Отзывы на фильмы Хью Джекмана — стр. 2

Не скажу, что я была разочарована этим мюзиклом, но в восторг он меня не привел. Красиво снято, но иногда в кадре тебе такое личико состроят, что хочется бежать куда подальше. Я, ребята, конечно, понимаю, что пение и всё такое, но нельзя ли немного поэстетичнее? Фантина и Козетта страшненькие, с огромными ртами (ну, может, кому нравится, но мне как-то не очень). Мариус вообще не Мариус. По книге у меня не сложилось впечатления, что он такой сопливый слюнтяй-блондинчик. И эти переигранные рыдания в пустом трактире... Жавер... Знаете, при взгляде на него не складывалось впечатления, что он суровый и бдительный служитель закона. Ну, погонялся за Жаном Вальжаном, поблестел в кадре своим лицом доброго дедушки, ок, сойдет. Ну, и самый главный минус - Тенардье. Особенно разодетая публичной женщиной, худая юркая мамаша. Я, конечно, люблю Хелену, но в этой роли ее вообще не ожидала увидеть.

Насчёт сюжета ничего комментировать не буду, оно ясно, что эпопею в три часа не уложишь. Некоторые детали мило обошли стороной. Тем лучше. Иначе бы я заскучала.

Что понравилось? Во-первых, песни. Во-вторых, Жан Вальжан в начале и в конце. В середине он как-то не цеплял за живое. Эпонина тоже довольно порадовала. Фантина играет хорошо, но, Бог мой, внешность! Но снято в целом очень даже хорошо. В общем, все.

П.С. Ленину понравилось бы революционное Царство Божие в конце...

Замечательный мюзикл, на основе которого снят фильм, и классические импортные актёры заранее наводили на мысль, что фильм будет удачный. (К тому же снят по одной из моих любимых книг, а песни не переведены на русский, а поются прямо на английском, сопровождаемые субтитрами). Французский оригинальный вариант мюзикла ещё лучше английского, гораздо ближе к книге, но фильм снимали не французы и это уже другая история.
Перед просмотром читала про работу декораторов и художников по костюмам. Бережное отношение к каждой детали: даже цвет и фактуру ткани подбирали ориентируясь на знаменитые картины той эпохи и заодно вкладывали во внешний вид костюмов подтексты, дополнительные смыслы. Почти всё создавали вручную, без компьютерной графики. Снимали всё в Великобритании, но выбирали дома и поместья, построенные во французском стиле, в Лондоне по крупицам воссоздавали Париж той эпохи, потому что реальный Париж, описанный Гюго, барон Осман сильно подкорректировал ещё в 19 веке.
Очень уважаю такое внимание к деталям.

