Отзывы на фильмы Дебры Мессинг

Рука не поднимается оценивать: слишком сильна любовь к оригиналу и она не даёт как безжалостно снести это с винта, так и найти хоть пару добрых слов.
Ещё по трейлеру было понятно, что выйдет плохо, так что тут никаких обманутых ожиданий. Однако авторы постарались сделать ещё и блевотно. Мало было превратить старый полуторачасовой фильм в двухчасовый мюзикл (кстати, мюзикл такой есть, но в финальных титрах пишут, что «основано на фильме Элинор Бергстин») с теперь ещё и песнями — в новые «Грязные танцы» зачем-то вплели мерзкую сюжетную линию с родителями Беби и феминизм. Я серьёзно: если устроить под римейк дринкин-гейм под слово «феминизм» и пафосные фразы про «женщина имеет право», можно неплохо накидаться. Причём феминизм авторы картины понимают и транслируют очень странно. К примеру, Лиза Хаусман становится феминисткой после того, как дала по яйцам пытавшемуся её изнасиловать РОбби.
Крутой поворот сюжета, ага?
И тут я не знаю, от чего меня тошнит больше: от того, как не в тему эти искусственные и фанерные радфемовские врезки; от того, как фигово и наплевав на логику перемешали диалоги и сюжетные нюансы оригинала или от клубной хаус-версии She`s like the wind.
Но по порядку.
Актёры и роли. Эбигейл Бреслин — отстойная Беби. Да, она милая, да, хорошо поёт, да, неплохо сыграла восторженную первую любовь, но у неё же грация молодого слонёнка. И дело не в восьмидесяти килограммах веса — все помнят знаменитую поддержку, да? Я ждала её с ужасом, но парень выжил и, кажется, даже спину не повредил (хотя он много лет работал с Пинк, закалённый) — актриса из «Лака для волос» навскидку выглядит полнее, но танцует красиво. Бреслин же неуклюжая и непластичная: как танцевала, изображая неумение, в начале фильма с сутулой спиной, согнутым и неподвижным корпусом, прямыми, как палки, руками и путаясь в ногах, так продолжила и в конце, где уже, по идее, должна была научиться, ведь «Джонни может научить кого угодно». Это отсутствие пластики мило смотрелось в десять лет в образе маленькой мисс Счастье, но ни разу не мило смотрится в 21 (18 по сюжету), где Беби, на секундочку, должна спасти своим выступлением карьеру Джонни.
Кольт Праттс, играющий Джонни, неплох и танцует так, как Суэйзи не мечтал даже с нетравмированной спиной, но, когда впервые появляется на экране, его брови и мимика откровенно пугают. И здесь, кстати, единственное, что совпадает с оригиналом на сто процентов: Пенни 1987 года смотрелась старше Джонни (хотя была младше) и танцевала на порядок лучше Патрика и Пенни-2017 тоже смотрится старше (а вот тут правда старше) и танцует легче.
Роли Нила и кузена Джонни вообще ни о чём: второй появляется, только чтобы поиграть мускулами и дать дебильные реплики, первого кидает из стороны в сторону. То он прикрывает Беби от родителей, то натравливает на Джонни полицию, то оттягивает дедушку за рукав, чтобы тот не мешал Джонни толкнуть речь в финале.
