Отзывы на фильмы Лукаса Видаля

Как-то давно по работе столкнулся с интересным заказом. Надо было сделать синопсисы к разным новым фильмам. Там я и заинтересовался этим триллером. Хотя раньше с испанским кинематографом был плохо знаком. Зато сейчас увидел, что главную роль сыграл Луис Тосар, который блестяще поработал в паре с моей любимой Марией Вальверде в драме «Слабость большевика». Ну, вот теперь могу еще оставить свой отзыв и поделиться впечатлениями. Все-таки не зря я хвалил этот фильм заочно. Меня изначально привлек синопсис, когда только делал заказ.

Главный герой живет неприметной однообразной жизнью консьержа. Никто его толком не замечает, зато он знает всё о своих постояльцах. Сезар глубоко несчастен и только осознание того, что другим тоже бывает плохо, делает его жизнь немного приятнее. Но сеньорита Клара постоянно мила и улыбчива. Можно даже сказать, что она светится от счастья. А в наше время это непростительная роскошь. Сезар готов на всё, чтоб стереть счастливую улыбку с лица девушки. Как далеко он зайдет в своих странных желаниях? И зачем вообще он это делает? Все ответы получите, досмотрев фильм до конца. Кстати, жанр указан не совсем точно. Ужасов тут точно нет. Я бы вообще отнес кино к психологическим драмам. Ну, так и быть, назовем его триллером, потому что напряжение тут присутствует.

Действительно классный фильм. Любителям психологии однозначно советую смотреть. Потому что здесь не только показывают действия социопата, но и стараются раскрыть его внутренний мир, дать какое-то объяснение тем поступкам. Хотя что тут объяснять? И так понятно, что у человека серьезные проблемы. Но его нельзя назвать шизофреником, который не дает отчет своим действиям. Заметьте, что главный герой организован, умен, изобретателен. У него хватает выдержки, чтоб неуклонно действовать по своему сценарию. Но если что-то выходит из-под контроля, тогда агрессия выходит наружу. Это действительно страшно. Никому не пожелаю столкнуться с такими «поклонниками», потому что их тяжело распознать. Почти всех серийных убийц и маньяков характеризуют, как спокойных и адекватных (вот уж парадокс!) личностей. Тем более сама жертва может вовсе не догадываться, что стала предметом грез психически нездорового человека, как Клара, например. Бедная девушка просто жила и радовалась жизни, пока не стала замечать странные вещи.

И главная фишка фильма в том, что в каждом из нас сидит маленький Сезар. Согласитесь, когда дела плохи или просто нет настроения, то мы непроизвольно начинаем рычать на всех, кто попадется под злую руку. Просто мы стараемся себя контролировать и понимаем, что не стоит вымещать на других свою злобу или усталость. А сколько людей посмотрит на вас искоса, если вы вдруг начнете заливисто смеяться, например? Далеко не все искренне улыбнутся вам в ответ. Жауме Балагуэро хорошо разбирается в триллерах. Давно работает в этом жанре и его опыт заметен. Он знает, как передать напряжение, когда кто-то тайком наблюдает или прячется. Конечно, это не только его заслуга, но и Луиса Тосара. Он просто идеально вписался в этот образ. Внешне очень подходит и играет замечательно. То обычное среднестатистическое лицо с дежурной улыбкой, то уже зловещий оскал, от которого мурашки бегут по коже.

Фильм стал одним из самых любимых в моей коллекцию. Опять испанцы. Опять отличное кино. Ничего не могу с собой поделать. Я действительно влюблен в их кинематограф. Это реально в моем вкусе. Ставлю 9-ку, потому что знаю, что у них есть фильмы еще лучше. Хотя и этот близок к шедевру.

