Отзывы на фильмы Майкла Стулбарга — стр. 2

Вдребезги разорившаяся не без помощи извне Жаннет, ранее сменившая свое пролетарское имя на более изысканное Жасмин, вынуждена покинуть великосветские и буржуазные пределы Большого Яблока дабы устроится у своей сестры Джинджер в одноэтажном мирке Сан-Франциско. Светской львице, ныне превратившейся в растрепанную кошечку, придется начать жизнь с чистого листа.

Саркастический очкарик современного мирового в целом и американского в частности кинематографа, лирик и сатирик в одном лице Вуди Аллен с наступлением нулевых годов, пропитанных постмодерном и извращенным либертинажем, перешел на новый этап собственной творческой эволюции, совершив кинематографические вояжи в Лондон, Париж, Рим и Барселону, иногда и вовсе отринув типичную для себя иронию и самоиронию в угоду игрищам в пост-нуар и достоевщину и по сути забыв на время о родных для него пенатах Нью-Йорка и его великосветских окрестностей, но не забывая о типичных для всего своего творчества и созданного им мифологического пространства героях, склонных к истерии и подчас небеспричинным неврозам. Последняя на данный момент времени режиссерская работа Вуди Аллена, фильм «Голубой жасмин» 2013 года, отмеченный премией Оскар-2014 в категории «лучшая женская роль» и двумя не менее престижными номинациями, представляет из себя достаточно ординарное для режиссера кино, что, впрочем, совершенно не означает, что фильм вторичен и скучен. Отчасти сюжетно перекликаясь со знаменитой и неоднократно перенесенной на экран пьесой Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание», «Голубой жасмин» тем не менее остается самодостаточным и интересным кинопроизведением, воспринимать которое следует в полном отрыве от иных переосмыслений данной выдающейся пьесы, ибо Вуди Аллен как всегда по нотам разыграл собственное прочтение всем знакомой истории, насытив ее массой аллюзий и аллегорий на современное общество.

Есть люди, которые довольствуются малым, а есть те, которым и многого бывает недостаточно и именно к такому типу людей принадлежала Жасмин. Центром сюжетного мироздания фильма «Голубой жасмин» становится утонченная в своей холодной и выхолощенной аристократичности героиня Кейт Бланшетт, которая по жизни порхала, истинно ей наслаждаясь. Рисовка этой во многом привычной для режиссера героини(вспомним классические «Ханна и ее сестры», мотивы которого имеются в «Жасмине», «Преступления и проступки» и «Бродвей Дэнни Роуз») лишена всяческого ореола иронии, в отличие от поданной под соусом трагикомическим Джинджер в исполнении Салли Хокинс.

Своеобычная трагедия невротичной американской мещанки обрисована Вуди Алленом в высшей степени драматично и даже чрезвычайно трагично, практически без тени юмора, в духе остросоциальной инвективы, но режиссер, делая эту представительницу пресыщенной богемы главной героиней и выразительницей всех идей фильма, едва ли ей сильно симпатизирует. Жасмин умеет подать себя, надеть маску благопристойности и приличия и искусно за ней спрятаться, но что же там под этой маской? Пустота, равнодушие и яд гламура. Избежать закономерного наказания за собственную внутреннюю слепоту и внешнюю холодность, за высокомерие и снобизм Жасмин не удается.

Джинджер же в свою очередь предпочитает восстановить привычное для себя статус-кво и вновь приспосабливается к ординарному положению дел. Через призму взаимоотношений между сестрами Вуди Аллен точно и емко раскрывает тему столкновения двух миров, точек соприкосновения у которых почти и нет: мирами буржуазными, но идущими на верную погибель по своей и только по своей вине, и миром среднестатистического бытия, причем моральная победа достается второму и, если угодно, как и в культовом «Матч-пойнте», тема американской трагедии и мести буржуазии с привкусом левых взглядов становится доминантой всего кинопроизведения.

Всепобеждающая искренность становится спасительным кругом для общества, переполненного всепоглощающей фальшью и притворством. Аристократизм в век прожорливых акул терпит крах, а утонченность выброшена за борт. Жасмин грустна и опечалена, ее жизнь опустилась до уровня существования. Суждено ли ей стать как все или в ее истории еще нет жирной и окончательной точки? Вуди Аллен завершает фильм на откровенно депрессивной ноте, показывая, что дуалистичность Жасмин обернулась против нее.