У создателей картины явно проблемы с математикой: по сюжету родители Беби познакомились в этом пансионате много лет назад, когда Марджори приехала отдыхать, а Джек работал официантом. Чисто визуально, не беря в голову настоящий возраст актёров (Брюсу Гринвуду 61, Дебре Мессинг 49), Марджори тогда должно было быть минимум лет десять — и образ мистера Хаусмана как образца добродетели и здравомыслия сразу же рассыпается в прах. Поменяли бы Кэти Сагал и Дебру Мессинг местами и было бы ок, но нет, лёгких путей никто не ищет.
Костюмы. Не знаю, кому в кофе плюнула Дебра Мессинг, но большую часть экранного времени она ходит с плохой причёской и в ужасно сидящих платьях. Впрочем, Бреслин художник по костюмам и гримёры тоже не жаловали — у неё то появлялись то исчезали кудряшки и все наряды смотрелись, как на корове седло, особенно уродское зелёное платье с блёсточками, в котором она выступала в «Шелдвике». Дебре нормальное платье дали только для душераздирающей песни, которой она пыталась заманить мужа в постель, а Эбигейл — совсем в конце. И обеих заставили носить ужасные старушечьи лифчики.
Музыка и танцы. Абсолютно все песни оригинала перепели — частично актёры, частично другие исполнители. Вышло местами неплохо, но… К примеру, когда в начале фильма по команде миссис Хаусман «папа годами не был в отпуске, организуем ему солнышко» всё семейство даёт «Степфордских жён» в машине и начинает петь Big girls don`t cry, я содрогнулась. А под Fever Кэти Сагал, наверное, не только я. И все точно спросили, что это было, когда Беби с арбузом пришла на танцпол персонала и увидела не просто грязные танцы, а прямо-таки секс на пляже.
Сюжет. Это самое печальное и тут можно рыдать каждые пять минут: распотрошили старый сценарий и криво сляпали обратно. Усугубили, где не надо, недодумали там, где надо. И сахарком посыпали. И коктейльный зонтик воткнули. Меня больше всего расстроил эпизод, когда Беби вечером орала на Джонни у двери его домика, чтобы тот её пустил, после того как днём Пенни сделала ему внушение, а через какое-то время, когда парочка нежилась в постели после секса, в ту же дверь с практически такими же воплями принялась ломиться Вивиан Прессман и на реплику Беби «Две сразу?» Джонни ответил «Она для меня ничего не значит». И феминистке Беби этого объяснения хватило!
После этого финал уже как-то и не печалит. Оба финала: и тот, что заканчивается кошмарным песней-танцем в пансионате (который в оригинале был о внутренней свободе и смелости идти за мечтой, а в ремейке превратился в «Я не боюсь сказать правду. Правда в том, что я тебя люблю»); и тот финал, где Франческа Хаусман досмотрела мюзикл «Грязные танцы» и, щегольнув перед постановщиком Джонни мужем и дочерью, ушла в закат по нарисованным нью-йоркским улицам.

