Отзывы на фильмы Ольги Куриленко — стр. 2

Липкие, мерзкие пальцы страха, касающиеся горла. Так тяжело дышать. Учащенное сердцебиение, набат пульса, стучащий кровавыми переливами волн в ушах. Густая паутина неизвестности, и каждый новый шаг, поступок, деяние, каждая мысль, ещё не высказанная, но уже вызревшая ведёт к неизбежной встрече с прошлым, от которого так легко отмахнуться, забыть, ведь зачем вспоминать то, что не важно. Но прошлое беспощадно, грехи не искупить просто раскаянием, от них не откупиться пачкой купюр, небрежно брошенных на стол, ибо цена чересчур высока, а причиненная боль чересчур невыносима. Плендер как удав медленно увлекает свою жертву в бездну пороков, манит сладостью новых грехов, искушает слабостью плоти и иссушает душу, и лишь потом убивает. Не всегда физически, но всегда морально, психологически. Но в этот раз игра зайдет слишком далеко.

«Змий» Эрика Барбье, его третья по счёту полнометражная режиссерская работа, ставшая экранизацией бестселлера «Плендер» культового английского беллетриста Теда Льюиса, известного по книге «Убрать Картера», на первый взгляд всего лишь продолжает давнюю традицию во французском жанровом кино — переносить в мир франкофонный бульварный в общем-то пальп, наращивая при этом на его ломброзоподобный скальп элементы социополитического панорамирования. Отчасти наследуя Клоду Шабролю и Жоржу Лотнеру, но при этом в открытую подыгрывая и немногочисленным постнуарным образчикам французского кино (как «Не говори никому» Гийома Кане, к примеру), фильм Эрика Барбье в сущности демонстрирует не однополярную стереотипическую жанровость, но тотальную всеохватность, в финале вырастающую в прямой социальный комментарий самого обличительного толка.

Экспозиция «Змия», если не брать в расчёт эпизодическое явление Жозефа Плендера, чрезвычайно характерна для всего современного европейского кино, а не только лишь французского: эдакая экспрессивная зарисовка жизни миддл-класса, где чётко Барбье очерчены темы умирания чувств (не любви даже) в браке, где фундаментом всего изначально было стремление выйти «из грязи в князи». Причём грязь эта, самая что ни на есть пролетарская, старательно вычищена Венсаном Манделем, до стерильности, тотальной благообразности, словно прошлого у него и не было вовсе. Маска модного богемного фотографа успешно надета, и содрана она будет с мясом, кровью, с садистическим наслаждением много позже. Картина по первости сгущенна в своей (мело)драматичности вплоть до того, как «Змий» с появлением в жизни Венсана распутной героини Ольги Куриленко превращается в эдакий эрзац «Рокового влечения». Но Эрик Барбье не педалирует в дальнейшем историю соблазнения, ибо на первый план выдвигается история мести, причем загнанную в ловушку жертву как-то и не слишком жаль, тогда как хищник Плендер, коварный змей, скупой на человечность, становится главнее фактически главного героя Венсана по мере того, как клубок прошлых ошибок и прегрешений медленно распутывается, тогда как количество трупов невинно убиенных или просто отправленных в расход растёт в геометрической прогрессии.

За все надо платить. И низкая в своей быдловатости шутка обернётся кровавым бумерангом против шутника, но только всю степень своей вины он не будет осознавать очень долго, до тех самых пор, пока из его жизни не будут исчезать самые значимые люди, а сама она начнёт трещать, рушиться, превращаться в пыль и пепел. Став беленьким, чистым и невинным ради обладания репутацией, ради буржуазного уюта, Мандел забыл, что был когда-то паскудно «черненьким», и полюбить его за это едва ли было можно. Детская жестокость, приправленная тонким слоем социального расслоения, этого гегелевского распределения ролей на ягнят и волков, взрастила в Плендере не монстра, но ещё более устрашающее отражение своих мучителей. А потому в момент кульминации никого не жаль. Катарсис заменён Барбье восстановлением баланса, ибо змий, порождённый в клокочущей грязи прошлого, все равно победил, отравив свою жертву ядом бессознательной памяти. И уже не убежишь от этого осознания, что ты и есть та грязь, а не князь, которому все обязаны лизать пятки. Удав становится удавкой на шее, а от счастливого финала фонит неизбывной авторской иронией. Так не завершаются трагедии; они так лишь только начинаются.