Эта необычная история будоражит воображение и пугает. Кем может оказаться обычный консьерж жилого дома? У него есть ключи от всех квартир. Ему мы доверяем свои дома, уезжая по делам, но задумываемся ли при этом, как уязвимы становимся? Вряд ли. Это нормальная практика для многих стран.
Здорово, когда человек на своём месте, и работа с людьми, обслуживание дома ему в радость. Однако каких только психов не живёт на свете! Может статься, что улыбчивый дежурный за стойкой – совсем не такой милый парень, каким кажется на первый взгляд. Может быть, должность консьержа – всего лишь прикрытие и прекрасная возможность реализовать свои больные фантазии. А уж как далеко они способны зайти…

Фильм получился очень напряжённый, мрачноватый, атмосферный. Огромное удовольствие от просмотра и неослабевающий интерес к происходящему на экране. Психи вокруг нас, ужасы под маской обыденности, ужасы, вырывающиеся из-под этой маски – да, это порой маньячески-жестоко, безумно, нездорово, но оттого ничуть не менее любопытно.

Очень запомнились и актёры. У Марты Этуры прекрасно получилось сыграть жизнерадостную натуру, у неё волшебная улыбка, просто-таки излучающая счастье, на неё хочется смотреть, не переставая. И Луис Тосар, сыгравший главную роль, восхитителен, с какой стороны ни посмотри. У него достаточно колоритная, запоминающаяся внешность с выразительными чОрными бровями, но главное – талант, уже в общем-то признанный и не вызывающий сомнений. Каждый жест и каждое выражение лица точно к месту, невозможно оторваться от экрана, так хочется уловить каждое движение брови, каждый взгляд, каждое шевеление губ. Кстати, Тосар у меня вызывал постоянное ощущение дежавю именно своей мимикой, хотя перепроверила его фильмографию – точно-точно не смотрела ничего.
Удивительно, что есть такие прекрасные и довольно известные актёры, чьих имён многие из нас совсем не знают, ведь на слуху в основном американское и отечественное кино. Я впервые наткнулась на Тосара и впечатлена, очень хочу посмотреть что-то ещё из его работ. На Марту Этуру тоже хочу смотреть ещё, только чтобы она обязательно улыбалась.)

Отмечу также, что по этой истории существует книга Альберто Марини «Консьерж» (она же «Пока ты спал»), с которой я познакомилась раньше, чем с фильмом. В ней, разумеется, больше сюжетных линий и подробностей, однако это тот редкий случай, когда по духу, по настроению фильм и книга очень похожи, нет ни малейшего ощущения, что кто-то что-то не понял, испортил и т.д. Эти произведения прекрасно дополняют друг друга, только добавляя красок и цельности общей картине.

"И сидит, сидит зловещий Ворон черный, Ворон вещий,
С бюста бледного Паллады не умчится никуда.
Он глядит, уединенный, точно Демон полусонный,
Свет струится, тень ложится, - на полу дрожит всегда.
И душа моя из тени, что волнуется всегда.
Не восстанет - никогда!"
(Эдгар Алан По "Ворон")

Может из за моей безудержной любви к творчеству гениального писателя Эдгара Алана По, фильм мне по своему понравился. Конечно же сюжет фильма не имеет не чего общего с одноимённым стихом, который так часто цитировался в фильме. Это скорее фантазия на тему биографии столь загадочной и не ординарной личности как Алан По и некоторых его произведений. Так же мне очень понравилась атмосфера фильма со всей загадочностью и жутковатостью. Вить именно эти два эпитета окутывали произведения и саму жизнь гениального писателя. А она чертовка ох как его не щадила и частенько заставляла затянуть потуже кожаный поясок. Роль писателя играл Джон Кьюсак и мне кажется что персонажу не хватила какой то глубины что ли. Но может я и придираюсь?
А тем кому кажется что персонаж вызывает неприязнь, просто нужно познакомится с биографией писателя, или просто его понять. И если не брать мои предирки в расчёт то фильм получается как бы в общем не плохой, напряженный и местами даже романтичный. По крайней мере я до конца не знала кто убийца, а что ещё нужно хорошему детективу. Были конечно небольшие ляпы. Но клянусь своей треуголкой я их простила. А всё благодаря Алану По, так вот. И хоть фильм чем то похож на "Сонную лощину". Бррр да уж.