A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках (1995)

«Разговорами спора между мужчинами и женщинами не решить. Мужчины думают, а женщины – чувствуют, они живут по велению сердца»

«Да мало ли в Бразилии донов Педро, всех и не сосчитать!»

«Хосе, неси скорей моё ружьё!»

Современные фильмы, снятые в жанре Мелодрамы увы, всё меньше и меньше отвечают своему основному замыслу - как фильма о любви, скатываясь или в сопливую болтовню или что ещё хуже, в пошловатую историю… Поэтому, как бы странно это не звучало при обилии и многообразии фильмов, именуемых мелодрама – найти что-то достойное и для души бывает весьма сложно.

Радует, когда начинаешь хоть немного ориентироваться в кинематографе. В начальных титрах «Прогулки в облаках» среди других услышав, фразу «Оператор – Эммануэль Любецки», я сразу застыла и сказала: «Минууууууточку!»… Любецки – трехкратный обладатель премии Оскар за лучшую операторскую работу за «Гравитацию», «Бёрдмана» и «Выжившего», признанный мастер. Вечер перестает быть скучным!
Следует отметить, что операторская работа в фильме действительно на высоте. Но и сам фильм весьма хорош.

Сюжет: Пол Саттон вернувшись с войны, понимает, что привычный и знакомый ему мир изменился. Поспешный брак, заключенный Полом за несколько дней до отправки на фронт не приносит счастья, оказывается, что у супругов слишком мало общего. Легкомысленная Бэтти больше думает о деньгах и веселье, чем о семье и детях. В поезде Пол случайно знакомится с Викторией, которая возвращается домой с учебы. В беседе она признается, что беременна от профессора из колледжа, и безумно боится гнева своего сурового отца. Пол внезапно соглашается помочь девушке – представ её законным мужем перед семьей, чтобы погасить недовольство отца. Между Полом и Викторией постепенно возникают чувства, однако деспотичный глава семейства – сеньор Альберто Арагон очень враждебно относится к своему «зятю» и не прощает, что единственная дочь привела в семью безродного сироту-гринго. Приближается Праздник урожая и молодым людям нужно на многое решится: Виктории предстоит открыть неприглядную правду семье, а Пол должен возвращаться в город к своей нелюбимой жене.

A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках получилась удивительно нежной историей. О любви во множестве оттенков: о любви к женщине, к семье, о традициях и принципах, о выборе. Режиссёру Альфонсо Арау удалось воплотить на экране историю о прекрасном чувстве.
К несомненным плюсам отнесу достойнейший актерский состав: Киану Ривз и Айтана Санчес-Хихон выглядят как прекрасная пара, понравился Энтони Куинн в роли мудрого и знающего жизнь, но не лишенного некоторых весьма забавных слабостей дона Педро Арагон. Джанкарло Джаннини блестяще справился с ролью сурового, несгибаемого отца семейства. Актерский состав подобран точно, они настоящие, естественные: Бабушка принесет внуку кусочек сладкого пирога и пожалеет, Дедушка пожурит, но потом расскажет интересную историю и даст мудрый совет. Это очень трогает.

Фильм получился очень проникновенным - смотря его, начинаешь снова верить в прекрасное чувство между мужчиной и женщиной — в Любовь без условий и причин.

Итог: A Walk in the Clouds # Прогулка в облаках очень лёгкий, нежный и воздушный фильм, который не потеряет своей притягательности даже после нескольких просмотров. В картине нет излишней слащавости, чем грешат многие современные мелодрамы. Отличная операторская работа Любецки – прекрасные виды природы, крупные планы, съемки в движении. Гармоничный музыкальный фон точно вписывается в сюжет фильма.

Такие фильмы нужны как некий антидепрессант, позволяющий верить в Лучшее.

Я посмотрела это кино в 2000-м году, и только из-за Гэри Олдмана. Фильм мне тогда совершенно не понравился, не в последнюю очередь из-за... Гэри Олдмана, очень уж странным показался мне его Понтий Пилат. Несколько лет спустя, во время просмотра "Клиент всегда мертв" я вдруг поняла, где уже видела биполярного психа Билли!

К тому времени я уже давно смотрела англоязычные фильмы только на английском. Для меня, кстати, стало неприятным открытием, насколько перевод и дубляж искажают смысл оригинального текста и его эмоциональную окраску. Пару лет назад, уже имея теологическое образование семинарского уровня и очень длинный список просмотренных библейских фильмов (хотя и не такой длинный, как у профессора Марка Гудэйкра:), я решила пересмотреть это кино еще раз. Обнаружилось вот что: в английской оригинале это замечательное кино. Вернее, это мини-сериал, снятый в рамках международного ТВ-проекта "Библейская коллекция".

Все фильмы этого проекта отличаются приличным бюджетом (например, бюджет этого фильма про Иисуса превысил 20 млн долларов в 1999-м году, тогда как весь сериал "Библия" был снят в 2013-м году за менее чем 22 млн долларов). В каждом эпизоде есть 1-2 (иногда больше) знаменитых актера, например: Шон Бин, Моника Белуччи, Бен Кингсли, Гэри Олдман, Элизабет Херли, Дэвид Суше, Жаклин Биссет, Анук Эме, Макс фон Сюдов, Деннис Хоппер, Орнелла Мути, Лара Флинн Бойл, Шерил Ли, Джонатан Прайс, Джонатан Риз-Майерс и так далее.
Многие эпизоды получили премию "Эмми" (телевизионный аналог Оскара). Режиссером нескольких историй (включая "Иисуса") выступил Роджер Янг, рекордсмен по количеству поставленных им библейских и исторических проектов (я уже писала о его "Красном шатре" и "Варавве").