На дворе 1983 год. Мы попадаем в солнечную Италию. на виллу одной семьи, куда приезжает на практику (?) студент. Он занимается написанием своей книги, развлекается с девушками и между делом бегает от сына данного семейства - Элио. А Элио всего 17 лет.
Напомню, что год идет 1983. И может быть я что-то не понимаю, но мне никак не приходит в голову, какого уклада должна быть семья, в которой ребенок в 17 лет курит при родителях, в комнате, в кровати и вообще везде. А по данному фильму складывается ощущение, что он курит всегда. Так же делает и его мать, но матери уж точно побольше 17 лет.
Еще одним открытием для меня стало, что в 1983 году были открытые геи, которые жили вместе и о которых все знали.
Знаю, что этот фильм снят по какой-то книге, но его просмотр уж точно определил судьбу этой книги - читать я ее не хочу совершенно точно. И это не потому, что главные герои - геи. Это потому что в этом фильме есть незащищенный секс, растление малолетних и как теперь персики есть???
Понимаю, что сейчас сложно привлечь внимание публики, имея такую огромную конкурецию, но сцены эротического содержания между двумя мужчинами - это вообще не кайф.
мама тут вообще выступает такой мировой мамочкой, которая отправляет сыночка на отдых с мужчиной. который явно старше его, еще и подозревая в нем явную симпатию определенного характера. Ничего не страшатся люди.
Мне кажется, что эта история как то слишком закручена и не правдоподобна. Больше смахивает на альтернативную реальность, чем на 1983 год в Италии.

Сегодня организовал для себя просмотр ещё одного фильма из вселенной Марвелл, в которой уже достаточно фильмов и близится к завершению одна из сложных фаз во вселенной, завершающуюся в фильме «Война бесконечности», первая часть которого выйдет совсем скоро. Судя по логике сюжетов мы приближаемся к фильму «Тор: Рагнарёк», который подведёт в плотную к сражению с Таносом. Редко когда франшиза отходит от своих жанровых канонов, но если и отходит, то делает это максимально зрелищно. Первой ласточкой стал фильм «Стражи Галактики» в котором таится дух и зрелищность лучших космоопер вроде «Звёздных войн» или «Светлячка», хотя последний вообще стоит особняком. Данный фильм посмотрел и хочу поделится своими впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

По своей жанровой структуре — это «низкое» фэнтези, относящееся к подвиду городских и хотелось чтобы незримый магический мир не сводился к унылому вампирятнику, а магия — творила чудеса и потрясала бездну нашего воображения, не ограничиваясь лишь боями на палочках. Запросы подобного толка фильмом с лихвой удовлетворяются, ибо визуальная часть здесь великолепная и самая продуманная магия со времён «Легенды об Аанге», имеющая свою систему, логику и индивидуальность. Если в вышеупомянутой работе «гнули» стихии, то здесь под магов прогибается время и теперь противника не обязательно убивать, а достаточно отправить куда-нибудь в Гималаи. Хочется сказать спасибо мастерам визуальных эффектов, ибо они сделали половину этого фильма, показав схватки в перевёрнутых реальностях, и мощное действие артефактов плюс сюрреалистичная реализация метафизического пространства с цитатой «Космической Одиссеи» Кубрика даёт повод к поиску пасхалок из других нашумевших киноработ. Визуал здесь на твёрдую пятёрку.

Сюжет рассказывает нам о докторе Стивене Стрендже, его характер во многом соответствует стилю и манере подачи себя в обществе Тони Старка также роднит то что этот фильм может стать новым началом для витка, благо после Войны бесконечности есть шанс потерять любимца публики. Весь фильм по сути посвящён перерождению героя и оно осуществляется, хотя может и показаться что слишком мгновенно оно прошло, но на самом деле, время действия фильма где-то между вторым железным человеком и периодом после Гражданской войны, то есть его эволюция и прокачка не за один день проходили. Герои прописаны хорошо, каждому веришь, хотя злодей традиционно слабоват и не соответствует своим амбициям.

Приятно что фильм не на кого не ровняется и является абсолютно самостоятельным фильмом, хотя есть и мостики связи с вселенной вроде двух сцен после финальных титров, не покидало ощущение того что я смотрю что-то халтурное или сделанное на коленке, поскольку операторская работа и композиторские опыты здесь слились в удачном единстве, камера брала великолепные ракурсы особенно в кадрах с повышенной кислотностью и мирами-перевёртышами. Некоторые темы достойны того чтобы оказаться в вашем плеере.

Игра актёров хороша. Камбербэтч идеально подошёл для роли Стрэнджа, показав весь спектр его эмоций и трансформаций персонаж из эгоиста в человека, пекущемся о судьбе человечества. В нашем дубляже звучит голосом Холмса, Головчанский мне кажется неплохо подходит для данного актёра. Мадс Миккельсен великолепен, стоило посмотреть фильм хотя бы ради противостояния Шерлока и Ганнибала, В нашем дубляже говорит голосом Валерия Кухарешина (Хью Лори, Майкл Китон и другие) Рейчел МакАдамс неплохо сыграла, смотрится хорошо. Тильда Суинтон великолепна, Чевитель Эджиофор вновь показал свои умения, а после знакомства с некоторыми фанатскими теориями хочется надеяться что его персонаж ещё сможет по-хорошему удивить.