Многие европейские города вдохновляют режиссеров со всего мира на создание новых картин. У Вуди Аллена уже целая серия фильмов на эту тему. Париж бесспорно является одним из самых востребованных городов в мировом кинематографе, поэтому неудивительно, что 22 режиссера откликнулись на идею создания киноальманаха, воспевающего красоту столицы Франции, который стал примером для подражания. Каждому режиссеру достался свой округ, а объединяет короткометражные эпизоды, конечно же, любовь. Я думаю, что каждый сможет найти в этом фильме что-то близкое по духу, потому что все этюды были разными. Я расскажу сначала о тех, кто мне больше всего понравился.

Один из самых милых эпизодов начался на набережной Сены. Гуриндер Чадха сняла короткометражку о любви с первого взгляда обычного паренька и мусульманской девушки. Бразильские режиссеры показали трогательную историю молодой девушки, которая работает няней вдалеке от 16-го округа. Пожалуй, самый драматичный эпизод представил Оливер Шмитц о чернокожем мужчине, который приглашал санитарку выпить кофе. Порадовал также мой любимый режиссер Том Тыквер. В его короткометражке рассказывается о слепом юноше и актрисе. Главную женскую роль там исполнила Натали Портман.

Выше перечисленные четыре этюда, на мой взгляд, вытягивают на себе весь фильм, потому что остальные истории либо совсем обычные, либо чересчур странные. Например, юмористическая короткометражка о вампирах была забавной, но слишком выбивалась из общей жанровой ниши. Что-то невразумительное с намеком на ЛГБТ-тематику выдал Гас Ван Сент. С каждым новым фильмом я все больше убеждаюсь, что этот режиссер абсолютно не близок мне. В прочем, братья Коэны тоже не понравились. Это была одна из худших новелл. Хотя Кристофер Дойл их переплюнул в абсурдности. Его азиатский этюд я вообще не понял. Про остальных даже сказать нечего. Вполне обычные житейские ситуации.

А вот звезд тут было предостаточно: от ветеранов французского кинематографа (Жерар Депардье, Жюльет Бинош, Фанни Ардан) и их молодых коллег (Гаспар Улье, Людивин Санье) до голливудских звезд (Мэгги Джилленхол, Элайджа Вуд, Джина Роулендс и др). Но все равно мне больше понравился киноальманах про Нью-Йорк. Я вообще к Парижу прохладно отношусь. Не мой город и не моя атмосфера. К тому же здесь слишком много этюдов. Сложно рассказать целую историю за каких-то пять минут. Но у некоторых все-таки получилось. В общем, посмотреть разок можно. Как ни крути, но красивых мест в Париже хватает.

Есть фильмы, которые, в первую очередь, предназначены для кинорежиссеров, а не для зрителей. И «К чуду», несомненно, принадлежит к этой категории.
Сюжет в нем далеко не главное. Француженка Марина, с десятилетней дочкой от первого брака, влюбляется в американца Нила и уезжает с ним в Оклахому. Но сам Нил никак не может выбрать между ней и своей первой любовью Джейн, которой очень нужна мужская рука на ее разоряющемся ранчо. Наконец, Марина и Нил становятся мужем и женой, погружаясь в неизбежные проблемы семейной жизни, из которых каждый ищет свой выход. В том числе, обращаясь за наставлениями к отцу Куинтану, который сам страдает из-за постоянного погружения в проблемы прихожан и от мучительных поисков Б-га.
И на все это накладываются фантазии Марины о мальчике, которого она родит от Нила и их будущей жизни, так что порой трудно отличить реальность от вымысла.
Но происходящее в фильме не столь уж и важно по сравнению с завораживающими кадрами природы, пасущихся зубров, танцующей Марины, прилива в Мон-Сент-Мишеле… Именно они создают «настроение» фильма и остаются в памяти, создавая своеобразное послевкусие, когда окружающий мир начинаешь видеть сквозь призму камеры Терренса Малика.