Этот ТВ-фильм (или мини-сериал) существует в двух версиях, европейской и американской. Мне больше понравилась европейская - в ней больше приколов, сцены Страстей продолжительнее и детальнее (из американской версии вырезаны слишком графичные кровавые фрагменты; в американской версии также отсутствует "современный финал"). Зато в американской версии есть апокрифическая "сцена с птичкой" и много традиционных деталей о профессии Марии Магдалины.

Чем мне нравится "Иисус" из Библейской коллекции:
1) В фильме много юмора, в том числе черного, иронии и самоиронии. По этим причинам кино вряд ли понравится ортодоксальным верующим - насколько заметила, людей, плохо знакомых с Библией, но при этом считающих себя верующими, это кино сильно раздражает. Первоисточник однозначно говорит о том, что Иисус отличался и хорошим чувством юмора, и иронией, иногда на грани сарказма.
2) Это лучший оригинальный сценарий новозаветного фильма. Под этим я имею в виду, что сценаристы постарались написать оригинальные реплики для персонажа, который во всех остальных фильмах изъясняется исключительно прямыми цитатами из Библии, даже если они не подходят по контексту фильма.
3) Консультанты выполнили свою работу на отлично, теология этого фильма - изумительна. Сцена искушения в пустыне в постмодернистском стиле; последнее искушение в Гефсиманском саду - ни Никос Казандзакис, ни Мартин Скорсезе в "Последнем искушении Христа" до такого даже не додумались. Прекрасно передан смысл "Нагорной проповеди", которая во всех остальных фильмах передана буквально, тогда как это тезисы, требующие соответствующего раскрытия.
4) Иисус (Джереми Систо), практикующий буддист по жизни, сыграл очень естественно. Его стиль очень отличается от стиля любого другого актера, игравшего Христа. В отличие от отмороженного - но временами пугающе истеричного - Иисуса с остекленевшим взглядом из классического эпика Дзефирелли "Иисус из Назарета", Иисус тут такой веселый и совершенно живой товарищ, может быть чуточку слишком приземленный, но зато и не сиропно-сахарный, как Диого Моргадо в сериале "Библия".
5) Хорошая музыка, хотя к сожалению ария Pie Jesu в конце - в исполнении Сары Брайтман, которую я не люблю. Лучше всего эту арию исполняет Кэтрин Дженкинс.

Недостатков у этого фильма два. Первый, и самый серьезный - мейк-ап Систо. Он брюнет, и было очень глупо делать из него традиционного русоволосого Джизаса Крайста западного образца. В этом смысле грим Моргадо (сериал "Библия") сильно, сильно отличается в лучшую сторону, там гримеры поработали на славу. Второй, менее существенный недостаток, но все же недостаток - излишняя истеричная скорбь Иисуса по Иосифу. Судя по первоисточнику, Христос был очень мало привязан к своим родственникам.

Что же до Понтия Пилата. Теперь он мне нравится. Очевидно, здесь Гэри Олдман пародирует и Пилата Дэвида Боуи, и Пилата из "Жития Брайана" сразу. В отличие от остальных новозаветных постановок, Пилат здесь не брутальный солдафон (каким он несомненно был в реальности), а этакий жеманный патриций, скучающий на выселках в Иудее.

Итого. Фильм "Иисус" Роджера Янга лучше смотреть в оригинале, так как в переводе и дубляже он теряет 99% смысла. Ортодоксам его лучше вообще не смотреть. Это живая, искренняя, интересная версия жизни Христа, полная юмора и глубоких горьких моментов. Но при этом, как ни странно, это не самое лучшее воплощение образа Иисуса Христа - которое можно видеть в абсолютно идеальной и дословной экранизации "Евангелия от Иоанна".