Он не чем от этого не проигрывает. И полностью оправдывает себя как головоломка и триллер, второе даже больше, и поверьте мне он стоит потраченного времени. Приятного просмотра.
P.S. Некогда не думала что писать положительный отзыв намного сложнее чем отрицательный. Да уж обгаживать всегда легче.

Последние дни жизни Эдгара По и по сей день остаются тайной, породившей различные гипотезы, ни одна из которых так и не стала истиной, оставаясь лишь предположением с разной долей вероятности.

3 октября Эдгара По нашли в бредовом состоянии, лежащим на уличной скамейке в Балтиморе (Мэриленд). По словам некоего Джозефа Уокера, обнаружившего писателя, «состояние его было совершенно бедственное, он нуждался в немедленной помощи».

Примечательно, что предыдущие пять дней писателя никто не видел. Было только известно, что направлялся он в другой штат, к себе домой. Но никто не мог сказать, где он был на самом деле все это время до обнаружения на скамье в Балтиморе. После его отправили в госпиталь, где 8 октября 1849 года он скончался. Точная причина смерти По также осталась неустановленной, а медицинские документы, которые могли подтвердить ту или иную теорию были утеряны, если вообще когда-либо существовали.

"Ворон", это тоже один из вариантов развития событий в эти пять дней - более приукрашенный, загадочный и интересный. Подстать рассказам самого По. Факты переплетаются с вымыслом и впутывают зрителя в оживший мир его произведений.
В Балтиморе происходит двойное убийство и все бы ничего, но очень уж оно напоминает один из популярных детективных рассказов По, который в это время уже плавает на пороге бедности и пытается добиться публикации своих статей в попытке заработать средства на существование. Писатель находится в довольно невыгодном положении, да еще и злоупотребляет спиртным. Подозрения в первую очередь падают на него. Пока не происходит еще одно убийство, а преступник не похищает невесту самого По и начинает игру с подсказками в записках. И разгадать их сможет только сам создатель. Пошел обратный отсчет, уменьшает который каждый вздох девушки.

Одним из несомненных плюсов кино является атмосферность. Тут и любители творчества самого писателя смогут порадоваться отсылкам к самым известным рассказам, вроде "Колодца и маятника" или "Маски красной смерти" и ценителям классического детектива будет интересно наблюдать за развитием событий и исходом в прекрасных, но мрачных декорациях девятнадцатого века.
Джон Кьюсак в роли По тоже смотрится органично, да и амплуа ему далеко не чуждое - с героем сжился.

Итог: Не шедевр, но добротный триллер. За развитием событий интересно наблюдать и узнаешь много о самом Эдгаре По, потому что возникают вопросы. Удивительно, что человек писавший такие книги и сам стал в какой-то мере неразгаданной загадкой. Жизнь любит черный юмор.

Спойлер: Интересно провернута идея с еще одним недоказанным, но имеющим место быть фактом: По перед смертью звал кого-то по имени Рейнольдс, который и нашел отражение в фильме.
А то, что он и на Жюль Верна глаз успел положить вообще вызвало хохот. Что он там хотел воплощать в жизнь? Приключение вокруг света? Опасный, в общем, человек.

Испанка Изабель Койшет — одна из тех немногочисленных женщин-режиссеров, кто, вопреки всем и всему, снимает совсем не то кино, каковое вообще ждут от постановщиц женского пола, то есть чрезмерно слащавое и наивно романтическое, несмотря на очевидную тягу Койшет к пресловутым историям о жизни, о любви, о себе, пропущенных, впрочем, через вихрь исторических перемен и мясорубку морального слома, как в случае с самой заметной картиной в карьере испанки, «Тайной жизнью слов». Среди европейских женщин-режиссеров Койшет наиболее близка по духу, но не по методам авторского самовыражения, слава Богу, небезызвестная Катрин Брейя (феминизм Койшет, впрочем, не столь ясен), а среди азиатских — японка Наоми Кавасе, с которой её роднит некая отстраненность авторской подачи, апатичный киноязык, крайне изредка взрывающийся истерией. Как и Катрин Брейя, в свое время вовремя упорхнувшая из-под крыла Бертолуччи, Изабель Койшет давно успела успешно отмежеваться от китчевой и гротескной манеры Педро Альмодовара, ибо более всего её стилю режиссуры, её идеям и чаяниям близок Ингмар Бергман, главный европейский певец меланхолии и некоммуникабельности. Оттого кажется вполне естественным, что последний по счёту полнометражный фильм Койшет, «Никому не нужна ночь» 2015 года, впервые представленный на недавнем Берлинале в качестве фильма-открытия, обращён к скандинавской теме. Хотя рассказанная в картине история предельно универсальна.