Для тех кто любит арт-хаус. )

Сюжет. Эээ… что это было? Трудно описать неописуемое.

Воплощение. Трудно говорить об этом фильме, так же, как и понять свои собственные ощущения. Очень странно понимать, что на экране люди мрут как мухи, текут реки крови, творится какое-то безумие, а тебе это нравится и вообще это почему-то смешно.
Особенно приятно, оказывается, смотреть кино, и абсолютно не догадываться, что будет дальше. Здорово, что кто-то еще может преподносить сюрпризы.

Плюсы. Оригинальный сценарий. Неожиданные повороты, все это переплетение выдумки, кинореальности и настоящей жизни. От этого кстати и спокойно воспринимается множество смертей - нет ощущения, что персонажи сценария оживают, скорее - что герои, которые в начале казались реальными, перебрались туда, по ту сторону экрана.
Но персонажи классные, все до одного. И видно, что актеры с удовольствием отжигают без всяких рамок и границ. Сэм Рокуэлл прекрасен особенно.
И вообще настроение хорошее у фильма - задорно, но с ноткой печали.

Минусы. Пожалуй, могу отнести к минусам внезапную смену настроений. Вот сидишь, еще досмеиваешься над чем-то, а там уже что-то трагическое происходит, и чувствуешь себя как дура, потому что так быстро переключиться не можешь, и улыбаешься по инерции пока в кадре кто-то умирает.

Фишка. Офигенные диалоги - ироничные, с подтекстами, отсылками, стебом, черным юмором.

Вердикт. В общем, неожиданный, удивляющий, энергичный, смешной фильм, сделанный с юмором и фантазией. Задорный и неглупый. Но он определенно “на любителя”, причем даже сложно заранее предсказать, кому он понравится, кому - нет.

Фантастика. Чистая научная фантастика- вымирающий вид фантастического кинематографа, который рискует кануть в небытие, десять лет назад такие фильмы ещё были хоть в каком-то виде, последнее что я смотрел наподобие — это «Я, робот»,где главный герой ломал систему, обещали продолжение, жду с нетерпением. Последнее время не было слышно о режиссёрах, которые пытались бы возродить жанр чистой НФ, без примесей, но вот появился Джозеф Косински, режиссёр, который начал своё восхождение к лаврам кинематографа с фильма «Трон: Наследие», который, лично мне понравился, не оценил я его в 3D, но и без 3D он смотрится неплохо. И вот три года спустя он снимает фильм «Обливион», который описывает постапокалиптичесий мир, мир после глобальной катастрофы, где разворачиваются все события.

Джек. Техник, лечит дронов, чинит технику, осматривает территорию на предмет нахождения инопланетян, живёт в одно блоке со своим напарником на базе и ему уже которую ночь снится Она. Красивая брюнетка, с которой он встречается возле какого-то здания, они идут на крышу, она смотрит ему в глаза и… сон обрывается… С этого начинается фильм. Для тех людей, кто воспитан на динамике с первых минут первый час фильма может быть скучно, но фильм стоит вашего времени. Последний фильм о борьбе с системой я видел в 2008 году, когда всё правосудие в руки взяла машина. Назывался он «На крючке», там играл Шайа Лабаф и Мишель Монахан. С тех пор я не видел ни одного более-менее правдоподобного фантастического фильма на данную тематику.

Джозеф Косински сумел приятно удивить, ибо ему удалось сформировать собственный стиль и снять данный фильм в рамках своего стиля, он здесь сумел удержать равновесие между фантастикой, боевиком, триллером и приключениями, не бегать из жанра в жанр, при этом разрушая всякое положительное восприятие картины, а уйти в классику, возродить к жизни бластеры, дронов и прочие атрибуты классической фантастики. На протяжении всего фильма чувствуется, что проведена титаническая работа, по воссозданию кораблей, криокапсул и другого фантастического антуража.