Делюсь ссылкой.
Когда посмотрела фильм - в целом понравилось. Актёры сильные, эмоциональные. Достаточно бережное (Насколько можно огромный двухтомный роман втиснуть в 2,5 часа фильма.) отношение к первоисточнику. Минимум кровищи и неприятных сцен (это при показе каторги и боёв на баррикадах), и при этом максимум эмоционального напряжения и сопереживания.
А прекрасные задники с парижским Нотр Дамом и монастырь в горах несомненно заслуживают большого экрана. Но кое-что всё таки в меня не попало:
Даже не Жан Вольжан, хотя я и привыкла к созданному ещё давно(при чтении главы о Козетте) в воображении образу и к Вальжану, сыгранному Жераром Депардье. При некоторой странной отсебятине той экранизации, Депардье как Вальжан для меня всегда был почти идеален. (Видела ещё нескольких, экранизаций "Отверженных" много, но те Вальжаны не запомнились). Хью Джекман был по своему хорош, хотя в описание "a man of your age as strong as you are" ("мужчина Вашего возраста такой сильный как Вы"), когда герой поднимал телегу, совершенно не верилось.
Меня удивил трактир Тенардье в начале фильма. Мадам Тенардье была одета совершенно так же как проститутки в предыдущей сцене: грязно-оборванное клоунадное платье и "взрыв на фабрике мочалок" на голове. Такой облик был вполне уместен во второй части, когда Тенардье жили в съёмных бедных комнатах в Париже и зарабатывали на хлеб воровством и шантажом. Но трактирщица мадам Тенардье одевалась и причёсывалась вполне хорошо. Она уже тогда обманывала постояльцев, но притворялась при этом приличной женщиной. И заведение не было гротескным притоном, где валяются груды пьяниц, лихо отрубают кошкам хвосты и добавляют их в фарш. Это была вполне традиционная сельская гостиница, где хозяева обдирали постояльцев и химичили-жульничали, не были порядочными людьми, но таковыми притворялись.
Ещё не было показано, что Эпонина в детстве обижала Козетту и ставила себя гораздо выше. (Азельмы в фильме не было вообще, и то, что Гаврош тоже сын Тенардье от зрителей скрыли. Но Азельма всегда была только фоном, а деталь, что Тенардье могли запросто выкинуть собственного ребёнка на улицу, сделать беспризорником не добавила бы много. Их характеры и так были достаточно раскрыты.).
В книге было 2 противопоставления:
1. В детстве Козетта ходила в лохмотьях и голодала, а Эпонину с сестрой одевали в хорошенькие платьица и вкусно кормили. В юности у них всё стало наоборот. Это было показано в фильме.
2. Понина и Зельма обижали Козету, не разрешали брать их игрушки, доносили матери, что она смеет играть, а не заниматься тяжёлой работой, всячески "чмырили" и унижали.
Во взрослом возрасте Козетта невольно причинила Эпонине самую страшную боль(одну из) какая может быть на свете: У Козетты была сильная взаимная любовь с молодым человеком, в которого страстно, но безответно, была влюблена Эпонина. Эта история любви была подробно показана в фильме(только финал смазан, я знала, что Эпонина закрывает своим телом Мариуса и во всех предыдущих экранизациях это было показано очень чётко, в этой мне показалось смазано), но для полноты картины сцен из детства не хватало.
Хотя их в мьюзикле, по которому снимали фильм, не было.
Тоже самое с уходом Вольжана из дома Мариуса и Козетты.
Акцента на том, что Мариус фактически выгнал Вальжана за его запятнанное прошлое, не было.
И что Козетта сначала восприняла уход отца почти как должное.
В фильме, как в мюзикле, Жан Вальжан уходил сам.
И смотрелось не очень логично, почему столько времени Мариус совершенно не хотел его видеть, а как только узнал, о том, что тот спас ему жизнь, сразу побежал его разыскивать.

Фильм всячески рекомендую. Музыка, актёры, костюмы - всё замечательное.
Но главное спасибо, за то, что фильм такой получился - Виктору Гюго.
Всё самое сильное и впечатляющие было заложено в литературном первоисточнике.
И создатели фильма этого не испортили.

Фильм определенно познавательный, главный герой приятный, но немного затянуто и периодами скучновато.

Сюжет. Главный герой и он же по совместительству режиссер - австралией Дэймон Гамо в преддверии рождения дочки решает узнать достоверную информацию о пагубном влиянии сахара на организм человека. С этой целью он ставит на себе эксперимент, в течение двух месяцев потребляя пищу, содержащую сахар. Причем до этого он придерживался здорового питания. Теперь же ему придется поглощать в разных продуктах столько сахара, сколько потребляет средний австралией, а это ни много ни мало - 40 кусочков сахара в день. Параллельно рассказываются всякие супермаркетные хитрости, хитрости производителей, история несчастного племени австралийских аборигенов и бедного района одного американского штата.

Чем кончилось дело. В результате эксперимента Дэймон набрал 8 лишних килограммов и прибавил 10 сантиметров в талии. А также значительно ухудшил свое здоровье по всем параметрам. Слава Богу, быстро восстановился и живет-поживает.