Взяв за основу сюжета своей картины детали биографии жены одиозного американского исследователя Арктики Роберта Пири Жозефины, Изабель Койшет едва ли стремилась снять правдивый исторический фильм или развенчивающий культы и мифы байопик, оттого «Никому не нужна ночь» кажется просто на просто застрявшей между откровенно манипулятивной мелодрамой о любви двух женщин к одному мужчине и феминистической кинорефлексией на тему сильных женщин, готовых на все ради той или иной цели. В сущности эта авторская неопределенность между концентрированными умозаключениями о женской силе в доэмансипационные времена и утрированной порой сентиментальностью сделала на выходе «Никому не нужна ночь» самым невнятным и, чего греха таить, предсказуемым фильмом Изабель Койшет, которая чрезмерно увлеклась формой изысканной костюмной мелодрамы, разыгранной в гренландской белой мгле, при этом абсолютно забыв о содержании, которое очень часто впадает в ступор очевидностей или, что хуже всего, несусветных фантастических домыслов и допущений, искажающих реальную суть вещей до тотального китча. Впрочем, законы и условности выбранного Койшет жанра прощают многое, и фильм к финалу обретает необходимую внятность режиссерского месседжа, заключающегося в том, что в конфликте Мужское-Женское очевидных победителей все равно не будет, и что порой женская сила кроется не в её безоглядной смелости, а в этой хрупкости и слабости, которая покоряет, и пускай она притворна. А порой и приторна.

Двое любимых женщин Роберта Пири, Жозефина и Аллака, в сущности являются одним целым для него. Но если Жозефину можно смело назвать эдакой «женой декабриста», которая готова ради любимого в прямом смысле на все: сражаться с белыми медведями, испытывать невыносимый холод, недоедать, недосыпать, страдать во имя любви как мученица, то Аллика сильна своей незащищенностью, своей хрупкостью и нежностью. Аллика — дитя этих снегов, для которой любой чужестранец не несёт никаких хороших вестей. Роберт нарушил всевечный миропорядок Аллики, но она выстояла, как выстояла и Жозефина. Объединённые любовью к одному мужчине, который слаб своей типической мужской полигамностью, эти две женщины начинают борьбу за собственное выживание во льдах, ибо никому не нужна ночь. Смертельная, опасная, жестокая. Убегая от ночи, Жозефина и Аллака находят моменты, чтобы простить самих себя и Роберта.

Для Изабель Койшет «Никому не нужна ночь» стал самым жанровым фильмом в ее карьере. Практически полностью лишённый привычной авторской монотонности, сомнамбулически неторопливого нарратива, внесюжетных лирических отступлений и размышлений, фильм возвращает к эстетике европейского приключенческого кино, для пущей эффектности облаченного в рясы любовной мелодрамы на троих. Но если приключенческая часть фильма, касающаяся проблем выживания, удачна, то лирическая линия, а уж тем более псевдоисторическая и псевдобиографическая, скорее исполняют роль эдакой авторской виньетки, необходимой для придания фильму большей полифоничности. В итоге это приводит к скомканности и безнадёжной шаблонности, делающих на выходе послевкусие от фильма несколько пресным. Хотя на фоне исключительно спекулятивной «Королевы пустыни» Вернера Херцога фильм Изабель Койшет пару очков выигрывает за счёт более сбалансированного стиля и реалистичной актёрской игры дуэта Бинош-Кикути.