В качестве заключения: Фильм мне понравился тем, что здесь хоть и разворачивается типичная для Марвелл история, но на приправлена великолепным визуалом, которым хочется наслаждаться, а на большом экране это смотрится круто! Создатели отлично представили нового героя и показали целый новый мир внутри киновселенной. Этой истории мало одного фильма, мы требуем продолжения банкета! Я ставлю фильму девять баллов и советую ознакомится, времени даром не потратите. Всем добра и приятного просмотра

Наверное, если бы я посмотрела этот фильм не сразу после Гражданской войны, он не казался бы таким пустым местом. Понятно, что мы еще толком не знаем героя и сопереживаем ему так, как Мстителям, но ни одна история марвеловского персонажа не казалась еще таким штампом. Причем штампом со вставками из какого-нибудь шизоидного фильма 90х, написанного на наркоте. Не, наркота вполне себе привлекательная, я иногда люблю такие штуки, но ей нет никакого реального противовеса. Создатели задействовали прекрасных актеров, но развернуться им абсолютно негде, поэтому даже им этот фильм не вытянуть. С кассовым актером и необычным героем из Стрэнджа наверное хотели сделать нового любимчика зрителей, но мне пока даже никакой человек-муравей ближе, чем Стрэндж.

Чего у этого фильма не отнять, так это картинка. Причем разнообразие красоты огромное: огненные узорные заклинания, снежные вершины, старинные здания и одежды. К сожалению, этой картинки не достаточно, чтобы скрыть другие недостатки фильма. Надеюсь, что Стрэнджа смогут потом получше вписать во вселенную, но пока я осталась к нему довольно равнодушна.

Вторая часть Доктора Стрэнджа меня удивила совершенно непохожим жанром на первую более сказочную версию. Это не просто боевик и научная фантастика, здесь есть и мистика, и ужасы, возможно даже что-то от триллера. Я даже сначала не смогла вспомнить, что происходило в первой части и кто был кем, настолько отличается эта серия происходящим, которое отдает сюрреалистичностью.
Это действительно безумие, насколько этот фильм разный и насыщенный. Здесь Стрэндж побывает в таких невероятных вселенных, что тяжело измерить, насколько велика фантазия сценаристов, режиссеров и автора комиксов (ведь наверняка какие-то задумки вселенных взяты именно из комиксов).
Сцены боя также великолепны и очень масштабны. Компьютерная графика на высоте, особенно в сравнении с последней частью "Матрицы", которая в этом разочаровала.
На историю Ванды я посмотрела с другой стороны после сериала "Ванда/Вижн", она вызвала у меня невероятное сочувствие. А "Доктор Стрэндж" дал ощутимый толчок для сочувствия, ведь в нем раскрыты потаенные чувства ведьмы. Этот фильм вместе с "Вандой/Вижн" поднял для меня фильмы с Супергероями на новый уровень. Это уже более философские размышления о жизни и любви с потрясающими сочетаниями разных жанров, разных времен, разных параллельных реальностей.

Эх. Не люблю я исходную повесть Теда Чана — «История моей жизни» — а тут ее экранизация.

Что сказать — сняли очень качественно, атмосферно. С технической точки зрения не придерешься — при первой встрече героев с пришельцами мороз пробирал по коже. Показать «чужеродность» их самих и их корабля получилось хорошо.

Но сюжет исказили. Стоит ли расстраиваться? Оригинальная история была мрачной проповедью фатализма и абсолютного детерминизма, а мне такое мировоззрение не близко. К тому же, она эксплуатировала сомнительное фантастическое допущение — что изучение языка может дать человеку необычные способности. В фильме все это осталось, да еще прибавился непонятный и неуместный политический подтекст — американцы просто не могут не спасти мир лишний раз.

Итог: получаем по-своему красивый фильм с очень сомнительным посылом, унаследованным от исходного текста, да еще и с притянутой за уши эпичностью. В Голливуд пришла мода на серьезную НФ( «Интерстеллар», «Гравитация», «Марсианин»), и это неплохо. Но в данном случае — довольно слабо. Смотреть, если и стоит, только из-за жутковатой «инопланетной» атмосферы корабля и духа исследовательской романтики, пронизывающего фильм.

Спасибо KrisrinaBook12 за совет!