Что я вынесла из фильма.
1. Содержащая сахар еда может быть менее калорийной, чем не содержащая, хотя вред организму при этом наносится более серьезный. И гораздо серьезнее отражается на лишнем весе. То есть калории - это еще не показатель, важно какие это калории и как они воздействуют на организм.
2. Продукты, пропагандируемые как здоровые, зачастую как раз не ведут к здоровью. Особенно обезжиренные и содержащие сахар.
3. Соки - это зло. Даже свежевыжатые. Природой было задумано, что в паре яблок мы съедим мнооого пользы в виде волокон и кожуры и чуть-чуть вредного удовольствия в виде фруктозы. Благодаря отжиму яблок в один стакан мы за раз потребляем из нескольких яблок (больше, чем съели бы в натуральном виде)и причем только их самую вредную часть и капельку витаминов. Эта капелька совсем не стоит того вреда, который наносится кучей сахара.
4. Всякие "полезные" вкусняшки типа смузи - тоже зло.
5. Сахар так же воздействует на мозг как наркотики и секс.
6. В Америке есть целые штаты, "сидящие" на газированных напитках с 3х лет.

Рекомендую интересующимся темой.

Я считаю, что хорошие мультфильмы должны быть такими, как «Хранители снов», которые способны перенести зрителей любого возраста на полтора часа в детство, окунуть их в сказочную атмосферу и заставить вновь поверить в волшебство и чудеса. Пока в душе каждого человека будет гореть огонек веры в нечто светлое и доброе, страх не сможет одолеть нас. Пока дети будут верить в Санту или в Деда Мороза со Снегурочкой, в Зубную Фею или в Пасхального Кролика, эти герои будут жить, удивляя своими чудесами новые поколения детей.

Но злому Кромешнику надоело пугать детей из-под темной кровати. Он хочет разрушить все детские мечты и погрузить малышей в мрачный мир страхов. Однако, группа отважных хранителей не позволит ему запугать детей. Песчаный Человек, Зубная Фея, Северянин, Пасхальный Кролик и Ледяной Джек приложат все свои усилия, чтоб дети по всему миру продолжали видеть хорошие сны, радоваться выпавшему снегу, находить пасхальные яйца, получать монетки за выпавшие зубки и подарки к Рождеству.

Этот мультфильм не только порадует яркими красками и безумно красивой графикой, но и познакомит юных зрителей с героями зарубежного фольклора. Мне больше всего понравился Пасхальный Кролик. С таким внушительным видом он мог бы сниматься в триллерах, а не разносить раскрашенные яйца. Красиво смотрелись мысли Песочника, детские сны, морозные узоры. Маленькие Зубные Феи и эльфы тоже выглядят довольно мило и забавно. Вообще многообразие персонажей радует. Даже злодей эффектно выглядит.

Но главный козырь «Хранителей снов» в том, что они подойдут для всех. Совсем маленькие зрители поймут мораль о вечном противостоянии добра и зла, а более взрослая аудитория оценит еще драматическую линию Ледяного Джека. Очень здорово, что в этом мультфильме есть такой персонаж-подросток с актуальными проблемами для этого возраста. Думаю, что многие ребята узнают в нем себя. А родителям тоже полезно будет посмотреть со стороны, какими одинокими чувствуют себя такие Джеки, если их не замечать и не верить в них. В общем, хороший мультфильм для всей семьи.

- Что он делает?
- Кажется, он поет.
- Я знаю что такое пение, это- не пение.
Один зверь издал такой звук, его перевернули - он уже мертвый.