Долгая франшиза неминуемо превращается в фарс. Это, у меня такой закон кинематографа вырисовался. Возник он на простом и банальном рассуждении. Ведь в каждом следующем фильме создателям надо так поразить зрителя, как они не смогли сделать это в предыдущем. Проще всего это сделать за счет зрелищности, ибо увлекательность сюжета и игра актеров – это вещи, которые достаточно сложно и дорого улучшается. Ну а зрелищность – дело наживное, все равно компьютеры без дела стоят, а каскадеры просят не так и много за свои труды. Главное придумать трюк позаковырестее.

Вот и получается, что если в первом фильме главный герой, допустим выпрыгивал из окна автомобиля, во втором фильме он будет выпрыгивать из окна поезда, в третьем из окна автомобиля едущего внутри поезда, в четвертом – из окна автомобиля едущего внутри поезда, при этом стреляя с двух рук, в пятом… и где-то в двенадцатом фильме он уже будет вылетать из самолета на автомобиле, после чего выпрыгнет в окно, залететь в окно едущего поезда, стреляя с двух рук и ногой разбить бронированную дверь, чтобы осколком этой двери сбить тот самый самолет, из которого он выпрыгнул в самом начале. Это я к чему. Шестая часть франшизы «Fast&Furious» является отличным примером подобной эскалации зрелищности. Ну и заодно полного пренебрежения логикой, физикой и прочими ненужными (и даже вредными) для зрелищности вещами.

Фильм действительно превращается в фарс. Я кажется, где-то на участке между второй и четвертой частью пропустил то, как обычная банда угонщиков, занимавшаяся грабежом на дорогах, стала мега-супер-гипер-экстра-профи командой … кого-то там. Нам даже не объясняют по сюжету – кто эти ребята. Чем они занимаются – нам тоже не объяснят. В чем сильные стороны каждого (привет, тем, кто привык к логике повествования фильмов об Оушене и его друзей) – не известно, похоже за всех там отдувается один из негров, который хакает, инженерит и вообще что-то полезное делает. Остальные только гоняют на машинках и получают по морде, в процессе, чтобы в конце показать, что они мега-…-профи команда. Ну, да, хорошие ребята, которые гоняют на машинках и получают по морде, внезапно способные справиться с любой сложностью. Не спрашивайте как, примите это как данность.

Тот факт, что сценарий писался с помощью стаи обезьян, перед которыми высыпали набор штампов и разрешили выбрать любые 100, становится еще более очевидным, если попытаться понять диалоги. Они… они тупо стереотипные и штампованные донельзя. Они не имеют никакого отношения к реальности, в которой живут не то что, обычные люди, но даже кинематографические персонажи. Подобные диалоги произносили чугунночелюстные герои в конце 80-тых годов в боевиках категории С. Сложно навскидку вспомнить фильм, в котором планка «пафос диалогов» находилась бы настолько высоко. Даже в обычном разговоре между друзьями, обязательно должна прозвучать фраза про «Мы, семья, мы не бросаем никого» и еще сотня необязательных и идиотических вещей.

Внезапный ход с потерей памяти навевает нам сладкий запах мыльных опер, вопрос о том «кто же предатель в этой команде», «хитрые» планы – все это заставляет задуматься над максимой «персонажи не могут быть умнее своего автора». Похоже, команде обезъян-сценаристов подкинули старый набор кубиков вперемешку с детскими задачками на отсутствие логики. Но, как я уже говорил, все эти вещи где-то даже и мешают зрелищности. Как у нас с ней?