Посыл данного фильма заключается в том, что всем нужно знать правду, не жить слепо, так как навязывают свыше, а делать свой собственный выбор и выбирать свою дорогу, плюс ко всему воспоминания главного героя, ведут его на путь истины и он встречает свою любовь, ведь будет тяжело оправится после того, как ты осознал, что весь твой мир, это подстава и руководит машина. Это полная победа кибернетического разума. Все ходы раскрываются постепенно, давая зрителю подумать над правильностью того или иного поступка, а самое главное — здесь герои дают волю эмоциям, защищают и любят друг друга, что не предусматривает протокол роботизированного организма. Абсолютно всё в этом фильме построено так, чтобы показывать ощущение и восприятие Джека, который на своем нелегком пути найдет тех, кто будет готов помочь ему.

В фильме видна библейская аллюзия. Высший разум играет роль Бога, а Джек и Виктория — Адам и Ева, они живут на уничтоженной Земле. Человек уничтожил человечество и отдал её инопланетянам на растерзание, но Адам-Джек вкусил запретный плод, прозрел и узнал и теперь ему грозит гибель, но путем жертв, слёз и драмы удалось всё же связать все нити воедино.

Актеры сыграли замечательно. Том Круза в подобном последний раз видел в «Особом мнении», где он играл служителя закона и неожиданно оказался по ту сторону. В данной роли он выглядит великолепно, вот этот классический профиль надолго запомнится всем его поклонникам. Ольга Куриленко здесь на удивление удачно смотрится, просто до этого я видел её не в лучших фильмах, а «Кванта милосердия» совсем не помню. Всем актерам удалось передать свои образы хорошо, даже Морган Фриман вроде бы смотрится в этом антураже подпольной борьбы.

В итоге мы имеем отличный фильм, который рекомендую посмотреть всем ценителям уходящей классической фантастики, ведь «Обливион» — это не только качественное развлечение — это ещё фантастика со смыслом и чистой любовью, которой не было уже давно. Извольте отклонится!

10 из 10

Недопечённый фильм.
Всё в нём интересно, но не очень. Цепляет, но не сильно. Запоминается, но вряд ли надолго. Музыка красивая, только я её уже забыла.
Любовь без встреч, эрос без агапэ, девушка без пальца, воспоминания без боли, бассейн без воды.
В итоге - всё есть, но чего-то не хватает.

Для Куриленко это дебютная роль. И надо сказать, девушка не только красива, но и талантлива. Не так чтоб "вау!", но играет чувственно и свежо. Держит внимание за себя и партнера. Работодатель-туфлеман совсем бесцветный. Может, поэтому я не совсем поняла, в чем суть его сексуальных фантазий.

Зато работу он себе занятную нашел! Я даже сначала подумала - будут элементы фэнтези в фильме. Потом увидела, что в сценаристах есть японка и поняла, что это элементы инопланетного японского реализма. Консервировать воспоминания, иногда их навещать, отдать в чужие заботливые руки, чтобы пережить и забыть. Отличная идея, но представлена не ярко. Потерялась в эротической линии, мне кажется.

И еще жаль несостоявшуюся любовную линию с соседом по комнате. Она была гораздо интереснее шашней с работодателем. Возможно, потому что она мне представляется "более литературной", с бОльшим количеством междустрочий, многоточий, каламбуров и скрытых смыслов. Уже сама завязка несколько абсурдна и тем увлекательна.

В этом фильме и музыка обращает на себя внимание. Ненавязчиво дополняет походку, жесты, взгляды. Иногда казалось, что Куриленко мурлыкает себе под нос какой-то русский романс, что-то близкое, родное, отзывающееся в сердце теплом. А сейчас в памяти остались только туманные звуки, быстро уходящая музыка момента.

Любопытное кино получилось, но смотреть нужно под настроение. Серовато-элегическое.