Сюжет. В семье поющих пингвинов рождается танцующий пингвиненок, что считается еретичеством и подвергается всеобщему порицанию, особенно на фоне проблем с питанием.
Опять таки название на русском совсем не соответствует смыслу мультика. "Счастливые ноги" и то было бы уместнее.
Плюсы. На мой взгляд, мультик весьма посредственный и плюсы выделить сложно. Ну может любителям песен понравятся песни. Единственный тронувший момент- это страдания Мамбла в зоопарке, сцена где он кидается с рыбой на стены- душераздирающая, конечно.Единственный светлый момент-это банда мелких пингвинов с Рамоном во главе. И это катастрофа. Потому что не настолько уж они смешные, по сравнению с ролями второго плана в других мультиках, но на фоне общей унылой картины..и это стало хитом(
Минусы. Несимпатичные пингвины. Вот совсем. Малыши пингвинята-симпатичные, а взрослые получились какие-то противные. Очень неприятно прорисованы ноги. У меня лично вызывали какое-то отвращение. Пусть даже в реалистичности им не отказать. Вообще мне кажется, очень неудачно, что при выборе танцевального зверя решили использовать пингвинов, у них и ног толком нет, одни подошвы, и даже хотя это чечетка, ну как-то не ах смотрелось.
Отвратительная, хоть и секундная сцена кормления пингвиненка.
Ужасно не понравилось, что главный герой так и остался каким-то недоразвитым, пуховым полупингвиненком, и даже мордочка у него так и осталась непохожей на сородичей. Полмультфильма я подозревала, что это подкидыш другого вида пингвинов.
Личную неприязнь к избытку песен и танцев даже не стоит упоминать, поскольку в данном случае фильм смотрелся в рамках игры ДД и выбирать не приходилось.
Фишка. Взрослые известные песни в исполнении пингвинов
Итог. Может понравится оголтелому любителю любых мультиков и ребенку.

- Ничего, я пробужу в нем благородство.
- Как это? Необычное наказание? Невообразимая пытка? Вообразимая пытка? Будешь петь??? Неееет!!

Мультики , в основном, предполагают детскую аудиторию. Для малышей это будет комедия.
Для подростков - еще одно красочное приключение. Взрослые получат удовольствие от множества отсылок к известным фильмам, книгам, мемам…Я , например, получила большое удовольствие , узнав в стеклянной банке крысу в позе Хана Соло из «Звездных войн». Или я увидела позы из Аватара и эпизод с опускающимся в лаву Терминатором.
Нам рассказали историю Родди , который из своего аристократического дома попадает , простмягосподи, через канализацию в нижний мышиный город. Он хочет и пытается вернуться в свою безмятежную жизнь.
Конечно, сливные грязные воды и унитаз не способствуют полному эстетическому наслаждению. Но фильм сделан с чувством юмора, в нем много смешных сцен, диалогов, персонажей. Апофеоз мультика наступит тогда, когда футбольные фаны, дотерпев до конца матча, побегут опорожнять свои мочевые пузыри.
Интересная техника мультфильма, совместившая пластилиновую анимацию с компьютерной графикой.
Фильм явно пародирует, подшучивает над множеством фильмов и мультфильмов.
P s Для меня в этом фильме есть один недостаток, с которым мне трудно примириться. Я не люблю , от слова совсем, мышей и ненавижу крыс и слизняков. Столько много симпатичных зверюшек вокруг!
Рекомендую всем, кого эта особенность не смущает.

Смотрела этот фильм 2 года назад, когда ездила с друзьями в горы, снег, катание на лыжах, вершины гор вдалеке, друзья обучаются чему-то новому, да и я сама впервые тогда стала на лыжи. Детские пластмассовые, на которых каталась 20 лет назад, не в счёт XDD
Это фильм преодоление, себя, мнения других, насмешек, неверия, разочарования.
Меленький Эдди был вдохновлён олимпийским альбомом, у него была мечта и он стремился к ней, он искал себя во всяческих видах спорта. Мне нравится его целеустремленность, и даже то что он перебрал не один вид не делает его мнительным, а скорее является плюсом, так как парень замечал свои неумелые попытки и редактировал пути достижения, мечта же оставалась мечтой.
Мне очень понравилось, что среди насмешек, он находил крупицы нужной ему информации и концентрировался на них, а остальное отметал в сторону, он был наивным и доверчивым, иногда это работало против него, но в целом эти черты располагали к нему людей.
Очень понравилось как действовала мама, она всегда поддерживала, даже в самых абсурдных делах, не осуждала, лишь намекала, мягко уговаривала, не действовала радикально, но и не впадала в другую крайность одобряя. Она мудро сохраняла баланс.