Сейчас уже никого не удивишь фильмами, действие которых происходит исключительно на экране компьютера или телефона, а весь сюжет передается с помощью сообщений в мессенджерах и телефонных разговоров. Да, их еще не очень много, но уже вполне достаточно для того, чтобы выделить подобные фильмы в отдельный поджанр. Плюс подобных фильмов - низкие траты на съемки. Большая часть времени нам показывают экран компьютера или там телефона. Ну, иногда видео, типа с веб-камеры. При старании, можно справиться какому-нибудь студенту с минимальными знаниями видеоредакторов. Но отсюда же вытекает один большой жирный минус.

Сделать подобный фильм динамичным - не получится. Нагнетать атмосферу требуется какими-то другими методами, отказаться от стандартных подходов. Масса времени уходит именно на продумывание концепции. Создавать сюжет на каких-то базовых уровнях, буквально из грязи и палок. Научиться закидывать хитрые крючки по всему пути зрителя, просчитывать ощущения человека по ту сторону экрана. Продумывать - а как можно отобразить поворот сюжета, показать неожиданное открытие, отказаться от привычной «бомбы под столом» по заветам Хичкока. И вот надо сказать, что в этом фильме все это выглядит на достаточно хорошем уровне.

Взять хотя бы начало этого фильма. История семьи, как и все остальное в этом фильме подана через экраны - письма, фотографии, видеозаписи. Открытки ребенка родителям, записи в электронном календаре, какие-то коллажи. И все это показано на Windows XP, программы для работы с почтой и с последующим апргейдом - меняются интерфейсы, появляются телефоны и так далее. Все эти мелкие детали тут вполне играют на атмосферу. Заставляют вспомнить свой опыт общения с подобными программами, а уж потом ностальгия доделывает свое дело.

Но, это да, мой личный опыт. А вот сюжет - это общее дело. Вот он в этом фильме вполне хорошо завязан вокруг отца, вдруг обнаружившего, что его дочь пропала. А еще, что он в глобальном смысле совершенно не имеет понятия о том, чем занимается его дочь. Чем она интересуется, где бывает, с кем дружит и что её волнует прямо сейчас. Поэтому ему приходится вновь узнавать свою дочь, пытаться по каким-то остаточным электронным следам найти, куда же она пропала.

И вот это действительно интересно. Интересно следить, по какому пути протекают его мысли, как он по фотографиям, по оговоркам, по веб-сайтам составляет историю того, что происходило в жизни дочери за последние несколько дней. По ощущениям - это что-то вроде герметичного детектива, который разворачивается в виртуальной реальности. Намек там, деталька тут, неверная тропинка, незаметный поворот. В общем - захватывающее зрелище. Сценарий и развязка здесь очень хороша.

Да согласен, тут можно придраться к тому, что автору удалось передать динамику немного нечестным способом. Герой якобы поставил шпионские камеры и теперь нам показывают, как эти камеры демонстрируются на экране компьютера. Ну и плюс еще новости демонстрируют - чтобы подвести итог всему фильму. Но на это можно вполне можно закрыть глаза. Все это записано вполне органично, и главное - действует на атмосферу так, что этого даже не замечаешь. Я на самом деле посмотрел этот фильм буквально на одном дыхании - проходя вместе с главным героем все эти его мысли, сомнения и переживания. Тоже пытаешься составить какую-то свою версию. У тебя есть те же самые данные, что и у героя. И ты пытаешься из них составить свой вариант развития событий. Ну, и конечно, не угадываешь. Все-таки предугадать концовку здесь довольно сложно. Хотя вроде бы нам и давали какие-то намеки на происходящее, но поворот - он конечно, неожиданный, хотя и вполне себе логичный. В общем - фильм для просмотра очень хорош, если вы любите такого рода фильмы.