Вкратце сюжет этой тоскливой мелодрамы, снятой режиссером Джузеппе Торнаторе ("Малена") выглядит так: прекрасная Эми (Ольга Куриленко) тоскует на фоне прекрасных пейзажей, интересных интерьеров и самое главное - на фоне монитора доисторического лэптопа. Предполагается, что помимо тоски, Эми еще нужно заниматься очень-очень сложными и научными исследованиями, ведь она изучает астрофизику: теорию струн, двойников, бозон Хиггса, параллельные миры и прочие интересные вещи. Но как ни странно, она довольно мало времени уделяет учебе, потому что вся ее жизнь посвящена любовной тоске. Престарелый профессор астрофизики Эд (Джереми Айронс) и есть объект бесконечной тоски Эми. И не только потому что он женат, это бы еще полбеды, он для Эми недосягаем во всех физических смыслах. Ей остается лишь утешаться тем, как сильно он ее любит, под стандартный средний саундтрек от Эннио Морриконе.

Однако, поскольку профессор жил в Эдинбурге, да еще и владел уютной виллой в живописной итальянской провинции, у Эми всегда есть возможность побродить по этим романтическим местам и красиво потосковать. Сама Эми живет где-то в Англии, в Йорке, это хороший дополнительный источник красивых пейзажей. Меланхолическая влюбленность Эми поддерживается корреспонденцией от возлюбленного профессора (в оригинале фильм так и называется, "Корреспонденция") - она получает от него текстовые сообщения, цветы, и диски, и обычные письма. Профессор Эд здесь - такой же скучающий интеллектуал, как и в Лолите. За минусом того, что его нельзя назвать извращенцем, с учетом возраста его студентки. Хотя с этической точки зрения роман женатого профессора со студенткой - это все равно двойное моральное табу. Поначалу кажется, что именно "недозволенность" такого романа будет подогревать сюжет, но увы и ах, постановщики совершенно не заинтересованы в моральных аспектах этой любовной истории. У них куда более глубокие и философские идеи (которые, по собственному признанию, Джузеппе Торнаторе вынашивал более двадцати (!) лет; об этом также говорит факт публикации книги по сюжету фильма). Но эти идеи, к сожалению, не включают ни детективного, ни научно-фантастического вариантов развития сюжета. Зрителю придется довольствоваться любовной тоской Эми. Самой большой загадкой фильма остается вопрос, зачем каждое текстовое послание, включая смайлики, зачитывать вслух.

Чтобы зритель совсем уж не заснул от тоски Эми, сценарист придумал для нее необычное занятие - она подрабатывает каскадершей. Сплошной риск и адреналин. Смертельно опасные трюки, которые под силу только настоящей Ларе Крофт. Возлюбленный профессор даже называл ее "Камикадзе". А она его называла благоговейно "Волшебник", ведь он такой умный! А еще тут много звездных метафор, дабы подчеркнуть глубинный философский смысл повествования. Звездное небо, свет "мертвой" звезды, бессмертие, небытие, реинкарнация и другие поэтические штуки. Все эти сентиментальности очень плохо скрывают предельно затасканный сюжет и примитивные метафоры (астрофизика и отсутствие страха перед смертью - бессмертная любовь, которую не могут ограничить ни время, ни пространство). Второстепенным персонажам в фильме и вовсе не уделяется никакого внимания - друг Эми, Джейсон, и дочь профессора Эда, Виктория - не более чем средства подбрасывания информации. Скромное актерское дарование Ольги Куриленко не может справиться с практически невыполнимой задачей по превращению ее картонной героини в живой и интересный персонаж.

Сценарий "Двое во вселенной" напоминает как минимум три известные мелодрамы. Идея с подарками - из одного фильма, идея о разделенности временем и пространством двух родственных душ - из другого... Всю эту банальную, неправдоподобную и слащавую смесь тоскливой любви и квантовой механики прикрывает большой и таинственный космос, безграничность которого дает надежду на то, что в нем есть все ответы на любые вопросы о мироздании.