Сказать по правде, мне не нравится актёр, которого выбрали на главную роль, не нравился тогда, 2 года назад, не нравится и сейчас. Хотя судя по фотографиям самого Эдвардса, он не был красавчиком и актёр всё же посимпатичнее будет, но мимика уж очень наигранная.

Было приятно пересмотреть и в очередной раз порадоваться успехам любителя.)) в детстве всегда любила смотреть прыжки с трамплина, ночью, даже с выключенным звуком чтоб никого не будить.

Фильм посмотрен в рамках клуба Точка сборки, дуэль с _Amnesia_ и похода в кино на ОО (СиВ)

Я никогда не интересовалась спортом, поэтому и фильмы о спортсменах долго обходила стороной. Мне казалось, что они будут такими же скучными, как и сами спортивные состязания. Если бы не игра "Собери их всех" на лайвлибе, вряд ли я когда-нибудь бы посмотрела этот фильм. Но спорт и спортивные состязания поданы сдесь в такой легкой и душевной манере, что я не могла отвести глаз от экрана.

Несмотря на заявку создателей, что фильм основан на реальной истории, любому человеку понятно, что от реальной истории тут осталось не так много. Слишком уж велика разница между тем, насколько неумело он обращался с лыжами в начале и насколько хорошими были его прыжки практически с первого раза. Обычно меня очень раздражает, когда режиссер берет реальную историю и изменяет ее для экрана, но тут история получилась такой целостной, что даже не хочется предъявлять к ней претензии.

Образ Эдди вышел очень запоминающимся, во многом благодаря прекрасной игре актера, и сразу понятно, почему спортсмен так захватил аудиторию и прессу. Эдди - это воплощение нашего стремления к той минуте, когда наши старания вознаграждаются и реального духа олимпийских игр. А этот фильм принес мне намного больше приятных минут, чем я ожидала)

Вот и пришла пора отправиться на заслуженный отдых одному из самых популярных героев комиксов - Росомахе. Страшно подумать, 17 лет прошло с тех пор как мы впервые столкнулись с Логаном в какой-то канадской забегаловке. Но тихо уйти на покой - это не путь героя. И, надо сказать, пошуметь он любил всегда.

2029 год. Светлое будущее, за которое во всех предыдущих фильмах неистово сражались мутанты, так и не наступило. Молодых мутантов больше не рождается, а те из старых, кто пережил десятилетия постоянных сражений доживают свои последние годы. Вот и старик Логан давно не рвется в бой. Катает на арендованном лимузине пьяных туристов, да копит деньги на яхту, чтобы отправиться греть свои адамантиевые косточки в лучах тропического солнца. Но приключения в лице немногословной девочки Лоры находят Логана, хотя он этого и не просил. Лора, как водится, тоже не так проста. Она - мутант, оружие, созданное в военных целях, но как обычно вышедшее из-под контроля. Эта встреча оказывается судьбоносной как для Логана, так и для Лоры. И это в определенной степени символично, ведь именно с похожей неожиданной встречи с Роуг и начались кинопохождения Росомахи.

Изначальная экспозиция вышла столь мрачной, что на какой-то момент можно забыть, что смотришь фильм про героев комиксов, а не какой-нибудь артхаус про ветерана Вьетнама. Логан получился гораздо взрослее своих коллег по жанру, и дело тут не в возрастном рейтинге R, который позволил Росомахе не стесняясь крошить врагов в капусту, а в том, что в данной картине акцент сместили на внутренние переживания героев и на их взаимоотношения, что довольно нетипично для подобных фильмов. Конечно, создатели комиксов и раньше пробовали играть в драму, но столь реалистичными и живыми персонажи получались крайне редко. Здесь же даже сама ситуация работает на атмосферу. Как-никак, для многих этот фильм - прощание с любимыми с детства героями, и грех было бы не поспекулировать на чувствах фанатов, что создатели, собственно, довольно талантливо и сделали.