Увы и ах, она, похоже, тоже начинает сдуваться. Нет, здесь много гонок, какие-то дикие трюки, неплохие постановки, но во все это тупо и банально не веришь – весь жизненный опыт и логика восстают против этого. Я допускаю, что где-то может быть и есть тяжелый джип, который может двигаться с той же скоростью что и гоночные автомобили. Но то, что где-то есть танк, за которым с трудом могут угнаться гоночные автомобили – в это мне поверить сложно. Про взлетную полосу не упоминал разве что ленивый, я на ней даже останавливаться не буду. Но я не могу не сказать здесь про идиотизм героев, которые прыгают с самолета, чтобы попасть в автомобиль, или про непонятные гибриды болидов и постапокалиптических багги, или про вездесущие тросы, которые могут разрезать грузовики, или про… да пожалуй, в этом фильме нет, вообще не одной сцены, которая бы не пропиталась идиотизмом, пафосом, отсутствием логики и здравого смысла. Это идеальная жвачка для глаз – её даже не стоит пытаться понять, главное, что там что-то мелькает, взрывается и разговаривает.

Но что самое страшное, они хотят снять седьмую часть. И есть у меня большое подозрение, что это будет о том, как мега-супер-гипер-экстра-профи команда будет сражаться с опальным китайским генералом, который клонировал одного из членов команды. Но с помощью возвышенных слов и демонстрации родинок на теле, этого клона переубедили, и теперь он сражается за хороших. В конце вся команда будет на автомобилях преследовать космический корабль, летящий по орбите и стрелять в него из коррозийных пистолетов с лазерными целеуказателями. Думаю это способно поднять градус как зрелищности так и идиотизма. Что им придется сделать в восьмой части – я даже представить себе не решусь.

Детективный триллер Джеймса МакТига поведает о последних днях жизни известного писателя Эдгара Алана По. Не знаю, есть ли в этой истории хоть капля истины, ибо про последние годы и смерть По мне ничего неизвестно. Ну, кроме того, что он был любителем выпить (об этом в фильме упомянули). Но в реальность киношных событий верится с трудом, если честно. Ну и пусть. Зато получилась увлекательная страшилка о подражателе. В Балтиморе происходят загадочные убийства, которые точь-в-точь повторяют пугающие эпизоды из рассказов автора. Детектив Филдс просит помощи у Эдгара, который сам вскоре станет ключевой фигурой своего нового рассказа.

Я с детства люблю детективные истории по классической схеме, когда каждая новая подсказка продвигает главного героя на один шаг ближе к убийце. Расследование получилось очень интересным, хотя убийцу я почти угадал. Во всяком случае, я думал в правильном направлении. Мистическая атмосфера постепенно сгущается над зрителем, как черный ворон, кружащийся над головой. Эффекты тоже впечатляют зрелищностью, когда огромный маятник разрезает надвое жертву. Но больше всего меня порадовало то, что здесь нет спойлеров по книгам Эдгара Алана По. Конечно, показывают детали и говорят названия произведений, но не раскрывают сути его рассказов. Я как раз приметил один сборник его рассказов. Теперь еще с большим удовольствием прочитаю его.

Но есть пара мелких нюансов. Во-первых, бюджет напоминает нам о том, что это фильм из категории B всего лишь. Во-вторых, актерский состав. Явно не те лица, которые помогают собрать в мировом прокате огромную сумму. Как мы видим, проект едва окупился, ничего не заработав сверху. Очень жаль, что Юэн МакГрегор отказался от главной роли, которая досталась Джону Кьюсаку, хотя он сыграл неплохо. Вот только под действием яда смотрелся неубедительно: то чуть ли на последнем вздохе, то уже снова полон энергии. Люк Эванс промелькнул незаметно. Я его даже не запомнил тут в отличие от кипенно-белых зубов Элис Ив. Вот она совершенно неуместна в этой костюмированной драме. У нее внешность из другой эпохи. Вот Нуми Рапас, которая не дождалась начала съемок и ушла сниматься в сиквеле «Шерлока Холмса», более гармонично вписалась бы в образ леди Гамильтон.

Но в целом фильм мне понравился, потому что сюжет интересен. Если бы взяли на главную роль того же МакГрегора, например, или Роберта Дауни-мл., то эффект был бы более мощным. Но самое главное достоинство этой ленты в том, что после просмотра хочется прочитать рассказы того самого Эдгара Алана По. За это огромное спасибо создателям фильма.