Мне очень нравится наша Ольга Куриленко, хотя на роли ей не особо везет. Обычно ее зовут сниматься в зрелищных экшнах в качестве просто симпатичного личика. Неудивительно, что Ольге сложно себя проявить в таком амплуа. А ведь у нее есть потенциал. Этот фильм выбрал потому, что у нее здесь главная роль. С учетом того, что ее фильмография не может похвастать богатым ассортиментом, довольствуемся тем, что есть в наличии. Ожидал я очередного боевика, заявленного в жанре. В принципе, это меня устраивало. Надо же иногда разбавлять драмы чем-то другим. Хотя разбавить особо не получилось, потому что я бы отнес «Стены» все-таки к драматическому жанру.

Ольга играет украинку (хотя почему играет, если она и есть украинка?) Галю, работающую в Израиле проституткой широкого профиля. После неудачной попытки бегства ее сутенер забирает документы. Чтобы получить свой паспорт назад и вернуться к дочери, мафия делает ей деловое предложение. Она должна кое-кого убить и после всего сможет выйти из игры. По соседству живет молодая Элинор, которую постоянно избивает муж. Между девушками нет ничего общего, кроме стен, разделяющих их квартиры. Но вскоре они знакомятся друг с другом.

Мне фильм понравился. Местами переиграно слишком и неправдоподобно, но с бюджетом в 3 млн. было бы глупо ждать чего-то особенного. Криминальная составляющая фильма вообще оставляет желать лучшего. Но линия дружбы двух соседок очень хорошо получилась. За ними наблюдал с интересом. Вообще изюминка фильма в израильском производстве. Оттенок другой культуры все-таки чувствуется. Девушки хорошо сыграли. Ольга много говорила по-русски. Хотя все-таки акцент у нее есть. Нинетт Тайеб отлично смотрелась. То ли она действительно так талантлива, то ли просто сказалось, что она сама родом из Израиля, поэтому получился гармоничный образ. Думаю, что второй вариант ближе к истине. Про остальных нет смысла говорить. Они тут только для фона.

Я бы даже не стал удалять этот фильм, потому что мне очень понравилась идея с интернациональной дружбой двух девушек, живущих по соседству, у каждой из которых нелегкая судьба. Если б не было тут криминала… Он только все испортил. И саундтрек иногда сильно выбивался из фильма, а иногда сливался с ним.

фильм хоть и не самый плохой, но получился пустым, я бы сказала безэмоциональный. так себе, можно смотреть, а можно и пропустить.
за 2 часа крайне мало фраз, диалогов, мыслей и эмоций. Практически целый фильм красивая картинка и очень симпатичный футуристичный самолётик с базой. Не то чтобы я фанатка Круза, но смотреть на него просто приятно, что я даже не замечаю, что особой игры у него тоже нет. Актёр одной роли, он везде крутой парень и обаяшка. И вроде бы экшен есть, перестрелки, некая загадка, которая открывается аж в самом конце, но всё это как-то пресно, скучно. Я понимаю, что по-другому наверно нельзя показать рутинные будни техников, но слишком много в фильме пустых кадров и слишком мало самого сюжета. Я даже могу сделать скидку на то, кем является гг, но всё-таки его "пробуждение" можно было показать немного интереснее. Создалось впечатление, что это летсплей какой-то игры, а не фильм. Концовка меня не удивила, я неосторожно прочла в сети спойлер, а финал напомнил мне мой любимый День Независимости. "зато красивая картинка" можно уже считать диагнозом современных киношек. Можно сказать для меня настал закат фантастики, фэнтези, мистики в худ.фильмах и сериалах. Мало того что их можно по пальцам пересчитать и с каждым годом их всё меньше и меньше создают, так они ещё сюжетно убоги.(Восхождение Юпитер чего стоит, а экранизации комиксов это вообще отдельная тема) И это при том, что много хороших книг достойны экранизации, вот такой вот парадокс нашего времени. За последние годы из таких жанров ни один из фильмов меня не порадовал, как это было с Матрицей, Терминатором, Днём независимости и многие другие. Всё это осталось в прошлом, что очень огорчает.
Обливион - я не ждала чего-то особенного, я ничего и не получила.