Однако, на фоне нарочитой серьезности, еще ярче проступают нелепые условности и штампы супергероики, с которыми приходится мириться в рамках комикс-вселенной. И хотя Логан и заявляет, что, мол, у нас тут не детские книжки с картинками, у нас все взаправду и по-взрослому, но это он, конечно, лукавит. Картонные антагонисты просто не дадут забыть, что это все еще комикс. Их мотивация туманна, а единственная видимая цель - быть пушечным мясом для стильного рубилова, устраиваемого Логаном и его юной протеже. Не на пользу фильму идет и традиционная для франшизы икс неразбериха с хронологией. Фильм оставляет очень много вопросов, для которых нет даже намеков на хоть сколько-нибудь вменяемые ответы.

Но, несмотря на это, нужно признать, с этим можно жить. Мелкие нюансы и недомолвки не ломают общей картины происходящего и создателям удалось сделать эффектное завершение карьеры Росомахи, которое по иронии стало и самым ярким его появлением на экране. Хотя и бежать на фильм с предвкушением чего-то доселе невиданного все-таки не стоит. Есть риск, что завышенные ожидания разобьются о суровую реальность, но если вы хотите увидеть один из лучших кино комиксов последних лет, то это, пожалуй, по адресу.

Фильмов в жанре спортивных драм этот мир видел немало. Но раз все время появляются новые, значит, они пользуются спросом и популярностью у зрителей. Причина их популярности вероятно в том, чтобы мы рады в очередной раз узнать, что, не смотря на все преграды человек способен достичь своей цели. И неважно насколько эта цель амбициозна. Стать победителем в каком-нибудь соревновании, заработать главный приз, посрамить скептиков и после всего этого гордо уйти в закат. Так вот, этот фильм, по духу очень близок к остальным представителям жанра, при этом опровергает ту самую «основополагающую» мотивацию к стремлению стать лучшим. Как так?

Он, как и многие «спортивные» фильмы поставлен по реально произошедшим событиям. И главный герой – это реально существующий персонаж Эдди «Орёл» Эдвардс, родом из Англии. Необычность же его заключается в том, что он не стремится к победе. Может быть, где-то глубоко в душе он и мечтает об этом, но понимает, что это маловероятно. Для него, по заветам «Олимпиады» - важно лишь участие. Он человек, который при всех своих попытках ничего выдающегося не добился, но при этом просто искрящийся желанием поучаствовать в Олимпиаде. Не важно – в летней, в зимней. Но, увы, все двери перед ним оказываются закрыты. Кроме одной – Англия уже давно не участвовала в Олимпийских соревнованиям по прыжкам с трамплина. У них просто нет спортсменов, которые могли бы прыгнуть. Ну, или не было. Ведь появился Эдди. Он, обнаружив путь к своей цели, начинает напрягать все свои силы. Его не страшат никакие падения, травмы, возможные переломы и прочие неприятные штуки. Ему не важно, какое место он займет, ведь он все равно будет первым в Англии.

После просмотра этого фильма ощущаешь его энергию, заражаешься ею. Просто вдохновляешься его поступками. Этот герой, нелепый в своих очках, свитерах, поведении, сам по себе выглядящий до абсурдности неуклюжим, завоевывает симпатии. Ему желаешь удачи во всех начинаниях. Просто потому, что он так неподдельно радуется даже малым своим достижениям, и не верит в возможность провала. Провалы – это то, что случается с другими, но не с ним. Он просто пышет беспочвенным оптимизмом. И никакие доводы рассудка его исправить не могут. На его фоне, даже Хью Джекмен смотрится блекло. Тут он играет очередного «циничного и забытого» героя. Да, играет хорошо, как ему и подобает по «звездному» статусу, но в их дуэте, одеяло достается не ему. Тэрон Эджертон полностью перетягивает его на себя.

Еще этот фильм очаровывает своей атмосферой. Уже ставшее привычным, но все еще действенное «старение» пленки и цветов, хорошая музыка, попадающая «точно в дух» того времени. Все мелкие детали в обстановке, декорациях и одежде – ощущение тех времен и налета какого-то безумия (в хорошем смысле этого слова), все это надолго запоминается. Самое же, на мой взгляд, пронзительное в этом фильме, это его какая-то жизненность. Да, он снят на основе реальных событий, но при этом, в отличие от многих, он не заполнен пафосом и какими-то банальными посланиями. Он простой, как и сам герой этого фильма. Этот фильм не комедия, как указано на многих сайтах, но он забавен именно в той степени, как забавна и вся наша жизнь. Он очень близок по настрою с другим хорошим фильмом «Крутые виражи» про Ямайскую команду по бобслею.

