дерутся игрушки-миниатюрки. Алита из тех фильмов, которые своей графикой не пытаются убедить в реальности происходящего. Визуально напоминает «Первому игроку приготовится», но там мультяшность героев оправдывалась тем что герои находились в виртуальной реальности. Здесь же так выглядит реальный мир и стоит ли списывать со счетов картину только за то что не всегда понятно что ты смотришь: игровое кино или анимэ.

Фильм подкашивает его общая стилистика. Вряд ли кто-то не пойдёт в кино из-за непроработанного Хьюго или несфокусированности сюжета — этого по трейлерам не видно. А вот то, что фильм выглядит пластмассово, как сценка из игры, что многие реплики в нём звучат искусственно и банально, — это можно понять и из двухминутного ролика. Если «Алита» в итоге действительно провалится, то не потому что так уж плоха. Просто её создатели не сумели убедить далёкого от аниме зрителя, что в этом фильме есть и много крутого.

Теперь мои субъективные оценки по критериям. Сценарию и сюжету можно поставить твёрдую четвёрку, поскольку солянку из томов удалось сделать и органично вплести в сюжет, может банальный и неоригинальный, но в общих чертах цельный. Зрелищность в фильме на высшем уровне, экшн- сцены реализованы отлично, визуальная часть в плане воплощения персонажей второстепенных вызывает небольшие вопросы, но Алита является главным достижением визионеров этого фильма. Пять звёзд из пяти. Актёрская игра также на высоком уровне. Роза Салазар схватила суть своего персонажа, эволюционировала от наивной девочки в прекрасного воина, если фильм соберёт кассу, то наверняка будет продолжение банкета, в идеале те же люди должны его воплотить, но это утопия. Кристоф Вальц великолепен, хоть ему и приписали банальную мотивацию, но у него не пустой альтруизм и актёру есть что играть, он справился великолепно. Удовлетворительно сыграл Эд Скрейн, ему совершенно не идут злодеи, его мотивация смехотворная, да и как персонаж он кажется самым непроработанным. Пятёрка. Звуковое сопровождение достойное, есть сильные мелодии, есть неплохие звуковые решения, особенно стильной мне показалась музыка в сцене в баре, отсылающей к двум картинам Родригеса (мне показалось тут влияние «От заката до рассвета» и «Отчаянный»). Ставлю пять звёзд.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, но такой объём рецензии вызван желанием показать не только его достоинства, но и возможные недостатки. Фанаты манги и анимэ должны оценить, зритель далёкий от первоисточника может насладится постановкой боёв, динамикой повествования, неожиданными крутыми моментами, необычным, хоть и непоследовательным миром. А также актёрская игра Розы Салазар и Кристофа Вальца. Объективная оценка – 7,5 из 10. Субъективная – 10 из 10. Сходите в кинотеатр и поделитесь своим мнением. Всем добра и приятного просмотра!