Здесь речь идет не о том, что «только лучшие получают награды» или «стать лучшим, вот что важно». Нам просто говорят, что любой может достичь своей цели, а быть лучшим – не так и важно. Нужно хотя бы попробовать. И не боятся провала. Ведь даже провал может обернуться победой. В кинематографе нас со всех сторон окружают примеры того, чего можно добиться, если ты лучший. Нам пытаются сказать «все или ничего!». Но на самом деле, все гораздо проще. Надо просто попробовать, без страха проиграть. Этим фильм и ценен по-настоящему. Глядя на главного героя, ассоциируешь себя с ним полностью. Хочется быть похожим на него и верить в то, что все получится. Не проходите мимо этого фильма – он действительно заслуживает вашего внимания.

Мне нравится идея о персонализации различных праздников, явлений природы и если честно вообще всего. И ещё больше мне нравятся истории на тему того, как этим персонализациям живётся в нынешнем мире. Ну, «Американские боги», фильмы «Pixar» там и все такое прочее. Ведь это интересно проводить аналогии и пытаться вписать непривычные объекты в привычные реалии, покрутить их так-сяк, притирая к обстоятельствам.

И этот фильм мне тоже понравился. Не то чтобы прямо в восторге от него, но в целом все понравилось. Есть в нём что-то такое необычное. То ли Санта Клаус с татухами на руках и общим ощущением крутотенюшки. Или тот же пасхальный кролик в австралийском стиле, изрядно смахивающий на помесь кенгуру и Крокодила Данди. В общем – прикольное переосмысление персонажей. Это раз.

Два – это, конечно, анимация. Звёзд она с неба не хватает, но в целом приличная и что касается движений персонажей очень хорошо. Даже какие-то сцены, заточенные исключительно под 3d не выглядят здесь лишними, как это было допустим в том же «Полярном экспрессе». Полёт Морозного Джека по городской улице с детишками не кажется вставленным только ради модной технологии. Он здесь несёт ещё и сюжетную нагрузку. А задача «выглядеть клево под 3d» - это так, побочная задача.

Из минусов - особо задуматься над сценарием тут не выйдет. Он выполнен на уровне, «просто чтобы был». Вполне хорош, но звёзд с неба не хватает. Авторы, конечно, хотели показать что-то эпичное, но не вышло. Злодей явно не продуман – как личность и как функция. Он здесь явно вторичен, хотя вроде бы и должен казаться пугающим. Но, пара неплохих эпизодов его не спасает. То же самое касается всего сюжета - логика хромает, какие-то вопросы остаются без ответов, финальные твисты вообще кажутся надуманными – рояли в кустах здесь очень активно распихиваются и потом с гордостью достаются.

Но вот когда разговор заходит о вере и нам показывают глобус с тухнущими огоньками... Это получения неожиданно трогательно. Как и обретение новым героем своего первого поклонника. Да, самого первого, потом с остальными как-то смято показано. Даже местами пародийно. Да, все о тех же роялях в кустах.

Что можно резюмировать? Да, идея неплохая, да, визуальная составляющая неплохая. Переосмысление старых героев на новый лад – очень прикольно. Юмор неплохой, хотя можно было бы и побольше чего-то забавного запихать. Не нужно быть такими серьезными, когда дело касается детей. Все равно до эпических пропорций, к каким явно было стремление не дотянули. Можно было бы получше озаботиться главным злодеем, и вообще финалом картины – видимо сроки и хронометраж поджимали и пришлось быстренько все сворачивать. Вот и вышло – посмотреть один раз, вздохнуть, как могло бы получиться, если бы чуть-чуть приложить старания, припомнить хорошие моменты и перейти к следующему фильму.